Μια ψηλή γυναίκα με ελαφρώς σγουρά ξανθά μαλλιά και διαπεραστικά μάτια, η Annie Leibovitz προτιμά να παραμένει στη σκιά της φήμης της και σπάνια δίνει συνεντεύξεις στον Τύπο. Όλος ο κόσμος γνωρίζει τις φωτογραφίες της Annie Leibovitz, ωστόσο, μέχρι σήμερα δεν μπορούν όλοι να ονομάσουν εύκολα τον συγγραφέα τους. Στα σαράντα χρόνια της δημιουργικής της δραστηριότητας, η Annie Leibovitz εργάστηκε σε διάφορα είδη φωτογραφίας: φωτογραφία εσωτερικού χώρου, τοπίο, νεκρή φύση, ρεπορτάζ και σκίτσα ειδών, γυμνά και, φυσικά, πορτραίτο. Ήταν οι φωτογραφίες πορτρέτου που έφεραν στην Annie Leibovitz παγκόσμια φήμη και φήμη και αποκάλυψαν το ταλέντο της ως φωτογράφος.

Οι ήρωες των φωτογραφιών της Annie Leibovitz δεν είναι μόνο διάσημοι μουσικοί, ηθοποιοί, μοντέλα και πολιτικοί, αλλά και απλοί άνθρωποι διαφορετικών επαγγελμάτων και ηλικιών. Η Annie Leibovitz έχει συνεργαστεί με διάσημες προσωπικότητες όπως οι Arnold Schwarzenegger, Jack Nicholson, Johnny Depp, Angelina Jolie, Joaquin Phoenix, Whoopi Goldberg, Jude Law, Kate Moss, Natalia Vodianova, Barack Obama, Mikhail Gorbachev και πολλοί άλλοι. Πιθανώς η πιο τιτλοποιημένη και αξιότιμη πελάτισσα του ταλαντούχου φωτογράφου είναι η βασίλισσα Ελισάβετ Β' της Μεγάλης Βρετανίας.

Γεννήθηκε το 1949 στις 2 Οκτωβρίου στη μικρή πόλη Westport (προάστιο του Waterbury, Κονέκτικατ, ΗΠΑ) στην οικογένεια του Samuel και της Marilyn Leibovitz. Ο πατέρας της Annie Leibovitz είναι αξιωματικός της Πολεμικής Αεροπορίας, η μητέρα της είναι καθηγήτρια σύγχρονου χορού στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Αρχικά, η Annie Leibovitz ήθελε να γίνει δασκάλα τέχνης, έτσι αφού τελείωσε το σχολείο μπήκε στο ινστιτούτο όπου εργαζόταν η μητέρα της. Ενδιαφέρθηκε για πρώτη φορά για την τέχνη της φωτογραφίας κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ιαπωνία μετά το δεύτερο έτος της. Επιστρέφοντας στο σπίτι, η Annie Leibovitz γράφτηκε αμέσως σε μαθήματα φωτογραφίας. Στο τρίτο έτος της, η Annie Leibovitz αποφασίζει να εγκαταλείψει τις σπουδές της και φεύγει αναζητώντας νέες εμπειρίες με μια αρχαιολογική αποστολή στο Ισραήλ για να ανασκάψει το παλάτι του βασιλιά Σολομώντα. Ήταν εδώ που η Annie είχε την ιδέα να αφιερώσει τη ζωή της στην τέχνη της φωτογραφίας. Σύμφωνα με τις δικές της αναμνήσεις, μια μέρα ξεφύλλιζε τεύχη των περιοδικών Rolling Stone που έστελνε μια φίλη της - κοιτάζοντας φωτογραφίες μουσικών έγινε η αφετηρία της δημιουργικής της διαδρομής.

φωτογραφία: Annie Leibovitz

Μετά την επιστροφή από το Ισραήλ στις Ηνωμένες Πολιτείες, η Annie Leibovitz κατάφερε όχι μόνο να γνωρίσει την ιδεολογική εμπνευστή και αρχισυντάκτρια του περιοδικού Rolling Stone, Jen Wenner, αλλά και να γίνει ανεξάρτητος φωτορεπόρτερ για τη δημοσίευσή του. Το ταλέντο της φωτογράφου Annie Leibovitz εκτιμήθηκε εδώ - μέσα σε λίγα χρόνια έγινε η επικεφαλής φωτογράφος του πιο δημοφιλούς περιοδικού στη μουσική κοινότητα. Τα επόμενα δεκατρία χρόνια, έστρεψε ακούραστα τον φωτογραφικό της φακό σε διάσημους μουσικούς, ηθοποιούς και πολιτικούς. Πολλές από τις φωτογραφίες της στη συνέχεια έγιναν παγκοσμίως γνωστές.

Φωτογραφία: Annie Leibovitz

Το 1975, η Annie Leibovitz συνόδευσε τους Rolling Stones στην περιοδεία τους στις ΗΠΑ ως επίσημη φωτογράφος τους. Μια από τις πιο εμβληματικές φωτογραφίες της από τις δεκαετίες του '70 και του '80. - Τζον Λένον και Γιόκο. Αυτή η φωτογράφιση πήρε πολύ χρόνο και προσπάθεια - η Annie άλλαξε σχέδια αρκετές φορές και ξεκίνησε από την αρχή. Στη συνέχεια, οι τρεις τους κοίταξαν τη φωτογραφία που προέκυψε για πολλή ώρα, μετά την οποία ο Τζον Λένον είπε στον φωτογράφο: «Υποσχέσου μου ότι αυτή θα είναι στο εξώφυλλο». Μόλις πέντε ώρες αργότερα είχε φύγει - ο παγκοσμίου φήμης μουσικός σκοτώθηκε. Η Annie Leibovitz εκπλήρωσε την υπόσχεσή της - η φωτογραφία της εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Rolling Stone. Είκοσι πέντε χρόνια αργότερα, το 2005, μια φωτογραφία του John Lennon και της Yoko αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο εξώφυλλο περιοδικού των τελευταίων τεσσάρων δεκαετιών.

Από το 1983 εργάζεται για το πιο «σταρ» αμερικανικό περιοδικό, το Vanity Fair, και στις αρχές της δεκαετίας του '90, η Annie Leibovitz άνοιξε το δικό της φωτογραφείο στη Νέα Υόρκη. Μια από τις μοιραίες στιγμές στη ζωή ενός ταλαντούχου φωτογράφου ήταν μια συνάντηση το 1989 με τη διάσημη Αμερικανίδα συγγραφέα Σούζαν Σόνταγκ. Η γνωριμία και για τους δύο μετατράπηκε σε μια μακροχρόνια φιλία πλεγμένη από τα νήματα της αγάπης και των κοινών ενδιαφερόντων στο χώρο της φωτογραφίας.

Η Susan Sontag έγινε η ερωμένη, φίλη, σύντροφος και σύμβουλος της Annie Leibovitz. Χάρη στην επιρροή της, ο κόσμος είδε τη φωτογραφία της Annie Leibovitz από τη σκηνή της στρατιωτικής δράσης στο Σεράγεβο (1993) - «The Bicycle of a Boy Killed by a Sniper». Το 1999, ο φωτογράφος και συγγραφέας συνέγραψε το βιβλίο «Γυναίκες», το οποίο είναι ένα συλλογικό πορτρέτο του ωραίου φύλου στα τέλη του 20ού αιώνα. Η έκδοση περιέχει περίπου διακόσιες φωτογραφίες γυναικών διαφορετικών επαγγελμάτων, κοινωνικών πεποιθήσεων, εθνικοτήτων, θρησκειών και ηλικιών. Αργότερα, η Annie Leibovitz δημοσίευσε ένα άλλο άλμπουμ φωτογραφιών, "The Life of a Photographer: 1990 - 2005", το οποίο έγινε το είδος του ημερολογίου της. Οι περισσότερες φωτογραφίες του βιβλίου προέρχονται από το προσωπικό αρχείο της Annie Leibovitz: φωτογραφίες της οικογένειας, η γέννηση της κόρης της, τα ταξίδια με τη Susan Sontag και ο τραγικός θάνατός της τον Δεκέμβριο του 2004. Το φωτογραφικό στούντιο της Annie Leibovitz στη Νέα Υόρκη συνεργάζεται με πολλά διάσημα γυαλιστερά περιοδικά και κάθε χρόνο πραγματοποιούνται εκθέσεις φωτογραφίας της σε όλο τον κόσμο. Το 2001, σε ηλικία 52 ετών, η Annie Leibovitz γέννησε μια κόρη. Είχε άλλα δύο παιδιά - δίδυμα - με παρένθετη μητέρα.

«Έχω μόνο μια ζωή
και όλες οι φωτογραφίες μου είναι προσωπικές και τραβηγμένες
με αποστολή - μέρος αυτής της ζωής"
Άννι Λέιμποβιτς

Όσο κι αν αρνούμαστε τη στερεότυπη φύση του κόσμου μας, είναι απίθανο αυτό να αλλάξει κάτι, γιατί ο κόσμος στον οποίο ζούμε εξακολουθεί να παραμένει ένας κόσμος γεμάτος στερεότυπα. ? Ένα μοντέλο πρέπει να είναι κορίτσι, πρέπει να είναι ανόητο. Ένα νεαρό μοντέλο - και αυτό κατά κάποιο τρόπο δεν είναι αξιοπρεπές. Φωτογράφος? Ο φωτογράφος είναι ανδρικό επάγγελμα, όπως και ο καλλιτέχνης. Διάσημη γυναίκα καλλιτέχνης; Διάσημη γυναίκα φωτογράφος; Όχι, μάλλον αυτό συμβαίνει, αλλά αυτή είναι μια εξαίρεση. Αυτή η «εξαίρεση» ήταν η Annie Leibovitz, η οποία σήμερα δεν είναι μόνο η πιο περιζήτητη φωτογράφος, αλλά και η πιο διάσημη φωτογράφος που εργάζεται στο είδος του πορτρέτου.

Η Annie Leibovitz γεννήθηκε στις 2 Οκτωβρίου 1949 στο Waterbury του Κονέκτικατ. Ο πατέρας της ήταν αξιωματικός της Πολεμικής Αεροπορίας των ΗΠΑ, η μητέρα της δασκάλα χορού. Και όπως κάθε στρατιωτική οικογένεια, η Άννυ και οι γονείς, ο αδερφός και η αδερφή της ταξίδευαν πολύ, αλλάζοντας τον έναν τόπο διαμονής μετά τον άλλο. Έτσι, η Annie Leibovitz τράβηξε τα πρώτα της πλάνα στις Φιλιππίνες, όπου ο πατέρας της βρισκόταν κατά τη διάρκεια του πολέμου του Βιετνάμ.

Γοητευμένη από τη φωτογραφία από την παιδική του ηλικία, η Annie μπαίνει στο Ινστιτούτο Τέχνης στο Σαν Φρανσίσκο. Από το 1970 ξεκίνησε τη δουλειά της για το περιοδικό Rolling Stone, ένα περιοδικό αφιερωμένο στη ροκ μουσική. Η Annie θα δούλευε μαζί τους για πάνω από δέκα χρόνια, αρχικά ως ανεξάρτητη φωτογράφος και στη συνέχεια ως επικεφαλής φωτογράφος της έκδοσης. Και εκείνα τα χρόνια, η Annie ονομαζόταν «φωτογράφος ροκ εν ρολ». Έτσι, το διάσημο ροκ γκρουπ The Rolling Stones εμπιστεύτηκε μόνο εκείνη τα γυρίσματα σε συναυλίες και στη διεθνή περιοδεία του 1975.

Στα χρόνια που εργαζόταν για το περιοδικό Rolling Stone, η Annie Leibovitz τράβηξε μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες της - μια φωτογραφία του John Lennon και της συζύγου του Yoko Ono. Η φωτογραφία τραβήχτηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1980, λίγες ώρες πριν από τη δολοφονία του Τζον Λένον. Η φωτογραφία δείχνει έναν γυμνό Λένον να αγκαλιάζει μια ντυμένη Γιόκο Όνο.

Στη συνέχεια, έγιναν πολλές παραλλαγές σε αυτή τη φωτογραφία, τόσο στη φωτογραφία όσο και στη ζωγραφική. Για παράδειγμα, το 2009, ο Terry Richardson έκανε ένα έργο με την ίδια σύνθεση όπως στη φωτογραφία της Annie Leibovitz, αλλά μόνο τον ρόλο της Yoko Ono έπαιξε ο γιος του John Lennon, Sean Lennon, και στη θέση του τώρα ήταν ο φίλος του Sean, ηθοποιός. και το μοντέλο Kemp Mule. Έτσι, η σύνθεση του φύλου αυτής της φωτογραφίας αντιστράφηκε πίσω στην «κανονική» αποδεκτή στην τέχνη (άντρας ντυμένος, γυναίκα ξεντυμένη).

Το 1983, η Annie Leibovitz πήγε να εργαστεί για το περιοδικό Vanity Fair, για το οποίο δημιούργησε πολλά πορτρέτα διάσημων ανθρώπων, τόσο σταρ όσο και πολιτικών.

Στη δεκαετία του 1990, η Annie ανοίγει το δικό της φωτογραφικό στούντιο στη Νέα Υόρκη. Το 1991 θα γίνει έκθεση της δουλειάς της, τόσο στην Αμερική όσο και στην Ευρώπη. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε το βιβλίο “Photographs: Annie Leibovitz 1970-1990”. Το 1999, η Annie Leibovitz, μαζί με τη φίλη της Susan Sontag, διάσημη Αμερικανίδα συγγραφέα, κριτικό, βραβευμένη με εθνικά και διεθνή βραβεία, δημοσίευσαν το βιβλίο "Women", στις σελίδες του οποίου μπορείτε να δείτε και τις δύο πιο διάσημες γυναίκες στον πλανήτη. και απλοί κάτοικοι της Αμερικής.

«Μπορείτε να δείτε στις φωτογραφίες μου ότι δεν φοβάμαι να ερωτευτώ αυτούς που φωτογραφίζω».
Άννι Λέιμποβιτς

Κάποτε, μιλώντας για τον ανώτερο συνάδελφό της Richard Avedon, η Annie Leibovitz παρατήρησε ότι ήταν πολύ κοινωνικός, μίλησε για πολλή ώρα με τα μοντέλα του, αποκαλύπτοντας την ουσία τους, κάνοντας τα να ξεχάσουν να ποζάρουν. «Και δεν μπορώ να μιλήσω. Ψάχνω για ένα θέμα», θρηνούσε. Αυτό διακρίνει τον Leibovitz όχι μόνο από την Avedon, αλλά από τη συντριπτική πλειοψηφία των επιτυχημένων φωτογράφων. Ίσως η κύρια ικανότητα των ζωγράφων πορτρέτων είναι η ικανότητα να κάνουν ένα μοντέλο να μιλάει, να προκαλεί ορισμένα συναισθήματα και να τους κάνει να ξεχάσουν την κάμερα. Ο Λέιμποβιτς δεν έχει αυτές τις ικανότητες και... οφείλουμε να ομολογήσουμε ότι τα πηγαίνει μια χαρά και χωρίς αυτό. Αντίθετα, χρησιμοποιεί μια μέθοδο που μπορεί, με κάποιο βαθμό συμβατικότητας, να ονομαστεί ψευδο-αναφορά.

«Όταν σπούδαζα στο Σαν Φρανσίσκο, σπούδαζα σοβαρά το φωτορεπορτάζ a la Robert Frank ή Cartier-Bresson. ... Δουλεύοντας για το Rolling Stone, με ενδιέφερε πολύ η δημοσιογραφία και νόμιζα ότι αυτό έκανα, αλλά δεν ήταν. Ήταν πιο σημαντικό για μένα να μπορώ να εκφράσω την άποψή μου. Γι' αυτό τελικά άρχισα να αποκαλώ τον εαυτό μου «Φωτογράφο Πορτραίτου». Σε ένα πορτρέτο, ο φωτογράφος μπορεί να επιμείνει στην άποψή του», σκέφτηκε σε μια από τις πολλές συνεντεύξεις της.

Εδώ θα ήθελα να υποστηρίξω - ένας δημοσιογράφος μπορεί επίσης να έχει (και πολύ συχνά έχει) τη δική του άποψη και περισσότερα από αρκετά μέσα για να την εκφράσει: για παράδειγμα, απλά κοιτάξτε τα έργα του ίδιου Robert Frank και Henri Cartier-Bresson . Ωστόσο, η κύρια ιδέα του φωτογράφου είναι αρκετά σαφής - προσπαθεί να μειώσει τον έλεγχο του μοντέλου στο απαραίτητο ελάχιστο, αρκετό για να τονίσει το «θέμα» που βρέθηκε και να υπερασπιστεί την «άποψή της», διαφορετικά προσπαθώντας να καταγράψει με ειλικρίνεια πραγματικότητα. «Μια τέτοια φωτογραφία μπορεί να μην αντικατοπτρίζει την αντικειμενική πραγματικότητα, αλλά δίνει μια ιδέα για αυτήν», επιμένει. Αυτό το θέμα δεν είναι νέο: το δικαίωμα (ή ακόμα και η υποχρέωση) ενός φωτογράφου να έχει και να υλοποιεί την άποψή του σε μια φωτογραφική εικόνα τεκμηριώθηκε στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα από τον εξαιρετικό Ρώσο φωτογραφικό πορτραίτη M.S. Nappelbaum στο βιβλίο. «Από τη χειροτεχνία στην τέχνη». Για να είμαστε δίκαιοι, πρέπει να σημειωθεί ότι υπάρχει και η ακριβώς αντίθετη άποψη: για παράδειγμα, ένας άλλος διάσημος φωτογράφος A.M. Ο Rodchenko, στο άρθρο του "Ενάντια στο συνοπτικό πορτρέτο ως στιγμιότυπο", μίλησε για την ανάγκη να συλλάβετε ένα άτομο και να μην προσπαθήσετε να συνοψίσετε την ιδέα σας για αυτόν σε μια εικόνα.

Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η μέθοδος που ονόμασα παραπάνω ψευδορεπορτάζ έχει χρησιμοποιηθεί με επιτυχία από πολλούς σπουδαίους και όχι και τόσο σπουδαίους φωτογράφους. Η ηρωίδα αυτού του δοκιμίου έχει επίσης αποδείξει την αξία της - θεωρείται δικαίως μία από τις πιο ταλαντούχες φωτογράφους στην Αμερική σήμερα και σε όλο τον κόσμο.

Η Annie Leibovitz -το πραγματικό της όνομα είναι Anna-Lou, αλλά όλοι την φώναζαν πάντα Annie- γεννήθηκε στις 2 Οκτωβρίου 1949 στις βορειοανατολικές Ηνωμένες Πολιτείες στο Κονέκτικατ. Ήταν το τρίτο από τα έξι παιδιά της οικογένειας ενός αντισυνταγματάρχη της Πολεμικής Αεροπορίας και δασκάλας σύγχρονου χορού. Λόγω των επίσημων καθηκόντων του πατέρα τους, συχνά μετακινούνταν από μέρος σε μέρος, χωρίς να μένουν ποτέ πουθενά για πολύ. Η Annie είδε αργότερα σε αυτόν τον τρόπο ζωής κάτι παρόμοιο με τη φωτογραφική πράξη: «Κάτι γίνεται μέρος της ζωής σου για πολύ μικρό χρονικό διάστημα και μετά έφυγες για πάντα».

Πάντα ενδιαφερόταν για την τέχνη και, αφού αποφοίτησε από το γυμνάσιο, φοίτησε στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο. Ενδιαφέρθηκε για τη φωτογραφία κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Ιαπωνία μετά το δεύτερο έτος της φοίτησης και μετά την επιστροφή της γράφτηκε σε βραδινά μαθήματα φωτογραφίας. Και λίγους μήνες αργότερα παράτησα το κολέγιο και πήγα στο Ισραήλ. Για έξι μήνες, η Άννυ έζησε σε ένα κιμπούτς (αγροτική κοινότητα), εργάστηκε σε μια αρχαιολογική αποστολή που ανασκάπτει το παλάτι του βασιλιά Σολομώντα και τράβηξε πολλές φωτογραφίες στη διαδρομή. Αργότερα θυμήθηκε ότι η απόφαση να γίνει επαγγελματίας φωτογράφος της ήρθε στο Ισραήλ. Και αφού πολλά τεύχη του περιοδικού Rolling Stone με φωτογραφίες μουσικών τράβηξαν το μάτι της, το κορίτσι συνειδητοποίησε σε τι ήθελε να αφιερώσει τη ζωή της.

Το 1970, ο Leibovitz γνώρισε την ιδρυτή και αρχισυντάκτρια της Rolling Stone Jen Wenner. Εντυπωσιασμένη από τη δουλειά της, η Wenner της έδωσε την πρώτη της αποστολή και στις 21 Ιανουαρίου του επόμενου έτους, η φωτογραφία της κόσμησε το εξώφυλλο του περιοδικού. Λίγα χρόνια αργότερα, έγινε η επικεφαλής φωτογράφος για το Rolling Stone - εκείνη την εποχή ήταν ήδη ένα από τα πιο μοντέρνα περιοδικά στον κόσμο της μουσικής και υπήρχε ένα είδος ανταγωνισμού μεταξύ των μουσικών για να είναι στο εξώφυλλο. Στη δεκαετία του 1970, η Annie Leibovitz τράβηξε πολλές από τις φωτογραφίες που έγιναν εικόνες της μουσικής φωτογραφίας. Ο Μπομπ Ντίλαν, ο Μπομπ Μάρλεϊ, η Πάτι Σμιθ και πολλοί άλλοι σούπερ σταρ της πόζαραν. Το 1975, ήταν η επίσημη φωτογράφος των Rolling Stones κατά τη διάρκεια της αμερικανικής περιοδείας τους.

Στις 8 Δεκεμβρίου 1980, για λογαριασμό του περιοδικού, η Annie Leibovitz φωτογράφισε τον John Lennon και τη Yoko Ono σε σχέση με την κυκλοφορία του άλμπουμ "Double Fantasy". Τα γυρίσματα δεν ήταν εύκολα, έπρεπε να αλλάζει συνεχώς σχέδια και να ξεκινά από την αρχή. Στην αρχή επρόκειτο να τραβήξει μόνη της μια φωτογραφία του Γιάννη, αλλά απαίτησε να είναι η γυναίκα του κοντά. Η Άννι τους ζήτησε να βγάλουν τα ρούχα τους, αλλά η Γιόκο αρνήθηκε κατηγορηματικά να είναι γυμνή από τη μέση και κάτω. Περιττό να πούμε ότι ο φωτογράφος ήταν κάπως απογοητευμένος. Αποφάσισε να αφήσει τη Γιόκο Όνο ντυμένη και τους ζήτησε να ξαπλώσουν στον καναπέ, χωρίς να φανταστεί ακόμα τι ήθελε να πάρει στο τέλος. Αλλά στη συνέχεια όλα πήγαν σαν ρολόι: «Του κουλουριάστηκε δίπλα της και φαινόταν πολύ, πολύ ωραίο», θυμάται αργότερα, «δεν μπορούσα να διώξω την αίσθηση ότι ήταν μια πολύ ψυχρή γυναίκα και ήταν σαν να ήταν προσπαθώντας να κρατήσει. ... Κοιτάξαμε την πρώτη Polaroid με ενδιαφέρον, ήταν και οι δύο πολύ ενθουσιασμένοι. Ο Τζον είπε, «Υπόσχεσέ μου ότι θα είναι στο εξώφυλλο».

Αυτή ήταν η τελευταία φωτογραφία του John Lennon (ακριβέστερα, η τελευταία φωτογραφία που τραβήχτηκε από επαγγελματία φωτογράφο)· πέντε ώρες μετά τη φωτογράφιση, ο διάσημος μουσικός σκοτώθηκε. Η Annie Leibovitz εκτέλεσε τις οδηγίες του: η φωτογραφία δημοσιεύτηκε στο εξώφυλλο του Rolling Stone και το 2005 κέρδισε την πρώτη θέση στον διαγωνισμό «Καλύτερο εξώφυλλο περιοδικού των τελευταίων 40 ετών». Το εξώφυλλο του Αυγούστου 1991 του Vanity Fair κατέλαβε τη δεύτερη θέση στον διαγωνισμό. Η φωτογραφία για αυτό το εξώφυλλο (η demi Moore γυμνή ενώ ήταν οκτώ μηνών έγκυος) τραβήχτηκε επίσης από την Annie Leibovitz.

Η Annie μετακόμισε στο Vanity Fair, το πιο «σταρ» περιοδικό στον πλανήτη, το 1983, και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, έχοντας γίνει μια από τις πιο διάσημες, περιζήτητες και ακριβοπληρωμένες φωτογράφους στον κόσμο, άνοιξε το δικό της στούντιο στο Νέα Υόρκη. Δουλεύει σε πολλά είδη: γυμνό, τοπίο, νεκρή φύση, φωτογραφία εσωτερικού, ρεπορτάζ και σκίτσα είδους... Αλλά, ίσως, το κύριο χάρισμά της είναι το φωτογραφικό πορτραίτο και σε αυτό το είδος έχει φτάσει σε μεγάλα ύψη. Τραγουδιστές και μουσικοί, ηθοποιοί και καλλιτέχνες, συγγραφείς και πολιτικοί πόζαραν για εκείνη. η λίστα με τις διασημότητες που φωτογράφισε καλύπτει αρκετές σελίδες κειμένου. Το 2007, επικράτησε μια μικρή αμηχανία: η Αγγλική βασίλισσα Ελισάβετ Β ζήτησε από τη Leibovitz να φωτογραφηθεί κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στη Βιρτζίνια, και εκείνη ως απάντηση ζήτησε από το εστεμμένο μοντέλο της να βγάλει το στέμμα της - καλό είναι να μην γδυθεί ακόμα. Η βασίλισσα υπάκουσε, αλλά σύμφωνα με το ρεπορτάζ του BBC, ήταν έξαλλη, κάτι που αργότερα έβγαλε στον βοηθό της.

Το 1989, η διάσημη Αμερικανίδα συγγραφέας Susan Sontag χρειάστηκε μια φωτογραφία για το τζάκετ του επερχόμενου βιβλίου της «AIDS and Its Metaphors» και στράφηκε στον Leibovitz. Πρέπει να πούμε ότι η Sontag ενδιαφέρθηκε έντονα για τη φωτογραφία· το βιβλίο της «On Photography», που δημοσιεύτηκε το 1977, έλαβε το διάσημο Βραβείο του Εθνικού Συμβουλίου Κριτικών Βιβλίου. Αυτό το βιβλίο είναι πράγματι γραμμένο πολύ εύκολα και με ενδιαφέρον, δεν μπορεί παρά να λυπηθεί που δεν έχει εκδοθεί ακόμα στα ρωσικά. Επιπλέον, ο Sontag έχει αρκετές ακόμη μελέτες στον τομέα της φωτογραφίας: «Magical Fascism» («Fascinating Fascism», 1974) για το έργο της Leni Riefenstahl, «When we look at the pain of other» («Σχετικά με τον πόνο των άλλων », 2003) και μια σειρά από άλλα.

Η επιρροή του διάσημου συγγραφέα στον όχι λιγότερο διάσημο φωτογράφο είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. «Είσαι καλός, αλλά μπορείς να γίνεις ακόμα καλύτερος», είπε ο Σόνταγ κατά τη διάρκεια μιας από τις πρώτες συναντήσεις τους και ο Λέιμποβιτς έκανε κυριολεκτικά τα πάντα για να κερδίσει την έγκρισή της. Το 1993, η Annie πηγαίνει στο Σεράγεβο κατά τη διάρκεια των εχθροπραξιών - δεν θα είχε εμπλακεί ποτέ σε μια τέτοια περιπέτεια αν δεν υπήρχε η επιρροή ενός φίλου. Εκεί τράβηξε μια από τις πιο θλιβερές φωτογραφίες της, το "Fallen Bicycle of Teenage Boy Just Killed by a Sniper". «Ήμουν καθ' οδόν για να φωτογραφίσω τη Μις Σεράγεβο, ξαφνικά ακούστηκε ένας πυροβολισμός και ένα αγόρι με ποδήλατο έπεσε ακριβώς μπροστά από το αυτοκίνητό μου. Τον πήγαμε στο νοσοκομείο, αλλά πέθανε στο δρόμο», είπε.

Το 1999, οι Sontag και Leibovitz δημοσίευσαν το βιβλίο "Women" - ένα μοναδικό πορτρέτο του ωραίου φύλου στα τέλη του 20ού αιώνα. Το βιβλίο περιέχει περίπου διακόσιες φωτογραφίες: δάσκαλοι και στρατιώτες, αστροναύτες και ανθρακωρύχοι, καλλιτέχνες και πολιτικοί, κόρες και μητέρες, διαφορετικές εθνικότητες, θρησκείες, ηλικίες, διαφορετικά χρώματα δέρματος, διάσημα και όχι τόσο διάσημα, όμορφα και... ακόμα πιο όμορφα, με μια λέξη, Γυναίκες. Η Annie παραδέχτηκε αργότερα ότι δεν υπήρχε αρκετός χώρος στο άλμπουμ για όλους - δεν υπήρχε καν μια αυτοπροσωπογραφία του φωτογράφου.

Μέχρι πρόσφατα, η προσωπική ζωή της Annie Leibovitz δεν ενδιέφερε κανέναν. Όταν μια 51χρονη γυναίκα γέννησε το πρώτο της παιδί τον Οκτώβριο του 2001, κανείς δεν είχε ιδέα ποιος μπορεί να ήταν ο πατέρας του κοριτσιού. Όλα άλλαξαν μετά τον θάνατο της Σούζαν Σόνταγκ στα τέλη του 2004, όταν το Newsweek ανέφερε ότι οι δύο γυναίκες είχαν κάτι περισσότερο από επαγγελματικές και φιλικές σχέσεις. Λίγο αργότερα, η Annie παραδέχτηκε ότι ο πατέρας του παιδιού της ήταν ο συγγραφέας David Rieff, ο μόνος γιος του αείμνηστου φίλου της. Το 2005, η Annie έγινε μητέρα δύο ακόμη παιδιών, που αυτή τη φορά γεννήθηκαν με τη βοήθεια μιας παρένθετης μητέρας. Και παρόλο που τα παιδιά καταλαμβάνουν σχεδόν όλο τον χρόνο της («Αισθάνομαι σαν διευθύντρια μιας παιδικής καλοκαιρινής κατασκήνωσης», η Άννι χαμογελάει), βρίσκει επίσης χρόνο για αυτό που αγαπά - τη φωτογραφία, τη διοργάνωση εκθέσεων, την έκδοση βιβλίων.

Το τελευταίο της φωτογραφικό άλμπουμ, A Photographer's Life: 1990-2005, περιέχει περισσότερες από διακόσιες προσωπικές φωτογραφίες της Annie - ένα είδος οπτικού ημερολογίου, μια κραυγή από την καρδιά, μια εξομολόγηση - διανθισμένη με εκατό περίπου εικόνες της παγκόσμιας μόδας, αίγλη και διασημότητες. «Έχω μόνο μια ζωή και όλες οι φωτογραφίες μου - προσωπικές και τραβηγμένες κατόπιν αποστολής - είναι μέρος αυτής της ζωής», έγραψε στον πρόλογο. Φυσικά, ξέρει καλύτερα, αλλά για έναν ξένο, αυτές είναι δύο εντελώς χωριστοί κόσμοι, μερικές φορές Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν από τον ίδιο φωτογράφο την ίδια χρονική περίοδο.«Το βιβλίο οφείλει τη γέννησή του στη θλίψη μου», παραδέχτηκε η συγγραφέας, αναφερόμενη στον θάνατο της Sontag και του πατέρα της, ο οποίος πέθανε στις αρχές του 2005. Και πάλι θέλω να διαφωνήσω, δεν φέρουν όλα τα έργα του φωτογράφου αυτό το αποτύπωμα - επιπλέον, κοιτάζοντάς τα πείθεσαι ότι για να μεταφέρεις τη χαρά της ζωής, η φωτογραφία δεν χρειάζεται απαραίτητα να είναι λαμπερή ή , όπως λένε τώρα, «ποπ».

Annie Leibovitz - πορτρέτα διασημοτήτων

Θέλετε να μάθετε τι επιτυχία μπορεί να πετύχει μια γυναίκα στον κόσμο της φωτογραφίας; Μαγευτικός!

Η Annie Leibovitz το δείχνει ξεκάθαρα. Μπορούμε να πούμε άφοβα ότι είναι μια από τις πιο διάσημες ζωγράφους πορτρέτων στην ιστορία της φωτογραφίας, ένα πρόσωπο από την κάμερα του οποίου έχουν κοιτάξει σχεδόν όλες οι σύγχρονες διασημότητες του κόσμου, μια φανταστικά επιτυχημένη κυρίαρχη στις καμπάνιες μόδας.

Οι φωτογραφίες της Annie Leibovitz βοηθούν τις διασημότητες να έρθουν όσο το δυνατόν πιο κοντά στο εμβληματικό status - φωτεινές, μη τυπικές, συχνά συγκλονιστικές και πάντα αποκαλύπτοντας ένα άτομο από μια νέα πλευρά, έχουν γίνει εδώ και πολύ καιρό απαραίτητο συστατικό του σύγχρονου πολιτισμού. Ήταν ο Λέιμποβιτς που έκανε την τελευταία φωτογράφιση του Τζον Λένον, στην οποία ο πρώην αρχηγός των Beatles πόζαρε γυμνός, ξαπλωμένος δίπλα στη σύζυγό του.

Αρχικά ήθελαν να πυροβολήσουν τον μουσικό μόνος του, αλλά μετά από αρκετές δοκιμές επέμεινε σε μια θεμελιωδώς διαφορετική ιδέα. Η τελευταία λήψη συμβόλιζε την ατελείωτη στοργή του για τη σύζυγό του - κολλάει πάνω της ως το μοναδικό στήριγμα στη ζωή του, ξαπλωμένος στη στάση ενός παιδιού στην κοιλιά της μητέρας του.

Η εξαιρετικά δυνατή φωτογραφία συνέπεσε με την κυκλοφορία του νέου άλμπουμ του Lennon, αλλά έγινε η τελευταία απόδειξη της ζωής του. Πολλοί ερευνητές αποκαλούν αυτή την εικόνα την καλύτερη στην ιστορία της φωτογραφίας πορτρέτου - όχι μόνο λόγω του δραματικού πλαισίου, αλλά και λόγω της εκπληκτικά ισχυρής σκηνής.

Το 2005, η κοινότητα των συντακτών αμερικανικών περιοδικών ψήφισε το εξώφυλλο του John Lennon ως το καλύτερο στην 40χρονη ιστορία του. Η φωτογραφία έχει αναπαραχθεί πολλές φορές από σύγχρονους καλλιτέχνες - ανάμεσά τους το έργο του Sam Taylor-Wood από τη συλλογή Tate Modern, μια φωτογράφηση με τον γιο του Lennon, Sean, και ούτω καθεξής.

Ο Leibovitz κλήθηκε να τραβήξει επίσημα φωτογραφικά πορτρέτα της βασίλισσας Ελισάβετ Β', την οποία μάλιστα έπεισε να βγάλει φωτογραφία χωρίς το στέμμα της, και του Μιχαήλ Γκορμπατσόφ, και συνεργάστηκε με αρκετούς Αμερικανούς προέδρους και υψηλόβαθμους πολιτικούς. Αλλά πάνω απ' όλα στο χαρτοφυλάκιό της, φυσικά, είναι φωτογραφίες των αστέρων του κινηματογράφου και της μουσικής βιομηχανίας.

Δεν είναι τυχαίο που την αποκαλούν «φωτογράφο του ροκ εν ρολ» - χωρίς την Annie δεν θα υπήρχαν πολλά θρυλικά εξώφυλλα των Rolling Stone, Time, Interwiev, The New York Times και άλλων επιδραστικών περιοδικών. Συνεργάζεται ενεργά με το Vanity Fair, για το οποίο δημιουργεί θεαματικές «τελετουργικές» φωτογραφίες αστέρων του κινηματογράφου - τόσο ομαδικές όσο και πορτρέτα.

Κανείς δεν λειτουργεί έτσι με κοντινά πλάνα - συχνά στο κάδρο υπάρχει μόνο το πρόσωπο του ομολόγου του φωτογράφου, το οποίο προσελκύει απίστευτα τα βλέμματα. Ο φωτογράφος, από θαύμα, «αναγκάζει» κάθε ρυτίδα, θέση των χεριών, κλίση του κεφαλιού να πει την ιστορία ενός ατόμου ή τη δουλειά για ένα συγκεκριμένο γεγονός.

Ταυτόχρονα, ο Leibovitz φημίζεται για την υψηλότερη προσοχή στη λεπτομέρεια. Στις εικόνες μόδας ή στις ομαδικές φωτογραφίες της, μπορείτε να δείτε τις πιο μικρές αποχρώσεις. Όλοι τους τονίζονται και τονίζονται, αλλά δεν υπάρχει αίσθηση υπερφόρτωσης, όπως συμβαίνει στις φωτογραφίες άλλων φωτογράφων που βγάζουν γκλάμουρ. Τέτοια ακρίβεια επιτυγχάνεται με τη μοναδική αίσθηση ισορροπίας και γεωμετρίας σκηνής του Leibovitz - όλοι οι συμμετέχοντες και τα αντικείμενα καταλαμβάνουν μια ιδανική θέση για αυτούς. Έτσι, τόσο το προσκήνιο όσο και το παρασκήνιο είναι ισορροπημένα και λειτουργούν για το αποτέλεσμα.

Παιδική ηλικία και ανάπτυξη στυλ

Η Annie - ή μάλλον, η Anna-Lou γεννήθηκε στην αμερικανική πολιτεία του Κονέκτικατ, στη μεγάλη οικογένεια ενός συνταγματάρχη της Πολεμικής Αεροπορίας στις 2 Οκτωβρίου 1949. Μεταξύ των προγόνων της ήταν Εβραίοι που έφυγαν από τη Ρωσία και Ρουμάνοι μετανάστες. Η μητέρα της Annie δίδαξε σύγχρονο χορό στο Ινστιτούτο του Σαν Φρανσίσκο και ενστάλαξε στο κορίτσι την αγάπη για την τέχνη. Λόγω της στρατιωτικής του θητείας, ο πατέρας του μετέφερε συχνά την οικογένειά του σε διάφορες χώρες. Οι Φιλιππίνες ήταν εμβληματικές - ήταν εκεί που η Anna-Lou τράβηξε τις πρώτες της λήψεις. Όταν τελείωσα το σχολείο, το χόμπι μου έγινε σοβαρό.

Η Leibovitz μελέτησε προσεκτικά το ρεπορτάζ της - οι φωτογραφίες και ο Robert Frank βοήθησαν όταν άρχισε να περιοδεύει με διάσημους μουσικούς. Επέλεξε το ίδιο ινστιτούτο όπου δούλευε η μητέρα της, εστιάζοντας στο σχέδιο, αλλά μετά το δεύτερο έτος και ένα ταξίδι στην Ιαπωνία άρχισε να σπουδάζει φωτογραφία. Στο τρίτο έτος της, η κοπέλα έκανε την πρώτη της σοβαρή λήψη - στο Ισραήλ, μαζί με αρχαιολόγους, εργάστηκε σε ανασκαφές στα ερείπια του παλατιού του βασιλιά Σολομώντα. Μετά το ταξίδι, η Leibovitz αποφάσισε τελικά να αφοσιωθεί στη φωτογραφία.

Η Άννι μπόρεσε να συναντήσει τον αρχισυντάκτη του περιοδικού Rolling Stone, οι φωτογραφίες του οποίου την ενδιέφεραν. Η Jen Wenner μπόρεσε να καταλάβει ότι επρόκειτο για έναν εξαιρετικό, αν και πολύ νέο, δάσκαλο, και σε ηλικία είκοσι ετών, η Ann άρχισε να συνεργάζεται με τη δημοσίευση σε μόνιμη βάση. Από το 1970, φωτογραφίζει τον Μπομπ Ντίλαν, την Πάτι Σμιθ, τον Μπομπ Μάρλεϊ και άλλους σταρ - στο στούντιο και σε περιοδείες. Για παράδειγμα, το 1975, ήταν αυτή που εργάστηκε κατά τη διάρκεια της περιοδείας των Rolling Stones, δημιουργώντας ασπρόμαυρα πορτρέτα των μουσικών και της συνοδείας τους, που έγιναν κλασικά.

Μέσα σε λίγα χρόνια, ο Leibovitz μπόρεσε να γίνει ο επικεφαλής και ο επικεφαλής φωτογράφος του τμήματος τέχνης του περιοδικού, και διατήρησε την ελευθερία στη δημιουργική έκφραση, εκπληκτικό για μια τόσο μεγάλη δημοσίευση. Σχεδόν πάντα δούλευε ανεξάρτητα, κατακτώντας τις δεξιότητες λήψης σε έγχρωμη μορφή (το περιοδικό άλλαξε σε αυτό στα μέσα της δεκαετίας του '70).

Επάνοδος σταδιοδρομίας: 80s και 90s

Το 1983, σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στη ζωή του φωτογράφου. Κυκλοφόρησε το πρώτο της βιβλίο - ένα άλμπουμ με έργα, το οποίο πούλησε ένα εκατομμύριο αντίτυπα. Ταυτόχρονα, η Leibovitz μετακόμισε από το Rolling Stone στο Vanity Fair, για το οποίο τις επόμενες δεκαετίες δημιούργησε μια γκαλερί με λαμπερές, εκφραστικές και εκλεπτυσμένες φωτογραφίες. Η μετάβαση σε μια νέα εποχή στη δημιουργικότητα ήταν επώδυνη και αγχωτική: ο Leibovitz, που πάντα δούλευε μόνος, αναγκάστηκε τώρα να βρει μια κοινή γλώσσα με ένα τεράστιο προσωπικό: μακιγιέρ, στυλίστες, σκηνοθέτες και τεχνικούς φωτισμού στο στούντιο. και παραγωγοί. Μερικές φορές μάλιστα έσπαγε και συγκρούστηκε ανοιχτά με τους συναδέλφους της, κάτι που όμως δεν την εμπόδισε να κερδίσει επιτέλους μια θέση στο υψηλότερο κλιμάκιο του θεάματος.

Ο Leibovitz έχει κάνει έναν τεράστιο αριθμό εξωφύλλων για τους New York Times, το Paris Match και άλλες εκδόσεις. Όχι μόνο ο Μάικλ Τζάκσον και η Αντζελίνα Τζολί, αλλά και ο Τζορτζ Μπους ο πρεσβύτερος, ο Φράνσις Φορντ Κόπολα και ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ χάρηκαν που μπήκαν στον φακό της.

Ένα από τα πιο προκλητικά έργα του φωτογράφου είναι μια γυμνή Demi Moore στον όγδοο μήνα της εγκυμοσύνης της. Η φωτογραφία έγινε σημείο καμπής όχι μόνο για τον κόσμο της τέχνης και της κοινωνίας συνολικά, αλλά και για τον ίδιο τον συγγραφέα. Ο Leibovitz έλαβε παραγγελίες για λήψεις μόδας από μεγάλους οίκους. Έγινε διάσημη όχι μόνο στους επαγγελματικούς κύκλους, αλλά και αναγνωρίσιμη μεταξύ των «ευρέων μαζών των θεατών».

Η Annie Leibovitz συνεργάζεται με τους Honda, Gap και έναν τεράστιο αριθμό οίκων υψηλής μόδας. Η δουλειά της για τον Christian Dior ή τον Louis Vuitton ήταν το «πρόσωπο της μάρκας» για πολύ καιρό. Στα γυρίσματα συμμετείχαν η Natalia Vodianova, ο Sean Connery και άλλες εξέχουσες προσωπικότητες και προσωπικότητες.

Ο φωτογράφος δεν ασχολείται μόνο με την αίγλη και το show business. Το χαρτοφυλάκιό της περιλαμβάνει επίσης κοινωνικοπολιτικά έργα. Αυτά περιελάμβαναν το πρωτάθλημα ποδοσφαίρου στην Πόλη του Μεξικού το 1986, τους Ολυμπιακούς Αγώνες στην Ατλάντα και τη συνεργασία με Αμερικανούς αστροναύτες.

Η Leibovitz άνοιξε το δικό της στούντιο στη Νέα Υόρκη στις αρχές της δεκαετίας του 1990 και κυκλοφόρησε ένα άλλο άλμπουμ με μια αναδρομή στην 20χρονη καριέρα της. Σε αυτό τη βοήθησε πολύ η στενή της φίλη, η Αμερικανίδα συγγραφέας Σούζαν Σόντανγκ. Γνωρίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '80 ενώ εργάζονταν στο βιβλίο του Sontag για το AIDS και αμέσως συμπάθησαν ο ένας τον άλλον. Μέχρι το θάνατο του συγγραφέα, παρέμειναν σε μια πολύ στενή και έμπιστη σχέση - μαζί με τον Sontang, ο φωτογράφος δημοσίευσε το άλμπουμ "Women", στο οποίο τα πορτρέτα διασημοτήτων ήταν διάσπαρτα με πλάνα απλών Αμερικανών γυναικών.

Σούζι Σόνταγκ

Εδώ και τώρα

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, ο Leibovitz εργάστηκε στο Σεράγεβο, βοηθώντας τη δυτική κοινωνία να μάθει όλες τις φρικαλεότητες του βαλκανικού πολέμου. Το χρονικό της έδωσε τη δυνατότητα να αντικατοπτριστεί αυτό που συνέβαινε και να τονιστεί το απαράδεκτο. Αφού άφησε τη δουλειά της πλήρους απασχόλησης στο Vanity Fair τη δεκαετία του 2000, συνέχισε να δημιουργεί εντυπωσιακούς πίνακες, αλλά με πιο ήρεμο και μετρημένο ρυθμό.

Η «σταθερή ζωή» του Leibovitz δεν επηρέασε την προκλητικότητα των φωτογραφιών. Εκείνη τη στιγμή, εμφανίστηκαν πορτρέτα της 15χρονης Miley Cyrus με γυμνή πλάτη και της Jessica Chastain ως Αμαζόνα με τόξο και βέλος. Ο Leibovitz αναγνωρίστηκε από τη διεθνή επαγγελματική κοινότητα, λαμβάνοντας το βραβείο Prince of Asturias το 2013. Της πρότειναν να οργανώσει μια άνευ προηγουμένου έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, όπου κανένας φωτογράφος δεν είχε εκθέσει ποτέ πριν - μόνο καλλιτέχνες.

Το θάρρος αυτής της γυναίκας επηρέασε όχι μόνο την επαγγελματική της ζωή, αλλά και την προσωπική της ζωή - γέννησε το πρώτο της παιδί, την κόρη Sarah Cameron, σε ηλικία 51 ετών, και λίγο αργότερα αποφάσισε να συνεχίσει. Τα δίδυμα Σάμουελ και Σούζαν γεννήθηκαν από παρένθετη μητέρα και τώρα η φωτογράφος ασχολείται ενεργά με τα παιδιά, λέγοντας ότι το σπίτι της μοιάζει περισσότερο με καλοκαιρινή κατασκήνωση προσκόπων.

Εξακολουθεί να δημιουργεί εντυπωσιακές καμπάνιες για περιοδικά και οίκους μόδας, ενώ εκθέσεις της δουλειάς της πραγματοποιούνται σε όλο τον κόσμο. Παρά τα προβλήματα με το χρέος, ο Leibovitz συνεχίζει να απολαμβάνει τη ζωή, στην οποία βρίσκει έμπνευση για ρεπορτάζ, τοπία, γυμνά έργα και, φυσικά, άψογα πορτρέτα.

Ο ζωντανός θρύλος των φωτογραφιών ισχυρίζεται ότι, όντας πολύ συνεσταλμένος άνθρωπος, προσπαθεί να στήσει ένα εμπόδιο με τη μορφή κάμερας μεταξύ του ίδιου και του μοντέλου. Ταυτόχρονα, όπως κανείς άλλος, ξέρει πώς να χτίζει σχέσεις εμπιστοσύνης με τους ανθρώπους, χάρη στις οποίες ανοίγονται εντελώς μπροστά στο φακό. Αυτό βοηθά στην ανάδειξη κάθε μοναδικής πτυχής της προσωπικότητας ενός ατόμου.

Απίστευτα ατμοσφαιρικές και δυνατές φωτογραφίες της Annie Leibovitz εμφανίστηκαν για πρώτη φορά τη δεκαετία του 1970 στο περιοδικό Rolling Stone. Εργασία αυτού του επιπέδου δεν θα μπορούσε να περάσει απαρατήρητη. Η Annie έγινε το αστέρι της δημοσίευσης και αργότερα ξεκίνησε τα γυρίσματα για το Vanity Fair και τη Vogue. Τώρα η δουλειά της μπορεί να δει όχι μόνο σε περιοδικά ή σε διαφημιστικές αφίσες, αλλά και σε εθνικά μουσεία και γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

Σε αυτό το άρθρο θα μάθετε για:

• Η οικογένεια και η πρώιμη ζωή της Annie Leibovitz.
• έργα στα περιοδικά Rolling Stone και Vanity Fair.
• συνεργασία με διασημότητες του κόσμου.
• σχέση με τη Susan Sontag.
• για το πώς λειτουργεί η Annie Leibovitz.

Άννι Λέιμποβιτς. Ζωή με κάμερα

Αυτοπροσωπογραφία της Annie Leibovitz, 1970

Γέφυρα Golden Gate, Σαν Φρανσίσκο, 1977

Η Annie γεννήθηκε στις 2 Οκτωβρίου 1949 στην οικογένεια ενός αξιωματικού της Πολεμικής Αεροπορίας των ΗΠΑ. Λόγω της δουλειάς του πατέρα του, η οικογένεια μετακινούνταν συνεχώς σε όλη τη χώρα. Κατά μία έννοια, η Leibovitz πέρασε όλη της τη ζωή κοιτάζοντας μέσα από ένα πλαίσιο. Ως παιδί - μέσα από ένα παράθυρο αυτοκινήτου, και από το 1968 - μέσα από έναν φακό. " Όταν πρακτικά μεγαλώνεις μέσα σε μια μηχανή, είναι εύκολο να γίνεις καλλιτέχνης. Βλέπεις τον κόσμο ήδη σε ένα έτοιμο πλαίσιο», λέει η Annie για τον εαυτό της.

Η παγκόσμια φήμη και ο τεράστιος αριθμός εμπορικών προμηθειών δεν μείωσαν την εμμονή της με την ποιοτική δουλειά. Ο Leibovitz είναι επαγγελματίας, τελειομανής. Μερικές φορές φαίνεται ότι έχει ξεχάσει τη ζωή της και ζει με όσους πέφτουν στον φωτογραφικό φακό.

Μαθήματα σπουδών και φωτογραφίας

Το 1968, η Leibovitz αγόρασε μια φωτογραφική μηχανή Minolta ST-R 101 στην Ιαπωνία, με την οποία ανέβηκε στο όρος Fuji, όπου τράβηξε τις πρώτες της φωτογραφίες. Δεν είχε ανταλλακτικό φιλμ, και αυτό στην κάμερά της είχε μόνο μερικά καρέ. Αυτό ήταν το πρώτο μάθημα της Annie ως φωτογράφος - να σκεφτεί τη φωτογραφική μηχανή της.

Αφού επέστρεψε στο Σαν Φρανσίσκο, ο Leibovitz παρακολούθησε βραδινά μαθήματα φωτογραφίας. Τότε ήταν ήδη δευτεροετής φοιτήτρια στη Σχολή Καλών Τεχνών. Στο σχέδιο, δίδασκαν κυρίως αφαίρεση και εξπρεσιονισμό, κάτι που ήταν ακατανόητο για την Annie. Ήθελε να δει το αποτέλεσμα της δουλειάς της, να κάνει κάτι πραγματικά σημαντικό. Η φωτογραφία έδωσε μια τέτοια ευκαιρία. Με μια κάμερα έχεις μια αποστολή, έναν λόγο για κοινωνική δραστηριότητα.

Η αρχή του star trek

Το 1970, ο φίλος της Annie την έπεισε να πάρει τις φωτογραφίες στο περιοδικό Rolling Stone. Ήρθε με μια βαλίτσα με φωτογραφίες: διαμαρτυρίες, συγκεντρώσεις κατά του πολέμου στο Σαν Φρανσίσκο και στο Μπέρκλεϊ του Ισραήλ, όπου φωτογράφιζε για λίγο. Η νεαρή ομάδα του Rolling Stone άρεσε στην Annie και την προσέλαβε. Γρήγορα έγινε η σταρ του περιοδικού και εργάστηκε σε αυτό για 13 χρόνια.

Οι φωτογραφίες της ήταν πάντα μια αποκάλυψη. Η Annie Leibovitz πέρασε 3-4 ημέρες με αυτούς που φωτογράφισε για να πετύχει το επιθυμητό επίπεδο εμπιστοσύνης. «Οι καλύτερες φωτογραφίες είναι πάντα για αυτό που σε περιβάλλει»

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, οι επαγγελματίες φωτογράφοι προτιμούσαν να φωτογραφίζουν με τη Nikon και η Annie σύντομα αντάλλαξε τη Minolta της με αυτήν. Στα πρώτα της χρόνια στο περιοδικό, κουβαλούσε μαζί της τρεις κάμερες γιατί δεν ήθελε να χάνει χρόνο στήνοντας φακούς. Η τεχνολογία ζουμ δεν ελήφθη σοβαρά υπόψη εκείνα τα χρόνια - ο φωτογράφος έπρεπε να δημιουργήσει μόνος του την έκθεση.

Τζον Λένον και Γιόκο Όνο

John Lennon, Νέα Υόρκη, 1970

Η Annie φωτογράφισε τον John Lennon δύο φορές για το Rolling Stone. Η πρώτη φορά ήταν το 1970. Ήταν αυτό το γύρισμα που σηματοδότησε την αρχή της δουλειάς της με παγκοσμίου φήμης αστέρια.

Εκείνη την εποχή ήταν πολύ μικρή, αυτή ήταν η πρώτη της σημαντική αποστολή από το περιοδικό. Ο John και η Yoko ήταν πολύ έκπληκτοι που οι συντάκτες έστειλαν την Annie για συνέντευξη, αλλά παρόλα αυτά επικοινωνούσαν μαζί της ως επαγγελματίας. «Ο Τζον - ένας αληθινός θρύλος, κάποιος για τον οποίο ένιωθα δέος- με δίδαξε ότι θα μπορούσα να είμαι ο εαυτός μου».

Ο Leibovitz πήρε τρεις Nikon, έναν φακό 105 mm και ένα φωτόμετρο για τη λήψη. Χρησιμοποιούσε αυτόν τον φακό όταν ο Τζον κοίταξε ξαφνικά την κάμερα. Αυτή ήταν η φωτογραφία που επιλέχθηκε για το εξώφυλλο του τεύχους με τη συνέντευξή του.

Το 1980, η Annie τράβηξε μια φωτογραφία ενός γυμνού John να αγκαλιάζει τη γυναίκα του. Λίγες ώρες μετά τον πυροβολισμό, ο μουσικός σκοτώθηκε. Το εξώφυλλο με αυτή τη φωτογραφία αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο εδώ και αρκετές δεκαετίες.

Περιοδεία με τους Rolling Stones

Θαυμαστές των Rolling Stones, 1975

The Rolling Stones, Φιλαδέλφεια, 1975

Mick Jagger, Σικάγο, 1975

Keith Richard, 1977

Το 1975, η Annie εργάστηκε ως φωτογράφος περιοδειών για τους Rolling Stones. Μικ Τζάγκερ(τραγουδιστής του γκρουπ)την προσκάλεσε να συμμετάσχει στην περιοδεία και οι συντάκτες του περιοδικού συμφώνησαν. Η φωτογράφος πίστευε ότι το έργο θα είχε επιτυχία αν συγχωνευόταν πλήρως με την ομάδα και τον τρόπο ζωής τους, αν γινόταν χαμαιλέοντας. Την περίοδο αυτή εθίστηκε στα ναρκωτικά. Η Annie συνήλθε από τον εθισμό της μόνο αφού μετακόμισε στη Νέα Υόρκη.

Ο Μικ μου ζήτησε να γίνω ο Καρτιέ Μπρεσόν τους. Δεν ξέρω ακριβώς τι εννοούσε

Κατά τη διάρκεια της περιοδείας, γυρίστηκαν αρκετές εκατοντάδες μέτρα ταινίας, μόνο μερικά από τα πλάνα δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό. Εκείνη την εποχή, αυτό ήταν το πιο ισχυρό και ενεργοβόρο έργο της Annie.

Σκοποβολή μόδας και παγκοσμίου φήμης αστέρια

Εργαστείτε στη Vogue και στο Vanity Fair

Demi Moore, 1991

Νικόλ Κίντμαν, 2008

Andree Putman, Νέα Υόρκη, 1989

Λεονάρντο Ντι Κάπριο, 1997

Στις αρχές του 1980, η Annie συνειδητοποίησε ότι ήθελε να προχωρήσει και άρχισε να γυρίζει για το Vanity Fair. Πριν από αυτό, το κορίτσι ταυτιζόταν μόνο με το ροκ εν ρολ. Αυτή η δουλειά της άνοιξε την πόρτα στον κόσμο της εμπορικής και της φωτογραφίας μόδας. Η Leibovitz αρχίζει να δίνει μεγάλη σημασία στις γωνίες, το στυλ και τις εικόνες αυτών που πέφτουν στο φακό της. Εκείνη την εποχή, μέντοράς της ήταν η Beya Feitler, μια διάσημη και επιδραστική σχεδιάστρια και συντάκτρια του Vanity Fair.

Το 1983, ο Leibovitz άρχισε να συνεργάζεται με τη Vogue, γυρίζοντας διαφημιστικές καμπάνιες και έργα για τον Mikhail Baryshnikov, το American Ballet Theatre και την Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν.

Η δουλειά της Annie ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο· όσο περισσότερο κοιτάς τις φωτογραφίες της, τόσο περισσότερο καταλαβαίνεις τι τεράστιο όγκο δουλειάς και ομάδας κρύβεται πίσω από αυτές. Αεροπλάνα, ζώα τσίρκου, κολοσσιαία μπάτζετ δαπανήθηκαν για μερικά από τα γυρίσματα.

Η φωτογραφία μιας εγκύου Demi Moore έκανε τέτοια εντύπωση που το θέμα με αυτό το εξώφυλλο ανέβασε την κυκλοφορία του Vanity Fair από 800 χιλιάδες σε ένα εκατομμύριο. Η Άννυ έθιξε ξανά ένα θέμα με τη δημιουργικότητά της που βρήκε έντονη ανταπόκριση στην κοινωνία. Αυτή τη φορά μέσα από το θέμα του γυναικείου σώματος και της εγκυμοσύνης.

Η Annie θεωρεί ότι η Nicole Kidman, η Cate Blanchett, ο Johnny Depp είναι φωτογενείς άνθρωποι που χρειάζονται απλώς να είναι ο εαυτός τους. Ο φωτογράφος δεν χρειάζεται να κάνει τίποτα, να φτιάξει μια εικόνα. Το χάρισμα και κάποιο είδος εσωτερικού τους χαρακτηριστικού τα κάνει όλα από μόνα τους. «Δεν έχει σημασία ποιος φωτογραφίζει τη Μέριλιν Μονρό. Τα παίρνει όλα πάνω της».

Συνεργασία με διασημότητες

Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ

Arnold Schwarzenegger, 1997
Arnold Schwarzenegger, 1988

Η Άννι βρήκε μια προσέγγιση τόσο με τον 28χρονο πρωταθλητή του Mr. Olympia όσο και με τον Εξολοθρευτή, και αργότερα με τον επιχειρηματία και πολιτικό Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ. Η διάσημη φωτογραφία του Arnold στο Sun Valley (ΗΠΑ) τραβήχτηκε το 1997. Υπήρχε μια τρομερή χιονοθύελλα στα βουνά και ο Leibovitz είχε ένα μικροσκοπικό παράθυρο για να πετάξει το ελικόπτερο στο επιθυμητό ύψος και να τραβήξει φωτογραφίες. Τράβηξε φωτογραφίες ξαπλωμένη με το στομάχι της στο χιόνι. Οι εικόνες που προέκυψαν κάνουν την προσπάθεια να αξίζει τον κόπο, αν και οι συνθήκες ήταν τόσο ακραίες που ακόμη και ο στυλίστας αρνήθηκε να πετάξει στο γύρισμα.

Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ

Mikhail Baryshnikov, 1989
Mikhail Baryshnikov, 1990

Η Marilyn Leibovitz ήταν χορεύτρια και μια από τις πιο έντονες παιδικές αναμνήσεις της Annie είναι η μητέρα της να χορεύει στην παραλία. Η Annie έχει ένα ιδιαίτερα ευαίσθητο μάτι για αυτό το είδος τέχνης και γενικά την κίνηση, αν και στο βιβλίο «Annie Leibovitz at Work» γράφει ότι ο χορός δεν μπορεί να φωτογραφηθεί, είναι μια τέχνη που «αιωρείται στον αέρα». «Όλοι οι χορευτές, σε γενικές γραμμές, είναι το όνειρο ενός φωτογράφου. Επικοινωνούν μέσω του σώματός τους και είναι πολύ συνεργάσιμοι». Ο Leibovitz ήταν πάντα πολύ ενθουσιασμένος που συνεργαζόταν με τον Mikhail και την ομάδα του.

Το θέμα με τη φωτογραφία είναι ότι είτε κάνεις τη στιγμή ζωντανή είτε απλά την απαθανατίζεις.

Καρλ Λιούις

Carl Lewis, 1996

Η Annie δεν είναι λιγότερο παραγωγική όταν εργάζεται με αθλητές. Το σώμα τους είναι ένα εργαλείο που έχουν δουλέψει σε όλη τους τη ζωή, ξέρουν πώς να ποζάρουν και να συμπεριφέρονται μπροστά στην κάμερα. Η φωτογραφία του αθλητή στίβου Karl Lewis συμπεριλήφθηκε σε μια σειρά από πορτρέτα συμμετεχόντων στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1996 που φωτογράφισε ο Leibovitz κατά τη διάρκεια της προπόνησης. Σχεδόν όλες οι λήψεις έγιναν στο Polaroid. Κάθε φωτογραφία είναι ένα «πορτρέτο της στιγμής», όπως λέει η ίδια η φωτογράφος.

Πάτι Σμιθ

Patti Smith, 1996

Καθώς βυθίζεστε στο έργο της Annie Leibovitz, αρχίζετε να αισθάνεστε πραγματικά τη δύναμη της δουλειάς της. Οι φωτογραφίες μοιάζουν να αρχίζουν να σου μιλάνε, να λένε μια ιστορία. Δεν έχει όμοιο όταν πρόκειται για πορτραίτο.Η Patti Smith έμεινε έκπληκτη από τη φωτογραφία που τράβηξε η Annie. Χρόνια αργότερα, είπε ότι έγινε το άτομο που κατάφερε να πιάσει ο Leibovitz. Η ίδια η συγγραφέας της φωτογραφίας δεν πιστεύει ότι είναι σε θέση να δείξει την ανθρώπινη ψυχή. Αφαιρεί μόνο το επάνω στρώμα.

Δημιουργική ένωση της Άννυ και της Σούζαν

Σούζαν Σόνταγκ. Φωτογραφία: Jill Krementz

ΣΕ Το 1988, η Susan Sontag εμφανίστηκε στη ζωή της Annie. Η Σούζαν εκείνη την εποχή ήταν διάσημη συγγραφέας και χρειαζόταν διαφημιστικές φωτογραφίες. Είναι ενδιαφέρον ότι ένα από τα πιο διάσημα δοκίμια της Σούζαν είναι για τη φωτογραφία.(Περί φωτογραφίας, 1977).

«Μπήκα σε αυτή τη σχέση πιστεύοντας ότι θα πλησίαζα πιο κοντά σε αυτό το μεγαλείο και θα πήγαινα τη δουλειά μου σε μεγαλύτερα ύψη». Η Σούζαν έγινε το πιο κοντινό πρόσωπο στην Άννυ. Η ίδια, όπως κανείς άλλος, μπορούσε να παρατηρήσει, να συζητήσει και να ασκήσει κριτική στις φωτογραφίες της.

Η Σούζαν ανήκε εξ ολοκλήρου στον κόσμο των λέξεων και η Άννι στον κόσμο της φωτογραφίας.

Ο Leibovitz ήθελε πάντα να κάνει κάτι σημαντικό για την Αμερική και η Susan πρότεινε ένα κοινό έργο για τις Αμερικανίδες. Το 2000, δημοσίευσαν ένα βιβλίο, Γυναίκες, με τις φωτογραφίες της Annie και το δοκίμιο της Susan. Αυτό είναι ένα συλλογικό πορτρέτο Αμερικανίδων διαφορετικών επαγγελμάτων, τάξεων και θρησκειών. Η φωτογράφος συνειδητοποίησε ότι φωτογράφιζε κάτι που δεν είχε ξαναδεί στις φωτογραφίες της. «Δεν έχω δει ποτέ τέτοια ποικιλομορφία, ήταν πολύ συναισθηματικό».

Υπήρχε μια πολύ ισχυρή συναισθηματική και πνευματική σύνδεση μεταξύ των γυναικών. Το 2001, η Annie γέννησε μια κόρη, την οποία και η Susan ονόμασαν Sarah. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Leibovitz ήταν ήδη 52 ετών και ο Sontag ήταν 68. Λίγα χρόνια αργότερα, οι γυναίκες αποφάσισαν να κάνουν άλλο ένα παιδί, αλλά με τη βοήθεια μιας παρένθετης μητέρας. Η Σούζαν πέθανε πριν δει τα νεογέννητα δίδυμά της, Σούζαν και Σάμιουελ Λέιμποβιτς. Η Annie τράβηξε μεταθανάτια φωτογραφίες της φίλης της.

Η ζωή σήμερα

Selfies της Annie Leibovitz αυτές τις μέρες

Το 2016, η Annie κυκλοφόρησε μια συνέχεια του έργου Women(ΓΥΝΑΙΚΕΣ: Νέα Πορτρέτα) . Της παρουσιάστηκαν προσωπικά νέες φωτογραφίες σε 10 πόλεις. Το έργο περιελάμβανε τόσο παλιές φωτογραφίες που τραβήχτηκαν το 1999 όσο και νέες: Gloria Steinem, Michelle Obama, Adele.

Τώρα, το 2018, η Annie Leibovitz είναι 69 ετών. Αφιερώνει περισσότερο χρόνο στα παιδιά της, συνεχίζει να φωτογραφίζει και πραγματοποιεί διαδικτυακά μαθήματα φωτογραφίας. Ακόμα και στα νιάτα της, όταν μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών, ήθελε να διδάξει. Τότε της είπαν ότι πρώτα έπρεπε να γίνει η ίδια καλλιτέχνης. Και έτσι έγινε.

Άλλα αξιόλογα έργα

Λεονάρντο Ντι Κάπριο

Κέιτ Μπλάνσετ

Γκουίνεθ Πάλτροου, Μπλάιθ Ντάνερ

Μάικλ Τζόρνταν

Μάικλ Τζόρνταν

Μάικλ Τζόνσον

Κίρα Νάϊτλι

Τζένιφερ Λόρενς

Πώς φωτογραφίζει η Annie Leibovitz

• Μελετώντας τη δουλειά άλλων καλλιτεχνών. Η Annie είναι λάτρης της φωτογραφίας, ειδικά των έργων των Robert Frank, Henry Cartier-Bresson, Richard Avedon και Irving Penn.
• Ο Leibovitz καταλαβαίνει ότι αν δουλεύεις μόνος, μπορεί να χάσεις κάτι σημαντικό και να μην δεις τα λάθη σου. Μιλάει πάντα για τις φωτογραφίες και τα γυρίσματά της και δέχεται κριτική.
• Η φωτογραφία, σύμφωνα με την Annie, πρέπει να λέει μια ιστορία. Ως εκ τούτου, προετοιμάζεται μελετώντας την προσωπικότητα και προηγούμενα έργα και φωτογραφήσεις όσων θα συνεργαστεί.
• Κανείς δεν καλείται να χαμογελάσει για την κάμερα. Η Annie πιστεύει ότι οι άνθρωποι αισθάνονται ανακούφιση όταν συνειδητοποιούν ότι δεν χρειάζεται να προσποιούνται.
• Δεν φοβάται να ερωτευτεί το πρόσωπο του οποίου φτιάχνει το πορτρέτο. «Αυτό βλέπετε στις φωτογραφίες μου».
• Επιλέγει κάμερα 35 χλστ.

Μια μέρα, ο τραγουδιστής των Rolling Stones τηλεφώνησε στην Annie σε περιοδεία και της ζήτησε να γίνει ο Cartier-Bresson τους. Αν δεν ξέρετε ποιος είναι ή έχετε ακούσει αλλά δεν έχετε μελετήσει τη δουλειά του, τότε σας προτείνουμε να διαβάσετε το υλικό -. Ο Losko έγραψε επίσης βιογραφίες άλλων φωτογράφων:

- : καλλιτέχνης και πρωτοπόρος της έγχρωμης φωτογραφίας

- : ο πιο ακριβός φωτογράφος της εποχής μας