Biografia di Georges Bizet - giovani anni.
Georges Bizet nasce a Parigi il 25 ottobre 1838. Il suo nome completo è Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, ma i suoi parenti lo chiamavano Georges. Georges Bizet è cresciuto in un'atmosfera d'amore per la musica: suo padre e suo zio materno erano insegnanti di canto e sua madre suonava il piano. È diventata la sua prima insegnante di musica. Il talento di Bizet si manifestò in tenera età: dall'età di quattro anni conosceva le note.
All'età di dieci anni Bizet è entrato al Conservatorio di Parigi, dove ha studiato per nove anni. Gli insegnanti di Bizet furono le figure musicali più famose della Francia: A. Marmontel, P. Zimmerman, i compositori F. Halevi e C. Gounod. Sebbene lo stesso Bizet in seguito ammise di essere molto più attratto dalla letteratura, i suoi studi musicali ebbero molto successo: già durante i suoi studi scrisse molte composizioni musicali. Tra loro c'era il miglior lavoro sinfonia, creata da lui all'età di 17 anni, che viene eseguita con successo fino ad oggi.
Nell'ultimo anno dei suoi studi, Bizet compose una cantata su un'antica trama leggendaria, con la quale partecipò a un concorso per la scrittura di un'operetta in un atto, e che ricevette un premio. Bizet ha anche ricevuto premi in concorsi di pianoforte e organo, e il suo più grande riconoscimento durante i suoi studi è stato il grande Premio Roma per la cantata Clovis e Clotilde, che gli ha dato l'opportunità di ricevere borse di studio statali e quattro anni di residenza in Italia.
Dopo essersi diplomato al conservatorio, Bizet visse in Italia dal 1857 al 1860. Lì ha viaggiato molto ed è stato impegnato nella sua educazione, ha conosciuto lo stile di vita locale. In quel momento, il giovane compositore si trovava a un bivio: non aveva ancora trovato il suo tema nella creatività musicale. Tuttavia, ha deciso la forma di presentazione delle sue opere future - per questo ha scelto la musica teatrale. Era interessato alle prime d'opera parigine e al teatro musicale, in parte per ragioni materialistiche, poiché a quei tempi era più facile avere successo in questo campo.
Durante il suo soggiorno in Italia, Bizet scrisse la Cantata sinfonica di Vasco da Gama e diversi brani orchestrali, alcuni dei quali furono poi inseriti nella suite sinfonica Memorie di Roma. Tre anni trascorsi in Italia sono stati un periodo piuttosto spensierato nella biografia di Georges Bizet.
Al suo ritorno a Parigi, iniziarono tempi difficili per Bizet. Non è stato così facile ottenere il riconoscimento e Bizet ha guadagnato soldi con lezioni private, ha scritto musica su ordinazione in un genere leggero e ha lavorato con le composizioni di altre persone. Poco dopo l'arrivo di Bizet a Parigi, sua madre morì. Il costante sovraccarico, il forte calo delle forze creative, che hanno accompagnato il compositore per tutta la vita, sono diventati la ragione della breve vita del brillante compositore.
Ma Bizet non ha cercato modi facili per il riconoscimento. Sebbene potesse diventare un ottimo pianista e avere più rapidamente successo in questo campo, si dedicò completamente alla composizione. "Non voglio fare nulla per il successo esterno, la brillantezza, voglio avere un'idea prima di iniziare qualsiasi cosa ..." - così ha scritto lo stesso Bizet sulla sua scelta. La diversità delle sue idee creative può essere giudicata dalle opere incompiute trovate che Bizet non è riuscito a completare nella sua breve vita, come l'opera Ivan il Terribile, trovata solo negli anni '30 del nostro secolo.
Nel 1863 ebbe luogo la prima dell'opera di Bizet The Pearl Seekers, che, sebbene andasse in onda per diciotto spettacoli, non ebbe molto successo. Un'altra opera di Bizet, La bellezza di Perth, fu scritta nel 1867 e non ricevette l'approvazione del pubblico. Lo stesso Bizet è stato costretto a concordare con l'opinione della critica e a sopravvivere a questo momento di crisi della sua carriera musicale. Tuttavia, è stato in The Beauty of Perth che sono apparse le prime caratteristiche del realismo di Bizet, che ha cercato di cambiare lo stile dell'opera comica, dotandola di profondi conflitti e sentimenti di vita.
Seguì un anno difficile nel 1868 nella biografia di Georges Bizet, quando, oltre a gravi problemi di salute, visse una lunga crisi creativa. Nel 1869 Bizet sposò la figlia della sua insegnante, Genevieve Halévy, e nel 1870, durante la guerra franco-prussiana, Bizet si arruolò nella Guardia Nazionale, cosa che non poteva che influenzare la giovane famiglia e il lavoro creativo del compositore.
Biografia di Georges Bizet - anni maturi.
Gli anni '70 furono il periodo di massimo splendore biografia creativa Georges Bizet. Nel 1871 ricomincia a studiare musica e compone una suite per pianoforte "Giochi dei bambini".
Presto Bizet compose un'opera romantica in un atto "Jamile" e nel 1872 ebbe luogo la prima dell'opera teatrale di Alphonse Daudet "The Arlesian". La musica scritta da Bizet per questo spettacolo è entrata nel fondo d'oro delle opere sinfoniche del mondo ed è diventata una nuova pietra miliare nella biografia creativa di Bizet. Le prime di questi brani non hanno avuto successo, nonostante gli alti meriti della musica di Bizet. Lo stesso Bizet considerava l'opera "Jamile" l'inizio del suo nuovo percorso. "Jamile" divenne una conferma della maturità creativa di Bizet. Si ritiene che sia stato questo lavoro a portare il compositore al suo capolavoro operistico Carmen.
Nonostante il fatto che "Carmen" sia stato scritto per la messa in scena al Comic Opera, può essere attribuito solo formalmente a questo genere, poiché "Carmen" è, in effetti, un dramma musicale in cui il compositore è riuscito a disegnare vividamente scene e personaggi popolari .
La prima di "Carmen" ebbe luogo nel 1875 e non ebbe successo, il che fu molto difficile per il compositore e influenzò notevolmente la sua salute. "Carmen" è stata apprezzata dopo la morte di Bizet ed è stata riconosciuta come l'apice del suo lavoro un anno dopo la prima senza successo. Pyotr Tchaikovsky definì "Carmen un capolavoro, che riflette "al massimo le aspirazioni musicali di un'intera epoca" ed era convinto della popolarità senza tempo dell'opera.
L'unicità del lavoro di Georges Bizet è stata espressa non solo negli alti meriti della sua musica, ma anche nella sua profonda comprensione della musica teatrale.
Georges Bizet morì il 3 giugno 1875 per un infarto.

Giorgio Bizet. "Carmen".

Georges BizetOpera "Carmen" è il culmine dell'intera opera del famoso compositore francese Georges Bizet e una delle migliori opere al mondo. Inoltre, Carmen fu l'ultima opera scritta da Bizet: la sua prima avvenne il 3 marzo 1875, tre mesi prima della morte del compositore. Si ritiene addirittura che la prematura partenza del compositore sia stata accelerata dall'incredibile scandalo attorno all'opera: il pubblico ha ritenuto la trama indecente e la musica troppo complessa e imitativa. La produzione non solo non ha avuto successo, ma sembrava essere un enorme fallimento.

Il personaggio principale dell'opera, Carmen, è una delle più brillanti eroine dell'opera. Temperamento appassionato, attrattiva femminile insieme all'indipendenza. Questa interpretazione dell'immagine espressiva di Carmen ha poca somiglianza con l'eroina letteraria presa come base. La Carmen di Georges Bizet è priva di astuzia, ladro, tutto meschino e ordinario. Bizet ha aggiunto a Carmen tratti di tragica grandezza: al prezzo Propria vita dimostra il suo diritto ad amare ed essere amata. Probabilmente è questa tragedia dell'eroina che la rende così attraente per il pubblico.

La musica dell'opera è piena di melodie sorprendenti e la trama è estremamente drammatica. C'è così tanta vita e genuinità in lei, che rende Carmen comprensibile e vicina allo spettatore. Carmen è un capolavoro unico della musica operistica.

La trama dell'opera "Carmen"

I personaggi principali dell'opera sono la zingara Carmen, il sergente Don Jose, la sua fidanzata Michaela e Georges Bizetoreador Escamillo. Il personaggio principale è legato ai contrabbandieri, seduce il sergente, ma, nel tempo, i sentimenti per lui si raffreddano e Carmen si innamora del torero.

Le complesse vicissitudini della relazione tra i personaggi, i loro sentimenti contrastanti creano una trama multilineare, ma è in questa complessità che si manifestano la sincerità e il temperamento di Carmen, la sua indipendenza e genuinità e l'intera gamma di complesse relazioni tra i personaggi è delineato. E il genio di Georges Bizet è che con mezzi musicali ha dimostrato in modo così espressivo l'integrità interiore, la purezza e la sincerità dell'espressione dei sentimenti di Carmen. Creata dal compositore, Carmen è l'incarnazione dell'identità e del fascino femminile, del coraggio e della determinazione, del desiderio di rimanere se stessa, qualunque cosa accada.

Oggi, forse, non c'è persona che non conoscerebbe l'opera "Carmen". La Suite n. 2 e la Marcia dei Toreador sono note a tutti. La musica ha reso quest'opera davvero popolare. Tuttavia, questo non è stato sempre il caso.

Tutti sanno che il famoso compositore Georges Bizet ha lavorato all'opera Carmen. Iniziò a lavorare a quest'opera nel 1874. La trama di quest'opera è tratta dal romanzo di Prosper Mérimée, che porta lo stesso titolo dell'opera. Ma per essere più precisi, è il terzo capitolo di questo romanzo che viene preso come base.

Naturalmente, in quest'opera, non tutto è presentato come nel romanzo. Ad esempio, nell'opera stessa, gli sceneggiatori hanno esagerato un po'. Sottolineando nei personaggi proprio quei tratti che spiegavano il loro comportamento. Ma, ciò che è più importante in quest'opera, come in tutto ciò che ha scritto Georges Bizet, Carmen non era solo un'opera per la borghesia. Scene tratte dalla vita persone normali ha reso quest'opera veramente amata dal popolo. Dopotutto, tutto è chiaro e così vicino e allo stesso tempo non privo di romanticismo.

Tuttavia, non tutto era come è ora. E l'opera "Carmen" non è stata accettata dalla società parigina. Forse questo fu uno dei motivi per cui il grande compositore morì. Georges Bizet è morto tre mesi dopo la prima di Carmen. Tuttavia, non si può dire che un tempo Carmen fosse un'opera senza speranza. Dopotutto, è stato un grande successo nell'Europa dell'Est e in Russia. E Pyotr Ilyich Tchaikovsky definì quest'opera un capolavoro, profetizzando letteralmente l'amore universale per essa.

Tutti sanno che l'opera "Carmen" è una storia d'amore. E si svolge in Spagna. Ma la cosa più sorprendente è che Georges Bizet ha creato l'opera più spagnola senza mai visitare la Spagna. E l'opera stessa "Carmen" è diventata un classico della musica spagnola. Dopotutto, la Suite n. 2 è considerata il miglior esempio di flamenco classico. Il ritmo di base di questa suite è ancora la base di molte opere di flamenco. E la "marcia dei toreri" è considerata la migliore passadola. Quindi, in effetti, "Carmen" è l'opera più spagnola e francese.

L'opera Carmen di Georges Bizet fu presentata al pubblico per la prima volta nel 1875. La trama dell'opera è tratta dall'opera di Prospero Mérimée. Al centro degli eventi c'è la zingara Carmen, le cui azioni e il cui stile di vita feriscono e cambiano il destino di coloro che le sono vicini. Piena di spirito di libertà e di negazione delle leggi, Carmen gode dell'attenzione degli uomini, senza pensare ai loro sentimenti.

In Russia, la prima produzione dell'opera ebbe luogo al Teatro Mariinsky e successivamente fece il giro di tutti i famosi stabilimenti teatrali. Tutti e 4 gli atti della produzione sono pieni di azione, colori brillanti e sentimenti naturali. Il pubblico si è innamorato dell'opera proprio per l'abbondanza di passioni, senza pathos e forme elevate, perché per 2 ore osserviamo una storia della vita di persone comuni che non potevano frenare i propri desideri. Sebbene 100 anni fa, l'opera fosse riconosciuta come volgare e brutta, e tutte le note pubblicazioni cartacee ne sconsigliavano fortemente la visione. Grazie alla tempesta mediatica dell'epoca, molte persone guardarono l'opera, se non altro per curiosità. È impossibile trovare una pubblicità migliore. Carmen è piaciuta al pubblico e ancora oggi la storia della vita libera e della morte accidentale di uno zingaro attira molte persone a teatro

Sommario opere.
Carmen è una zingara bella, irascibile e capricciosa che lavora in una fabbrica di sigarette. A causa di una lite scoppiata tra le ragazze dei produttori, Carmen viene arrestata e portata in questura. Lì langue in attesa di un mandato e il sergente José la custodisce. Lo zingaro riuscì ad innamorarsi di lui e convincerlo a lasciarlo andare libero. Jose a quel tempo aveva una sposa, una buona posizione e una madre single, ma l'incontro con Carmen ha sconvolto tutta la sua vita. La lascia andare e perde il lavoro e il rispetto, diventa un semplice soldato.
Carmen continua a divertirsi, visita i pub e collabora con i contrabbandieri. Lungo la strada, flirta con Escamillo, un noto torero di bell'aspetto.Josè, che ha alzato la mano verso il suo capo nel fervore di una lite, non ha altra scelta che restare con la sua Carmen e le sue amiche che trasportano illegalmente merci. La ama follemente, ha dimenticato da tempo la sposa, solo Carmen cambia i suoi sentimenti in base al suo umore e Jose è annoiato da lei. Dopotutto, Escamillo è apparso all'orizzonte, ricco e famoso, che ha promesso di combattere in suo onore. Il finale è prevedibile e tragico. Poiché Jose non ha pregato Carmen di tornare da lui, dice in termini duri che è tutto finito. Quindi Jose uccide la sua amata in modo che nessuno lo capisca

Scena finale la morte sullo sfondo di un'esibizione pubblica di Escamillo, che lui stesso ha già perso interesse per Carmen, è la scena più memorabile dell'intera opera.

(1838-1875) compositore francese

Georges Bizet nasce il 25 ottobre 1838 a Parigi. Il futuro compositore ha ricevuto le sue prime lezioni di musica dai suoi genitori musicisti. Le straordinarie capacità del ragazzo si sono manifestate presto: all'età di quattro anni conosceva già le note e a nove è entrato al Conservatorio di Parigi. L'udito fenomenale, la memoria, l'esecuzione brillante e le capacità compositive del ragazzo hanno deliziato gli insegnanti. Bizet voleva diventare un musicista universale e suonava persino l'organo.

Già allora, il suo talento si è manifestato in vari ambiti della creatività musicale. Mentre era ancora al conservatorio, ha composto una sinfonia, 3 operette, diverse cantate e ouverture, oltre a brani per pianoforte (incluso un ciclo di 12 brani a 4 mani "Giochi dei bambini"). Ben presto Bizet si diplomò brillantemente al Conservatorio di Parigi, dove fu insegnato dai famosi compositori Ch. Gounod e F. Halévy.

Il giovane musicista ricevette più volte premi ai concorsi del conservatorio, e al termine del corso nel 1857 divenne il vincitore del concorso di Roma e ottenne il diritto di trascorrere 3 anni in Italia per perfezionare la sua musica. Per lui è stato un periodo di intense attività creative. Bizet si cimentò in vari generi musicali: scrisse una suite sinfonica, una cantata, un'operetta, brani per pianoforte, romanzi.

Ma, come si è scoperto, il teatro musicale è diventato la sua vera vocazione. È vero, il percorso per creare le proprie opere originali non è stato facile. Al suo ritorno dall'Italia, Bizet compone l'opera The Pearl Seekers (1863) basata su una storia esotica sul dramma amoroso di Leila e Nadir, e poi La bellezza di Perth (1867) basata sul romanzo di Walter Scott. Entrambe le opere furono accolte con freddezza, ma il compositore non lasciò la sua ricerca. “Sto attraversando una crisi”, ha detto in quegli anni.

Nuove impressioni causate dagli eventi della guerra franco-prussiana (1870-1871) e della Comune di Parigi portarono alla creazione dell'opera lirica "Jamile" (1872) basata sulla trama del poema "Namuna" di A. de Musset . Quest'opera segnò l'inizio della maturità creativa del compositore.

Seguendo l'allora modaiola passione per l'esotismo orientale, Bizet trasmise nelle sue opere le profonde esperienze psicologiche dei personaggi e si dimostrò un maestro dell'opera romantica. Allo stesso tempo, ha composto la musica per il dramma di A. Daudet "L'Arlesiano". Ricco di dipinti popolari colorati, veritieri e immagini vivide eroi, aprì la strada all'opera Carmen, che fu la più grande conquista creativa di Bizet e allo stesso tempo divenne il suo canto del cigno.

Bizet iniziò a lavorare su Carmen nel 1873. La trama è stata presa in prestito da un racconto dello scrittore francese Prosper Merimee e il libretto è stato scritto da scrittori esperti A. Melyak e L. Halevi. Bizet si allontanò coraggiosamente dall'originale e creò un'opera completamente nuova. "Carmen" è interessante non solo per la sua trama realistica e l'intrigo romantico, ma anche per la sua musica brillante, profonda e drammatica. Il compositore ha reso più profonde e originali le immagini degli eroi di Merimee, conferendo a ciascuno di loro una caratteristica musicale affinata nella forma. Ecco perché "Carmen" e ora non lascia il palcoscenico dell'opera mondiale. Secondo PI Ciajkovskij, Carmen è destinata a diventare l'opera più popolare al mondo".

La sua prima avvenne nel marzo 1875. Ma, nonostante il fatto che cantanti meravigliosi abbiano cantato durante lo spettacolo, la produzione è fallita. La musica brillante ed espressiva era troppo insolita per il pubblico parigino. Bizet è rimasto scioccato da quello che è successo, perché non aveva dubbi sul successo. Un'improvvisa malattia lo spezzò e, appena tre mesi dopo la prima di Carmen, il 3 giugno 1875, morì nella periferia di Parigi, Bougival.

... Ho bisogno di un teatro: senza di esso non sono niente.
J.Bizet

Il compositore francese J. Bizet ha dedicato la sua breve vita al teatro musicale. L'apice del suo lavoro - Carmen - è ancora una delle opere più amate da molte, molte persone.

Bizet è cresciuto in una famiglia culturalmente istruita; il padre era un insegnante di canto, la madre suonava il pianoforte. Dall'età di 4 anni, Georges iniziò a studiare musica sotto la guida di sua madre. All'età di 10 anni entra al Conservatorio di Parigi. I musicisti più importanti della Francia divennero suoi insegnanti: il pianista A. Marmontel, il teorico P. Zimmerman, i compositori d'opera F. Halévy e Ch. Gounod. Già allora si è rivelato il versatile talento di Bizet: era un brillante pianista virtuoso (lo stesso F. Liszt ne ammirava il modo di suonare), ricevette più volte premi in discipline teoriche, amava suonare l'organo (in seguito, già divenuto famoso, studiò con S. Franco).

Negli anni del Conservatorio (1848-58) appaiono opere piene di freschezza e disinvoltura giovanile, tra cui la Sinfonia in do maggiore, l'opera comica La casa del dottore. La conclusione del conservatorio è stata segnata dal ricevimento del Premio Roma per la cantata "Clovis e Clotilde", che ha dato diritto a un soggiorno di quattro anni in Italia e ad una borsa di studio statale. Allo stesso tempo, per il concorso indetto da J. Offenbach, Bizet ha scritto l'operetta Doctor Miracle, che è stata anche premiata.

In Italia Bizet, affascinato dalla fertile natura meridionale, dai monumenti dell'architettura e della pittura, lavorò molto e fruttuosamente (1858-60). Studia arte, legge molti libri, comprende la bellezza in tutte le sue manifestazioni. L'ideale per Bizet è il mondo bello e armonioso di Mozart e Raffaello. La grazia veramente francese, il generoso dono melodico, il gusto delicato sono diventati per sempre caratteristiche integranti dello stile del compositore. Bizet è sempre più attratto dalla musica operistica, capace di "fondersi" con il fenomeno o l'eroe rappresentato in scena. Al posto della cantata, che il compositore avrebbe dovuto presentare a Parigi, scrive l'opera comica Don Procopio, nella tradizione di G. Rossini. È in corso anche la creazione di un'ode-sinfonia "Vasco da Gama".

Con il ritorno a Parigi si collega l'inizio di serie ricerche creative e allo stesso tempo un lavoro duro e di routine per il bene di un pezzo di pane. Bizet deve fare trascrizioni di spartiti d'opera di altre persone, scrivere musica divertente per i caffè-concerto e allo stesso tempo creare nuove opere, lavorando 16 ore al giorno. “Lavoro come un uomo di colore, sono esausto, faccio letteralmente a pezzi... Ho appena finito i romance per il nuovo editore. Temo che si sia rivelato mediocre, ma servono soldi. Soldi, sempre soldi - al diavolo! Dopo Gounod, Bizet si rivolge al genere dell'opera lirica. I suoi "Pearl Seekers" (1863), dove l'espressione naturale dei sentimenti si unisce all'esotismo orientale, suscitò l'elogio di G. Berlioz. The Beauty of Perth (1867, basato su una trama di W. Scott) descrive la vita della gente comune. Il successo di queste opere non fu così grande da rafforzare la posizione dell'autore. L'autocritica, una sobria consapevolezza delle carenze della "Perth Beauty" divennero la chiave dei futuri successi di Bizet: "Questa è una commedia spettacolare, ma i personaggi sono mal delineati ... La scuola degli involtini battuti e delle bugie è morta - morto per sempre! La seppelliremo senza rimpianti, senza eccitazione - e avanti!” Numerosi piani di quegli anni rimasero insoddisfatti; l'opera completata, ma generalmente senza successo, Ivan il Terribile non è stata messa in scena. Oltre alle opere, Bizet scrive musica orchestrale e da camera: completa la sinfonia di Roma, ricominciata in Italia, scrive brani per pianoforte a 4 mani "Giochi dei bambini" (alcuni nella versione orchestrale erano "Piccola suite"), romanzi .

Nel 1870, durante la guerra franco-prussiana, quando la Francia era in una situazione critica, Bizet si unì alla Guardia Nazionale. Alcuni anni dopo, i suoi sentimenti patriottici trovarono espressione nella drammatica ouverture "Motherland" (1874). anni '70 - la fioritura dell'opera del compositore. Nel 1872 ebbe luogo la prima dell'opera "Jamile" (basata sulla poesia di A. Musset), che tradusse sottilmente; intonazioni della musica popolare araba. È stata una sorpresa per i visitatori del teatro Opera-Comique vedere un'opera che racconta l'amore disinteressato, piena di testi puri. Autentici intenditori di musica e seri critici hanno visto in Jamil l'inizio di una nuova tappa, l'apertura di nuove strade.

Nelle opere di questi anni, la purezza e l'eleganza dello stile (sempre insite in Bizet) non impediscono affatto un'espressione veritiera e intransigente del dramma della vita, dei suoi conflitti e delle sue tragiche contraddizioni. Ora gli idoli del compositore sono W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Nel suo articolo “Conversazioni sulla musica”, Bizet accoglie “un temperamento appassionato, violento, a volte anche sfrenato, come Verdi, che dona all'arte un'opera viva e potente, fatta di oro, fango, bile e sangue. Cambio la mia pelle sia come artista che come persona ", dice Bizet di se stesso.

Uno degli apici del lavoro di Bizet è la musica per il dramma di A. Daudet The Arlesian (1872). La messa in scena dell'opera non ebbe successo e il compositore compose una suite orchestrale dai migliori numeri (la seconda suite dopo la morte di Bizet fu composta dal suo amico, il compositore E. Guiraud). Come nei lavori precedenti, Bizet conferisce alla musica un sapore speciale e specifico della scena. Qui è la Provenza, e il compositore usa melodie provenzali popolari, satura l'intera opera con lo spirito dei vecchi testi francesi. L'orchestra suona colorata, leggera e trasparente, Bizet realizza una stupefacente varietà di effetti: sono il suono delle campane, la brillantezza dei colori nel quadro della festa nazionale ("Farandole"), il raffinato suono da camera del flauto con l'arpa (nel minuetto della Seconda Suite) e il triste “canto” del sassofono (Bizet fu il primo a introdurre questo strumento nell'orchestra sinfonica).

Le ultime opere di Bizet furono l'opera incompiuta Don Rodrigo (basata sul dramma di Corneille Il Cid) e Carmen, che collocò il suo autore tra i più grandi artisti del mondo. La prima di Carmen (1875) fu anche il più grande fallimento nella vita di Bizet: l'opera fallì con uno scandalo e provocò un'acuta valutazione della stampa. Dopo 3 mesi, il 3 giugno 1875, il compositore morì alla periferia di Parigi, Bougival.

Nonostante Carmen sia stata messa in scena al Comic Opera, corrisponde a questo genere solo con alcune caratteristiche formali. In sostanza, questo è un dramma musicale che ha messo in luce le vere contraddizioni della vita. Bizet ha utilizzato la trama del racconto di P. Merimee, ma ha elevato le sue immagini al valore di simboli poetici. E allo stesso tempo, tutti loro sono persone "vive" con personaggi brillanti e unici. Il compositore mette in azione le scene popolari con la loro manifestazione elementare di vitalità, traboccante di energia. La bellezza gitana Carmen, il torero Escamillo, i contrabbandieri sono percepiti come parte di questo elemento libero. Creando un "ritratto" del personaggio principale, Bizet utilizza le melodie ei ritmi di habanera, seguidilla, polo, ecc.; allo stesso tempo, è riuscito a penetrare profondamente nello spirito della musica spagnola. Jose e la sua sposa Michaela appartengono a un mondo completamente diverso: accogliente, lontano dalle tempeste. Il loro duetto è disegnato con colori pastello, morbide intonazioni romantiche. Ma Jose è letteralmente "contagiata" dalla passione di Carmen, dalla sua forza e dalla sua intransigenza. Il dramma amoroso "ordinario" si eleva alla tragedia dello scontro di personaggi umani, la cui forza supera la paura della morte e la sconfigge. Bizet canta la bellezza, la grandezza dell'amore, l'inebriante sensazione di libertà; senza moralismi precostituiti, rivela con verità la luce, la gioia della vita e la sua tragedia. Questo rivela ancora una volta una profonda parentela spirituale con l'autore di Don Juan, il grande Mozart.

Già un anno dopo la prima senza successo, Carmen va in scena trionfante sui più grandi palcoscenici d'Europa. Per la produzione alla Grand Opera di Parigi, E. Giro ha sostituito i dialoghi colloquiali con i recitativi, introducendo nell'ultimo atto una serie di danze (da altre opere di Bizet). In questa edizione, l'opera è nota all'ascoltatore di oggi. Nel 1878 P. Tchaikovsky scrisse che “Carmen è nel pieno senso della parola un capolavoro, cioè una di quelle poche cose che sono destinate a riflettere al massimo le aspirazioni musicali di un'intera epoca... Io sono convinto che negli anni a venire dieci "Carmen" saranno l'opera più seguita al mondo..."

K. Zenkin

Le migliori tradizioni progressiste della cultura francese trovarono espressione nell'opera di Bizet. Questo è il culmine delle aspirazioni realistiche nella musica francese del XIX secolo. Nelle opere di Bizet erano vividamente catturati quei tratti che Romain Rolland definì tipici nazionali di uno dei lati del genio francese: "... efficienza eroica, ebbrezza della ragione, risate, passione per la luce". Tale, secondo lo scrittore, è "la Francia di Rabelais, Molière e Diderot, e nella musica ... la Francia di Berlioz e Bizet".

La breve vita di Bizet fu piena di un lavoro creativo vigoroso e intenso. Non ci volle molto per ritrovare se stesso. Ma straordinario personalità dell'artista si manifestava in tutto ciò che faceva, sebbene all'inizio le sue ricerche ideologiche e artistiche fossero ancora prive di finalità. Negli anni Bizet si interessò sempre di più alla vita delle persone. Un audace richiamo alle trame della vita quotidiana lo ha aiutato a creare immagini che sono state strappate con precisione dalla realtà circostante, ad arricchire l'arte contemporanea di temi nuovi ed estremamente veritieri, mezzi forti a immagine di sentimenti sani e puri in tutta la loro diversità

L'impennata pubblica a cavallo degli anni '60-'70 portò a una svolta ideologica nell'opera di Bizet, indirizzandolo alle vette della maestria. "Contenuto, contenuto prima!" esclamò in quegli anni in una sua lettera. È attratto nell'arte dalla portata del pensiero, dall'ampiezza del concetto, dalla veridicità della vita. Nel suo unico articolo, pubblicato nel 1867, Bizet scriveva: “Odio la pedanteria e la falsa erudizione... Agganciare invece di creare. I compositori sono sempre meno, ma i partiti e le sette si moltiplicano all'infinito. L'arte si impoverisce fino alla completa povertà, ma la tecnologia si arricchisce di verbosità... Siamo diretti, sinceri: non pretendiamo da un grande artista quei sentimenti che gli mancano, e usiamo quelli che ha. Quando un temperamento appassionato, esuberante, persino rude, come Verdi, dà all'arte un'opera di vita e di forza, plasmata d'oro, fango, bile e sangue, non osiamo dirgli freddamente: «Ma, signore, questo non è squisito.” - Squisito? .. Sono Michelangelo, Omero, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais squisito?..».

Questa ampiezza di vedute, ma allo stesso tempo l'adesione ai principi, ha permesso a Bizet di amare e rispettare molto nell'arte della musica. Insieme a Verdi, Mozart, Rossini, Schumann va annoverato tra i compositori apprezzati da Bizet. Conosceva lontano da tutte le opere di Wagner (le opere del periodo post-Lohengrin non erano ancora conosciute in Francia), ma ne ammirava il genio. “Il fascino della sua musica è incredibile, incomprensibile. Questa è voluttà, piacere, tenerezza, amore! .. Questa non è la musica del futuro, perché tali parole non significano nulla - ma questa è ... musica di tutti i tempi, poiché è bella ”(da una lettera di 1871). Con un sentimento di profondo rispetto, Bizet trattò Berlioz, ma amò di più Gounod e parlò con cordiale benevolenza dei successi dei suoi contemporanei: Saint-Saens, Massenet e altri.

Ma soprattutto mise Beethoven, che idolatrava, chiamando il titano Prometeo; "... nella sua musica", ha detto, "la volontà è sempre forte". Era la volontà di vivere, di agire che Bizet cantava nelle sue opere, chiedendo che i sentimenti fossero espressi con "mezzi forti". Nemico della vaghezza, della pretenziosità nell'arte, scriveva: "il bello è l'unità del contenuto e della forma". "Non c'è stile senza forma", ha detto Bizet. Dai suoi studenti, ha chiesto che tutto fosse "fatto con forza". "Cerca di mantenere il tuo stile più melodico, modulazioni più definite e distinte." "Sii musicale", ha aggiunto, "scrivi soprattutto bella musica". Tale bellezza e distinzione, impulso, energia, forza e chiarezza di espressione sono inerenti alle creazioni di Bizet.

Le sue principali realizzazioni creative sono legate al teatro, per il quale ha scritto cinque opere (inoltre, alcune opere non sono state completate o, per un motivo o per l'altro, non sono state messe in scena). L'attrazione per l'espressività teatrale e scenica, che è generalmente caratteristica della musica francese, è molto caratteristica di Bizet. Una volta disse a Saint-Saens: "Non sono nato per la sinfonia, ho bisogno del teatro: senza di essa non sono niente". Bizet aveva ragione: non furono le composizioni strumentali a portarlo alla fama mondiale, anche se i loro meriti artistici sono innegabili, ma i suoi ultimi lavori sono le musiche per il dramma "Arlesiano" e l'opera "Carmen". In queste opere è stato pienamente rivelato il genio di Bizet, la sua abilità saggia, chiara e veritiera nel mostrare il grande dramma delle persone dal popolo, le immagini colorate della vita, i suoi lati di luce e ombra. Ma la cosa principale è che ha immortalato con la sua musica un'inesorabile volontà di felicità, un atteggiamento efficace nei confronti della vita.

Il francese Georges Bizet è stato un grande compositore teatrale. L'opera più significativa nel suo lavoro è stata l'opera "", che fino ad oggi rimane famosa e amata dal pubblico.

Bizet è cresciuto in un ambiente intellettuale: suo padre insegnava canto e sua madre era una pianista. Ha iniziato a insegnare a Georges a quattro anni come suonare questo strumento. All'età di dieci anni entra al Conservatorio di Parigi. Lì fu insegnato da grandi musicisti francesi: Antoine Marmontel, Pierre Zimmerman, Fromental Halévy, Charles Gounod. Il talento di Bizet era evidente: il ragazzo suonava magistralmente il piano, divenne il vincitore di concorsi teorici e si interessò a suonare l'organo.

Durante gli studi al conservatorio, Bizet ha creato la rilassata Sinfonia in do maggiore e l'opera comica La casa del dottore. Dopo il diploma di conservatorio, il compositore riceve il Prix de Rome per la cantata Clovis e Clotilde, che prevede quattro anni di residenza in Italia e una borsa di studio. Allo stesso tempo, Bizet scrive l'operetta "Doctor Miracle" e con lei vince il concorso indetto da Jacques Offenbach.

Il soggiorno in Italia ha un effetto benefico sul giovane compositore. Si ispira alla pittoresca natura del sud, ai capolavori dell'architettura e della pittura, ai libri d'arte. Bizet si immerge nel mondo creativo di Mozart e Raffaello. Il suo lavoro diventa elegante, gusto - sottile, melodie - saturo. È attratto dalla musica d'opera, la sua proprietà di essere parte integrante dello spettacolo teatrale. Sotto l'influenza delle opere, crea l'opera comica Don Procopio e l'ode-sinfonia Vasco da Gama.

Dopodiché, Bizet torna a Parigi, e qui inizia il tormento della creatività e un periodo di mancanza di denaro. Trascrive spartiti d'opera di altri compositori, scrive musica per caffè-concerto, lavora per un pezzo di pane. Parallelamente, cerca di scrivere nuove opere serie, riferendosi all'opera lirica. Crea le opere "" (1863), sature dell'atmosfera orientale, e "Beauty of Perth" (1867), che racconta la vita della gente comune. Queste opere ebbero un enorme successo di pubblico, che migliorò la posizione del compositore. In seguito, Bizet non scrive l'opera di maggior successo "Ivan the Terrible", che il pubblico non ha mai visto. L'autore inizia a comporre musica per grandi orchestre e da camera. Tali opere includono la sinfonia "Roma", l'ensemble per pianoforte "Giochi per bambini", romanzi.

Anche Georges Bizet esprime apertamente la sua posizione civica. Nel 1870 si unì alla Guardia Nazionale, che combatté nella guerra franco-prussiana. Il frutto di questo periodo della sua vita fu l'ouverture patriottica "Motherland" (1874). Questo decennio è fiorente. vita creativa Bizet. Nel 1872 ebbe luogo con grande successo la prima dell'opera "Jamile", basata sulla poesia di Alfred de Musset. La produzione, che racconta il puro amore, apre nuovi orizzonti nel lavoro del musicista.

Le opere di Bizet si distinguono per la loro rappresentazione intransigente e veritiera delle tragedie della vita, combinata con la filigrana dello stile. L'autore idolatra William Shakespeare, Michelangelo,.

Uno dei capolavori di Bizet è l'accompagnamento al dramma di Alphonse Daudet The Arlesian (1872). L'azione si svolge in Provenza e la musica, in cui il compositore include motivi popolari, riflette il sapore unico di questa regione della Francia. L'orchestra suona rilassata e luminosa. Nella musica si sentono le campane ei suoni delle feste popolari. È in questo lavoro che Bizet introduce il sassofono nell'orchestra sinfonica.

A l'anno scorso Durante la sua vita, Bizet creò l'opera incompiuta Don Rodrigo e Carmen (1875), che gli portò la più grande fama.

L'opera Carmen è un dramma musicale che espone le contraddizioni della vita. Si basa sulla trama di Prosper Merimee, ma le immagini dell'autore sono piene di simboli poetici. Tutti i personaggi hanno personaggi individuali: la bella zingara Carmen, il torero Escamillo, i contrabbandieri... Questi eroi sono liberi e spontanei, la loro energia è potente e appassionata. Pensando attraverso queste immagini, Bizet è intriso di musica spagnola e usa i ritmi di habanera, seguidilla e polo. Sono contrari al mondo calmo e accogliente di Jose e Michaela. Nel loro duetto si possono rintracciare intonazioni romantiche. Lo scontro dei mondi di Carmen e José trasforma un normale dramma d'amore in una tragedia in cui si cantano amore, passione e libertà.

È difficile credere che la prima di quest'opera abbia fallito miseramente. La stampa e il pubblico hanno reagito duramente negativamente.

Tre mesi dopo, il 3 giugno 1875, il compositore morì senza saperlo ulteriore destino della sua creazione: letteralmente un anno dopo la prima fallita, Carmen si svolge trionfalmente sui più grandi palcoscenici d'Europa.

Stagioni musicali

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Georges Bizet breve biografia Il compositore francese è descritto in questo articolo.

Breve biografia di Georges Bizet

Nasce Alexandre César Leopold Bizet 25 ottobre 1838 a Parigi in una famiglia di musicisti. Il talento del ragazzo si scoprì presto: a quattro anni conosceva già tutte le note, a nove anni entrò nel famoso Conservatorio di Parigi. Possedeva un orecchio fenomenale, una memoria, brillanti abilità pianistiche e compositive, che deliziò tutti gli insegnanti.

Bizet è stato più volte premiato in concorsi di conservatorio e, dopo aver completato i corsi al conservatorio nel 1857, gli è stato conferito il diritto di trascorrere fino a 3 anni in Italia per migliorarsi. Sono stati anni di intense ricerche creative. Il compositore si cimentò in vari generi musicali: creò una suite sinfonica, un'operetta in un atto, una cantata, romanzi e opere teatrali per pianoforte. Ma la vera vocazione di Bizet era il teatro musicale.

Al suo ritorno dall'Italia, scrisse l'opera The Pearl Seekers (1863) su una trama esotica, raccontando il dramma amoroso di Leila e Nadir, e dopo - La bellezza di Perth (1867). Entrambe le opere musicali non hanno avuto successo e il compositore ha continuato un'intensa ricerca di qualcosa di nuovo nel suo lavoro. “Sto attraversando una crisi”, scrisse in quegli anni.

L'opera "Jamile" (1872) segnò l'inizio della sua maturità creativa: l'espressività psicologica si combina perfettamente nella sua musica con la luminosità del colore orientale. Quindi è stata creata la musica per il dramma di A. Daudet "Arlesiano". Musica lirica " Carmen", è stato il più grande successo creativo di Bizet e allo stesso tempo il suo canto del cigno. Ma la sua prima si è conclusa con un fallimento. Morì di infarto solo tre mesi dopo, ignaro che Carmen si sarebbe rivelata l'apice del suo successo e sarebbe diventata per sempre uno dei classici più riconoscibili e popolari al mondo.