introduzione

La poesia dei veri grandi pensieri e sentimenti è sempre veramente popolare, conquista sempre i nostri cuori con la cruda verità della vita, la fede inestinguibile nell'Uomo. “I miei testi sono vivi con un grande amore, l'amore per la madrepatria. Il sentimento della patria è la cosa principale nel mio lavoro "- questa è la cosa principale che Sergei Yesenin mette in evidenza nella sua poesia, in cui vede il suo pathos, l'aspirazione civica. Quanto profondamente, disinteressatamente si deve amare la Patria, quale coraggio civico, saggezza e forza d'animo si deve possedere per riflettere in modo così confessionale e intransigente sulla propria persona destino futuro e allo stesso tempo come profeticamente lungimirante e sforzandosi di sognare un futuro d'acciaio per la Russia contadina.

Campo Russia! Basta

Trascina lungo i campi!

Fa male vedere la tua povertà

E betulle e pioppi.

Più grande è l'artista, più grande è la sua opera, più originale è il suo talento, più contraddittoria la sua epoca, più è difficile a volte per i contemporanei apprezzare il suo vero contributo alla vita spirituale della nazione, rivelare tutte le sfaccettature della sua talento. Per Yesenin, la natura è l'eterna bellezza e l'eterna armonia del mondo. Con dolcezza e cura, senza alcuna pressione esterna, la natura guarisce le anime umane, alleviando la tensione degli inevitabili sovraccarichi terreni. È così che percepiamo le poesie del poeta sulla nostra natura nativa, è così che, illuminate in modo sublime, ci influenzano.

L'erba piuma sta dormendo. Cara pianura,

E la freschezza piombo dell'assenzio.

Nessun'altra patria

Non versare il mio calore nel mio petto.

Il poeta, per così dire, ci dice tutti: fermati, almeno per un momento, staccati dalla frenesia quotidiana, guarda intorno a te, il mondo di bellezza terrena che ci circonda, ascolta il fruscio delle erbe dei prati, il canto delle il vento, la voce dell'onda del fiume. Immagini viventi e tremanti della natura nelle poesie di Yesenin non solo insegnano ad amare e preservare il mondo della bellezza terrena. Loro, come la natura stessa, contribuiscono alla formazione della nostra visione del mondo, le basi morali del nostro carattere, inoltre, la nostra visione del mondo umanistica. Il mondo dell'uomo e il mondo della natura nella poesia di Esenin sono uno e indivisibile. Da qui - il "diluvio di sentimenti" e la saggezza del pensiero, la loro fusione naturale, la partecipazione alla carne figurativa del verso; da qui l'intuizione, l'altezza morale dei testi filosofici di Yesenin. Il poeta è ben consapevole che l'allontanamento dell'uomo dalla natura, e ancor di più il conflitto con essa, reca un danno irreparabile e un danno morale alla società.

§1.Infanzia e giovinezza del poeta

Sergei Alexandrovich Esenin è nato il 21 settembre 1895. nel villaggio di Konstantinov, provincia di Ryazan, sulle rive dell'Oka. Nato in una famiglia di contadini. Dall'età di due anni, a causa della povertà del padre e del gran numero della sua famiglia, fu ceduto per l'istruzione a un nonno piuttosto benestante. Il nonno era un Vecchio Credente, un uomo di rigide regole religiose, lo conosceva bene Sacra Bibbia. Amava molto suo nipote. Il sabato e la domenica gli raccontava la Bibbia e la storia sacra. Ma già durante l'infanzia si è fatta sentire anche un'influenza più ampia: l'elemento dell'arte popolare in cui il ragazzo è cresciuto. Oltre a suo nonno, il ragazzo è stato introdotto all'arte popolare da sua nonna. Ha raccontato storie. Non gli piacevano alcune fiabe con finali brutti e le rifaceva a modo suo. Così, la vita spirituale del ragazzo prese forma sotto l'influenza della storia sacra e della poesia popolare. Il ragazzo viveva libero e spensierato. Non aveva familiarità con le prime difficoltà del lavoro contadino. Raramente era a casa, soprattutto in primavera e in estate, è cresciuto nel seno della natura selvaggia di Ryazan. Pescava, spariva tutto il giorno con i ragazzi sulle rive del fiume. L'infanzia trascorse tra i campi e le steppe. Qui nacque quel grande amore per la natura autoctona, che in seguito alimentò la sua immaginazione poetica. Anche nella prima infanzia, Esenin aveva una sincera e sincera pietà per tutti gli esseri viventi. Il suo amore per gli animali è rimasto con lui per tutta la vita. Quando fu ora di studiare, il ragazzo fu mandato a Konstantinovskaya scuola elementare. L'insegnamento di Yesenin è stato facile. Il certificato di diploma scolastico diceva: "Sergei Alexandrovich Yesenin nel maggio di questo 1909 completò con successo un corso presso la scuola quadriennale Konstantinovsky Zemstvo". Poi è entrato nella scuola di Spas-Klepikovskoe. Chi si diplomava aveva diritto all'insegnamento scuola elementare scuole di istruzione generale, per servire nelle istituzioni civili.

Le lezioni di letteratura russa erano interessanti e madrelingua. Qui Esenin era circondato principalmente da giovani contadini, che erano attratti dalla conoscenza, riflettendo in modo indipendente sulla vita, cercando il loro posto in essa. È qui, nella scuola Spas-Klepikovskaya, che inizia il percorso poetico di Esenin. Dopo essersi diplomato in questa scuola con il massimo dei voti, la lasciò come "insegnante della scuola di alfabetizzazione". Nell'estate del 1912 Esenin si trasferì a Mosca, per qualche tempo prestò servizio in una macelleria, dove suo padre lavorava come impiegato. Yesenin era completamente abbandonato a se stesso, non c'era un ambiente di pensiero, non c'era persona che potesse diventare un consigliere e un mentore. Il padre non poteva diventare una persona simile per Esenin. Calcoli puramente materiali gli oscurarono la vita spirituale del giovane. C'era estraniamento tra loro. C'era un divario tra padre e figlio.

§2. Esordio letterario

In cerca di sostentamento, Yesenin lavora in una libreria dall'autunno del 1912. Ma all'inizio del 1913. questo negozio è chiuso, Yesenin va a Konstantinovo per un breve periodo e torna a Mosca a marzo. Questa volta ottiene un lavoro presso la tipografia del famoso editore I.D. Sytin, dove lavorò fino all'estate del 1914. Durante questo periodo si unì ai lavoratori rivoluzionari ed era sotto la sorveglianza della polizia. La brama di autoeducazione lo porta nel 1913 all'Università popolare di Mosca intitolata ad A.L. Shanjavsky. Lo scopo dell'università era ampliare la portata dell'istruzione superiore in Russia, per renderla accessibile agli strati poveri e democratici. L'università è cresciuta e cresciuta rapidamente. L'insegnamento è stato svolto ad alto livello. Yesenin ha studiato presso il dipartimento storico e filosofico, il cui programma includeva economia politica, teoria del diritto e storia della nuova filosofia. Esenin ha studiato all'università per circa un anno e mezzo, un compito non facile. Uno dei contemporanei del poeta, lo scrittore Semyon Fomin, nelle sue memorie, ha sostenuto che sin dai primi passi letterari, Esenin non aveva poesie deboli. Presumibilmente iniziò immediatamente a scrivere cose brillanti, originali e forti.

Questo non è vero. All'inizio, Yesenin uscì anche con poesie pallide, inespressive e imitative, come, ad esempio, tali

L'alba rossa si è accesa

Nel cielo blu scuro

La band è apparsa chiara

Nel suo splendore dorato.

Ma nonostante tutta la primitività di tali linee, provenivano da ciò che vedevano, sperimentavano. Passano solo due anni e la sensazione del poeta, dopo aver acquisito profondità, si riverserà già nei versi soprannaturali di Esenin: "La luce scarlatta dell'alba si è intrecciata sul lago ..." In russo scuotendo audacemente, in modo ampio, maliziosamente il suo dorato ricci, è entrato nella camera della poesia russa, per rimanerci per sempre. Componendo poesie fin dall'infanzia (principalmente imitando A.V. Koltsov, IS Nikitin, S.D. Drozhnik), Yesenin trova persone che la pensano allo stesso modo nel Circolo letterario e musicale di Surikov. La composizione del cerchio era piuttosto mista. Organizzativamente, il cerchio prese forma nel 1905. Esenin fu portato al "Surikov Circle" all'inizio del 1914 dal suo conoscente di Mosca S.N. Koshkarov. Esenin fu accettato nel cerchio. Il giovane poeta principiante aveva un ambiente letterario. Sono state organizzate mostre Lavori letterari, sono state pubblicate raccolte letterarie, è stata pubblicata la rivista letteraria e pubblica “Friend of the People”. Yesenin si abituò rapidamente alla situazione che prevaleva nel cerchio. Il giovane è stato fortemente catturato dalle attività socio-politiche dei surikoviti. La nuova posizione di Yesenin ha naturalmente dato origine a nuovi pensieri e stati d'animo in lui. Già nel 1912, tentò di scrivere una dichiarazione poetica, alla quale diede il nome del programma "Poeta".

quel poeta, che annienta i nemici,

la cui verità nativa è la madre,

Chi ama le persone come fratelli

E sono pronto a soffrire per loro.

La permanenza di Esenin nel "Circolo di Surikov" non significava che fosse diventato un rivoluzionario consapevole. Ma lo ha aiutato ad allontanarsi dalla solitudine, attaccato alla squadra di lavoratori, lo ha coinvolto nella vita sociale. Il risveglio spirituale di Yesenin ha avuto luogo qui. La vita completamente indipendente di Yesenin inizia nel 1914, quando il suo nome si trova già abbastanza spesso sulle pagine di riviste letterarie e d'arte. Le prime poesie stampate di Yesenin sono poesie sulla natura russa. Le immagini delle stagioni, i motivi delle fiabe erano i più adatti per le riviste per bambini, dove Yesenin li collocava principalmente. È stato pubblicato principalmente in due di loro, Protalinka e Mirok.

"Birch", "Bird cherry", "Powder" - questi sono i nomi delle poesie di Yesenin del 1914. Nella primavera del 1915 Esenin arrivò a Pietrogrado, dove incontrò A.A. Blocco, SM Gorodetsky, AM Remisov e altri, si avvicina a N.A. Klyuev, che ha avuto un'influenza significativa su di lui. Le loro esibizioni congiunte con poesie e stornelli, stilizzati come uno stile "contadino", "folk" (Yesenin è un giovane dai capelli dorati con una camicia ricamata e stivali marocchini) hanno avuto un grande successo.

§3.Collezione Radunitsa

Il poeta aveva solo vent'anni quando apparve il primo libro delle sue poesie. La raccolta "Radunitsa" fu pubblicata all'inizio del 1916. "Radunitsa" - accolto con entusiasmo dalla critica, che vi ha trovato una nuova corrente, notando la spontaneità giovanile e il gusto naturale dell'autore.

Molte poesie sono associate al nome della collezione, ispirate a idee e credenze religiose, ben note a Esenin dai racconti di suo nonno e dalle lezioni della legge di Dio alla scuola Spas-Klepikovskaya. Tali poesie sono caratterizzate dall'uso del simbolismo cristiano.

Vedo - in una tavola di mirtilli,

Su nuvole dalle ali leggere

L'amata madre sta arrivando

Con un figlio puro in braccio...

In versi di questo tipo, anche la natura è dipinta con toni religioso-cristiani. Tuttavia, tali versi molto più spesso provengono da Esenin non dal Vangelo, non dalla letteratura ecclesiastica canonica, ma proprio da quelle fonti che sono state respinte dalla chiesa ufficiale, dalla cosiddetta letteratura "distaccata" - apocrifi, leggende. Apocrifi significa segreto, nascosto, nascosto. Gli Apocrifi si distinguevano per grande poesia, ricchezza di pensiero, vicinanza alla fantasia fiabesca. Una leggenda apocrifa è alla base di tale, ad esempio, il poema di Yesenin, che è pieno di contenuti non religiosi, ma mondani:

Il Signore è andato a torturare le persone nell'amore,

Uscì come mendicante da una kuluzhka.

Vecchio nonno su un ceppo secco, in una quercia,

Ciambella stantia di gengive Zhamkal.

Dopotutto, questa non è tanto morale cristiana quanto puramente umana. Il vecchio mostra gentilezza umana, e l'immagine di Cristo solo lo sfuma, sottolinea l'idea umanistica. In primo luogo non è l'idea di Dio, ma l'idea dell'umanità. Le parole di Esenin e del suo Gesù e Mikolah furono pronunciate da lui dopo la rivoluzione, ma questo non fu un tentativo tardivo di giustificarsi davanti ai lettori sovietici. Anche quando Esenin scriveva poesie con un guscio religioso, era tutt'altro che religioso. La religiosità nelle poesie di Esenin si manifesta in modi diversi in diversi periodi della sua vita. attività creativa. Se nei versi del 1914. L'atteggiamento ironico di Yesenin nei confronti della religione viene facilmente catturato, ma in seguito, nel 1915-1916, il poeta crea molte opere in cui il tema religioso viene preso, per così dire, sul serio. La vittoria della vita reale sulle leggende religiose è molto tangibile a Radunitsa. Una parte significativa di questa raccolta è costituita da poesie provenienti dalla vita, dalla conoscenza della vita contadina. Il posto principale in essi è occupato da una rappresentazione realistica della vita rurale. La quotidianità contadina insignificante nella capanna scorre pacificamente. Ma mostra il villaggio da un solo lato, quotidiano, senza toccare i processi sociali che hanno avuto luogo nell'ambiente contadino. Esenin conosceva senza dubbio la vita sociale del villaggio. E non si può dire che non abbia fatto tentativi di rifletterlo nelle sue poesie. Ma materiale di questo tipo non ha ceduto alla sua incarnazione veramente poetica. Basta citare tali versi, per esempio:

È difficile e triste per me vederlo

Come muore mio fratello.

E cerco di odiare tutti

Chi è ostile al suo silenzio.

Qui Esenin non ha ancora trovato la propria voce. Questi versi ricordano una cattiva trascrizione di Surikov, Nikitin e altri poeti contadini. D'altra parte, non si può ignorare ciò che il poeta stesso ha ammesso quando ha affermato di "provenire non dai contadini ordinari", ma dallo "strato superiore". Le prime impressioni infantili e giovanili di Yesenin si riflettevano in Radunitsa. Queste impressioni non erano legate alla severità della vita contadina, al lavoro forzato, alla povertà in cui vivevano i contadini "ordinari" e che davano adito a un senso di protesta sociale. Tutto questo non era familiare al poeta dalla sua stessa esperienza di vita, non era vissuto e sentito da lui. Il tema lirico principale della collezione è l'amore per la Russia. Nelle poesie su questo argomento, gli hobby religiosi reali e apparenti di Yesenin, i simboli cristiani decrepiti e tutti gli attributi della letteratura ecclesiastica sono immediatamente svaniti in secondo piano. Nella poesia "Swarm you, my cara Russia ..." non rifiuta paragoni come "capanne - nelle vesti dell'immagine", cita il "mite Salvatore", ma la cosa principale e la cosa principale è diversa.

Se il santo esercito grida:

"Getta la Russia, vivi in ​​paradiso!"

Dirò: “Non c'è bisogno del paradiso,

Dammi la mia patria".

Anche se assumiamo che "Salvatore" e "Santa armata" siano qui presi non in modo condizionale, ma nel senso letterale, allora l'amore per la terra natale, la vittoria della vita sulla religione, suona ancora più forte in questi versi. La forza dei testi di Yesenin sta nel fatto che in essa il sentimento d'amore per la Patria si esprime sempre non in modo astratto e retorico, ma concretamente, in immagini visibili, attraverso le immagini del paesaggio nativo. Ma l'amore di Esenin per la Patria non è stato generato solo dalle tristi immagini della Russia contadina impoverita. Vide anche l'altro: in gioioso abbigliamento primaverile, con profumati fiori estivi, allegri boschetti, con tramonti cremisi e notti stellate. E il poeta non ha risparmiato i colori per trasmettere in modo più vivido la ricchezza e la bellezza della natura russa.

"Prego per ala albe,

Prendo la comunione presso il ruscello".

§ 4. Grande ottobre nell'opera di S.A. Esenin

Grande ottobre ... Yesenin ha visto in lui gli eventi che hanno avuto inizio nuova era. ("Il secondo anno del I secolo" - così ha designato la data di uscita di tre suoi libri - 1918). Già alla vigilia - dopo la Rivoluzione di febbraio - il poeta era pieno di gioiosi presentimenti.

Oh Russia, oh steppa e venti,

E tu sei la casa del mio patrigno!

Sulla linea d'oro

Nidi di tuono primaverili, -

esclamò entusiasta.

Nelle "piccole" (come lui le chiamava) poesie "Compagno", "Singing Call", "Father", "Oktoikh", Yesenin, come molti poeti dell'epoca, usa il vocabolario della chiesa, le immagini bibliche. Fu un tempo di grandi gesti, intonazioni oratorie, canti solenni...

Il poeta gioisce, è tutto in gioia, ammirazione. I suoi pensieri sono sull'ora felice e duratura della patria.

Tu, le tue nebbie

E pecore nei campi

Porto come un covone di farina d'avena,

io sono il sole tra le mie braccia...

I contemporanei che hanno incontrato il poeta in quei giorni di tempesta ricordano il suo slancio interiore, il suo desiderio di stare in mezzo alla gente, assorbendo tutto ciò che più preoccupava persone diverse che hanno aperto i loro cuori al vento della rivoluzione.

Pochi giorni dopo la Rivolta di ottobre, Yesenin è presente al raduno "dell'intellighenzia e del popolo", ascoltando A.V. Lunacarsky. Guardandosi intorno nella sala gremita, sorride:

Sì, è un pubblico!

Gli incontri con Alexander Blok, che incontrò al suo arrivo a Pietrogrado (marzo 1915), si fanno sempre più frequenti. Nonostante tutta la differenza nei loro percorsi verso la rivoluzione, le loro visioni del mondo dei poeti sono state riunite da riflessioni sul destino della Russia, fiducia nel suo grande futuro. Il fatto che Blok ed Esenin si siano schierati dalla parte del popolo insorto ha immediatamente separato da loro molti scrittori borghesi. "Esenin ha chiamato, ha parlato della "mattina della Russia" di ieri nella sala Tenishevsky. I giornali e la folla gridavano al suo indirizzo, A. Bely e il mio: "traditori". Non si stringono la mano", scrive Blok nel suo taccuino il 22 gennaio 1918 e aggiunge: "Signori, non avete mai conosciuto la Russia e non l'avete mai amata!"

Yesenin potrebbe rivolgere le stesse parole anche a "signori". Lui, figlio di un contadino, era contento di sentirsi vicino a persone che avevano spezzato i ceppi della schiavitù. "Mia madre è la patria, io sono un bolscevico". Sebbene questa affermazione sulla bocca di Esenin suonasse troppo categorica, non ha compromesso la verità dei sentimenti di una virgola. Gli sembrava che la rivoluzione, dopo aver distrutto il vecchio mondo, avrebbe subito eretto una “città desiderata”, il paese di Inonia (dalla parola va bene, buono), un paradiso contadino. In questo paese non ci sono tasse per i seminativi, tutta la terra è contadina, "di Dio", non ci sono proprietari terrieri, funzionari, sacerdoti, liberi coltivatori vivono in abbondanza, praticando la loro religione "libera", adorando il loro "dio vacca". Sì, lo zar e tutti i suoi scagnozzi furono espulsi, la terra divenne terra di contadini, il popolo divenne libero. Ma il "paradiso terrestre", come è stato ritratto nelle opere di Esenin, non è arrivato. Rovina economica. Fame. Mancanza di carburante. L'offensiva degli interventisti, della dilagante Guardia Bianca e delle bande anarchiche...

"Chi è? Mia Russia, chi sei? Chi? chiese il poeta confuso, scrutando il volto della sua terra natale sfigurata dalla guerra e dalle privazioni.

Oh, chi, chi cantare

In questo bagliore frenetico di cadaveri?

E al di sopra di questa terribile visione, come in un tempo di tribolazioni e disgrazie, “suona il corno della morte, soffia”… La città, tendendo la mano al villaggio, sembra al poeta un mostro di ferro, un “terribile messaggero”, nemico senz'anima dei prati e dei seminativi, di tutti gli esseri viventi. Le poesie di Yesenin "Le navi di Mares", "Sorokoust", "Misterioso mondo, il mio mondo antico..." sono piene di sentimenti e pensieri ansiosi e pesanti.

Il campo si gela di malinconia,

Soffocamento sui pali del telegrafo, -

In questi versi, lo stesso tormento del poeta, per così dire, si fa carne e sangue, diventa visibile e quindi particolarmente impressionante. E questa disperazione, questo dolore interiore, era talvolta coperto da finta arroganza, spavalderia sconsiderata, cinismo. Ma un'anima gentile e comprensiva non poteva nascondersi sotto nessuna maschera. Ed è per questo che il sospiro è così naturale e profondo:

Amo la mia patria

Amo molto la mia patria.

La risposta alla domanda: "Dove ci porta la roccia degli eventi?" - avrebbe dovuto essere spinto dalla vita stessa e da questo sentimento - immagazzinato nel cuore, inevitabile.

E così è successo.

5. Incontro con Isadora Duncan

Viaggi all'estero

Nel 1921, durante il suo soggiorno all'estero, A. Lunacharsky ebbe una conversazione con la ballerina americana Isadora Duncan, la cui fama si diffuse in tutto il mondo. Duncan (1878 - 1927) irlandese di nascita, è nato in California, diventando cittadino americano. Lei è stata l'ideatrice nuova scuola danze che hanno fatto rivivere le tradizioni coreografiche Grecia antica, ginnastica plastica. Duncan studiò pazientemente la danza antica dalle immagini su vasi antichi. Ha invitato A. Lunacharsky a organizzare una scuola di danza a Mosca, credendo che lo spirito stesso della danza antica libera corrisponda allo stato d'animo prevalente nella Russia sovietica. Nel 1921 Duncan arrivò a Mosca. Questa sua decisione era completamente disinteressata. Una delle spaziose ville di Mosca fu assegnata alla sua scuola. Si è impegnata con entusiasmo a insegnare ai giovani la danza antica, ha iniziato a sviluppare un'incarnazione coreografica di temi come lo "Stendardo Rosso". È stato relativamente facile per Isadora Duncan abituarsi all'ambiente di Mosca, dal momento che aveva già girato la Russia due volte prima. Nell'autunno del 1921, nell'appartamento dell'artista G. Yakulov, incontrò Esenin. Si sono avvicinati rapidamente. Il 2 maggio 1922 il loro matrimonio fu registrato. Quando si incontrarono, Duncan aveva quasi il doppio di Esenin. Questo, ovviamente, non poteva che influenzare la loro relazione. C'erano altre circostanze che parlavano dell'inaffidabilità del loro rapido riavvicinamento. Duncan non parlava russo, Yesenin non conosceva una sola lingua europea. Inoltre, le loro opinioni e abitudini di vita erano troppo diverse. Tutto ciò ha creato involontariamente l'impressione dell'innaturalità della loro vita insieme.

Duncan è stato sposato diverse volte. Ha avuto figli che ha allevato con cura. Ed entrambi - un ragazzo e una ragazza - sono morti a Parigi quando l'auto con cui stavano passeggiando è caduta inaspettatamente nella Senna. Quando ha incontrato Esenin, le sembrava che il suo viso ricordasse in qualche modo i lineamenti di suo figlio. Questo ha dato al suo affetto per Esenin un carattere alquanto doloroso. Duncan era attento a Yesenin, sempre preoccupato per lui. Esenin ruppe con Duncan nell'autunno del 1923. Nella sua ultima lettera a lei, ha confessato: "Ti ricordo spesso con tutta la mia gratitudine per te". L'incontro di Esenin con Duncan è stato uno dei motivi del suo viaggio all'estero. Durante un tour in Europa e in America, Duncan ha invitato Yesenin con lei. Ma nella decisione del poeta di andare all'estero Grande importanza C'erano anche considerazioni puramente letterarie.

10 maggio 1922 Esenin e Duncan andarono in aereo in Germania. Ovviamente, per facilitare l'ottenimento del visto da funzionari stranieri, Esenin e Duncan, già marito e moglie, furono costretti a risposarsi all'estero. Yesenin scrisse il 21 giugno 1922 da Wiesbaden: “Isidora mi sposò una seconda volta e ora con Duncan - Yesenin, ma semplicemente Yesenin. Presto la sua raccolta di poesie fu pubblicata a Berlino. Il viaggio si è rivelato irrequieto per Esenin. Le sue parole suonano come una lamentela: “Se Isadora non fosse stravagante e mi desse l'opportunità di sedermi da qualche parte. Lei, come se nulla fosse, va in macchina a Lubecca, poi a Lipsia, poi a Francoforte, ma a Weimar.

Dopo aver visitato l'America, Esenin finì di nuovo a Parigi. Questa volta lo stesso D. Merezhkovsky si precipitò verso di lui. Il 16 giugno 1923 pubblicò un articolo sul quotidiano Eclair in cui implorava istericamente i francesi di non soccombere alla propaganda dei "rappresentanti della tirannia bolscevica". Merezhkovsky portava anche "Isadora Duncan e suo marito, il muzhik Yesenin". Ha espresso la speranza che Duncan "non sarebbe stato in grado di infettare Parigi" con "la sua danza, impreziosita dalla propaganda", sono stati riportati dettagli terribili su Yesenin, come il fatto che abbia cercato di derubare un milionario americano in un hotel.

Lontano dalla sua patria, Yesenin si sentiva triste e solo. Dopo l'Europa, Yesenin ha visitato l'America. Gli sembrava angusta, a disagio e senz'anima. Esenin rimase in America per quattro mesi. Subito dopo il loro arrivo in America, iniziarono i problemi legati alle esibizioni di Duncan, Duncan dava ai suoi discorsi un carattere agitato: ogni volta eseguiva la danza internazionale da lei sviluppata a Mosca, che a volte si concludeva con l'intervento della polizia. Yesenin ha definito l'intera complessa operazione politica in termini semplici, dicendo in una lettera che lui e Duncan erano stati "rimandati indietro".

§6. Ritorno in Russia

Nell'agosto 1923 Esenin tornò a Mosca. "Sono molto contento del fatto di essere tornato nella Russia sovietica", scrisse poco dopo il suo arrivo dall'estero. Tutti coloro che in quel momento dovettero incontrare Esenin videro come il poeta ora scrutasse con particolare attenzione la vita, le trasformazioni avvenute nella sua terra natale durante i suoi viaggi all'estero. Dall'America, come notò Mayakovsky, Esenin tornò "con un chiaro desiderio del nuovo". Perso per molti aspetti per l'interesse del poeta per i suoi precedenti legami letterari. "Mi sembra", scrisse uno dei contemporanei del poeta, "che Esenin, dopo aver viaggiato in giro per l'Europa e l'America, abbia iniziato a soffocare in un cerchio ristretto. Yesenin cerca sempre di più di capire, comprendere cosa sta succedendo in questi anni in Russia, nel mondo. Orizzonti in espansione, la portata della sua poesia. Con gioia, Yesenin parla ora in versi della sua "epifania", di quella grande verità storica, che ora gli è sempre più pienamente rivelata:

Io vedo tutto

Capisco chiaramente

Che l'era è nuova -

Non un chilo di uvetta per te.

Questi sono versi di Stanze, scritti nel 1924. "Nella nostra costruzione letteraria con tutte le basi sulla piattaforma sovietica", Esenin dirà della sua posizione civica anche prima, nel saggio "Iron Mirgorod", nell'autunno del 1923.

Il tema delle due Russie - quella uscente e quella sovietica - già chiaramente indicate da Esenin nel suo "ritorno in patria", è ulteriormente sviluppato nelle sue piccole poesie, i cui nomi - "Russia sovietica" e "Russia in partenza" - sono pieni di profondo significato interiore. Queste piccole poesie, capienti e di grande portata di pensiero, sono percepite come opere etiche di grande tensione sociale e sociale. Il motivo della competizione tra vecchio e nuovo, delineato nel poema “Sorokous”, (“puledro dalla criniera rossa” e “treno di ghisa sulle zampe”) si sviluppa nei versi degli ultimi anni: fissare i segni di una nuova vita, accogliendo "pietra e acciaio", Yesenin si sente sempre più come un cantante "capanna di tronchi d'oro", la cui poesia "qui non serve più". Il viaggio di Yesenin nei paesi dell'Europa occidentale e degli Stati Uniti (maggio 1922 - agosto 1923) gli fece pensare a molte cose. Da un mondo in cui "Mr. Dollar è in una maniera terribile", in cui l'anima è stata "ceduta come non necessaria allo Smordyakovismo", ha visto più chiaramente il significato delle trasformazioni nella Russia sovietica. "...La vita non è qui, ma con noi", scrisse con certezza dalla Germania al suo amico di Mosca. Non ha lavorato all'estero. E quanto steso sulla carta era internamente connesso ai ricordi della patria. Poteva ripetere i versi di Nekrasov:

Non i cieli della patria di qualcun altro -

Ho composto canzoni per la mia patria!

Il monologo del commissario Rassvetov dal poema drammatico incompiuto "Country of Scoundrels", abbozzato in America, divenne una tale "canzone per la madrepatria", la Russia sovietica. In "Steel" America, il capitalismo ha devastato l'anima di una persona, mettendo un dollaro, un profitto, su tutto. Il mondo dell'acquisizione, chistogan ha dato origine a uomini d'affari intraprendenti, uomini d'affari.

Queste persone sono pesci marci

Tutta l'America è una bocca avida.

Ma la Russia... Ecco il grumo…..

Se solo il potere sovietico.

Nella Russia "d'acciaio", il potere sovietico, il socialismo eleverà una persona, perché in nome della sua felicità ed è costruito nuova vita- "ci sarà ciò di cui chiunque avrà bisogno nella repubblica". Al poeta piace chiaramente il commissario Rassvetov, un comunista convinto, raccolto e volitivo che sa cosa rappresenta, per cosa combatte. Gli piaceva che il "ex" lo considerasse un "agente bolscevico", un "propagandista rosso", un "dipendente della Cheka". Un passo decisivo è stato compiuto all'estero per scacciare il "nero". Scaccia l'inquietante creazione di "Moscow Tavern", confusione spirituale, tragiche delusioni. Pensando alla sua terra natale, alla sua vita, il suo "cuore ha bevuto sangue con una bevanda che fa riflettere". Le prime parole che ha detto a casa sono state: "Molto soddisfatto del fatto che sia tornato nella Russia sovietica". Il lirismo è il lato più forte del talento di Yesenin.

La gloria a Esenin non è stata portata dalle poesie, ma dalle sue poesie liriche. Anche nella migliore delle sue poesie, Anna Snezhina, il paroliere ha prevalso sul poeta epico. Fino ad oggi, si ritiene che i testi d'amore di Yesenin siano isolati dall'epoca, privi di segni del tempo, che non abbiano alcun collegamento con la biografia pubblica del poema, ma solo con fatti strettamente personali. Da questo punto di vista, Esenin appare come un “puro paroliere” completamente immerso in se stesso. I suoi testi d'amore non furono mai separati dagli umori e dai pensieri generali che possedevano il poeta, furono sempre condizionati dalle sue opinioni sociali, che lasciarono potentemente la loro impronta sulle sue poesie più intime. Questa confusione, stato depressivo, pensieri pessimisti hanno poi lasciato un'impronta tragica sui testi d'amore del poeta. Ecco i versi caratteristici di una delle poesie di questo ciclo:

Canta canta. Sulla dannata chitarra.

Le tue dita danzano a semicerchio.

Soffocherei in questa frenesia,

Il mio ultimo, unico amico.

All'inizio del 1923, il desiderio di Yesenin di uscire dalla crisi in cui si trovava diventa evidente. A poco a poco, trova un terreno sempre più solido, una più profonda consapevolezza della realtà sovietica, inizia a sentirsi non adottato, ma figlio nativo della Russia sovietica. Ciò si rifletteva fortemente non solo nei testi politici, ma anche d'amore.

Al 1923 appartengono le sue poesie, in cui scrive per la prima volta di un amore vero, profondo, puro, luminoso e veramente umano.

Un fuoco blu spazzato

I parenti dimenticati hanno dato.

La prima volta poi sull'amore,

Per la prima volta mi rifiuto di scandalizzare.

Non puoi ignorare la riga:

"Per la prima volta ho cantato d'amore." Dopotutto, Esenin ha scritto dell'amore nella Taverna di Mosca. Ciò significa che il poeta stesso non ha riconosciuto il vero amore di cui ha scritto nel suo cupo ciclo di poesie. In questo momento (1923-1925), nelle sue opere appare un motivo persistente, a cui ritorna ripetutamente: il poeta giudica il vero amore in modo più rigoroso, che non deve essere confuso con impulsi casuali:

Non chiamare questo ardore destino

Collegamento frivolo temprato, -

Come per caso ti ho incontrato

Sorrido con calma disperdendomi.

In Persian Motives, Yesenin, con il potere della sua immaginazione poetica, ha creato un'atmosfera davvero tangibile dell'Oriente: Yesenin, per così dire, la costruisce dalle sue impressioni personali sull'Oriente sovietico e dai libri di idee sull'antico Oriente. Questo Oriente condizionale è designato come Persia. Al centro dei "motivi persiani" ci sono le impressioni dei suoi lunghi viaggi nel Caucaso (Tiflis, Batumi, Baku). I testi di grandi poeti come Ferdowsi, Omar Khayyam, Saadi occupavano un posto di rilievo nel libro. I loro testi contengono molta esperienza di vita. Il tema preferito di famosi parolieri è il tema dell'amore, riscaldato da un sentimento di amicizia e rispetto per una donna. Questo è amore senza passioni fatali che inceneriscano l'anima. Tale è l'atmosfera generale degli antichi testi persiani; occupa anche una posizione dominante nei motivi persiani di Yesenin. Ricordiamo una delle poesie più caratteristiche del ciclo:

Ho chiesto oggi al cambiavalute

Cosa dà un rublo per mezza nebbia,

Come dirmelo per una bella signora

In persiano gentile "io amo" ..?

Inoltre, "Persian Motifs" ha relazioni interne con il materiale persiano. Così, ad esempio, Yesenin scrive: "Se un persiano compone una brutta canzone, significa che non è mai di Shiraz". Si tratta di un adattamento di un proverbio persiano che Esenin conosceva bene e usava in una sua lettera: “E non per niente i musulmani dicono: se non canta, allora non è di Shumu, se non scrive, allora non è di Shiraz. Ricordiamo che durante il suo viaggio all'estero in Occidente, Esenin non scrisse quasi nulla. Era tormentato dalla nostalgia di casa, il mondo occidentale gli sembrava antipoetico. Esenin ha creato "motivi persiani" in condizioni completamente diverse: era nell'est sovietico, era vicino al mondo romantico e poetico della vita orientale. Yesenin approfondisce questo principio. Ha una "ragazza" di betulla, "sposa", è la personificazione di tutto ciò che è puro e bello. Il poeta parla di lei nel modo in cui si può parlare solo di una persona, dotandola di specifici segni umani "Dai capelli verdi, con una gonna bianca, c'è una betulla sopra lo stagno". In alcune poesie di Esenin incontriamo anche i fatti di una "biografia", con le "esperienze" di una betulla:

capelli verdi,

seno della ragazza,

O sottile betulla,

Cosa hai guardato nello stagno?

Questo principio dell'immagine avvicina insolitamente la natura all'uomo. Questo è uno degli aspetti più forti dei testi di Yesenin: fa innamorare una persona della natura. L'opera di Esenin negli ultimi due anni della sua vita non lascia dubbi sul fatto che il poeta abbia trovato terreno solido sotto i suoi piedi. La critica contemporanea di Esenin ha notato il processo emergente del recupero spirituale del poeta. Cambiamenti significativi nell'aspetto interiore del poeta erano evidenti anche nel suo desiderio di rompere finalmente con la vita malsana che oscurava la vita, di superare le vecchie abitudini, di subordinare le sue azioni alla ragione. Nelle poesie dello stesso 1925, incontriamo abbastanza spesso un'espressione diretta dell'amore e dell'affetto di Yesenin per la vita, uno stato d'animo allegro e la pace della mente. Questo, ad esempio, può essere giudicato almeno dalle sue confessioni poetiche:

"Ancora una volta sono tornato in vita e di nuovo spero

Proprio come nell'infanzia, per il miglior destino,

“Amo ancora questa vita,

Mi sono innamorato così tanto, come se all'inizio,

"E la terra mi è ogni giorno più cara."

§ 7. Morte di un poeta

La cosa più pericolosa era che, a causa di un costante sovraccarico di forze, iniziarono ad apparire i segni dello squilibrio mentale di Esenin. In lui iniziò a svilupparsi un'estrema sospettosità: sente costantemente la minaccia di nevrastenia, angina pectoris, consumo transitorio, gli sembra di essere osservato, persino un attentato alla sua vita, in lui iniziano ad apparire fantasie dolorose. Nel referto medico della clinica psichiatrica dell'Università di Mosca del 24 marzo 1924. si diceva che "soffrisse di una grave malattia neuropsichiatrica, espressa in gravi attacchi di disturbo dell'umore e pensieri e pulsioni ossessivi". Benislavskaya divenne una persona intima, amica, compagna, assistente di Esenin. La partecipazione di Benislavskaya al destino di Esenin aumentò particolarmente nel 1924-1925. Durante le frequenti assenze di Esenin da Mosca, Benislavskaya si occupò di tutti i suoi affari letterari: pubblicò le sue opere sulla stampa periodica. Con grande interesse, Benislavskaya ha trattato ogni nuovo lavoro di Esenin, gli ha espresso le sue opinioni su di loro. Le sue valutazioni erano di natura imparziale e Yesenin ne faceva i conti. Durante le sue partenze da Mosca, Esenin apprese tutte le notizie letterarie principalmente da Benislavskaya, che era interessato a letteratura moderna e ne era molto esperto. Si reca tre volte nel Caucaso, si reca più volte a Leningrado, sette volte a Konstantinovo. La natura, amatissima dal poeta, per la quale ha sempre trovato colori e toni luminosi e gioiosi, diventa sempre più spesso cupa, triste e inquietante nelle sue poesie:

Pianura innevata, luna bianca,

La nostra parte è ricoperta di savana.

E le betulle in bianco piangono attraverso le foreste

Chi è morto qui? Morto? Sono io stesso?

Ci sono pensieri che il tempo creativo è finito, le forze poetiche si sono prosciugate, al poeta inizia a sembrare che "Talyanka ha perso la voce, avendo dimenticato come parlare". L'incredulità nelle proprie forze era la cosa più terribile per Esenin. Ma anche in questo stato difficile, Esenin ha ancora lottato con se stesso. Nei momenti di illuminazione, ha espresso la speranza di far fronte alla situazione in cui è caduto. Nel tentativo di uscire dall'oscurità che lo circondava, ha cercato di invertire le sorti degli eventi, cambiare decisamente la sua vita.

Cercando di ricominciare la vita familiare, Il 18 settembre 1925 fu registrato il matrimonio di Esenin e Sofya Andreevna Tolstaya (la nipote di L.N. Tolstoj). Per una breve vita insieme a Esenin, Tolstaya ha fatto molto: ha cercato di strappare Esenin da un ambiente malsano, per stabilire un focolare familiare. Eppure la loro vita insieme non è andata bene. Apparentemente, per Esenin non è stato facile abituarsi a una vita nuova e ordinata. E così il matrimonio va in pezzi. La sua partenza da Mosca è come una fuga. Raccoglie in fretta le cose, telegrafa al suo amico di Leningrado V. Erlich “Trova subito due o tre stanze. Il 20 mi trasferisco a vivere a Leningrado. Anche a Mosca fu deciso che le suore si sarebbero trasferite a Esenin a Leningrado. Affinché tutti si sedessero, Esenin chiese di trovare due o tre stanze. Arrivato a Leningrado il 24 dicembre, Esenin ha guidato dalla stazione a V. Erlich e, non trovandolo a casa, ha lasciato un biglietto sul retro del quale ha scritto un allegro improvvisato. Sì, infatti, è andato a Leningrado per vivere, non per morire. Tuttavia, tutto ciò che ha dato speranza, il desiderio di credere nel futuro del poeta, che ha causato la gioia dei veri amici, è crollato nella notte del 27-28 dicembre. Quella notte, Esenin si suicidò all'Angleterre Hotel. Si impiccò a un tubo di riscaldamento a vapore, non facendo un cappio dalla corda, ma avvolgendola intorno al collo. Con una mano teneva la pipa - forse negli ultimi istanti il ​​pensiero della vita ancora gli balenò attraverso. Ma era già troppo tardi. Yesenin non è morto per soffocamento, ma per la rottura delle vertebre cervicali.

La tragica morte del poeta, ovviamente, era associata al suo stato d'animo squilibrato. Si è verificato in uno dei più gravi attacchi di malinconia e pessimismo.

Conclusione

La vera poesia è sempre profondamente umana. Conquista i nostri cuori con l'amore per una persona, la fede nei migliori impulsi della sua anima; aiuta una persona nei momenti più tragici della sua vita. La poesia conduce una battaglia eterna per l'uomo! I grandi artisti sono sempre grandi umanisti. Come un fuoco inestinguibile, portano attraverso i secoli il loro amore incrollabile e la loro fede nell'uomo, che il suo futuro è luminoso e bello. Nella loro essenza creativa, nelle loro convinzioni e idee, sono grandi pensatori e rivoluzionari dello spirito; ascoltano costantemente e con insistenza il battito del cuore del popolo, il respiro possente della loro patria, cogliendo con sensibilità i rintocchi crescenti di nuove tempeste e sconvolgimenti rivoluzionari. La base profondamente nazionale della poesia di Esenin ha sempre preoccupato Alexei Tolstoj. Dopo la morte di Esenin scrisse: “È morto un grande poeta nazionale. Ha già bussato a tutti i muri. Ha bruciato la sua vita come un fuoco. Bruciò davanti a noi. La sua poesia è, per così dire, la dispersione dei tesori della sua anima a manciate. Credo che la nazione dovrebbe portare il lutto per Yesenin. “Grandi e costosi abbiamo tutti perso. Era un talento così organico e fragrante, questo Esenin, tutta questa gamma di poesie semplici e sagge - non ha eguali in ciò che è davanti ai nostri occhi ", scrisse Alexander Serafimovich a proposito del suo amico. Molti poeti, la cui lira suonava dopo Esenin, provarono la gioia del primo incontro con le sue poesie, ognuno di loro nelle loro anime. "Propri Yesenin", ognuno di loro disse la sua parola vivace ed eccitata sul grande poeta. La poesia di Yesenin è vicina e cara a tutti i popoli del nostro paese. Le sue poesie suonano come lingue differenti, ad esempio: georgiano e kazako, moldavo e uzbeko.

L'ammirazione per Yesenin si sente nelle parole del poeta lituano Justinas Marcinkevičius: “Yesenin è un miracolo della poesia. E come ogni miracolo, è difficile parlarne. Un miracolo deve essere vissuto. E devi credere in lui. Il miracolo della poesia di Esenin non solo convince, ma eccita sempre, come manifestazione di un grande cuore umano. Pieno di amore per le persone, per una persona, per la bellezza della terra terrena, per essere intriso di sincerità, gentilezza, un sentimento di costante preoccupazione per il destino non solo dei loro compatrioti, ma anche dei popoli di altri paesi e nazioni, La poesia umanistica di Yesenin vive e agisce attivamente oggi, aiutando a preservare e governare la pace nel mondo. La parola poetica profondamente umana, amante della libertà e altamente patriottica di Yesenin ora raggiunge il cuore di milioni di persone in tutti gli angoli del nostro pianeta, risvegliando in loro tutti i migliori tratti umani, unendoli moralmente, spiritualmente, aiutandoli a conoscere e scoprire ancora di più pienamente la patria del poeta - il paese Rivoluzione d'Ottobre, il primo paese del socialismo, che ha dato al mondo la "persona più umana". “L'uomo del futuro leggerà Esenin nello stesso modo in cui lo leggono le persone oggi. La forza e la furia dei suoi versi parlano da sole. La sua poesia non può invecchiare. Nelle loro vene scorre sangue eternamente giovane di poesia eternamente viva. Il lavoro di Esenin è molto contraddittorio ed eterogeneo, a volte irrimediabilmente triste e senza speranza, a volte allegro e ridente. Mi sembra che sia proprio nei testi che si esprima tutto ciò che costituisce l'anima della creatività di Yesenin. E queste sono immagini della natura russa piene fino all'orlo di freschezza inesauribile - un "diluvio" dei sentimenti e dei desideri umani più segreti.

Bibliografia

1. Poesie selezionate - M.: "Spark", 1925

2. "Birch calico" - M.:, GIZ, 1925

3. S. Esenin. Immagine, poesia, epoca - 1979

4. S. Esenin. Poesie e poesie - 1988

5. S. Esenin. Opere raccolte in cinque volumi: T 1-Sh, finzione – 1966-1967

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Sergei Alexandrovich Esenin è nato a regione di Riazán nel villaggio di Costantinovo. La sua data di nascita: 3 ottobre 1895. Il nome del padre era Alexander Nikitich e il nome della madre era Tatyana Fedorovna. A causa del fatto che la madre del poeta era sposata contro la sua volontà, dopo un po' fu costretta a fuggire dal marito ai suoi genitori. Successivamente, andò a lavorare a Ryazan e la piccola Esenin rimase alle cure dei nonni. Il nonno di Yesenin era un intenditore di libri di chiesa e sua nonna conosceva molte canzoni, favole, proverbi e, come sosteneva lo stesso poeta, fu lei a spingerlo a scrivere le prime poesie.

Nel 1904, Yesenin andò alla scuola Konstantinovsky Zemstvo, dopodiché nel 1909 iniziò i suoi studi presso la scuola parrocchiale per insegnanti di seconda classe (ora Museo S. A. Yesenin) a Spas-Klepiki. Alla fine della scuola, nell'autunno del 1912, Esenin lasciò la casa. Andò a Mosca, lavorò in una macelleria e poi - nella tipografia di I. D. Sytin. Nel 1913 entrò come volontario nel dipartimento storico e filosofico dell'Università popolare della città di Mosca intitolato ad AL Shanyavsky. Ha lavorato in una tipografia, è stato amico dei poeti del Circolo letterario e musicale di Surikov.

piccola digressione

Trenta o quarant'anni fa, tutte ragazze entusiaste e anche alcuni giovani uomini Unione Sovietica con trepidazione spirituale, scoprirono i poeti del primo Novecento: S. Yesenin, A. Blok, la lirica V. Mayakovsky. I più avanzati leggono Achmatova, Gumilyov, Cvetaeva e alcuni anche Balmont e Kuzmin. L'amore per la poesia dell '"età dell'argento", per usare un eufemismo, non era incoraggiato dal curriculum scolastico, e per un entusiasmo particolarmente forte si poteva persino entrare in una conversazione con il Comitato per la sicurezza dello Stato e perdere per sempre l'amore per la letteratura. Ma quanto erano belli e desiderabili i versi di questi decadenti e rinnegati. Quanto era estraneo in loro, lontano dall'ottusità della vita quotidiana della vita socialista. Quanta nostalgia per l'insoddisfatto e le premonizioni di una catastrofe globale. È strano che ora questi versi non siano quasi richiesti, anche se un secolo dopo la società ha ancora la stessa frenesia da cocaina e un vago desiderio di una grande ribellione, che finirà immancabilmente in un grande spargimento di sangue. Testi contenenti "molte lettere", purtroppo, non vengono letti dalla popolazione. Ma voglio così credere che le prossime generazioni scopriranno sia la "bella signora" che il "re dagli occhi grigi", e la speranza muore per ultima.

Continuiamo su Yesenin

Nel 1912, dopo essersi diplomato, Sergei Alexandrovich Esenin andò a lavorare a Mosca. Lì ottiene un lavoro presso la tipografia di ID Sytin come assistente correttore di bozze. Il lavoro nella tipografia ha permesso al giovane poeta di leggere molti libri, ha permesso di diventare un membro del circolo letterario e musicale di Surikov. La prima moglie di diritto comune del poeta, Anna Izryadnova, descrive così Esenin di quegli anni: “Era conosciuto come un leader, partecipava a riunioni, distribuiva letteratura illegale. Si avventava sui libri, leggeva tutto il suo tempo libero, spendeva tutto il suo stipendio in libri, riviste, non pensava affatto a come vivere…”.

Nel 1913, S. A. Yesenin entrò nella Facoltà di Storia e Filosofia dell'Università popolare della città di Mosca. Shanjavsky. È stata la prima università gratuita per volontari del paese. Lì, Sergei Yesenin ha ascoltato conferenze sulla letteratura dell'Europa occidentale e sui poeti russi.

Ma, nel 1914, Esenin lasciò il lavoro e gli studi e, secondo Anna Izryadnova, si dedica interamente alla poesia. Nel 1914, le opere del poeta furono pubblicate per la prima volta nella rivista per bambini Mirok. A gennaio le sue poesie iniziano ad essere pubblicate su altre riviste e giornali. Nello stesso anno, S. Yesenin e A. Izryadnova ebbero un figlio, Yuri, che fu fucilato nel 1937.

Nel 1915 Esenin venne da Mosca a Pietrogrado, lesse le sue poesie ad A. A. Blok, S. M. Gorodetsky e altri poeti. Nel gennaio 1916, Esenin fu chiamato in guerra e, grazie agli sforzi dei suoi amici, fu nominato ("con il massimo permesso") come inserviente nel treno dell'ospedale militare di Carskoe Selo n. 143 di Sua Maestà Imperiale l'Imperatrice Imperatrice Alessandra Feodorovna. In questo periodo si avvicinò a un gruppo di "nuovi poeti contadini" e pubblicò le prime raccolte ("Radunitsa" - 1916), che lo resero molto famoso. Insieme a Nikolai Klyuev, si esibì spesso, anche di fronte all'imperatrice Alexandra Feodorovna e alle sue figlie a Carskoe Selo. Nel 1915-1917, Esenin mantenne rapporti amichevoli con il poeta Leonid Kannegiser, che in seguito uccise il presidente della Ceka di Pietrogrado, Uritsky.

Il trasferimento di Yesenin a Mosca

All'inizio del 1918 Esenin si trasferì a Mosca. Incoraggiato dalla rivoluzione, scrive diverse piccole poesie ("Jordan Dove", "Inonia", "Heavenly Drummer", all 1918, ecc.), intrise di un gioioso presagio della "trasformazione" della vita. Gli stati d'animo di lotta contro Dio sono combinati in essi con le immagini bibliche per indicare la portata e il significato degli eventi che hanno luogo. Esenin, cantando la nuova realtà ei suoi eroi, ha cercato di far coincidere il tempo ("Cantata", 1919). Negli anni successivi scrisse "Song of the Great Campaign", 1924, "Captain of the Earth", 1925, ecc.). Riflettendo su "dove ci sta portando il destino degli eventi", il poeta si rivolge alla storia (poesia drammatica "Pugachev", 1921).

A 21 anni, Yesenin scrive una poesia sulla giovinezza che passa

Il tema della poesia è il tema della giovinezza in uscita, la giovinezza. L'idea principale - addio alla giovinezza - è un sentimento struggente a cui l'autore canta una canzone. Il tono emotivo generale della poesia è elegiaco, triste, ma senza sconforto. Si crea grazie agli elementi della poetica.

Selezione speciale del vocabolario. Già l'inizio della poesia porta un accenno di addio. La costruzione negativa ripetuta con "non" rafforza questa connotazione. Inoltre, le espressioni "la mia vita", "spirito errante", per così dire, esplodono, non ritardano l'umore elegiaco.

Le strofe centrali sono un appello al proprio cuore, un po' "toccato da un brivido" e alla propria vita. Ritmicamente, il testo è costruito in modo abbastanza chiaro, questo è facilitato dal trochee pentametrico.

La poesia è ricca di metafore, proprio come la giovinezza, la giovinezza è generosa di eventi e di gioia. Inaspettatamente, la vita viene paragonata a un cavaliere su un "cavallo rosa". "Rosa", come epiteto, assorbe sia i sogni irrealizzabili e violenti che sono caratteristici della giovinezza (vedere la vita "in una luce rosa", indossando "occhiali rosa" che impreziosiscono la realtà), sia il colore dell'alba. Ma nella stanza successiva, la combinazione di colori cambia la tavolozza. Il colore dei sogni, della giovinezza e della giovinezza si trasforma nel colore rame delle foglie d'acero (una tale associazione si suggerisce involontariamente - su una persona che ha vissuto molto, visto molto, si dice "sono passate le pipe di rame").

Cinque piedi in una poesia rendono il testo liscio, morbido. Ciò è facilitato anche dalla rima aperta femminile, presente nella prima e nella terza riga di quartine. Alternando la rima maschile nella seconda e nella quarta riga, l'autore crea una rima incrociata, che dona chiarezza e completezza all'opera. Una tale costruzione del testo sottolinea ancora una volta l'idea che la giovinezza è fugace, e la vita nel mondo deperibile, le cui complessità non si notano nella giovinezza, sta sostituendo la "risonante primavera anticipata".

La poesia è elegante nella sua sana organizzazione. Le consonanti "l", "m", "n" conferiscono morbidezza e levigatezza al suono.

Pertanto, le componenti principali della poetica corrispondono al tono emotivo, al tema, all'idea della poesia. Grazie a una speciale selezione di vocaboli, una semplice costruzione di frasi, una peculiare selezione di suoni, la poesia di S. Yesenin risuona nel cuore dei lettori di varie età. Non c'è da stupirsi che molte delle opere di Yesenin, inclusa questa, siano diventate canzoni popolari ai loro tempi.

Ritorno a casa

Alla fine dell'estate del 1923, Sergei Esenin tornò in patria. Qui il poeta ebbe un'altra breve relazione con la traduttrice Nadezhda Volpin, da cui nacque il figlio Alexander. Il quotidiano "Izvestia" ha pubblicato gli appunti del poeta sull'America "Iron Mirgorod".

Nel 1924, Esenin si interessò di nuovo a viaggiare per il paese, viaggiò molte volte nella sua terra natale a Konstantinovo, visitò Leningrado più volte all'anno, poi ci furono viaggi nel Caucaso, in Azerbaigian.

In una delle ultime poesie, "The Country of Scoundrels", Sergei Alexandrovich Esenin scrive in modo molto acuto sui leader della Russia, il che comporta critiche e il divieto delle pubblicazioni del poeta.

Nel 1924, differenze creative e motivazioni personali spinsero SA Yesenin a rompere con l'immaginario e partire per il Transcaucaso.

Episodi di vita

Nonostante il fatto che negli ultimi anni della sua vita, Yesenin abbia abusato di alcol, non ha scritto poesie mentre era ubriaco. Di questo parlano anche i memorialisti del poeta. Una volta Yesenin ha confessato al suo amico: "La fama disperata di un ubriacone e di un bullo mi segue, ma queste sono solo parole e non una realtà così terribile".

Il ballerino Duncan

Il ballerino Duncan si innamorò di Esenin quasi a prima vista. Anche lui era molto interessato a lei, nonostante la tangibile differenza di età. Isadora sognava di glorificare suo marito russo e lo portò con sé in un tour - attraverso l'Europa e l'America. Yesenin ha spiegato il suo comportamento scandaloso durante il viaggio nel suo solito modo: “Sì, ho fatto una lite. Avevo bisogno che mi conoscessero, così si ricordavano di me. Cosa, gli leggerò poesie? Poesie per gli americani? Diventerei solo ridicolo ai loro occhi. Ma trascinare la tovaglia con tutti i piatti dal tavolo, fischiare a teatro, violare l'ordine del traffico - questo è chiaro per loro. Se lo faccio, sono un milionario. Voglio dire, posso. Quindi il rispetto è pronto, e la gloria e l'onore! Oh, mi ricordano meglio di Duncan! In effetti, Yesenin si rese presto conto che all'estero era solo il "marito di Duncan" per tutti, interruppe i rapporti con il ballerino e tornò a casa.

Matrimonio fallito con Sophia

Nell'autunno del 1925, Esenin sposò la nipote di Lev Tolstoj, Sofia, ma il matrimonio non ebbe successo. In questo momento, si oppose attivamente al dominio ebraico in Russia. Il poeta ei suoi amici sono accusati di antisemitismo, per il quale avrebbero dovuto essere fucilati. Esenin trascorse l'ultimo anno della sua vita in malattia, vagabondaggio e ubriachezza. A causa del forte consumo di alcol, S. A. Yesenin rimase per qualche tempo nella clinica neuropsichiatrica dell'Università di Mosca. Tuttavia, a causa della persecuzione delle forze dell'ordine, il poeta fu costretto a lasciare la clinica. Il 23 dicembre Sergei Esenin lascia Mosca per Leningrado. Soggiorni all'Angleterre Hotel.

Morte del poeta

In questo hotel, nella stanza numero 5, il 28 dicembre 1925, Sergei fu trovato morto.
Le forze dell'ordine non hanno aperto un procedimento penale, nonostante il corpo mostrasse segni di morte violenta. Finora, ufficialmente esiste solo una versione: il suicidio. Si spiega con la profonda depressione in cui si trovava il poeta negli ultimi mesi della sua vita.

Esenin fu sepolto l'ultimo giorno del 1925 uscente a Mosca nel cimitero di Vagankovsky.

Negli anni '80 apparvero versioni e iniziarono a svilupparsi sempre di più che il poeta fu ucciso e poi inscenato il suicidio. Tale reato è attribuito a persone che in quegli anni hanno lavorato nell'OGPU. Ma per ora, tutto questo rimane solo versioni.

Il grande poeta è riuscito per il suo tale vita breve lascia ai discendenti che vivono sulla Terra, un'eredità inestimabile nella forma della loro poesia. Un sottile poeta lirico con conoscenza dell'anima del popolo descrisse magistralmente la Russia contadina nelle sue poesie. Molte delle sue opere sono state musicate, risultando in ottimi romanzi.

Le migliori poesie di Esenin:

1 MAGGIO

C'è musica, poesia e danza,
Ci sono bugie e lusinghe...
Lasciami rimproverare per le strofe -
Hanno la verità.

Ho visto una vacanza, una vacanza di maggio -
E stupito.
Ero pronto a piegarmi, ad abbracciarmi
Tutte le vergini e le mogli.

Dove andrai, a chi lo dirai
Sull'"henné" di qualcuno
Che cosa nel filo solare ha fatto il bagno
Balakhani?

Ebbene, come puoi non scolpire un inno nel tuo cuore,
Non cadere in un brivido?
Camminò, cantò quarantamila
E anche loro hanno bevuto.

Poesie! poesie! Non molto a sinistra!
Mi dispiace! Mi dispiace!
Abbiamo bevuto alla salute dell'olio
E per gli ospiti.

E, alzando il mio primo bicchiere,
Con un cenno
Ho bevuto in questa vacanza di maggio
Per il Consiglio dei Commissari del Popolo.

Il secondo bicchiere, quindi, non molto
Sdraiati sulla gomma
Ho bevuto con orgoglio per i lavoratori
Sotto il discorso di qualcuno.

E ho bevuto il mio terzo bicchiere,
Come un khan
Per non piegarsi in un rantolo
Il destino dei contadini

Bevi, cuore! Basta non puntare a vuoto
Per distruggere la vita...
Ecco perché ho bevuto il quarto
Solo per te.

Oh, quanti gatti nel mondo,
Io e te non li conteremo mai.
Il cuore sogna piselli dolci,
E la stella blu sta squillando.

Mi sveglierò, in delirio o sveglio,
Ricordo solo da un giorno lontano -
Un gattino stava facendo le fusa sul divano,
Guardandomi indifferente.

Ero ancora un bambino allora
Ma salta alla canzone della nonna
Correva come un giovane cucciolo di tigre,
Sulla palla è caduta.

Tutto è andato. Ho perso mia nonna
E qualche anno dopo
Hanno fatto un cappello con quel gatto
E nostro nonno l'ha consumato.

La festa di Yesenin: caratteristiche della celebrazione

Nel calendario moderno puoi trovare un numero enorme di festività, sia ortodosse che cristiane, celebrate a livello ufficiale. Tuttavia, con nostro grande rammarico, non si celebrano eventi dedicati alle ricorrenze delle più grandi figure dell'arte e della poesia. Vorrei parlarvi di una di queste vacanze in modo più dettagliato. Si tratta della vacanza di Esenin.

Bazar e posa fiori

Questa festa si svolge nella patria del poeta, vale a dire nel villaggio di Konstantinovo, nella regione di Ryazan, e viene celebrata nel giorno del compleanno dello scrittore, il 3 ottobre, dal 1985. Ogni anno raccoglie un numero enorme di ammiratori del lavoro di questo meraviglioso artista da tutta la Federazione Russa.

La vacanza inizia con una mostra-bazar di opere di artigiani locali, che si tiene solitamente nella Piazza Centrale. Tutti possono acquistare una varietà di artigianato in legno, paglia o partecipare alla loro creazione come souvenir o come regalo a qualcuno.

Quindi la gente va al monumento a Sergei Alexandrovich Esenin per deporre fiori. A proposito, dicono che se tieni il dito sulla mano destra del poeta, porti fortuna. I visitatori usano molto spesso questo rituale.

Continuazione della celebrazione

Dopo aver deposto fiori al monumento del poeta, le persone visitano le attrazioni locali: la scuola dove un tempo studiò Sergei Esenin, il pioppo balsamico piantato dallo stesso poeta nel 1924 e il Museo-Riserva statale in onore di questo scrittore, che ospita una mostra del fondi del museo, escursioni per le vacanze.

Quindi la celebrazione si trasferisce nei luoghi del teatro e della poesia, sui cui palchi si svolgono spettacoli in onore del compleanno di questo grande personaggio, recitazione delle sue poesie da parte di altri poeti e di tutti.

Quest'anno, tra l'altro, ricorre il 120° anniversario della nascita del grande poeta russo. E il popolo ha adeguatamente onorato la memoria di questo poeta di vero talento organizzando concerti, mostre e incontri letterari in tutto il Paese. E nello stesso villaggio di Konstantinovo, la gente ha onorato la memoria del poeta con feste popolari lungo il fiume Oka, spettacoli poetici e spettacoli teatrali. E l'evento più sorprendente di questa giornata è stata la messa in scena dello spettacolo "Hooligan. Confessione ”, a cui ha preso parte un artista famoso come Sergey Bezrukov.

Ancora qualche versetto

Le navi salpano
A Costantinopoli.
I treni partono per Mosca.
Dal rumore umano
O dal falco pescatore
Ogni giorno mi sento
Desiderio.

sono molto lontano
Lontano abbandonato
sempre più vicino
Sembra la luna.
Manciate di piselli d'acqua
Spruzzi del Mar Nero
Onda.

Ogni giorno
Vengo al molo
Seguo tutti
Chi non è dispiaciuto
E guardo sempre più forte
E più vicino
Nella distanza incantata

Forse da Le Havre
Ile Marsiglia
salperà
Luisa il Jeannette,
che mi ricordo
finora,
Ma quale
Affatto.

L'odore del mare nel gusto
Amaro affumicato
Forse,
Signorina Mitchell
O Claudio
sarò ricordato
In New York,
Dopo aver letto questa cosa traduzione.

Tutto quello che stiamo cercando
In questo mondo di tempesta
Chiamandoci
Tracce invisibili.
Non da quello
Come lampade con paralumi
Le meduse brillano dall'acqua?

Perché
Quando si incontra uno straniero
Sono sotto i violini
Goletta e navi
Sento una voce
Ghironda piangente
Ile distante
Il grido delle gru.

Non è lei?
Non è lei?
Beh, forse nella vita
Riesci a capirlo?
Se ora lei
raggiunto
E sfrecciò via
Pantaloni a zampa d'elefante.

Ogni giorno
Vengo al molo
Seguo tutti
Chi non è dispiaciuto
E guardo sempre più forte
E più vicino
Nella distanza incantata

E altri sono qui
Vivono diversamente.
E non senza motivo di notte
Si sente un fischio -
Questo significa,
Con la destrezza di un cane
Sta arrivando un contrabbandiere.

La guardia di frontiera non ha paura
Veloce.
Quello che ha notato non andrà via
Nemico,
Ecco perché così spesso
Si sente uno sparo
Di mare, salato
rive.

Ma il nemico è vivo
Non importa come lo fai esplodere
Perché diventa blu
Tutto Batum.
Anche il mare mi sembra
Indaco
Sotto il tabloid
Risate e rumore.

E c'è qualcosa da ridere
Causa.
Dopotutto, non così tanto
Nel mondo delle dive.
Va matto
vecchio uomo,
Piantare un gallo nell'oscurità.

Rido io stesso
Torno al molo
Seguo tutti
Chi non è dispiaciuto
E guardo sempre più forte
E più vicino
Nella distanza incantata

È difficile e triste per me vederlo
Come muore mio fratello.
E cerco di odiare tutti
Chi è ostile al suo silenzio.

Guarda come lavora sul campo
ara terra dura con un aratro,
E ascolta canzoni sul dolore,
Quello che canta, percorrendo un solco.

O non hai tenera pietà
Al sofferente di un aratro con un erpice?
Vedi la morte tu stesso inevitabile,
E tu gli passi accanto.

Aiutami a combattere la malvagità
Ripieni di vino e di bisogno!
O non si sente, sta piangendo condivisioni
Nella tua canzone, camminare nel solco?

Preferenze culinarie di Sergei Yesenin

Nel 2015 sono trascorsi 120 anni dalla nascita e 90 anni dalla morte di una delle "voci d'oro" della poesia russa: Sergei Alexandrovich Esenin. Le sue poesie sono un'insolita profondità d'amore per la madrepatria. Natura e Yesenin sono un tutto inseparabile. Da bambino, il futuro poeta trascorse molto tempo sulle rive del fiume, dove raccoglieva uova di anatra e da dove portava grandi gamberi. Amava pescare. La passione per la pesca è rimasta nel futuro. Il poeta ha anche partecipato alla fienagione contadina. I contadini dovevano sfamare bene le falciatrici e i ragazzi che li aiutavano, che spesso restavano a vivere nei campi. Per questo veniva conservato il cibo: pancetta, uova, ricotta, yogurt. Le hostess hanno cotto frittelle, dracheny. Composte cotte. Tutti si sono presi cura dei tosaerba, che hanno avuto difficoltà a prendere il fieno.

Dopo la prima guerra mondiale, la gente dei villaggi si impoverì e sfornò il pane con l'aggiunta di acetosa, quinoa e pula.

Non fu facile per il giovane poeta nella capitale, dove si trasferì con un taccuino delle sue poesie. Quando Yesenin nel 1915 arrivò dall'allora famoso Alexander Blok, non si accorse in una conversazione di come mangiava un panino. Blok ha anche offerto uova strapazzate. Il giovane corpo non aveva la forza di rifiutare le prelibatezze.

Esenin stesso era una persona ospitale. C'erano sempre ospiti a casa sua. Allo stesso Esenin piaceva alzarsi esattamente alle 9 in punto. A questo punto, un samovar ronzava sul tavolo, i panini bianchi amati dal poeta invitavano con un odore delizioso. A Esenin piaceva prendere il tè.

Nel caffè degli Imaginisti, Sergei Yesenin ha partecipato a un clubbing: hanno comprato pane e salsiccia con i soldi raccolti dalle loro tasche e sono stati fatti dei panini. Non c'erano soldi per di più. I poeti avevano quasi sempre fame. Una volta, mentre parlavano, non si sono accorti di come hanno mangiato un grosso pezzo di burro senza pane dal giornalista L. Povitsky.

Accadde così che, dopotutto, Esenin non avesse una casa sua, cosa che sognava. È stato difficile per lui. I manoscritti erano in posti diversi, dovevano andare avanti e indietro, quindi nella tasca del poeta poteva esserci un fagotto con qualcosa di commestibile, ad esempio sottaceti. Quando Esenin viveva a Rostov in un'auto di servizio, aveva sempre un samovar sul tavolo, il poeta offriva il tè agli ospiti.

Durante un viaggio a Tashkent, mi sono divertito a mangiare frutta, shish kebab, pilaf, bere tè verde lì.

In Georgia, ha provato il succo di corniolo, che gli piaceva.

Prima della sua morte, Esenin finì in un ospedale, dal quale fuggì. È andato al Mouse Hole Cafe. Ho ordinato salsicce lì. cavolo stufato e birra.

Esenin amava il borscht con le orecchie. I fan del poeta e della cucina russa dovrebbero conoscere la sua ricetta.

È necessario stufare 200 grammi di barbabietole e due carote fino a metà cottura, dopo averle tritate. Friggere una cipolla con due pomodori con la farina. Aggiungere tutto quanto sopra nella pentola con il cavolo bollito. Cuocere fino a cottura e aggiungere le spezie a piacere.

Le orecchie si stavano preparando per il borscht: bollito polenta di grano saraceno mescolato con cipolle saltate. Stendete sottilmente la solita pasta da acqua, farina, uova, sale, rombi tagliati. Il ripieno è stato posto a rombi. I bordi inumiditi con l'uovo erano scheggiati. Questi rombi sono stati poi cotti al forno. Il borscht veniva servito con orecchie, panna acida ed erbe aromatiche.

Un altro borsch è stato preparato con i funghi. Le barbabietole cotte al forno sono state pelate e tagliate a listarelle. Cipolle, carote, radice di prezzemolo sono state tagliate a listarelle prima della frittura. Tutte le verdure e i funghi sono stati versati con kvas, salati e bolliti fino a quando sono teneri. Questo è un vecchio borscht in stile Pskov - Pechersk.

Il borsch cotto, che amava Sergei Yesenin, può essere considerato un tributo alla memoria di un poeta meraviglioso e di una brava persona che non doveva alzarsi per colazione il 28 dicembre 1925.

Altre poesie

Odora di drachen sciolti;
Sulla soglia in una ciotola di kvas,
Stufe capovolte
Gli scarafaggi si arrampicano nel solco.

La fuliggine si arriccia sull'ammortizzatore,
Nel forno i fili dei popeliti,
E sulla panchina dietro la saliera -
Bucce di uova crude.

La madre con le prese non ce la farà,
piegarsi in basso,
Un vecchio gatto si avvicina di soppiatto allo scialle
Per il latte fresco.

I polli irrequieti ridono
Sopra gli alberi dell'aratro,
In cortile mangerò una cena snella
I galli cantano.

E nella finestra sul baldacchino sono inclinati,
Dal rumore spaventoso
Dagli angoli i cuccioli sono ricci
Si infilano nei colletti.

In Horossan ci sono tali porte,
Dove la soglia è cosparsa di rose.
Vi abita un peri pensieroso.
In Horossan ci sono tali porte,
Ma non potevo aprire quelle porte.

Ho abbastanza forza nelle mie mani
C'è oro e rame nei capelli.
La voce di Peri è morbida e bella.
Ho abbastanza forza nelle mie mani
Ma non potevo aprire la porta.

E perché? A chi dovrei cantare canzoni?
Se sei diventato geloso Step,
Se non potessi aprire la porta,
Il coraggio è inutile nel mio amore.

Persia! Ti sto lasciando?
Mi separo da te per sempre
Per amore della mia terra natale?
È ora che io torni in Russia.

Addio, peri, addio,
Fammi non essere in grado di aprire la porta,
Hai dato una bella sofferenza
Di te nella mia patria canto.
Addio, peri, addio.

La sera aggrottò le sopracciglia nere.
I cavalli di qualcuno sono in piedi nel cortile.
Non è stato ieri che ho bevuto la mia giovinezza?
Non mi sono innamorato di te non ieri?

Non russare, trio in ritardo!
Le nostre vite sono trascorse senza lasciare traccia.
Forse domani un letto d'ospedale
Mi metterà a mio agio per sempre.

Forse domani sarà diverso
Lascerò guarito per sempre
Ascolta i canti della pioggia e della ciliegia degli uccelli,
Come vive una persona sana?

Dimenticherò le forze oscure
Questo mi tormentava, rovinando.
Sguardo dolce! Faccia carina!
Solo uno non ti dimenticherò.

Fammi amare un altro
Ma con lei, con la sua amata, dall'altra,
Ti parlerò di te cara
Che una volta ho chiamato cara.

Ti dirò come scorreva il passato
La nostra vita che non era la prima...
Sei la mia testa audace
A cosa mi hai portato?

Sergei Yesenin, la sua vita e il suo lavoro sono un fenomeno unico nella storia, nella cultura e nella letteratura russa. L'interesse per lui nel corso degli anni non solo non svanisce, ma periodicamente divampa anche con rinnovato vigore. La discussione più accesa degli ultimi anni è stata sulle circostanze della sua morte.

Negli ultimi decenni sono state scoperte nuove prove e documenti che non solo non si adattano alla versione ufficiale del suicidio del poeta, ma confermano anche in modo convincente la sua incoerenza e, in alternativa, portano logicamente alla conclusione di un omicidio. Di recente, nel delitto contro Esenin è stata rivelata una netta “traccia stalinista”, con lo “stile stalinista” caratteristico di tali crimini irrisolti. Tuttavia, esiste un'enorme forza di inerzia, sia nelle istituzioni governative ufficiali che nelle istituzioni culturali ufficiali, che non consente un'indagine obiettiva nel quadro della legislazione moderna.

2. Nel 1909, Sergei Yesenin studiò presso la scuola dell'insegnante parrocchiale con Spas-Klepiki. Oggi non è più una scuola, ma un museo di S.A. Esenin.

3. Dopo essersi diplomato a scuola nel 1912, Esenin andò a Mosca, dove lavorò in una macelleria.

4. Esenin è stato sposato tre volte. La sua ultima moglie, Sofya Andreevna Tolstaya, era la nipote di Leo Nikolayevich Tolstoj.

5. Il secondo matrimonio di Esenin è stato degno di nota per il fatto che sua moglie (ballerina americana) Isadora Duncan praticamente non parlava russo e lo stesso Sergei Alexandrovich non parlava affatto inglese. Di conseguenza, il loro matrimonio è durato poco più di un anno. Nel 1968 esce un film franco-britannico dedicato a questa ballerina, che si chiama Isadora. Il ruolo di Esenin è andato a un certo Zvonimir Chrnko.

6. Sergei Yesenin è uno dei tanti poeti russi le cui poesie sono state usate nelle canzoni. In varie occasioni, canzoni basate sulle poesie di Esenin sono state eseguite da Alexander Malinin ("Zabava"), il gruppo Alpha, Lyudmila Zykina ("Ascolta, la slitta sta correndo"), Nadezhda Babkina ("Golden Grove Dissuaded"), Galina Nenasheva " Birch", Nikolai Karachentsov ("Regina"), Oleg Pogudin, Nikita Dzhigurda, gr. Mongol Shuudan ("Mosca"), Vika Tsyganova, Zemfira e molti altri.

7. Essendo sposato, Sergei Yesenin ha avuto una relazione con la poetessa e traduttrice Nadezhda Volpin. Da questa unione nacque il loro figlio illegittimo Alexander nel 1924. L'uomo visse una vita lunga e fruttuosa e portava il doppio cognome Yesenin-Volpin.

8. Il 28 dicembre 1925, Esenin viene trovato impiccato a un tubo del riscaldamento nella sua stanza all'Angleterre Hotel. È stato anche trovato un biglietto d'addio, scritto con il sangue sotto forma di una poesia "Addio amico mio, addio ...". Sergei fu sepolto a Mosca nel cimitero di Vagankovsky.

9. Molti stanno ancora discutendo sulla morte di Sergei Esenin. Si dice che non potesse impiccarsi, poiché non c'era motivo per questo. I contemporanei notano che alla vigilia della sua morte era allegro e allegro, inoltre non vedeva l'ora che uscisse la sua nuova raccolta di poesie.

10. Sergei Yesenin aveva la sua segretaria letteraria Galina Arturovna Benislavskaya, che per cinque anni è stata impegnata in tutti gli affari letterari di Yesenin, ha negoziato con gli editori. Era molto devota e attaccata a Esenin e, secondo gli amici di Sergei, voleva essere l'unica amica intima di Esenin. Ha persino accusato gli amici del poeta e sua sorella Ekaterina di aver cercato in tutti i modi di distruggere la loro relazione. Quasi un anno dopo la morte di Esenin (3 dicembre 1926), Galina Benislavskaya si sparò sulla tomba nel cimitero di Vagankovsky. Anche lei se n'è andata biglietto d'addio, contenente le seguenti righe: "In questa tomba, tutto mi è caro ..."

Breve biografia di Sergei Esenin.
Sergei Alexandrovich Yesenin è nato il 21 settembre (4 ottobre) 1895 nel villaggio di Konstantinovo, provincia di Ryazan, nella famiglia di un contadino Alexander Yesenin. La madre del futuro poeta, Tatyana Titova, si sposò contro la sua volontà e presto, insieme al figlio di tre anni, andò dai suoi genitori. Poi andò a lavorare a Ryazan e Yesenin rimase alle cure dei nonni (Fedor Titov), ​​un conoscitore di libri di chiesa. La nonna di Esenin conosceva molte fiabe e stornelli e, secondo lo stesso poeta, fu lei a dare gli "impulsi" per scrivere le prime poesie.
Nel 1904, Esenin fu mandato a studiare presso la Konstantinovsky Zemstvo School, e poi una scuola per insegnanti di chiesa nella città di Spas-Klepiki.
Nel 1910-1912 Esenin scrisse parecchio, e tra le poesie di questi anni ce ne sono già di abbastanza mature e perfette. La prima raccolta di Yesenin "Radunitsa" fu pubblicata nel 1916. Il deposito canoro delle poesie contenute nel libro, le loro intonazioni ingenuamente sincere, la melodia che rimanda a canti e stornelli popolari è la prova che il cordone ombelicale che collegava il poeta con il mondo rurale dell'infanzia era ancora molto forte al momento della loro scrittura .
Il nome stesso del libro Radunitsa è spesso associato al magazzino delle canzoni delle poesie di Esenin. Da un lato, Radunitsa è il giorno della commemorazione dei morti; d'altra parte, questa parola è associata a un ciclo di canti popolari primaverili, che sono stati a lungo chiamati mosche di pietra Radovitsky o Radonitsky. In sostanza, una cosa non contraddice l'altra, almeno nelle poesie di Esenin, la cui caratteristica distintiva è la tristezza nascosta e la pietà dolorosa per tutto ciò che è vivente, bello, destinato a scomparire: Possiate essere benedetti per sempre perché è venuto a fiorire e muori ... Poetico il linguaggio già nelle prime poesie del poeta è peculiare e sottile, le metafore sono talvolta inaspettatamente espressive e la persona (l'autore) sente, percepisce la natura come viva, spiritualizzata (Dove i letti di cavolo ... Imitazione della canzone, La luce scarlatta dell'alba si intrecciava sul lago..., Il diluvio lambiva il fumo malato... Tanyusha era buono, non c'era più bello nel villaggio. .).
Dopo essersi diplomato alla Scuola Spaso-Klepikovsky nel 1912, Esenin e suo padre andarono a lavorare a Mosca. Nel marzo 1913 Esenin andò di nuovo a Mosca. Qui trova lavoro come assistente correttore di bozze nella tipografia di I.D. Sitina. Anna Izryadnova, la prima moglie del poeta, descrive Esenin in quegli anni come segue: "Era in uno stato d'animo depressivo - è un poeta, nessuno vuole capirlo, le redazioni non sono accettate per la pubblicazione, suo padre lo rimprovera di essere non fa affari, deve lavorare: aveva fama di leader, partecipava a riunioni, distribuiva letteratura illegale, si avventava sui libri, leggeva tutto il suo tempo libero, spendeva tutto il suo stipendio in libri, riviste, non pensava affatto a come vivere ... ". Nel dicembre 1914 Esenin lasciò il lavoro e, secondo la stessa Izryadnova, "si dedica completamente alla poesia. Scrive tutto il giorno. A gennaio, le sue poesie vengono pubblicate sui giornali Nov, Parus, Zarya ..."
La menzione di Izryadnova, sulla distribuzione di letteratura illegale, è associata alla partecipazione di Esenin al circolo letterario e musicale del poeta contadino I. Surikov - un incontro molto colorato, sia dal punto di vista estetico che politico (i suoi membri includevano i socialisti-rivoluzionari , i menscevichi e gli operai di mentalità bolscevica). Il poeta frequenta anche le lezioni della Shanyavsky People's University, la prima nel paese Istituto d'Istruzione che potrebbe essere visitato gratuitamente da volontari. Lì, Yesenin riceve le basi di un'educazione umanitaria: ascolta conferenze sulla letteratura dell'Europa occidentale, sugli scrittori russi.
Nel frattempo, i versi di Yesenin stanno diventando più sicuri, più originali, a volte i motivi civili iniziano ad occuparlo (Kuznets, Belgio, ecc.). E le poesie di quegli anni - Marfa Posadnitsa, Us, the Song of Evpatiy Kolovratka - sono sia una stilizzazione del linguaggio antico, sia un appello alle origini della saggezza patriarcale, in cui Esenin ha visto sia la fonte della musicalità figurativa del russo linguaggio, e il segreto della «naturalezza dei rapporti umani». Il tema della caducità condannata dell'essere comincia a risuonare a voce piena nelle poesie di Esenin di quel tempo:

Incontro tutto, accetto tutto,
Felice e felice di togliere l'anima.
Sono venuto su questa terra
Per lasciarla presto.

È noto che nel 1916 a Carskoe Selo Esenin visitò N. Gumilyov e A. Akhmatova e lesse loro questa poesia, che colpì Anna Andreevna con il suo carattere profetico. E non si sbagliava: la vita di Esenin si è davvero rivelata fugace e tragica ...
Nel frattempo, Mosca sembra vicina a Esenin, a suo avviso, tutti i principali eventi della vita letteraria si svolgono a San Pietroburgo e nella primavera del 1915 il poeta decide di trasferirsi lì.
A San Pietroburgo, Yesenin ha visitato A. Blok. Non trovandolo in casa, gli lasciò un biglietto e delle poesie legate in una sciarpa rustica. La nota è stata conservata con la nota di Blok: "Le poesie sono fresche, pulite, rumorose...". Così, grazie alla partecipazione di Blok e del poeta S. Gorodetsky, Esenin divenne membro di tutti i più prestigiosi salotti letterari e salotti, dove divenne ben presto un gradito ospite. Le sue poesie parlavano da sole: la loro speciale semplicità, combinata con immagini che "bruciavano attraverso l'anima", la toccante immediatezza del "ragazzo del villaggio", così come l'abbondanza di parole del dialetto e dell'antica lingua russa, avevano un fascino ammaliante effetto su molti leader della moda letteraria. Alcuni hanno visto in Esenin un semplice giovane del villaggio, dotato di un notevole dono poetico per uno scherzo del destino. Altri - ad esempio Merezhkovsky e Gippius, erano pronti a considerarlo il portatore del salvataggio, a loro avviso, per la Russia, l'ortodossia popolare mistica, un uomo dell'antica "Città di Kitezh" affondata, che in ogni modo possibile enfatizzando e coltivando motivi religiosi nelle sue poesie (Bambino Gesù, Oscurità scarlatta nell'oscurità del cielo., Nubi dalla lepre) (Nitrisci come cento cavalle.).
Tra la fine del 1915 e l'inizio del 1917, le poesie di Yesenin apparvero sulle pagine di molte pubblicazioni metropolitane. In questo momento, il poeta converge anche abbastanza strettamente con N. Klyuev, originario dei contadini del Vecchio Credente. Insieme a lui, Yesenin si esibisce nei saloni alla fisarmonica, vestito con stivali marocchini, una camicia di seta blu, cinto da un pizzo dorato. I due poeti avevano davvero molto in comune: nostalgia per lo stile di vita patriarcale del villaggio, passione per il folklore, l'antichità. Ma allo stesso tempo, Klyuev si è sempre consapevolmente separato dal mondo moderno, e Yesenin, che era irrequieto e aspirava al futuro, era irritato dalla finta umiltà e dall'untuosità deliberatamente didattica del suo "amico-nemico". Non è un caso che alcuni anni dopo, Esenin consigliò a un poeta in una lettera: "Smettila di cantare questo Klyuev Rus stilizzato: la vita, la vera vita della Russia è molto meglio del disegno congelato dei vecchi credenti ..."
E questa "vita reale della Russia" portò Esenin ei suoi compagni di viaggio sulla "nave della modernità" sempre più lontano. In pieno svolgimento. Primo Guerra mondiale, voci inquietanti si stanno diffondendo in giro per San Pietroburgo, le persone muoiono al fronte: Yesenin presta servizio come inserviente nell'ospedale militare di Tsarskoye Selo, legge le sue poesie davanti alla granduchessa Elisabetta Feodorovna, davanti all'imperatrice. Cosa provoca le critiche dei suoi mecenati letterari di San Pietroburgo. In quella "sorda boccata di fuoco" di cui ha scritto A. Akhmatova, tutti i valori, sia umani che politici, si sono rivelati confusi e il "profugo in arrivo" (espressione di D. Merezhkovsky) si è ribellato nientemeno che alla riverenza per le persone regnanti .. .
All'inizio, negli eventi turbolenti rivoluzionari, Esenin vide la speranza di una rapida e profonda trasformazione di tutta la sua vita precedente. Sembrava che le terre e il cielo trasformati chiamassero il paese e l'uomo, e Yesenin scrisse: O Rus, sbatti le ali, / Crea un supporto diverso! / Con altre volte. / Sorge un'altra steppa... (1917). Yesenin è sopraffatto dalla speranza di costruire un nuovo paradiso contadino sulla terra, una vita diversa e giusta. La visione cristiana del mondo in questo momento si intreccia nelle sue poesie con motivi teomachi e panteistici, con esclamazioni ammirate rivolte al nuovo governo:

Il cielo è come una campana
Il mese è la lingua
Mia madre è la patria
Sono un bolscevico.

Scrive diverse poesie brevi: Trasfigurazione, Otchar, Octoechos, Ionia. Molti versi da loro, a volte suonando provocatoriamente scandalosi, hanno scioccato i contemporanei:

Leccherò le icone con la lingua
Volti di martiri e santi.
Ti prometto la città di Inonia,
Dove vive la divinità dei vivi.

Non meno famosi sono i versi della poesia Trasfigurazione:

Le nuvole stanno abbaiando
Le altezze dai denti d'oro ruggiscono...
canto e chiamo:
Signore, sdraiati!

Negli stessi anni rivoluzionari, in tempi di devastazione, carestia e terrore, Yesenin riflette sulle origini del pensiero figurativo, che vede nel folklore, nell'antica arte russa, nel "legame nodale della natura con l'essenza dell'uomo", in arte popolare. Esprime questi pensieri nell'articolo Chiavi di Maria, in cui esprime la speranza per la risurrezione dei segni segreti della vita antica, per il ripristino dell'armonia tra l'uomo e la natura, pur facendo affidamento sullo stesso stile di vita rurale: "L'unico dispendioso e sciatto, ma il custode di questi segreti era ancora un villaggio semidistrutto dal lavoro stagionale e dalle fabbriche.
Molto presto, Esenin si rende conto che i bolscevichi non sono affatto quelli che vorrebbero fingere di essere. Secondo S. Makovsky, critico d'arte ed editore, Esenin "capì, o meglio, sentì con il suo cuore di contadino, con la sua pietà: che non era un" grande incruento ", ma iniziò un tempo oscuro e spietato ... ". E ora lo stato d'animo di esultanza e di speranza è sostituito dalla confusione, dallo smarrimento di Yesenin davanti a ciò che sta accadendo. La vita contadina viene distrutta, carestie e devastazioni stanno marciando in tutto il paese e i clienti abituali degli ex salotti letterari, molti dei quali sono già emigrati, vengono sostituiti da un pubblico letterario e quasi letterario molto diversificato.
Nel 1919, Esenin si rivelò uno degli organizzatori e leader di un nuovo gruppo letterario: gli Imagists. (IMAGINISM [dal francese image - image] è una tendenza nella letteratura e nella pittura. Sorse in Inghilterra poco prima della guerra del 1914-1918 (i suoi fondatori furono Ezra Pound e Windham Lewis, che si staccarono dai futuristi), si sviluppò sul suolo russo nei primi anni della rivoluzione.Gli Imagists pubblicarono la loro dichiarazione sui giornali Sirena (Voronezh) e Sovietskaya Strana (Mosca) all'inizio del 1919. Il nucleo del gruppo era V. Shershenevich, A. Mariengof, S . Yesenin, A. Kusikov, R. Ivnev e I. Gruzinov e alcuni altri. Organizzativamente, si sono uniti attorno alla casa editrice "Imaginists", "Chikhi-Pihi", una libreria e il famoso caffè lituano "Stall of Pegasus " a loro tempo. numero 4. Poco dopo, il gruppo si sciolse.
La teoria degli Imagisti si basa sul principio della poesia, proclamando il primato dell'"immagine in quanto tale". Non una parola-simbolo con un numero infinito di significati (simbolismo), non una parola-suono (cubo-futurismo), non una parola-nome di cosa (acmeismo), ma una parola-metafora con un significato specifico è la base di I. "L'unica legge dell'arte, l'unico e incomparabile metodo è di rivelare la vita attraverso l'immagine e il ritmo delle immagini" ("Dichiarazione" degli Imagisti). La fondatezza teorica di questo principio si riduce a paragonare la creatività poetica al processo di sviluppo del linguaggio attraverso la metafora. L'immagine poetica è identificata con ciò che Potebnya chiamava "la forma interiore della parola". "La nascita della parola e del linguaggio dal grembo dell'immagine", dice Mariengof, "predeterminò una volta per tutte l'inizio figurativo della futura poesia". "Devi sempre ricordare l'immagine originale della parola." Se nel discorso pratico la "concettualità" di una parola sposta la sua "figuratività", allora in poesia l'immagine esclude il significato, il contenuto: "mangiare il significato con l'immagine è la via dello sviluppo della parola poetica" (Shershenevich). A questo proposito, c'è una rottura della grammatica, un richiamo all'agrammaticità: «il significato della parola non sta solo nella radice della parola, ma anche nella forma grammaticale. L'immagine della parola è solo alla radice. Rompendo la grammatica, distruggiamo il potenziale potere del contenuto, pur mantenendo il precedente potere dell'immagine" (Shershenevich, 2×2=5). Il poema, che è un "catalogo di immagini" agrammatico, naturalmente non si adatta alle corrette forme metriche: "vers libre di immagini" richiede ritmico "vers libre": "Il verso libero è l'essenza essenziale della poesia imagista, che si distingue dall'estrema acutezza dei passaggi figurativi" (Marienhof) . "Una poesia non è un organismo, ma una folla di immagini, da essa si può estrarre un'immagine, se ne possono inserire altre dieci" (Shershenevich)).
I loro slogan, a quanto pare, sono completamente estranei alla poesia di Esenin, alle sue opinioni sulla natura della creatività poetica. Quali sono, ad esempio, le parole della Dichiarazione di Imagismo: "L'arte costruita sul contenuto ... avrebbe dovuto morire per isteria". In Imagism, Yesenin ha attirato l'attenzione sull'immagine artistica, un ruolo significativo nella sua partecipazione al gruppo è stato svolto dal disordine generale della vita quotidiana, dai tentativi di condividere insieme le difficoltà del tempo rivoluzionario.
La dolorosa sensazione di dualità, l'impossibilità di vivere e creare, l'essere tagliati fuori dalle radici popolari contadine, insieme alla delusione nel trovare una "città nuova - Inonia" danno ai testi di Yesenin un'atmosfera tragica. Le foglie nelle sue poesie sussurrano già "in autunno", fischiettando per tutto il paese, come Autunno, un ciarlatano, un assassino e un cattivo, e occhi vedenti. Solo la morte chiude...
Sono l'ultimo poeta del villaggio - scrive Esenin in una poesia (1920) dedicata all'amico scrittore Mariengof. Esenin vide che la precedente vita del villaggio stava scomparendo nell'oblio, gli sembrava che una vita meccanizzata e morta stesse arrivando a sostituire quella vivente, naturale. In una delle sue lettere nel 1920, ammise: “Sono molto triste ora che la storia sta attraversando un'era difficile di uccidere l'individuo come persona vivente, perché non c'è assolutamente il socialismo a cui ho pensato ... Strettamente in è vivere, costruire da vicino un ponte verso il mondo invisibile, perché tagliano e fanno saltare questi ponti da sotto i piedi delle generazioni future.
Allo stesso tempo, Esenin stava lavorando alle poesie Pugachev e Nomakh. Da diversi anni si interessava alla figura di Pugachev, collezionando materiali, sognando una produzione teatrale. Il cognome Nomakh è stato formato per conto di Makhno, il capo dell'esercito ribelle durante la guerra civile. Entrambe le immagini sono legate dal motivo della ribellione, uno spirito ribelle, caratteristico dei ladri di folklore-truth-seekers. Le poesie suonano chiaramente una protesta contro la realtà contemporanea, in cui Esenin non vedeva nemmeno un accenno di giustizia. Quindi il "paese dei mascalzoni" per Nomakh è la regione in cui vive, e in generale qualsiasi stato in cui ... se è criminale essere un bandito qui, / Non è più criminale che essere un re ...
Nell'autunno del 1921 arrivò a Mosca la famosa ballerina Isadora Duncan, con la quale si sposò presto.
I coniugi vanno all'estero, in Europa, poi negli Stati Uniti. In un primo momento, le impressioni europee portano Esenin all'idea che "si è disinnamorato della Russia impoverita, ma molto presto sia l'Occidente che l'America industriale iniziano a sembrargli un regno di filisteismo e noia.
A quel tempo, Yesenin stava già bevendo molto, spesso cadendo su tutte le furie, e nelle sue poesie i motivi della solitudine senza speranza, della baldoria da ubriachi, del teppismo e di una vita rovinata, in parte legati ad alcune delle sue poesie con il genere del romanticismo urbano, del suono sempre più spesso. Non senza motivo, anche a Berlino, Esenin scrisse le sue prime poesie dal ciclo Taverna di Mosca:

Di nuovo bevono qui, combattono e piangono.
Sotto l'armonica gialla tristezza...

Il matrimonio con Duncan si sciolse presto e Yesenin si ritrovò di nuovo a Mosca, senza trovare un posto per se stesso nella nuova Russia bolscevica.
Secondo i contemporanei, quando è caduto nell'alcolismo, poteva "coprire" terribilmente il governo sovietico. Ma non lo toccarono e, dopo averlo tenuto per qualche tempo nella polizia, lo rilasciarono presto - a quel tempo Esenin era famoso nella società come poeta popolare e "contadino".
Nonostante le difficili condizioni fisiche e morali, Esenin continua a scrivere, ancora più tragico, ancora più profondo, ancora più perfetto.
Tra le migliori poesie dei suoi ultimi anni ci sono una lettera a una donna, motivi persiani, piccole poesie, la Russia se ne va, la Russia è senza casa, Ritorno alla madrepatria, Lettera a madre (Sei ancora viva, mia vecchia?.), Ora partiamo a poco a poco verso quel paese dove c'è silenzio grazia...
E, infine, la poesia "The Golden Grove Dissuaded", che combina un elemento di canzone veramente popolare, e l'abilità di un poeta maturo ed esperto, e una semplicità struggente e pura, per la quale era così amato da persone che erano lontane dall'essere letteratura elegante:

Il boschetto d'oro dissuase
Betulla, linguaggio allegro,
E le gru, tristemente in volo,
Niente più rimpianti per nessuno.
Di chi compatire? Dopotutto, ogni vagabondo del mondo -
Passa, entra ed esci di nuovo di casa.
La canapa sogna tutti i defunti
Con una luna ampia sopra lo stagno blu...

Il 28 dicembre 1925 Esenin fu trovato morto nell'Hotel Angleterre di Leningrado. La sua ultima poesia - "Addio, amico mio, arrivederci..." - è stata scritta in questo hotel col sangue. Secondo gli amici del poeta, Esenin si lamentò del fatto che non c'era inchiostro nella stanza e fu costretto a scrivere con il sangue.
Secondo la versione accettata dalla maggior parte dei biografi del poeta, Esenin, in uno stato di depressione (un mese dopo il trattamento in un ospedale psiconeurologico), si suicidò (si impiccò). Né contemporanei dell'evento, né nei decenni successivi alla morte del poeta, furono espresse altre versioni dell'evento.
Negli anni '70 e '80, principalmente negli ambienti nazionalisti, esistevano anche versioni sull'omicidio del poeta, seguito da un suicidio inscenato: per gelosia, motivi mercenari, omicidio da parte dell'OGPU. Nel 1989, sotto gli auspici del Gorky IMLI, fu creata la Commissione Yesenin sotto la presidenza di Yu.L. Prokushev; su sua richiesta sono stati effettuati alcuni esami che hanno portato alla seguente conclusione: “le 'versioni' ora pubblicate sull'omicidio del poeta con successiva messa in scena dell'impiccagione, nonostante alcune discrepanze ... sono un'interpretazione volgare e incompetente di informazioni speciali, a volte falsificando i risultati dell'esame” (dal professore di risposta ufficiale presso il dipartimento di medicina legale, dottore in scienze mediche B. S. Svadkovsky su richiesta del presidente della commissione Yu. L. Prokushev). Negli anni '90, vari autori hanno continuato a presentare sia nuove argomentazioni a sostegno della versione dell'omicidio che controargomentazioni. La versione dell'omicidio di Yesenin è presentata nella serie TV Yesenin.
Fu sepolto il 31 dicembre 1925 a Mosca nel cimitero di Vagankovsky.

Creatività di Sergei Alexandrovich Esenin, straordinariamente brillante e profondo, è ora saldamente affermato nella nostra letteratura e gode di un grande successo con numerosi lettori sovietici e stranieri.
Le poesie del poeta sono piene di sincero calore e sincerità, amore appassionato per le distese sconfinate dei suoi campi nativi, la "tristezza inesauribile" di cui è stato in grado di trasmettere così emotivamente e così forte.
Sergei Yesenin è entrato nella nostra letteratura come un eccezionale paroliere. È nei testi che si esprime tutto ciò che costituisce l'anima della creatività di Yesenin. Racchiude la gioia piena e frizzante di un giovane uomo che riscopre il mondo meraviglioso, sentendo sottilmente la pienezza degli incantesimi terreni, e la profonda tragedia di un uomo rimasto troppo a lungo nello "stretto divario" di vecchi sentimenti e visioni E se nelle migliori poesie di Sergei Yesenin - "inondazione" dei sentimenti umani più intimi e intimi, sono pieni fino all'orlo della freschezza delle immagini della natura nativa, allora nelle sue altre opere - disperazione, decadimento, tristezza senza speranza Sergei Yesenin è principalmente un cantante russo e nelle sue poesie,
sincero e franco in russo, sentiamo il battito di un tenero cuore inquieto. Hanno uno "spirito russo", hanno un "odore di Russia". Hanno assorbito le grandi tradizioni della poesia nazionale, le tradizioni di Pushkin, Nekrasov, Blok. Anche nei testi d'amore di Yesenin, il tema dell'amore si fonde con il tema della Patria. L'autore di "Persian Motives" è convinto della fragilità della serena felicità lontano dalla sua terra natale. E la lontana Russia diventa l'eroina principale del ciclo: "Non importa quanto sia bella Shiraz, non è migliore delle distese di Ryazan". Esenin ha accolto la Rivoluzione d'Ottobre con gioia e ardente simpatia. Insieme a Blok, Mayakovsky, si è schierato dalla sua parte senza esitazione. Le opere scritte da Esenin in quel momento ("Trasfiguration", "Inonia", "Heavenly Drummer") sono intrise di stati d'animo ribelli. Il poeta è catturato dalla tempesta della rivoluzione, dalla sua grandezza ed è desideroso del nuovo, del futuro. In una delle sue opere, Esenin esclamò: "Patria mia, sono un bolscevico!" Ma Esenin, come scrive lui stesso, ha preso la rivoluzione a modo suo, "con un pregiudizio contadino", "più spontaneamente che consapevolmente". Ciò ha lasciato un'impronta speciale sull'opera del poeta e ha in gran parte predeterminato il suo percorso futuro. Caratteristiche erano le idee del poeta su obiettivi della rivoluzione futuro, sul socialismo. Nella poesia "Inonia" dipinge il futuro come una sorta di regno idilliaco della prosperità contadina, il socialismo gli sembra un beato "paradiso contadino". Tali idee hanno influenzato anche altre opere di Esenin di quel tempo:

ti vedo, campi verdi,
Con un branco di cavalli marroni.
Con una pipa da pastore tra i salici
L'apostolo Andrea è errante.

Ma le fantastiche visioni della contadina Inonia, ovviamente, non erano destinate a realizzarsi. La rivoluzione era guidata dal proletariato, il villaggio era guidato dalla città: "Dopo tutto, non c'è assolutamente il socialismo a cui pensavo", dice Esenin in una delle lettere dell'epoca. Esenin inizia a maledire l '"ospite di ferro", portando la morte allo stile di vita rurale patriarcale, e piange la vecchia "Russia di legno" estroversa. Questo spiega l'incoerenza della poesia di Esenin, che ha attraversato un percorso difficile da cantante della Russia patriarcale, impoverita e indigente a cantante della Russia socialista, la Russia di Lenin. Dopo il viaggio di Esenin all'estero e nel Caucaso, avviene una svolta nella vita e nell'opera del poeta e si segna un nuovo periodo, che lo fa innamorare sempre più fortemente della sua patria socialista e valutare tutto ciò che vi accade in un altro modo. "... Mi sono innamorato ancora di più della costruzione comunista", scrisse Esenin al suo ritorno in patria nel saggio "Iron Mirgorod". Già nel ciclo "L'amore di un bullo", scritto subito all'arrivo dall'estero, lo stato d'animo di perdita e disperazione è sostituito dalla speranza di felicità, fede nell'amore e nel futuro. l'amore, dà un'idea chiara dei nuovi motivi nei testi di Yesenin:

Un fuoco blu spazzato
I parenti dimenticati hanno dato.
Per la prima volta ho cantato d'amore,
Per la prima volta mi rifiuto di scandalizzare.
Ero tutto come un giardino abbandonato,
Era avido di donne e di pozioni.
Mi è piaciuto cantare e ballare
E perdere la vita senza voltarsi indietro.

L'opera di Yesenin è una delle pagine più luminose e commoventi della storia della letteratura sovietica.L'era di Yesenin è passata, ma la sua poesia continua a vivere, risvegliando un sentimento di amore per la sua terra natale, per tutto ciò che è vicino e diverso. Ci preoccupa la sincerità e la spiritualità del poeta, per il quale la Russia era la cosa più preziosa dell'intero pianeta...

Sergei Esenin e il suo lavoro

Sergei Yesenin è forse il poeta più famoso e letto dei nostri tempi.

Nel suono del suo nome si sente la melodiosità, la musica delle distese native, la bellezza delle persone che hanno creato un tale poeta.

Sergei Yesenin: questo nome è familiare a tutti letteralmente dalla culla.

Nessuno dimenticherà le righe:

L'inverno canta - chiama,

Culle della foresta Shaggy

La campana di una pineta…

Betulla bianca

sotto la mia finestra

coperto di neve,

Solo argento...

La forza del talento di Esenin è che una persona e un poeta sono indissolubilmente fusi in esso. .

Tutti quei sentimenti che Sergei Yesenin ha messo nelle sue opere con tale abilità sono percepiti dai lettori senza alcuna difficoltà. Lo spirito della vita popolare emana dalle sue poesie e il motivo era che fin dalla prima infanzia il poeta era vicino al mondo della poesia popolare.

E quante opere sono state musicate! Le canzoni basate sulle sue poesie piacciono a tutte le persone. Sono così lirici e pieni di sentimento.

Diamo un'occhiata più a fondo ora. Cosa mi attrae ancora della poesia di Esenin? In poche parole, assolutamente tutti. Amo le sue poesie per la loro semplicità, lirismo, melodia, nazionalità. Per quei sentimenti sinceri che Esenin metteva nelle sue opere. Per il suo grande e incommensurabile amore per la Patria con i suoi boschi di betulle, l'azzurro celeste, il canto selvaggio dei contadini, la dolcezza del lago.

Yesenin ha superato un piccolo ma spinoso percorso di vita. Inciampò, commise errori, cadde nel populismo: questi sono "costi" della gioventù del tutto naturali. Tuttavia, il poeta era sempre all'erta, per strada, alle svolte brusche della storia. Tutte le sue esperienze personali e i suoi fallimenti si allontanano prima della cosa principale: l'amore per la madrepatria. Qual è la cosa più preziosa nella vita per una persona? Risponderei: "Patria". E non è gioia cantare della sua bellezza! È impossibile vivere sulla terra e non avere una casa, una madre, una Patria. E non puoi fare a meno di amarla.

La patria è il tema principale nel lavoro di Sergei Yesenin. Molti poeti hanno cercato di rivelarlo nelle loro opere. Ma, penso, nessuno è stato in grado di farlo nel modo in cui lo ha fatto S. Yesenin. Il poeta si definiva con orgoglio "figlio di contadino" e "cittadino del villaggio". Il suo amore per la sua terra natale, per la sua terra natale è particolarmente caro. Si stendeva come un filo rosso attraverso la vita e l'opera del poeta. Continua in noi. Ovunque andiamo, siamo sempre attratti dai nostri luoghi natii e dolci fin dall'infanzia.

Nelle poesie di Esenin, non solo "La Russia brilla", non solo la silenziosa confessione d'amore del poeta per i suoi suoni, ma anche la fede della persona nel suo futuro, il grande futuro del suo popolo natale, è espressa:

Esenin versi del poeta lirico

Vai tu, mia cara Russia,

Capanne - nelle vesti dell'immagine ...

Non vedere fine e fine

Solo il blu fa schifo agli occhi.

Il poeta scrisse molte poesie non solo sulla Patria, ma anche sulla natura, sull'autunno, sulle betulle che si ergono come "grandi candele", sui ciliegi bianchi come la neve, sui salici curvi, sugli abeti cupi spinosi. Sono affascinato dai testi unici di Yesenin, dalla comprensione di tutte le sottigliezze della natura nativa e dalla capacità di trasmetterlo in poesia. I versi sull'autunno sono particolarmente notevoli. Soprattutto mi piace la poesia "Autunno". C'è una linea meravigliosa lì:

I campi sono compressi, i boschi sono spogli,

Nebbia e umidità dall'acqua.

Ruota dietro le montagne blu

Il sole tramontava piano.

La strada devastata sta dormendo.

Ha sognato oggi

Che cosa è molto, molto poco

Resta da aspettare il grigio inverno ...

La poesia raffigura un'immagine della natura. Ma questo non è solo uno sketch autunnale. Nelle prime due righe, al lettore viene presentata un'immagine del tardo autunno. Evoca uno stato d'animo noioso, triste, triste.

Tutti i nomi della poesia sono usati in significato diretto, il poeta elenca semplicemente ciò che vede: campi, boschetti, fiume, nebbia, umidità, e tutte queste parole sono comuni, non poetiche. La prima e la seconda riga contengono due frasi semplici e non comuni che creano un'intonazione con i piedi per terra. Ma nella terza e quarta riga, il sole è paragonato a una ruota che rotola sulle montagne, sorgono epiteti: le montagne sono blu, il sole è tranquillo. E la sintassi diventa diversa: la frase diventa comune. Questo crea un'intonazione più calma e morbida. Inoltre, l'immagine assume colori, una sorta di bellezza emerge nel paesaggio autunnale, l'umore inizia a cambiare. Il poeta trasferisce i sentimenti inerenti all'uomo al fenomeno della natura (la strada è viva, sta sonnecchiando, ha sognato). Prova le nostre stesse sensazioni: è triste, sogna l'arrivo di un grigio inverno, il che significa che la vita non si ferma e si crea un assaggio di cambiamenti imminenti, che sogniamo insieme alla natura.

S. Yesenin ha sempre attratto molte persone. Alcuni lo amavano, altri lo odiavano. Penso che sia impossibile trattare i poeti con il solito metro con cui si avvicinano alle persone prudenti. Hanno diritti che noi semplicemente non abbiamo, perché sono molto più alti e allo stesso tempo inesprimibilmente inferiori a ciascuno dei mortali.

Le poesie di Sergei Esenin sono pensieri intrecciati in rima. Queste sono esperienze che stimolano l'anima. E gioia che ti fa gioire. Ognuno trasmette una sensazione, uno stato d'animo separato.

Quando ho letto la poesia "The Black Man", mi sono sentito spaventato e ferito da quella solitudine senza speranza che era in esso. A prima vista, può sembrare che una persona sia sola quando non c'è nessuno accanto a lui, ma questa sensazione di solito arriva in una cerchia di molte persone:

Cos'è la solitudine?

Quello che gli altri non capiscono

E poesia e profezia -

Inutile come il fumo?

Forse è per questo che Yesenin si è precipitato in mezzo alla gente. Andavo nelle taverne e cambiavo donne. Prima c'era Izryadnova, poi Reich, che, secondo me, era l'unico che amava, poi Duncan, Mikloshevskaya, Benislavskaya ... Si innamorò rapidamente, si appassionava ai suoi hobby, arrendendosi a loro senza lasciare traccia. Ogni storia d'amore nella vita del poeta è il testo d'amore di Yesenin dalle stesse labbra, ma da una nuova prospettiva. È sorprendente che Yesenin, in quanto creatore di testi d'amore, sia quasi sconosciuto a un vasto pubblico. Pensa a cosa ti viene in mente quando pronunciano il nome di questo poeta russo. Boschi di betulle, infinite distanze blu, campi di spiga e prati d'acqua, Madre Russia e i suoi pittoreschi villaggi. Ma per qualche ragione, non è consuetudine menzionare i sfaccettati testi d'amore di Yesenin. Ma è molto più forte e potente della sua poesia "birch-calicò", sebbene la prima sia nata dalla seconda.

I testi d'amore di Yesenin sono forti, come una folata di vento, disarmante, come il primo bacio, magici e miracolosi, come un miracolo della nascita di un nuovo mondo. È infinitamente multistrato: canta d'amore con entusiasmo, condannato, con speranza, dolore, disperazione, fede in un miracolo e gioia, amarezza e dubbio. Canta dell '"età dell'autunno", che è "più costosa della giovinezza e dell'estate". Canta di come "la sensazione sia troppo matura", di come nei tuoi amati occhi puoi vedere il mare "infuocato di fuoco blu". "Tu non mi ami, non dispiacerti per me" è una delle mie poesie preferite di Yesenin sull'amore:

Non mi ami, non compatirmi

Sono un po' bello?

Senza guardarti in faccia, sei elettrizzato dalla passione,

Mettendo le mani sulle mie spalle.

Giovane, con un sorriso sensuale,

Non sono gentile con te e non sono scortese.

Dimmi quanti ne hai accarezzati?

Quante mani ricordi? Quante labbra?

So che sono passati come ombre

Senza toccare il tuo fuoco

Per molti ti sei seduto in ginocchio,

E ora sei seduto qui con me.

Possano i tuoi occhi essere semichiusi

E pensi a qualcun altro

Io stesso non ti amo molto,

Annegamento in una strada lontana.

Non chiamare questo ardore destino

Collegamento frivolo temprato, -

Come per caso ti ho incontrato

Sorrido e mi disperdo con calma.

Sì, e andrai per la tua strada

Diffondi le giornate uggiose

Solo incombusto non mani.

E quando con un altro in fondo al vicolo

Tu parli d'amore

Forse andrò a fare una passeggiata

E ci incontreremo di nuovo con te.

Avvicinando le spalle all'altro

E piegandoti un po'

Mi dirai tranquillamente: "Buonasera..."

Risponderò: "Buonasera, signorina".

E niente turberà l'anima

E niente la farà rabbrividire, -

Chi ha amato, non può amare,

A chi è bruciato, non darai fuoco.

Credo sia dedicato al ricordo di un amore passato, forse il ricordo di un fugace incontro. La poesia è un appello a una donna. Gli eroi non sono legati da sentimenti profondi. Si può vedere che l'eroina del poema è una donna fatale e frivola che vede il suo destino nel poeta e, dopo essersi separata, parla dell'amore con un nuovo fidanzato. L'eroe lirico sta cercando di cambiare qualcosa, dicendo all'eroina:

Basta non toccare il non baciato

Solo incombusto non mani.

Dopotutto, sa qual è il suo amore, qual è il risultato e le conseguenze di questo sentimento. Sembra che tutto sia finito, ma una circostanza continua ancora a legare gli eroi del poema. Hanno sperimentato l'eccitazione amorosa in passato e non sono più capaci di un sentimento profondo, non possono innamorarsi di nuovo. La poesia è pervasa da una struggente sensazione di tristezza, perché mostra un cuore bruciato che ha esaurito, speso tutto il suo calore. Il fatto che sia stato scritto poco prima della sua morte aumenta la sensazione di angoscia.

Sergei Yesenin è il mio poeta preferito. Solo io posso chiamarlo il mio maestro e anche il mio amico. Quando leggo le sue poesie, sento che portano l'atmosfera, i sentimenti che la mia anima sta vivendo in questo momento. Le opere cercano risposte a domande che mi riguardano. Nelle righe scritte da Sergei Yesenin, ogni persona può trovare consolazione, un invito all'azione, ritrovare se stesso, alla fine. Essendo morto all'età di 30 anni, questo straordinario poeta ci ha lasciato una meravigliosa eredità. La poesia di Yesenin, piena di amore per l'uomo, per la sua terra natale, intrisa di sincerità, massima sincerità, gentilezza, è attuale e moderna. Probabilmente, i versi della poesia "The Black Man" mi aiuteranno per tutta la vita:

Nei temporali, nei temporali

Nell'inferno della vita

Per grave perdita

E quando sei triste

Per sembrare sorridente e semplice...

L'arte più alta del mondo.

I contemporanei hanno ricordato che Esenin aveva uno straordinario fascino personale e le sue poesie - potere magico. Qualsiasi interlocutore ha trovato nel poeta, nella sua opera qualcosa di proprio, accettabile e amato, e questo è il segreto di un impatto così potente delle sue poesie. Oggi possiamo parlare non solo della fama mondiale della poesia di Yesenin, ma anche del suo significato globale. Sempre più nuove generazioni si uniscono al cantante di Russia, comprendendo la profondità del suo mondo poetico. Le parole di N. Tikhonov sono giuste: "Yesenin è eterno". E voglio finire con una frase della canzone della cantante sovietica Galina Nenasheva:

Il vento primaverile fa oscillare le betulle,

Una goccia allegra sta suonando,

Come se leggessi la poesia di Yesenin

Sulla terra di cui era innamorato.

Yesenin, Sergei Alexandrovich, poeta (3 ottobre 1895, villaggio di Konstantinovo, provincia di Ryazan - 28/12/1925 Leningrado) (vedi la sua biografia). Nato in una famiglia di contadini, è cresciuto nella casa del nonno, un Vecchio Credente, nel rigore religioso. Nel 1912-15 studiò all'Università popolare di A. L. Shanyavsky a Mosca e lavorò come correttore di bozze.

Nel 1914, le prime poesie di Yesenin apparvero su riviste. Nel 1915, a Pietrogrado, Esenin incontrò Blok ed entrò nei circoli letterari locali. blocco e Gorodeckij lo orientò verso il riavvicinamento con i poeti contadini, in particolare con N. Klyuev. La prima raccolta di poesie di Esenin Radunitsa(1916) fu accolto positivamente.

Sergei Yesenin nei cinegiornali, 1918, 1921, Voce viva di un poeta russo

Nel 1917 Esenin era vicino ai rivoluzionari socialisti di sinistra (Socialisti-Rivoluzionari). Accolse la Rivoluzione d'Ottobre in un'ottica di elevazione spirituale, piena di attese messianiche, che si ritraevano nell'immagine di un paradiso contadino. Nel 1919, durante la guerra civile, Esenin si trasferì a Mosca e si unì al gruppo letterario Imagist. Di tanto in tanto si abbandonava a baldoria in compagnia di ubriachi, prostitute e tossicodipendenti.

L'incontro con la ballerina americana Isadora Duncan portò a un matrimonio fallito, scandali, ampiamente coperti dalla stampa mondiale, mentre Yesenin era all'estero (maggio 1922 - agosto 1923). Esenin era disperato, da cui non poteva essere tirato fuori da un temporaneo ritorno al suo villaggio natale (1924), così come dai tentativi di adattarsi in qualche modo alla realtà comunista. Nel dicembre 1925 fu trovato morto in una stanza d'albergo a Leningrado. Secondo la versione ufficiale, Sergei si è suicidato, ma ci sono molte prove che sia stato ucciso per ordine delle autorità, insoddisfatto del suo ultimo poema antisovietico Paese dei cattivi.

Durante la sua vita, Esenin fu uno dei poeti più popolari, ma in seguito la critica del partito lo eliminò costantemente dalla letteratura sovietica. "Yeseninshchina" è diventato un concetto negativo. Solo dal 1955 le sue opere ricominciarono ad essere ampiamente pubblicate in URSS.

L'innato talento lirico di Esenin, che si è manifestato nel canto malinconico del vecchio villaggio russo con i suoi prati, nuvole, capanne (ad esempio, in una poesia Russia) e combinato con l'immaginario religioso, sviluppato attraverso varie influenze simboliste (Blok, Bely), ma era abbastanza forte da rimanere sempre se stesso. Le sue prime poesie, sorte al suo ritorno in paese dopo il primo incontro con la città, comprendono ballate semplici e molto emozionanti sugli animali, ad esempio Canzone del cane(1915). DA nei primi anni fornisce anche sinceri campioni di testi d'amore (ad esempio, Non vagare, non schiacciarti tra i cespugli cremisi ...).

Esenin, come Blok e Bely, compaiono eventi rivoluzionari in connessione con le idee del cristianesimo, inoltre, l'elemento religioso, manifestato nel sistema di immagini o, ad esempio, in una poesia Compagno nella descrizione di Cristo, ha un duplice carattere, fino alla bestemmia.

In una poesia Inonia(1918), che ricorda i dipinti di Chagall nel suo linguaggio figurativo, Esenin dipinge il paradiso contadino tanto desiderato, libero dall'influenza schiavista della civiltà urbana. Alla ricerca di contenuti rivoluzionari, si è rivolto alla storia russa e ha creato un dramma lirico Pugačev(1921), dove l'eccentricità linguistica rende molto difficile la comprensione delle allegorie usate dal poeta.

I segreti del secolo - Sergei Esenin. Notte ad Angleterre

Esenin era per natura predisposto alla malinconia; è stato intensificato dalla delusione per il processo di urbanizzazione e proletarizzazione in atto intorno, che è stato dannoso per i contadini. Fuga dalla realtà in una vita selvaggia ha portato a un tema diverso delle sue poesie, scritte dal 1920 e pubblicate in due raccolte - Confessioni di un bullo(1921) e Taverna di Mosca(1924). Esenin sente che lui, come poeta, non ha posto nella Russia sovietica; la disperazione associata a questo permea i suoi testi confessionali.

Negli ultimi due anni della sua vita, la poesia di Yesenin, spesso narrativa, ricca di colori, suoni e frasi insolite, diventa sempre più chiara e semplice. La discordia che gli rovinò la vita e lo portò a una tragica fine fu profondamente compresa da migliaia di giovani che, come il poeta, persero le proprie radici e caddero nel vortice di questo diluvio: in versi pieni di confusione e smarrimento, videro Propria vita ascoltato le proprie lamentele.