Stile barocco nell'architettura. L'era barocca. Breve descrizione Stile barocco in diversi tipi di arte

Pittura barocca(nella corsia con esso. - "bizzarro") è consuetudine chiamare lo stile artistico che prevalse nell'arte europea nei secoli 16-18.

È questa era che è considerata l'inizio del trionfo della "civiltà occidentale".

Sorse grazie a due importanti eventi del Medioevo. Inizialmente, le idee della visione del mondo sull'uomo e sull'universo cambiarono, grazie alle scoperte scientifiche epocali di quel tempo. In futuro, è sorta la necessità per le autorità di creare un'imitazione della propria grandezza sullo sfondo del declino materiale. Per questo, iniziarono a usare uno stile artistico che glorifica il potere della nobiltà e della chiesa. Tuttavia, una persona ha iniziato a sentirsi un agente e un creatore e lo spirito di libertà e sensualità ha fatto irruzione nello stile stesso.

Questo stile artistico ebbe origine in Italia, in particolare a Roma, Mantova, Venezia, Firenze, e si diffuse in altri paesi dopo il Rinascimento. Nel XVII secolo l'Italia perse il suo potere politico ed economico. Il suo territorio inizia ad essere attaccato dagli stranieri: spagnoli e francesi. Tuttavia, l'Italia, stremata dalle avversità, non ha perso la sua posizione. L'Italia rimane il centro culturale d'Europa. La chiesa e la nobiltà cercarono di mostrare la loro potenza e vitalità, ma poiché non c'erano soldi per questo, si rivolsero al campo dell'arte. Grazie a lui si è creata l'illusione della ricchezza e del potere.

Le caratteristiche principali di questo stile sono solennità, splendore, splendore, carattere che afferma la vita, dinamismo.

L'arte barocca ha audaci scale contrastanti di colore, ombra e luce, una combinazione di fantasia e realtà. I dipinti di questa tendenza sono caratterizzati da idee progressiste sulla complessità dell'universo, il mondo sconfinato e vario, la sua impermanenza.

Sacra Famiglia, Anthony van Dyck Thomas Howard, 2° Conte di Arundel di Anthony van Dyck Ritratto di Filadelfia ed Elizabeth Wharton, Anthony van Dyck

Una persona è una parte del mondo, una personalità complessa che vive i conflitti della vita.

L'interno iniziò a essere decorato con ritratti che sottolineavano la posizione di una persona nella società. Molto popolari sono anche i ritratti di sovrani, in cui sono raffigurati con divinità antiche. Caratteristici del barocco sono anche le nature morte che raffigurano i doni della natura.

Giovanna Garzoni Buone notizie, Philippe de Champaigne Giovanna Garzoni

Artisti barocchi

Famosi rappresentanti del barocco sono Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulburch.

Pochi artisti, anche eccezionali, si sono guadagnati l'onore di essere i fondatori di questo stile nell'arte della pittura. Rubens era un'eccezione. Ha creato un modo eccitante e vivace di espressione artistica. Questo modo di scrivere è inerente alla sua prima opera "San Giorgio che uccide il drago". Lo stile di Rubens è caratterizzato dal mostrare figure grandi e pesanti in azione: sono eccitate ed emotive. I suoi dipinti sono dotati di grande energia.

Nessuno è stato in grado di raffigurare persone e animali in combattimento mortale come Rubens.

In precedenza, gli artisti studiavano gli animali addomesticati, li raffiguravano insieme alle persone. Questi lavori di solito dimostravano conoscenze anatomiche sulla struttura degli animali. Le loro immagini sono state tratte da storie della Bibbia o miti. L'immaginazione dell'artista ha generato immagini reali di persone e animali che combattono in un vero combattimento.

A questo stile appartengono anche altri maestri della pittura, ad esempio Caravaggio e i suoi seguaci. I loro dipinti sono realistici e hanno colori cupi.

Caravaggio è il creatore più significativo tra gli artisti italiani.

I suoi dipinti sono basati su soggetti religiosi. Ha creato il contrasto di epoche tra tarda antichità e tempi moderni.

Marta e Maria Maddalena, Caravaggio Musicisti, Caravaggio Cristo al pilastro, Caravaggio

In Germania, Austria, Slovacchia, Ungheria, Slovenia, Croazia, Ucraina occidentale, Polonia, Lituania, lo stile barocco si intrecciava con le tendenze rococò. Quindi, in Francia, il classicismo è stato considerato lo stile principale del XVII secolo, mentre il barocco è stato considerato una tendenza secondaria fino alla metà del secolo, ma in seguito entrambe le direzioni si sono fuse in un unico grande stile.

Alla fine del XVI secolo apparve un nuovo stile: il barocco. È su di lui che sarà discusso in questo articolo.

Barocco (Barocco italiano - “bizzarro”, “strano”, “eccessivo”, port. perola barroca - letteralmente "perla con vizio")è uno stile nell'arte in generale e nell'architettura in particolare.

Epoca barocca

Si ritiene condizionatamente (come tutti i periodi storici) che l'epoca barocca sia proseguita nei secoli XVI-XVIII. È interessante notare che tutto è iniziato con, che nel XVI secolo iniziò a indebolirsi notevolmente nell'arena internazionale in termini economici e politici.

I francesi e gli spagnoli perseguirono attivamente le loro politiche in Europa, sebbene l'Italia rimanesse ancora il centro culturale della società europea. E la forza della cultura, come sapete, è determinata dalla sua capacità di adattarsi alle nuove realtà.

Così la nobiltà italiana, non avendo soldi per costruire palazzi ricchi che dimostrassero la loro potenza e grandezza, si rivolse all'arte per creare con il suo aiuto l'apparenza di ricchezza, forza e prosperità.

Così iniziò l'era barocca, che divenne una tappa importante nello sviluppo dell'arte mondiale.

È importante sottolineare che la vita delle persone in questo momento ha iniziato a cambiare radicalmente. L'epoca barocca è caratterizzata da molto tempo libero. I cittadini preferiscono i tornei cavallereschi (vedi) passeggiate a cavallo ("giostre") e carte da gioco, pellegrinaggi - passeggiate nel parco, misteri - teatri.

Le vecchie tradizioni basate sulla superstizione e sul pregiudizio stanno scomparendo. Un eccezionale matematico e filosofo deriva la formula: "Penso, quindi esisto". Cioè, la società viene ricostruita in un modo diverso di pensare, in cui è salutare non ciò che ha detto qualche autorità, ma ciò che può essere spiegato matematicamente accuratamente a qualsiasi essere razionale.

Un fatto interessante è che nell'ambiente professionale attorno alla parola "barocco" c'è più polemica che sull'epoca in quanto tale. CON spagnolo barocco si traduce come perla forma irregolare, ma da italiano - baroco significa una conclusione logica falsa.

Questa seconda opzione sembra la versione più plausibile dell'origine della parola controversa, poiché era nell'era barocca che nell'arte si osservava una sorta di ingegnosa assurdità e persino stranezza, che colpiva l'immaginazione con la sua pomposità e grandezza.

stile barocco

Lo stile barocco è caratterizzato da contrasto, dinamismo e tensione, oltre a un chiaro desiderio di sfarzo e grandezza esteriore.

È interessante notare che i rappresentanti di questa tendenza hanno combinato in modo molto organico diversi stili artistici. In breve, la Riforma e l'insegnamento giocarono un ruolo chiave nel porre le basi dello stile barocco.

Se era tipico del Rinascimento percepire una persona come la misura di tutte le cose e la più ragionevole delle creature, allora già si intende in modo diverso: "qualcosa in mezzo a tutto e niente".

arte barocca

L'arte barocca si distingue, innanzitutto, per lo straordinario splendore delle forme, l'originalità delle trame e il dinamismo. Nell'arte prevale l'appariscente sfarzo. Nella pittura, i rappresentanti più importanti di questo stile erano Rubens e.

Guardando alcuni dei dipinti di Caravaggio, ci si meraviglia involontariamente del dinamismo dei suoi soggetti. Il gioco di luci e ombre sottolinea in modo incredibilmente sottile le varie emozioni ed esperienze dei personaggi. Un fatto interessante è che l'influenza di questo artista sull'arte è stata così grande che è apparso un nuovo stile: il caravaggismo.

Alcuni seguaci sono riusciti ad adottare il naturalismo del loro insegnante nel trasferire persone ed eventi sulla tela. Peter Rubens, studiando in Italia, divenne seguace di Caravaggio e Carraci, padroneggiandone la tecnica e adottandone lo stile.

Anche il pittore fiammingo Van Dyck e l'olandese Rembrandt furono esponenti di spicco dell'arte barocca. Questo stile è stato seguito dall'eccezionale artista Diego Velasquez e in - Nicolas Poussin.

A proposito, è stato Poussin a iniziare a gettare le basi per un nuovo stile nell'arte: il classicismo.

Barocco nell'architettura

L'architettura barocca si distingue per la sua portata spaziale e le forme complesse e curvilinee. Numerose sculture sulle facciate e negli interni, vari colonnati e molte travi creano splendore e una vista maestosa.

Complesso architettonico "Zwinger" a Dresda

Le cupole acquisiscono forme complesse e spesso hanno più livelli. Un esempio è la cupola della Basilica di San Pietro a Roma, il cui architetto fu.

Le opere più significative del barocco in architettura sono la Reggia di Versailles e l'edificio dell'Accademia di Francia a. I più grandi complessi barocchi del mondo includono Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranhues e Schönbrunn.

In generale, va detto che l'architettura di questo stile si è diffusa in molti paesi europei, anche in, sotto l'influenza di Pietro il Grande.

Stile "Barocco di Pietro"

musica barocca

Parlando di epoca barocca, è impossibile ignorare la musica, poiché anche questa ha subito notevoli cambiamenti durante questo periodo. I compositori hanno combinato forme musicali su larga scala, cercando allo stesso tempo di contrastare il canto corale e solistico, le voci e gli strumenti.

Stanno emergendo vari generi strumentali. I rappresentanti più importanti della musica barocca sono Bach, Handel e.

Riassumendo, possiamo dire con sicurezza che quest'epoca ha dato origine a geni di importanza mondiale che hanno iscritto per sempre il loro nome nella storia. Le opere di molti di loro sono ancora decorate con i migliori musei di diversi paesi.

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Organizzazione della ricerca scientifica nella Federazione Russa

Il sistema delle istituzioni scientifiche della Federazione Russa

Considerando un fenomeno così multiforme come la scienza, si possono distinguere tre delle sue funzioni: una branca della cultura, un modo di conoscere il mondo, un istituto speciale (questo concetto include non solo le istituzioni di istruzione superiore, ma anche le società scientifiche, le accademie, i laboratori, riviste, ecc.).

Nel nostro Paese è stata creata una fitta rete di istituzioni impegnate nella ricerca fondamentale in vari campi. economia nazionale. Questi includono:

1. Accademia delle Scienze della Federazione Russa (RAS);

2. accademie secondarie dei ministeri (Accademia delle scienze mediche della Federazione russa, Accademia delle scienze pedagogiche della Federazione russa, Accademia delle costruzioni e dell'architettura della Federazione russa, ecc.);

3. istituti di ricerca distaccati dei Ministeri,
dipartimenti, università.

La divisione della scienza in scienze universitarie, accademiche e settoriali è in gran parte condizionata dalla stretta interazione di questi distaccamenti di un'unica scienza russa.

Nelle università, che secondo i dati del 2002 nella Federazione Russa sono più di 500, la ricerca scientifica è volta a sviluppare problemi fondamentali nell'area per la quale questa università forma specialisti. Un posto importante è occupato anche dalla ricerca sui problemi dell'istruzione superiore, il miglioramento processo educativo, migliorando la qualità della formazione dei laureati. Negli istituti di istruzione superiore con un alto livello di ricerca scientifica, vengono creati istituti di ricerca scientifica, operano laboratori di ricerca problematici (ad esempio, presso l'Università statale di Mosca, l'Università statale degli Urali sud).

Scientifico - lavoro di ricerca nell'istruzione superiore

Sua caratteristica principale- una combinazione organica del processo formativo e delle attività di ricerca del personale universitario. Il personale pedagogico e scientifico delle università, così come gli studenti, prendono parte a questo lavoro.

Il lavoro di ricerca (R&S) nelle università ha tre obiettivi principali:

1) utilizzare il potenziale creativo delle università per risolvere importanti problemi economici di accelerazione del progresso scientifico e tecnologico. Oggi nelle università del Paese lavorano più di 300mila docenti, di cui oltre 15mila tra professori, dottori in scienze e oltre 150mila professori associati, candidati alle scienze, ovvero circa la metà degli scienziati del Paese;

2) alta formazione del personale docente;

3) migliorare la qualità della formazione dei laureati migliorando l'organizzazione del processo educativo, la loro partecipazione attiva alle attività scientifiche.

All'università, l'attività scientifica è diretta dal vicerettore per l'attività scientifica ed è regolata da piani di ricerca annuali e pluriennali.

Ci sono piani per il bilancio statale e progetti di ricerca contrattuale. La ricerca sul bilancio statale è svolta a spese degli stanziamenti nazionali per lo sviluppo della scienza; contratti economici - sono effettuati sulla base di contratti economici diretti tra l'università e il cliente, che finanzia la ricerca.

Per risolvere urgenti problemi scientifici e tecnici, vengono creati laboratori scientifici e tecnici di ramo in primarie università, che operano sulla base di accordi economici con un determinato settore dell'economia nazionale.

Una delle aree importanti della scienza universitaria è la ricerca volta a migliorare il processo educativo.

La partecipazione al lavoro di ricerca è il fattore più importante per migliorare le qualifiche del personale docente: in primo luogo, viene formato il personale altamente qualificato - candidati e dottori in scienze; in secondo luogo, aumenta l'erudizione, si allargano gli orizzonti del maestro; in terzo luogo, l'insegnante può svolgere con successo la formazione creativa degli studenti, insegnando loro come utilizzare le conoscenze acquisite.

Caratteristiche dell'organizzazione scientifica - lavoro di ricerca degli studenti

La moderna rivoluzione scientifica e tecnologica è un insieme di cambiamenti fondamentali e qualitativi nei mezzi tecnici, nella tecnologia, nell'organizzazione e nella gestione della produzione basati su nuovi principi scientifici. Questa rivoluzione è stata preparata non solo dallo sviluppo della scienza e delle forze produttive, ma anche dai profondi cambiamenti sociali che hanno avuto luogo nella società come risultato del processo rivoluzionario mondiale. La caratteristica più importante della rivoluzione scientifica e tecnologica risiede nel ruolo incommensurabilmente accresciuto della scienza nello sviluppo delle forze produttive, per la cui attivazione è richiesto un numero crescente di lavoratori qualificati.

A questo proposito, vi è un'oggettiva esigenza di acquisizione di conoscenze scientifiche da parte di tutti coloro che sono coinvolti nella produzione sociale. È impossibile immaginare l'ideale della società futura senza combinare l'istruzione con il lavoro produttivo delle nuove generazioni: né la formazione e l'istruzione senza lavoro produttivo, né il lavoro produttivo senza formazione e istruzione parallele potrebbero essere elevate al livello attuale di presuppongono la tecnologia e lo stato delle conoscenze scientifiche.

I portatori della conoscenza scientifica nella produzione sociale sono, in primis, scienziati e operatori ingegneristici e tecnici che hanno un impatto diretto su tutte le fasi dei processi produttivi. Più persone altamente istruite ci sono nel paese, più con successo vengono risolti i più importanti problemi scientifici, tecnici e produttivi. Pertanto, nelle condizioni della moderna rivoluzione scientifica e tecnologica, acquisisce l'istruzione superiore ruolo essenziale, il potenziale scientifico, tecnico, economico e militare dello Stato dipende in gran parte da esso.

Un ingegnere moderno, a differenza di un ingegnere del primo Novecento, che, si potrebbe dire, ha imparato il mestiere una volta nella vita, deve completare continuamente i suoi studi. Pertanto, in qualsiasi campo operi uno specialista, deve essere dinamico, mobile, in grado di migliorare continuamente le proprie capacità, essere in grado di pensare in modo creativo e indipendente risolvere problemi fondamentalmente nuovi e adattarsi a condizioni di attività in rapido cambiamento. Pertanto, non solo padroneggiare la somma di conoscenze e abilità specifiche, ma come obiettivo principale: la capacità di ottenerle, acquisirle, sistematizzarle in modo indipendente diventa di importanza decisiva per un laureato di un istituto di istruzione superiore.

L'attività creativa dell'individuo, che riflette un alto livello di maturità sociale di una persona, è il risultato dell'educazione e dell'autoeducazione dell'individuo, della formazione e dell'impatto delle pubbliche relazioni su di esso. A sua volta, la creatività nel senso ampio del termine può essere definita come un processo storico-naturalistico di conoscenza materialistica del mondo.

Naturalmente, l'attività creativa può essere inerente alle persone in qualsiasi ambito della vita sociale: ovunque, svolgendo determinati compiti, si può cercare e trovare di più modi efficaci lavorare, migliorare la produttività. Ma l'attività creativa è di particolare importanza nel campo della scienza, dell'arte e della produzione sociale, ed è qui che ha un carattere intellettuale pronunciato e implica la presenza e l'inclusione costante nella propria attività di conoscenza delle ultime conquiste della scienza, della tecnologia, tecnologia e partecipazione su questa base alle loro attività, sviluppo e miglioramento.

Una caratteristica del lavoro scientifico degli studenti è che il suo compito principale non è quello di risolvere il più importante problemi scientifici, ma avvicinando gli studenti al lavoro indipendente, approfondendo le loro conoscenze, sviluppando un approccio creativo alla risoluzione dei problemi. Per migliorare la qualità della formazione degli studenti, è necessario insegnare loro non solo ad assimilare il materiale fattuale disponibile, ma anche a sviluppare le proprie soluzioni.

Lo sviluppo dell'attività creativa di uno studente è possibile solo nel processo di attività di ricerca collettiva, quando si eseguono lavori creativi, si organizzano esperimenti, si discutono i risultati della ricerca, ecc.

Per la corretta attuazione del lavoro di ricerca degli studenti, devono essere soddisfatte le seguenti condizioni di base:

1. Partecipazione attiva degli studenti al lavoro scientifico durante l'intero periodo di studio.

2. Incremento consistente della complessità dei compiti da risolvere con un progressivo orientamento dello studente nella direzione del profilo della sua specializzazione.

3. Garantire la continuità nello svolgimento del lavoro scientifico da parte di ciascuno studente.

4. Garantire la continuità nel lavoro scientifico degli studenti senior e junior,

5. Stretto collegamento del lavoro scientifico degli studenti con quello scientifico e lavoro accademico dipartimenti.

6. L'attività scientifica degli studenti è parte integrante del curriculum di Ateneo ed è organizzata sulla base del “Regolamento sull'attività scientifica degli studenti”.

Il ruolo principale nell'organizzazione del lavoro di ricerca degli studenti è svolto dal dipartimento di profilazione. Sviluppa le forme delle attività di ricerca degli studenti, determina le direzioni principali in cui si formano i temi. Queste aree dovrebbero riflettere le specificità della futura specialità ed essere strettamente correlate alle aree scientifiche dei dipartimenti. Il lavoro scientifico degli studenti ha due forme principali. Il primo di questi viene svolto in circoli scientifici, uffici di progettazione studentesca, laboratori a contratto, ecc. Questo lavoro non solo sviluppa capacità di indipendenza, ma contribuisce anche allo sviluppo di maggiori capacità, alla formazione di futuri scienziati. La seconda forma - lavoro educativo e di ricerca degli studenti - è obbligatoria per tutti gli studenti, è prevista dai curricula.

Coinvolgimento degli studenti junior nell'implementazione della progettazione e lavoro di ricerca insieme ai laureandi assicura la continuità della ricerca scientifica, amplia gli orizzonti dei giovani ricercatori. È molto utile aiutare gli studenti junior e gli studenti senior che stanno svolgendo corsi o progettazione di diplomi, grazie ai quali apprendono la natura del loro lavoro futuro, accumulano esperienze lavorative e hanno un'idea chiara delle specifiche dello studio dal suo dall'inizio al completamento. Parallelamente, vengono migliorate le competenze scientifiche e metodologiche degli studenti senior, in qualità di "micro-leader". Iniziando il lavoro di ricerca nei corsi per ragazzi, vengono create condizioni favorevoli per lo sviluppo di singoli argomenti in progetti di corsi e diplomi.

La gestione del lavoro scientifico degli studenti è uno dei compiti del corpo docente dell'università. La qualità della leadership, il suo livello determinano il successo del lavoro. L'esperienza mostra che un insegnante può supervisionare con successo il lavoro di quattro o cinque studenti.

La sintesi dei risultati del lavoro di ricerca degli studenti è una delle forme del suo controllo. Questi risultati sono riassunti in seminari scientifici di dipartimento, convegni scientifici e tecnici di facoltà, università. Le migliori opere sono pubblicate sulla stampa scientifica, riportate a convegni regionali e repubblicani, nominate per concorsi di opere degli studenti.

Il sistema della formazione scientifica e scientifica - personale docente della Federazione Russa

In connessione con il rapido sviluppo della scienza, la necessità di personale scientifico altamente qualificato è in costante aumento.

La formazione di personale altamente qualificato è uno dei principali compiti organizzativi della scienza. L'esperienza mostra che questo fattore determina in gran parte il livello di sviluppo della scienza e della produzione in un paese, il grado del suo progresso tecnico.

La forma principale e consolidata di formazione del personale scientifico e scientifico-pedagogico nel nostro paese è lo studio post-laurea. Gli specialisti più capaci e formati vengono selezionati al suo interno, di norma, dopo un certo periodo della loro attività produttiva (almeno due anni).

Accanto alla tradizionale forma di formazione del personale scientifico e pedagogico attraverso studi post-laurea, è diffusa la formazione di questo personale tra i candidati al titolo scientifico. I candidati sono assegnati a istituti di ricerca o università per superare gli esami dei candidati, nonché per preparare una tesi sotto la supervisione di un supervisore sul lavoro.

La preparazione dei dottori in scienze è svolta tra le attività scientifiche più attivamente guidate dai candidati alle scienze che lavorano nelle università, negli istituti di ricerca e nella produzione. Una tesi di dottorato è un passo significativo nella scienza, associato allo sviluppo di nuove direzioni scientifiche e alla soluzione di grandi problemi scientifici di grande importanza economica. Una delle forme di formazione dei dottori in scienze è il dottorato, che consiste nel rilascio dei candidati in scienze di età inferiore ai 40 anni dalla loro attività principale di produzione per un periodo di 3 anni per completare il lavoro su una tesi e introdurne i risultati nella produzione .

La discussione delle dissertazioni dei candidati e dei dottorandi è svolta nei consigli di tesi specializzati nelle università e negli istituti di ricerca. Per valutare la qualità delle dissertazioni e la loro rispondenza ai requisiti, il consiglio accademico nomina gli oppositori ufficiali tra i principali scienziati del settore e l'impresa leader, che presentano conclusioni ufficiali sulla dissertazione. Tutte le dissertazioni sono supervisionate dalla Higher Attestation Commission, che comprende i principali scienziati del paese. I titoli accademici di professore associato e professore a dipendenti di università e istituti di ricerca sono attualmente assegnati dal Ministero dell'Istruzione della Federazione Russa.

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1. Caratteristiche dello stile barocco

2. Architettura durante il periodo del barocco ucraino o "cosacco".

3. Sviluppo dell'immagine e delle arti e dei mestieri

Visnovki

Letteratura

Lo stile barocco ha chiamato l'intera epoca nella storia del misticismo. In precedenza, questo stile veniva interpretato come un modo per entrare in norme etiche. Il pensiero è stato introdotto in obіg dai teorici del classicismo, nibi doba barocco - tse incomprensibilità nell'arte, secondo storicamente panuvannya nesmaku; nachebto barocco podtochilo i vreshti-resht ruynuvala cultura Rinascimento. Enciclopedisti francesi, tedeschi e altri filosofi europei di orientamento classico hanno esaminato l'analisi dell'arte del XVII - prima metà del XVIII secolo. come se in modo tale che non fosse possibile zippare con diverse cose sovramundane. Apparentemente, la parola "barocco" divenne un termine con una notevole connotazione negativa: "meraviglioso", "meraviglioso", "chimerico". Dallo sguardo dei classicisti si potrebbe parlare di barocco e scrivere meno con ironia. Sguardi al barocco hanno dato segni di installazione sui valori proibiti della caduta. Il barocco era chiamato non solo "stile occidentale". Navit se la visione scientiﬁca dell'intero stile era stabilita, alcuni secoli dubitava ancora che fosse nel nuovo avanzato, progressivamente uguale al Rinascimento.

Il ripensamento del ruolo del barocco nella cultura mondiale è stato ripreso dalla stagnazione nel XIX secolo – sulla pannocchia del XX secolo. sugli elementi barocchi nella pittura, nell'architettura, nella grafica di riviste e libri, nell'arte decorativa. Branded e osm_yuvanni prima vikrutasya, chimere e sovramundaneità del barocco hanno conosciuto la rosa delle nuove generazioni di mitzvah. In un infelice abbellimento ammucchiato, allegoria e gli emblemi della mitzvah della milizia del diverso sistema di corde krai rozgladіl per capire e significato, stati d'animo ristretti e idee degli artisti in tієї doby.

Stile barocco nell'arte tra la fine del XVI e la metà del XVIII secolo. Apparire in architettura, pittura, letteratura e musica Una caratteristica del barocco è la penetrazione della svetoglyad secolare nella sfera dell'attività artistica. Nell'arte di questo periodo erano note la monumentalità delle forme, l'espressività, l'introduzione di allegorie e simboli, ornamenti decorativi, fasti e urochismi, che sono familiari al barocco. La differenza tra i principi barocchi e la tradizione popolare nazionale significava l'originalità delle sue varianti. In particolare, i disegni barocchi, come sono apparsi in tutti i tipi di arte: architettura, pittura e arti grafiche, scultura, metallo artistico e artigianato. Lo sviluppo delle arti ha dato vita alla presentazione di pensieri filosofici, scienza e letteratura. Essendo venuto a cambiare la cultura artistica, il Rinascimento e il Manierismo, il barocco ha portato nuove possibilità per l'arte, che si è manifestata particolarmente chiaramente nella sintesi dell'arte, nella creazione di grandiose città e complessi di parchi.

Il barocco è caratterizzato da pulizia urologica ed effetti suggestivi, composizione dinamica e pittura decorativa. Nell'architettura, il disegno si rivelava in piani primordiali, grandi contrasti di volumi, travolgenti atmosfere scultoree, effetti di marrone chiaro e di colore. La pittura e la scultura barocca si distinguono per composizioni teatrali decorative, colori tenui ed effetti di luce.

La base teorica per la letteratura ucraina del barocco era fornita dai corsi di retorica e poetica, così come venivano letti in quelle scuole, e trasmessi all'Accademia di Kiev. Gli scribi, nelle opere di alcuni dei più svariati, apparivano come figure barocche e vikladachis dell'accademia. Per prima cosa, mostra la tua memoria in Ucraina tra il XVI e il XVII secolo.

Lo stile barocco in musica è caratterizzato da grandezza, pittoricità, decoratività, dramma, seppellimento nel mondo interiore dei sentimenti umani, sintesi del misticismo (nei generi dell'opera, dell'oratoria, dei cantati) e allo stesso tempo esaltazione della musica in parole ( sviluppo della musica strumentale).

In mezzo al potere della cultura rinascimentale, alla manifestazione dell'armonia e alla liceità del buttya e alla possibilità illimitata delle persone, l'estetica barocca era sul colosso tra le persone e il mondo esterno, tra bisogni ideologici e sensibili, le persone erano calmate giù dalla rosa della mente e della natura.

Allo stesso tempo, la cultura barocca è lontana dalla sudiciume sentimentale o dalla prudenza passiva. Її l'eroe è un personaggio speciale del mondo con un inizio razionale volitivo e ancora più vagante, talenti artistici e ancora più spesso nobile nella sua vchinkah.

Nell'arte barocca si sente il dolore di una speciale autosufficienza, l'“abbandono” di una persona, sulla scia di un “paradiso speso”. In questi sussurri, le mitzvah barocche risuonano costantemente tra ascetismo ed edonismo, cielo e terra, Dio e il diavolo. Nell'arte creatrice di immagini per creazioni barocche, è tipico rivolgersi a trame religiose, de artisti, nasamper, per cantare le trame dei miracoli e del martirio, si manifestava chiaramente il potere della stilistica barocca, l'iperbolicità, l'affettazione, il pathos.

Il barocco è arte, fatta di contrasti, asimmetrie.

Uno dei principali risi della cultura barocca, non solo aristocratica, ma anche delle classi inferiori dei contadini, є tira alla sintesi di diversi tipi e generi di creatività.

Ad esempio, nel XVI secolo, nell'ordine delle fondazioni del Rinascimento in Italia, nascono risi di un nuovo stile, lo stile barocco, che in portoghese mine significa una conchiglia di forma irregolare, e in italiano - vibe, chimerico .

Il nome Tsya, come nominare altri stili, è del tutto intelligente. Vaughn trasmette uno stile di disegno più evocativo, come se fosse un'esplosione emotiva, un'interpretazione libera, a volte fantastica, di forme, linee curve e decorazioni scritte.

Il più grande stile rozkvіtu tsey raggiunge la creatività dell'architetto e scultore italiano D. Bernina (1598 - 1680). Prote okremі risi del nuovo stile può essere commemorato nell'opera dei grandi figli della cultura del Rinascimento, l'opera di Michelangelo. Sulla base del nuovo stile - vіdkhіd con canonizovannyh priyomіv antichità e vіdrodzhennya, più emotsionalnіst, libertà kompozіynyh priyomіv, pragnennya pіdkresliti non perfezione statica della forma, ma її dynamіchnіst, rukhomіst. In modo diverso, gli elementi del barocco suonano tra popoli diversi.

Per alcuni popoli della tarda Europa, lo sviluppo dello stile barocco si sviluppa dallo sviluppo dell'architettura nazionale, dalle conquiste della creatività dei maestri popolari (architettura ucraina della fine del XVII - inizio XVIII secolo), dagli eccessi del gotico ( Belgio, Nіmechchyna). L'architettura del Krai іslam, il Raduno Arabo è originale dietro il suo sviluppo. Con la scrittura delle lettere, lo stile decorativo si sviluppò in Spagna, Portogallo e nelle loro colonie vicino al Pivdenniy America. Si può dire che il barocco, né per l'ora né per le sue forme, è lo stesso per popoli diversi. Un tempo, le forme di un canone di stile libero in uno stile dinamico, come un barocco, più ampio, più basso, rauca lo sviluppo della cultura materiale e artistica della fine dell'epoca del feudalesimo.

Stili di disegni barocchi sono stati trovati nelle creazioni dell'architettura, nelle forme curve dei mobili, nelle stoviglie, nei motivi per ornamenti, creando una ricezione leggera, più superficialità e lotta interiore.

Il barocco è una manifestazione pieghevole della cultura. Da un lato nella storia del suo sviluppo, punta sulla forza più espressiva del Rinascimento, dall'altro - diventa una base per lo stile e il classicismo rococò, come se completasse l'era del feudalesimo nel resto del periodo di i grandi monarchi assolutisti di Russia, Francia, Austria, Austria.

La Chiesa cattolica ha svolto un ruolo importante nel più ampio stile barocco, poiché ha pompato il nuovo potere espressivo più emotivo dell'afflusso artistico sulle masse.

L'irrazionalismo del barocco è il più ispiratore delle idee mistiche della chiesa. Allo stesso tempo, è impossibile non ricordare che la presenza di canoni classici, il vilne vyshennya obsyagiv e l'arredamento hanno seminato lo sviluppo delle possibilità creative di maestri popolari, intagli, scultori, pittori e їkhnyoї maisternosti. Per questo l'architettura, i mobili e gli abiti barocchi sono lontani dall'alto mondo della perfezione estetica.

In architettura, le immagini barocche caratteristiche sono le piante curvilinee delle case, la composizione di elementi dinamici e riccamente decorati, il contrasto di luci e ombre. La scultura barocca in sintesi con l'architettura sta consumando il proprio significato autonomo e fungendo da elemento di un'idea decorativa selvaggia. Con l'ulteriore sviluppo del barocco, nel nuovo assume sempre più importanza la forma decorativa.

Durante questo periodo, la vita della città si espande, vengono costruiti palazzi reali e reali. Case di vari stabilimenti statali, caserme, palazzi di grandi proprietari terrieri e satrapi reali, mutui educativi. In Ucraina, zokrema, ci saranno uffici del reggimento, palazzi dei cortigiani russi, grandi complessi monastici.

Le piantagioni verdi sono di grande importanza, vengono creati parchi decorativi, i viali sono vzdovzh ulitsa. Si ricostruiscono luoghi vecchi e nuovi e si creano nuovi luoghi, ad esempio San Pietroburgo, in stile barocco, è stato creato un maestoso palazzo reale (nove Hermitage) con numerose sculture decorative e discese di parata dalle caratteristiche forme barocche, modellate da il talentuoso architetto B. Rastrelli.

Per questo progetto, vicino a Kiev, nacque la miracolosa chiesa di Andriivska (1747 - 1753), come per la sua silhouette e dosi є il colore unico del luogo. Inter'єr її abbellimenti con dettagli personali intagliati, con decorazione dinamica delle cupole. Le forme originali dell'architettura majstsev ucraina, majstri che si intrecciano a spirale sull'architettura popolare in legno e sugli intagli. Particolarmente grande cultura raggiunge gli artigiani e gli architetti ucraini nella creazione di iconostasi miracolose, man mano che salgono al livello di maestria dei maestri italiani del Rinascimento. I motivi della natura e dell'ornamento ucraino appaiono nelle forme degli sporudi. Sulle spore numeriche della Kiev-Pechersk Lavra, le voluminose spore di Chernihiv, le cattedrali e le chiese di Kiev, Novgorod-Siversky, Mgar, Gustin, Sorochintsiv, Poltavi, sono apparsi disegni di uno stile decorativo dinamico.

Nella maggior parte di questi sporudi, l'armonia e l'elevata plasticità della forma richiamano all'armonia estetica e all'elevata plasticità della forma, plasticità e decoratività di tutti i dettagli, creati da maestri popolari, sotto forma di ornamenti tradizionali, in alcuni giorni dell'architettura, gli elementi sono intrecciato con motivi crescenti. Particolarmente ricchi di decorazioni sono i portali d'ingresso, le finestre ei frontoni che ne completano la vita. Uno dei migliori ricordi di questo direttamente è il cancello di Zaborovsky (1746, architetto Y. Shedel) al Monastero di Sofia a Kiev, un collegamento con le Grotte Lontane della Lavra Kiev-Pechersk (1754 - 1761, architetto S. Kovnir ).

Negli interni delle case in pietra in questo periodo furono piantate cripte in pietra, dipinti sui muri e stele. Per scottarsi si mettono nei fornelli dei fornelli rivestiti di maiolica. Le pareti erano abbellite con dipinti e parsun, che erano ricoperti da kilim simili. I palazzi degli zar delle ore di Pietro I e Caterina II erano piccoli per un gran numero di luoghi di residenza e furono riccamente decorati dalle mani di potenti maestri. Il parquet per sottopavimento è preparato con diversi tipi di legno. Le pareti erano abbellite da arazzi e numerosi specchi, le stele - con rilievi in stucco, la cui parte centrale era riempita di pittura.

Incoraggiati dai grandi, splendenti per l'espansione del luogo, le porte si arrampicavano, come se fossero sanate dai portali. Le parti in legno delle porte erano sbalzate con pezzi intagliati o dipinti. Le bocce particolarmente alla moda sono gli arazzi, le spalliere (bocce di tessuto) e gli specchi. Importanti tende di oxamite erano appese alle finestre vicino alle porte. Le pareti di vzdovzh furono collocate su piccoli piedistalli di sculture antiche e busti di re e nobili. Il numero di diversi tipi di lampade e candelabri è aumentato. I lampadari erano appesi nelle grandi sale, su cui ardeva una ricca candela.

Mobili XVII - XVIII sec. nei budinka aristocratici, mettono in mostra la decoratività delle forme architettoniche. È cambiata l'altezza dei mobili per la seduta, così come è cambiata la dimensione dello schienale. Per la tappezzeria del vicorista, usa l'oxamite in colori intensi con un motivo ampio. Le parti in legno sono intarsiate e impreziosite da intagli. Le gambe ei braccioli delle poltrone e il baldacchino erano piccoli per completare la forma curva. I tavoli erano rotondi o riccamente sagomati, intarsiati o ricoperti di marmo. Shafi, scrivania, cassettiera sono diventati di moda per un tipo diverso, oltre a piccoli contorni e gambe curvilinee. Il fetore era decorato con rilievi in bronzo dorato.

L'espansione dei mobili alla moda ha portato allo sviluppo di mobili, nel mezzo di una vasta gamma di mobili nello stile di "Boulle" - per il soprannome di mobili francesi. In Russia, in altri paesi, i mobili sono stati realizzati da grandi maestri per visioni alla moda.

La grande diversità ha raggiunto la forma dei piatti, che è più importante della maiolica e del vetro, prima hanno iniziato a mettere i piatti fondi e le prime cannucce. Rouen e la maiolica Delphi erano particolarmente famose per i loro dipinti blu su campo bianco. Porcellana cinese, il velo di un segreto irrisolto, che sta diventando grande nella sua prima volta.

Nei costumi, dal punto di vista dell'espansione di classe della suspіlstva nel XVII - XVIII secolo, si vedono chiaramente disegni di costumi popolari, borghesi e aristocratici. Yakscho Pershi due boule bіlsh semplicemente i meno pіdkoryalisya іnternatsіonalnіy modі, vtіlyuyuchi in sobі okremі natsіonalnі, Folk Elementi odyagu poi vestito aristokratichnі Shvydko zmіnyuvali svoї delineare zavdyaki primham Modi, yak spesso somigliava od korolіv che їh favoritіv i vіdtvoryuvala їhnі Sapori, scho zmіnyuvalisya vіdpovіdno up їhny vіku i personaggio.

Il costume borghese in Europa durante il periodo barocco fu un ulteriore sviluppo della moda protestante francese del XVI secolo. I borghesi hanno eticamente guardato al nuovo: modestia, frugalità e borghesi non vedono il richiamo del mezzo. Gli uomini indossavano ampi culottes, che erano legati sotto un colletto a un fiocco, pancho foderati comodi e grandi body con nasi squadrati, con grandi fibbie. Krim cherevikiv, indossava stivali alti. Sopra una camicia natіlnoї con un grande mantello pieghevole, come veniva chiamato shemiza, vestivano un kaptan, bruciato aderente e svasato sul fondo. Dall'alto hanno vestito una canotta senza maniche. La moda aveva berretti a tesa larga, decorati con pir'yam, in Inghilterra - mantelli con la parte superiore alta - sulla parte superiore del cilindro.

L'elemento della testa dell'abbigliamento della donna era una tunica a vento: una dovga, cameriera a terra, le maniche della tunica erano fino al gomito o un troch più basso, un piccolo viriz navkolo shiy arrotondato.

La schiena era fortemente svasata, l'ampia parte bassa della schiena era agghindata. Era di moda indossare un diverso tipo di kvartukha. Nella stagione fredda del rock, le donne indossavano calde pellicce e pellicce rifinite con tagli veneziani. Le donne si coprivano il capo con bende, khastka e ochipka. Zachіski era modesto, liscio, esteso dritto, con un nodo sul davanti.

Vedendo nei kintsi del XVII secolo. Zahidnu Europe, Pietro I, insieme ad altre innovazioni, portò in Russia nuovi abiti alla moda, come i vini, soprattutto stosing e primus accettando la posta in gioco conservatrice dei boiardi russi. Apparentemente, non molto tempo prima che io salissi al trono di Pietro I, il consiglio della chiesa "dalle cento teste" accettò di elogiare coloro che avevano la barba odiata da Dio, che creò una persona "a sua propria immagine". Ale, sotto l'assalto dello zar, il palo coloniale della Russia iniziò sistematicamente a vincere alla moda dell'Europa occidentale.

Per la base del nuovo costume russo, Pietro I ha preso più mode inglesi e tedesche. Girandosi dietro il cordone, avendo dato l'ordine, in un certo senso, zokrema, si diceva che tutti i piddani russi, krim chentsiv, popіv e dyakіv, dovessero mettere a nudo la barba e indossare un cappotto tedesco. Tre disobbedienti che viaggiavano per le strade di Mosca hanno preso una multa. È stato recintato per venderlo ai mercanti e per cucire abiti russi per i redneck per paura di essere puniti dai Kanchuks.

Legislatore della moda aristocratica nel XVII secolo. bula France e її "re-sole" Luigi XIV, che votò per il principio: "potere - tse I". Tsі modi è stato ereditato da tutta l'Europa. Le puzza erano chiamate Versailles, furono tagliate dalla metà del 17° secolo al primo decennio del 18° secolo, e furono piccole nel loro sviluppo per tre periodi, apparentemente fino al cambio del secolo e al gusto di Luigi XIV.

Se Petro I era andato nelle campagne della pivdennoy Europa, la moda di Versailles stava attraversando un diverso periodo di sviluppo, momento in cui il costume aristocratico si avvicinava a quello borghese. Ripiegato da una camicia cholovіchoї, canotta senza maniche, che è vestita sopra una maglietta e una captana in una figura con grandi fiocchi dai lati. Le maniche del kaptan erano piccole con grandi polsini su gudzik, ornate di pizzo. Sul collo era indossata una sciarpa con uno spacco di cravatta, sulle gambe - culotte e body con panchokh, sulla testa - un mantello tricot.

Gli elementi dei baffi del costume erano razionali e più comodi, abiti tradizionali della classe media inferiore, ma più dignitosi, moda fiorentina inferiore. Dopo aver mostrato per un'ora che gli elementi di un costume borghese erano andati perduti con l'avanzare di molti secoli: una camicia, pantaloni, una canotta-camicia e una giacca da capitano.

Passando alla moda di Versailles, spiega poi il motivo dell'apparizione nell'abito di tali dettagli, come una parrucca. Luigi XIV aveva una meravigliosa chioma in gioventù, ma in seguito la perse e il "re-sole" divenne un teschio nudo. Ho avuto modo di lavorare una parrucca con cocchieri personali, ei cortigiani di Luigi XIV hanno vestito la parrucca come un elemento essenziale di un costume aristocratico.

Sulla pannocchia (prima dei dieci anni) del 18° secolo, la Francia entrò nel terzo periodo della moda di Versailles. Il vecchio re tedesco non poteva andare d'accordo senza un manicotto per le mani, che gli pendeva sul petto, senza un mantello caldo, quel bastone, sullo yak di vino che spirava. Gli occhi deboli di Yogo non potevano vedere nulla senza un lorgnette, appeso al filo. Indossando un'intera spora con riccioli in testa, arricciarono la parte superiore del vecchio corpo fino alla vita.

Singhiozzo di non essere indulgente per gli altri, avendo Luigi XIV fatto questo vestito di scarpe per tutti i suoi cortigiani.

Ignorando tutta la stupidità delle mode di Versailles, soprattutto il resto, il terzo periodo, il fetore conobbe i successori nei pali aristocratici del 18° secolo. nelle ricche potenze d'Europa.

Nel diciannovesimo secolo entrarono nella storia i tempestosi podi delle rivoluzioni borghesi, delle grandi ribellioni popolari e dell'attività degli enciclopedisti. Fu una cosa monumentale, poiché diede la luce al grande Lomonosov, Radishchev e al geniale Ludwig van Beethoven.

Sulla scia della vittoria della borghesia, portò la vittoria di un nuovo modo di suspense, la vittoria del potere borghese sul potere feudale, l'illuminismo sul marnovirstva, l'artigianato sull'artigianato, il diritto borghese sui privilegi della classe media. Lo sviluppo del capitalismo in paesi diversi, lo sviluppo delle tendenze nazionali, così come lo sviluppo di due culture nella pelle della cultura nazionale, hanno portato al fatto che la borghesia, in quanto classe in preda al panico, è stata improvvisata nel creare il suo stile pandinico di materiale e cultura artistica, il XVIII secolo nі nel periodo di ulteriore sviluppo. Proprio per questo, gli stili della cultura materiale e artistica, come vinicks nel 18° secolo, sono più propensi ad assecondare il gusto della nobile aristocrazia, la bassa borghesia dell'Europa occidentale.

Il diciottesimo anniversario in Ucraina e in Russia si è svolto nelle stesse menti sociali ed economiche. La Russia proprietaria agraria visse nella mente della formazione feudale e del diritto forte, al fatto stesso che gli stili barocchi furono fondati in Russia e Ucraina fino agli anni '70 del secolo, chiedendo passo dopo passo un nuovo stile, il cosiddetto classicismo , in cammino capolavori della venerabile architettura di fine '700 - inizio '800. In questo modo non si evitano i periodi cronologici dello stile dell'architettura dell'Europa occidentale e dell'architettura della Russia e dell'Ucraina. Nella prima metà del XVIII secolo, la Francia conobbe lo stile di Luigi XV - rococò, mentre la Russia continuò a sviluppare uno stile vicino al barocco.

La storia dell'apparenza dello stile

Lo stile artistico barocco nasce in Italia alla fine del XVI secolo. La storia del nome è legata ai marinai portoghesi, che usarono la parola barocco per designare perle difettose di forma irregolare. Gli italiani adottarono prontamente il termine, combinandolo con le manifestazioni artistiche e strane di una nuova tendenza culturale.

L'emergere del barocco è associato allo svanire del Rinascimento: avendo abbandonato le nozioni di armonia classica e un rigido ordine mondiale, i creatori si sono concentrati sulla lotta tra ragione e sentimenti. D'ora in poi, il fulcro della loro attenzione sono le forze degli elementi, l'espressione, il misticismo.

Durante il XVII e il XVIII secolo, il barocco nell'architettura, nell'arte e nella musica si diffuse ampiamente in Europa e in America e arrivò in Russia. Il periodo di massimo splendore dello stile coincise con il rafforzamento delle monarchie assolute, lo sviluppo delle colonie e il rafforzamento del cattolicesimo. È logico che nell'urbanistica si sia manifestato in scala e monumentalità.

Segni caratteristici del barocco

Lo stile solenne, complesso e riccamente decorato è stato utilizzato nella costruzione di palazzi cittadini, residenze e monasteri. Le soluzioni architettoniche degli architetti di corte sono soggette a un'idea: sorprendere e deliziare.

Modulo

La caratteristica principale del barocco è la creazione di uno spazio curvo, dove piani e volumi sono curvilinei e confluiscono l'uno nell'altro, nei piani predominano ellissi e rettangoli.

Nella progettazione delle facciate è molto utilizzato il rake-out, quando parte del muro è esposta un po' in avanti o, al contrario, è approfondita insieme a tutti gli elementi. Risulta l'alternanza di sezioni convesse e concave con l'effetto dell'illusione spaziale. Tutti i tipi di bovindi, torri e balconi rendono la composizione della facciata ancora più espressiva.

Ordine

Una caratteristica distintiva degli edifici barocchi è una deliberata violazione delle proporzioni nel sistema degli ordini antichi.

Parti dell'ordine (base, trabeazione, capitello) sono tese, sovrapposte, attorcigliate; una struttura precedentemente armoniosa (commisurata a una persona) acquisisce imponenza e un ritmo irregolare.

Arredamento esterno e interno

Tra le caratteristiche principali del barocco c'è anche l'abbellimento eccessivo, che ha dato molte ragioni per accuse di cattivo gusto.

Le pareti praticamente scompaiono sotto stucchi, dipinti, pannelli intagliati, sculture, colonne, specchi. Il desiderio di gigantismo si manifesta in mobili pesanti, enormi armadi, scale. Se parliamo brevemente di barocco, allora questo è uno stile di eccessi. Grazie all'alternanza di zone illuminate e ombreggiate, luci laterali personalizzabili, gli artigiani hanno creato effetti ottici di espansione dello spazio. d'oro, blu, colori rosa creare un'atmosfera festosa.

Comunicazione con lo spazio circostante

La nostra descrizione dello stile barocco sarebbe incompleta senza un'enfasi sull'unione degli edifici con l'area circostante: una piazza cittadina, un parco, un giardino. Fu una tendenza progressista, gli edifici cominciarono a essere percepiti come un tutt'uno con il paesaggio: d'ora in poi, fontane, composizioni scultoree, vialetti interrotti e prati fanno parte a pieno titolo degli insiemi del palazzo.

Elementi architettonici barocchi

Le facciate barocche sono attivamente decorate con colonne, voluminosi grandi rilievi, timpani ad arco.

I platbands riccamente rifiniti sono necessariamente dotati di una chiave di volta. Le finestre sono realizzate sotto forma di ovali, semisfere, aperture rettangolari. Al posto delle colonne per sostenere soffitti con travi, balaustre e volte a tetto, vengono installate statue di cariatidi e atlantidei.

Le composizioni scultoree monumentali sono uno degli elementi caratteristici dello stile.

La postura e le espressioni facciali delle figure mitologiche e bibliche trasmettono la tensione emotiva, la drammaticità della trama, che corrisponde al concetto di struttura complessa del mondo e delle passioni umane.

Gli ornamenti barocchi tradizionali includono arabeschi, ghirlande, conchiglie, cartigli, vasi di fiori, cornucopie e strumenti musicali.

Ogni dettaglio è riccamente incorniciato. In un gruppo di stili storicamente vicini di barocco, rococò e classicismo, il primo si distingue in modo significativo per il suo amore per l'arredamento eccessivo. Il rococò avrebbe quindi ripreso questa caratteristica, ponendo maggiore enfasi sulla grazia e sulla raffinatezza.

Una delle caratteristiche del barocco architettonico è l'uso attivo di mascheroni nel design della facciata (una maschera a forma di volto umano o muso di animale, situata a pieno volto).

Erano realizzati in pietra e gesso, posti sopra il portone d'ingresso, le aperture delle finestre, gli archi. Ogni maschera ha il suo carattere: calmo, spaventoso, comico. I mascheroni tematici sono stati scelti in base al profilo dell'istituzione: immagini della dea della giustizia, teste di leone sono state appese alla corte, personaggi drammatici sono stati appesi al teatro, angeli e bambini sono stati appesi alla chiesa.

Stile barocco in Italia

In ciascuno dei paesi, un nuovo stile architettonico si è manifestato sotto l'influenza delle condizioni politiche, sociali e culturali. A questo proposito possiamo parlare dei tipi nazionali di barocco: italiano, francese, spagnolo, tedesco, inglese, russo.

Nel patrimonio mondiale, il barocco italiano è considerato la principale fonte e ispirazione. Il ruolo di primo piano nello sviluppo dell'architettura fu assunto dal Vaticano. Chiesa cattolica nel XVI secolo iniziò la costruzione attiva di templi e cattedrali, e non tanto di dimensioni impressionanti, ma maestose ed emotivamente cariche nel design.

Tra i primi realizzò la famosa chiesa de Il Gesu, su progetto di Giacomo Barozzi da Vignola. Diversi ordini sono combinati nel disegno della facciata principale. Ampie volute ondulate sui lati collegano entrambi i livelli di facciata, tale decisione è diventata un libro di testo per le chiese di questo periodo.

I maggiori architetti barocchi italiani del XVII secolo sono Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Gvarino Guarini, Carlo Rainaldi. Il mondo intero conosce Piazza San Pietro a Roma - il progetto di L. Bernini, dove il colonnato crea una prospettiva artificiale e aumenta visivamente le dimensioni della cattedrale.

barocco francese

Le caratteristiche principali del barocco in Francia si manifestano maggiormente nella decorazione interna, mentre il classicismo domina nella decorazione della facciata.

Un esempio lampante di questo approccio è la Reggia di Versailles, progettata da Louis Leveau e Jules Hardouin-Mansart. Il tema barocco nel disegno della facciata è indicato solo dalle sculture, che contrastano con la geometria diretta dell'edificio con forme espressive.

La lussuosa decorazione barocca prevale negli interni dei palazzi, in particolare nelle sale della Guerra e della Pace, la Galleria degli Specchi.

Gli architetti francesi combinano barocco e classicismo nella progettazione di palazzi di città e residenze di campagna. La fantasia artistica lascia il posto al ruolo principale della severità delle forme. I principali architetti del periodo sono Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Leveau.

L'architettura del castello si sposta dalle tradizionali fortezze quadrangolari agli insiemi di un edificio centrale e di ali laterali, con strade di accesso e giardini coltivati. I volumi sono semplificati, il numero di stucchi sulla facciata è ridotto, le dimensioni diventano più modeste: questi sono esempi di barocco nella progettazione dei castelli di Vaud, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.

Architettura di Spagna, Portogallo e America Latina

La direzione barocca si manifestò più chiaramente nelle opere dei fratelli spagnoli Churriguera (17-18 secolo), il loro lavoro ricevette persino proprio nome- churrigueresco.

Le facciate e gli interni abbondano di decorazioni sontuose e sono saturati di dettagli: frontoni spezzati, cornici ondulate, riccioli, ghirlande, balaustre. L'edificio più famoso di questo stile barocco è la Cattedrale di San Giacomo a Santiago de Compostela.

Un'altra parte dell'architettura spagnola si sviluppò sotto l'influenza delle tradizioni italiane e francesi. Un tipico esempio è il Palazzo Reale di Madrid, costruito a somiglianza di Versailles da architetti italiani: Filippo Yuvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Le facciate classicamente austere si combinano qui con una magnifica decorazione interna barocca.

I palazzi barocchi portoghesi fanno parte del patrimonio culturale mondiale:

La facciata del Palazzo Rayo (progettata da Andre Soares) è riccamente decorata con stucchi, grazie alla varietà delle forme si crea un effetto dinamico.

Il più grande palazzo reale del paese, Mafra, unisce una basilica, una grandiosa biblioteca e un convento francescano.

Il Palazzo Mateus (progettato dall'italiano Nicolau Nasoni) ha lo status di Monumento Nazionale del Portogallo, intorno è disposto un parco con sculture in marmo.

Dopo essersi diffuso nel Nuovo Mondo, lo stile barocco ha conquistato sostenitori dall'Argentina al Messico. Esempi tipici sono le cattedrali di Taxco e Città del Messico, sovraccariche di decorazioni, con torri angolari esagerate.

barocco russo

Nell'impero russo, lo stile architettonico si sviluppò in modo speciale. Prendendo come base le tradizioni dell'architettura russa, si arricchì dei canoni dell'Europa occidentale al tempo di Pietro il Grande. Il punto più alto avvenne a metà del 18° secolo, quando l'Occidente stava già abbandonando lo sfarzo a favore della severità del classicismo.

Caratteristiche dello stile barocco in Russia:

I progetti architettonici e le composizioni tridimensionali sono caratterizzati dalla semplicità e da una struttura più chiara.
Il materiale principale per la decorazione della facciata è l'intonaco con dettagli in gesso e non la pietra, come in Occidente. Pertanto, c'è una maggiore enfasi sulla modellazione ornamentale e sulle combinazioni di colori.
Gli edifici del barocco russo sono realizzati con colori luminosi e contrastanti (blu, bianco, giallo, rosso, blu), ricoperti di dorature, i tetti complessi sono realizzati in banda stagnata. Il complesso crea un personaggio festivo e importante.

Nello sviluppo dell'architettura domestica, è consuetudine distinguere diverse fasi storiche.

Barocco di Mosca, fine XVII secolo

Ciò include le destinazioni che prendono il nome dai clienti.

Caratteristiche caratteristiche dello stile barocco Naryshkin: simmetria, stratificazione, centricità, dettagli bianchi su sfondo rosso. Combina la tecnica dell'antica costruzione russa in legno e pietra con il gotico europeo, il manierismo, il rinascimento. La famosa Chiesa a più livelli dell'Intercessione della Santissima Theotokos a Fili è stata progettata in questa forma.

La direzione Golitsyn utilizza solo decorazioni barocche nella decorazione d'interni. Il patrimonio architettonico è la Chiesa del Segno della Beata Vergine Maria a Dubrovitsy.

Gli edifici di Stroganov hanno una sagoma a cinque cupole (tradizionale per una chiesa russa). L'arredamento barocco qui è estremamente ricco e dettagliato. Un esempio è la Chiesa di Smolensk a Nizhny Novgorod.

Il barocco di Pietro a cavallo tra XVII e XVIII secolo

Sotto Pietro il Grande, architetti stranieri lavorarono in Russia, trasferendo l'esperienza europea ad artigiani domestici. Il tedesco Andreas Schlüter realizza la Grotta nel Giardino d'Estate di San Pietroburgo. Johann Gottfried Schedel, anche lui tedesco, ha supervisionato la costruzione del Palazzo Menshikov sull'isola Vasilyevsky, a Oranienbaum, Strelna, Kronstadt. C'è solennità barocca nei progetti, ma le pareti sono piatte, senza illusioni contorte.

Il primo architetto russo a ricevere un'istruzione formale fu Mikhail Grigoryevich Zemtsov. Lavorando in stile barocco russo, progettò e costruì il Palazzo Anichkov, le residenze estive, i padiglioni del parco a San Pietroburgo, il palazzo a Revel e partecipò alla costruzione del campanile nel complesso della Fortezza di Pietro e Paolo.

Architettura barocca della metà del XVIII secolo

Nell'era del regno dell'imperatrice Elisabetta (1740-1750), inizia un periodo di maturo barocco, detto elisabettiano. In questo momento creano B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

La costruzione di complessi monumentali è chiamata a rafforzare il prestigio delle autorità imperiali e nobiliari: palazzi, cattedrali, monasteri, residenze di campagna. Gli appartamenti del palazzo sono progettati secondo il principio dell'enfilade, le sale interne sono decorate con intagli dorati, modanature in stucco, specchi e parquet di composizione. La situazione è esclusivamente cerimoniale.

Lo stile barocco che in quel periodo raggiunse il suo apogeo in Russia è legato all'opera di Bartolomeo Francesco Rastrelli. La sua paternità appartiene al Palazzo Carskoe Selo Catherine, al Monastero di Smolny, ai Palazzi Stroganov, Vorontsov e Winter.

Lo stile architettonico del barocco non durò a lungo nello stato russo. Alla fine del 18° secolo, il lusso e l'eccesso furono sostituiti dalla bellezza razionale del classicismo. Ma gli insiemi di palazzi creati durante questo periodo stupiscono ancora per la portata dell'idea e lo splendore della decorazione. L'architettura di Peterhof, Carskoe Selo e San Pietroburgo è fonte di ispirazione per il barocco moderno, realizzato in ville private di campagna. Le forme complesse e la straordinaria decoratività sono ancora apprezzate qui.