Tra la poesia lirica russa, le poesie di Alexander Blok occupano un posto speciale, solo suo, eccezionale. Femminilità, fascino e bellezza, una premonizione di felicità: queste sono le idee principali dei suoi testi. L'amore per una donna si intreccia con l'amore per la Patria, la Russia. Ho un presentimento di te. Passano gli anni - Tutti in guisa di uno Ti anticipo.

breve biografia

Alexander è nato il 28 novembre 1880 in una famiglia intelligente di San Pietroburgo. Suo padre, Alexander Lvovich Blok, è professore all'Università di Varsavia. La madre, Alexandra Andreevna, figlia del rettore dell'Università di San Pietroburgo, era impegnata professionalmente nelle traduzioni. CON prima infanzia il ragazzo trascorreva più tempo a casa del nonno, e trascorreva tutti i mesi estivi nella tenuta dei Beketov Shakhmatovo, nella regione di Mosca. Il giovane Alexander sperimentò il suo primo hobby nel 1897 per Sadovskaya, mentre si trovava in un resort in Germania. Il sentimento del primo amore si trasformò in meravigliose poesie che entrarono nel primo ciclo poetico di poesie Ante Lucem. Dopo essersi diplomato al ginnasio Vvedenskaya a San Pietroburgo, Blok nel 1898 entra per la prima volta Facoltà di legge Pietroburgo, e in seguito si è trasferito alla storia e alla filologia e si è specializzato nel dipartimento slavo-russo.

Nel 1903, il 30 agosto, ebbe luogo il matrimonio di Alexander Blok e Lyubov Mendeleeva. I primi anni di matrimonio sono accompagnati da asperità, litigi e incomprensioni. La giovane coppia appartiene alla gioventù avanzata, bohémien. La necessità di obbedire ai requisiti inerenti a questo o quel gruppo di giovani scrittori, musicisti, attori, a cui appartengono Alexander Blok e Lyubov Mendeleeva, mette ripetutamente la loro unione familiare sull'orlo della rottura. Tutta questa instabilità e disordine della sua vita personale influenzerà negativamente la salute del poeta. Ridurranno significativamente il suo percorso terreno, sebbene nella storia della cultura russa il nome di Lyubov Dmitrievna rimarrà per sempre come un prototipo della Bella Signora, a cui il grande poeta dedicò uno dei migliori cicli di poesie d'amore della poesia russa.

La creatività di Blok

Mentre era ancora all'università, Blok inizia a pubblicare i suoi lavori sulle riviste e sui giornali dei simbolisti. Dopo la laurea, dirige il dipartimento di critica della rivista "Golden Fleece". Ruota costantemente nell'ambiente letterario e teatrale più avanzato. Tra i suoi amici ci sono A. Bely, Z. Gippius, S. Gorodetsky, V. Komissarzhevskaya, V. Meyerhold Appassionato di teatro, scrive l'opera teatrale "Balaganchik" diretta da V. Meyerhold.

E le due rivoluzioni hanno influenzato in modo significativo non solo la prospettiva del Citizen Blok, ma anche il Blok-Poet. Dichiara inequivocabilmente che l'intellighenzia russa "può e deve" lavorare con i bolscevichi.Nel gennaio 1918 pubblicò la famosa poesia "I dodici" sul giornale "Znamya Truda", e poco dopo, la poesia "Sciti". La poesia è stata scritta da lui in quasi due giorni, come risposta alle richieste dei tedeschi per la pace di Brest-Litovsk. Il potere e la forza di questa poesia è un esempio di posizione civica, rafforzata dal talento del poeta e dall'atteggiamento personale nei confronti del concetto di Russia e Patria. Poeta e cittadino Con il suo atteggiamento nei confronti del nuovo mondo e del nuovo governo, Blok ha tracciato una linea tra sé e gli scrittori dell'opposizione. Gippius, Merezhkovsky, Sologub, Viach. Ivanov, Achmatova, Prishvin e altri lo condannarono aspramente. Ma il poeta stesso, dopo l'arresto della Ceka nel 1919 e l'interrogatorio per soli due giorni, si rese evidentemente conto del suo errore. Non per niente nel suo diario è apparso un appunto che sotto il giogo della violenza la coscienza umana tace.

Nel 1921, in una serata dedicata alla memoria, Alexander Lvovich parlò apertamente dei tentativi della nuova plebaglia di chiudere la bocca della vera cultura e privare l'artista della libertà. Questa performance e poesia alla Casa Pushkin può essere considerata il suo testamento artistico. La depressione morale e il vuoto spirituale aggravarono le malattie cardiache nell'aprile 1921 e nell'agosto 1921 Blok morì.

(457 parole) La congiunzione del XIX e XX secolo non è stata priva di un fenomeno significativo. Era Alexander Alexandrovich Blok, un poeta epocale, una stella luminosa del simbolismo.

Il poeta nacque nell'unione di Alexander Lvovich Blok e Alexandra Andreevna Beketova nel 1880. Il matrimonio dell'assistente professore e della figlia del rettore non era destinato ad essere felice, anche la nascita di un figlio non migliorò la situazione. Nove anni dopo, i genitori di Alexander divorziarono ufficialmente.

Blok ha trascorso la sua infanzia all'estero e alla periferia di San Pietroburgo. L'estate del futuro poeta trascorse nella regione di Mosca nella tenuta di suo nonno.

Istruzione e carriera

Soprattutto, il giovane Alexander Blok può essere descritto come una persona che si distingue per l'ampiezza delle conoscenze e degli hobby. Già all'età di cinque anni, iniziò a comporre poesie. La palestra Vvedenskaya accettò immediatamente il ragazzo in seconda elementare.

Il suo talento letterario richiedeva volontà e il quattordicenne Blok crea la sua rivista domestica Vestnik. Era una specie di gioco che appassionava tutti i membri della famiglia: mamma, cugine, nonna e nonno. Alexander era attratto dal palcoscenico teatrale, ma non era destinato a diventare un attore. Nell'anno della sua maggiore età, si è laureato presso la Facoltà di Storia e Filologia.

Vita personale e "Bella Signora"

All'età di diciassette anni, il giovane fu colpito per la prima volta dall'amore. Ma questa sensazione ha un dettaglio: la sua prescelta, Ksenia Sadovskaya, aveva la stessa età della madre di Blok. Questo romanzo è stato inizialmente condannato, ma è diventato ancora un filo rosso nell'opera del poeta.

Il primo hobby di Alexander ha scioccato sua madre, quindi in molti modi ha influenzato la sua relazione con Lyubov Mendeleeva. Il matrimonio fallito divenne l'epilogo della nuova storia d'amore. La riverenza di Blok per sua moglie era combinata con il tradimento, la ammirava solo, ma non era fisicamente vicino, ma cercava conoscenza con ragazze di facili costumi. Anche la giovane donna non è rimasta indietro rispetto al marito. Alla fine, la coppia si riconciliò e Lyubov Mendeleeva divenne la stessa Bella Signora a cui il poeta dedicò un ciclo di poesie.

Creazione

Poiché Alexander era una persona non standard, il suo genio creativo si unì al simbolismo. La vita quotidiana, il misticismo, la vita quotidiana e il folklore: tutto coesisteva nelle sue creazioni.

Alexander Alexandrovich era preoccupato per tutti gli aspetti della vita: dalle riflessioni sull'amore e sulla bellezza della natura ai problemi sociali acuti. La metafora ha aggiunto una sfumatura speciale al suo lavoro. Blok si dimostrò un notevole poeta, drammaturgo e pubblicista.

Atteggiamento alla rivoluzione

Alexander Blok era una delle persone che si aspettavano cambiamenti colossali dalla rivoluzione. Credeva che ciò che stava accadendo avrebbe dovuto migliorare la vita, ma i colpi di stato amano il sangue. La gioia "infantile" del poeta fu sostituita dalla consapevolezza e dal disgusto.

Lo abbiamo descritto in dettaglio usando l'esempio della sua poesia "12". Questo lavoro è una macchia sul lavoro dello scrittore. La frettolosa accettazione della Rivoluzione d'Ottobre spinse Blok a scriverla. L'intellighenzia condannò all'unanimità il poema, così come lo stesso autore, ma più tardi, quando chiese prima della sua morte di distruggere tutte le copie del libro.

Alexander Alexandrovich Blok è nato il 28 novembre (nuovo stile) 1880 a San Pietroburgo. Suo padre era un famoso avvocato, ma i suoi genitori si separarono ancor prima della nascita del figlio. Blok iniziò presto a scrivere poesie. La sua maturità poetica cadde nel 1900-1901, quando la scuola dei simbolisti si dichiarò a gran voce. Nel 1903, il primo ciclo di poesie di Blok, From Dedications, fu pubblicato nella loro rivista Novy Put. Nello stesso anno, un altro suo ciclo è apparso nell'almanacco dei simbolisti "Fiori del nord" - "Poesie sulla bella signora". Furono ricevuti in modo piuttosto indifferente dal pubblico, ma in una ristretta cerchia raggruppata attorno a Merezhkovsky, Gippius, Bryusov e Bely, il talento di Blok fu immediatamente apprezzato e fu accettato come pari nei saloni di poesia. Tuttavia, la vicinanza di Blok con i simbolisti fu di breve durata. Il suo talento era troppo significativo per rimanere a lungo negli stretti confini della loro scuola. Spiritualmente isolato dalla cerchia di Gippius e Merezhkovsky, Blok nel gennaio 1906 scrisse l'opera teatrale "Balaganchik", in cui ridicolizzava piuttosto malvagiamente le immagini comuni dei poeti della loro cerchia.

Motivi dolorosi nella poesia di Alexander Blok

Da quel momento, nella poesia di Blok, motivi dolorosi ispirati da vita reale... Sebbene la vita esteriore stessa non fosse quasi riflessa nei suoi testi profondamente psicologici, la sua tragedia è stata trasmessa da Blok con una forza tremenda. Tutti i cicli poetici di Blok, apparsi tra il 1907 e il 1917, sono pieni di allarmanti presagi di un'imminente catastrofe in Russia. Probabilmente, in nessun'altra opera d'arte di quegli anni, il dramma spirituale vissuto dalla società russa non ha ricevuto un'incarnazione così piena e completa. Blok lo ha sentito nel profondo e ha vissuto questo doloroso periodo di atemporalità come la sua grande tragedia personale.

Vita familiare di Alexander Blok

circostanze vita familiare aggravava ancora la tragedia del suo atteggiamento. Nel 1903 si sposò Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, figlia del grande chimico russo. Tuttavia, la loro felicità familiare non ha funzionato. Lyubov Dmitrievna, respinto da Blok, ha prima vissuto una storia d'amore tempestosa e dolorosa con il suo ex amico Andrei Bely, quindi è entrato in contatto con l'allora famoso scrittore e critico Georgy Chulkov. Poi c'erano altri hobby che non le davano alcuna felicità personale.

A volte i Blocks vivevano separati per molto tempo, ma erano comunque attratti l'uno dall'altro: non erano in grado di separarsi per sempre.

Lo stesso Blok stava cercando la pace della mente nelle connessioni fugaci e casuali e nel senso di colpa. In questi anni iniziano le sue lunghe peregrinazioni per San Pietroburgo. I luoghi preferiti del poeta erano i poveri vicoli del lato di Pietroburgo, le distese delle isole, le autostrade deserte oltre la Novaya Derevnya, i campi oltre la Narva Zastava e soprattutto i ristoranti sporchi con la loro misera atmosfera senza pretese - lacchè in frac unti, sbuffi di fumo di tabacco, grida di ubriachi dalla sala da biliardo. Uno di loro, a Ozerki, era particolarmente attratto da lui. Blok era il suo regolare regolare e finiva quasi ogni passeggiata con esso. Di solito camminava tranquillamente tra la folla oziosa, si sedeva accanto all'ampia finestra veneziana che dava sulla banchina della ferrovia e si versava lentamente un bicchiere dopo l'altro di vino rosso scadente. Bevve finché le assi del pavimento cominciarono a oscillare lentamente sotto i piedi. E poi la noiosa e grigia routine si trasformò, e gli venne l'ispirazione, tra il rumore e il frastuono circostante. Fu qui che fu scritta una delle poesie più "Blok" nel 1906 - " Sconosciuto". Dalla primavera del 1907, Blok divenne il capo del dipartimento critico della rivista Golden Fleece e pubblicò un ampio ciclo di articoli di critica letteraria dedicati ai problemi dell'arte e, più in generale, al posto dell'intellighenzia creativa nella società moderna . Tutti loro erano pieni di attacchi taglienti contro lo spirituale e élite intellettuale... Il blocco era oltraggiato dal distacco dell'intellighenzia russa, dalla sua immersione nei suoi problemi pseudo-significativi e pretendeva dagli scrittori estetici che si rendessero conto della loro responsabilità "verso l'operaio e il contadino". Lo stesso Blok in questi anni si è fatto faticosamente strada verso il buio, a lui sconosciuto, ma così importante "vita del popolo". Il desiderio di unità con lei fu espresso con particolare forza nel dramma Canzone del destino e nel ciclo di cinque brillanti poesie Sul campo di Kulikovo, a cui lavorò nel 1908. La battaglia di Kulikovo, secondo Blok, fu un evento profondamente mistico nella storia russa. Nel suo discorso a lei, l'ultima cosa che voleva era semplicemente far risorgere una pagina del lontano passato. La grande battaglia è stata l'occasione per dire del presente, del proprio. ("Oh, mia Rus! Mia moglie! Il dolore per la lunga strada è chiaro per noi! La nostra strada - una freccia dell'antica volontà tartara ha trafitto il nostro petto ... E la battaglia eterna! Sogniamo solo la pace attraverso il sangue e la polvere. La cavalla della steppa vola, vola e accartoccia l'erba piuma ... ") In questa poesia sulla Russia, Blok per la prima volta si alzò al di sopra di tutte le scuole e le tendenze e divenne alla pari con i grandi poeti nazionali russi: Pushkin, Lermontov, Tyutchev... E come risultato, la popolarità del Blok crebbe immediatamente in modo incomparabile. Ha un sacco di nuovi lettori "propri". Già non solo l'intellighenzia della capitale, ma anche i più ampi strati democratici della società cominciarono a vedere il Blocco come il primo poeta del nostro tempo.

La fredda solitudine di Alexander Blok

La fama di Blok crebbe, ma la dolorosa sensazione di solitudine e disperazione non lo lasciò. Nel dicembre 1907 scrisse a sua madre: “La vita sta diventando più dura, fa molto freddo. Bruciore insensato di un sacco di soldi e che vuoto tutto intorno: come se tutte le persone smettessero di amare e se ne andassero e, per inciso, probabilmente non amassero mai ... " Nel gennaio 1908 si lamentò con sua moglie: "È insopportabilmente difficile per me vivere ... Una solitudine così fredda - vaghi per le taverne e bevi"... All'inizio del 1909, in una lettera a mia madre sempre più o meno la stessa: “Non sono mai stata, mamma, in uno stato così depresso come in questi giorni. Tutto ciò che vedo è ugualmente odioso per me, e tutte le persone sono pesanti "... Nel 1909, Blok scrisse diverse poesie, che in seguito raccolse in un ciclo " mondo spaventoso". Gli elementi di questi versi sono le passioni, il sangue, la morte, la "palla pazza e diabolica", la "bufera di neve, l'oscurità, il vuoto", il vampirismo della voluttà. Tre anni dopo creò il ciclo “ Danze di morte", che includeva una delle sue poesie più pessimistiche "Notte, strada, lanterna..." intriso di un profondo senso dell'insensatezza della vita: “Notte, strada, lanterna, farmacia, luce senza senso e fioca. Vivi per almeno un quarto di secolo: tutto sarà così. Non c'è nessuna via d'uscita. Se muori, ricomincerai daccapo, e tutto si ripeterà come ai vecchi tempi: notte, gelide increspature del canale, farmacia, strada, lanterna”. Alla fine del 1913 - all'inizio del 1914, furono scritte molte poesie, che furono successivamente incluse nei cicli " Sangue nero», « Mattina grigia», « La vita del mio amico" e " Iambes". Nei versi di questo tempo, l'apparizione di un mondo terribile è stata data senza alcuna nebbia mistica. “L'orrore della realtà” - con queste parole Blok ha definito l'essenza del suo tema. ( "Sì. Quindi l'ispirazione detta: il mio sogno libero si aggrappa ancora dove c'è umiliazione, dove c'è sporcizia, oscurità e povertà ... All'orrore impenetrabile della vita, apri presto, apri gli occhi, finché la grande tempesta spazza via tutto nella tua patria ... ") Nella sua mente sorge l'immagine di un abisso, in cui la vecchia Russia sta per precipitare. Il blocco vive con la sensazione di sorvolarla. ( “Si porta - questa verga di ferro - sopra la nostra testa. E voliamo, voliamo su un formidabile abisso in mezzo alle tenebre che si addensano.") "Tutto vita moderna le persone hanno un freddo orrore, nonostante i singoli punti luminosi, - orrore, irreparabile per molto tempo,- scrisse in una delle lettere. - Non capisco come tu, per esempio, tu possa dire che tutto va bene quando la nostra patria è, forse, sull'orlo della distruzione, quando la questione sociale è così aggravata in tutto il mondo, quando non c'è società, stato, famiglia , individuale, dove ci sarebbe almeno relativamente bene».

Alexander Blok nella prima guerra mondiale

prima guerra mondiale, che iniziò nell'estate del 1914, fin dall'inizio instillato in Blok con inquietanti presagi. "Sembrava per un minuto", scrisse in seguito sulla guerra, "che avrebbe chiarito l'aria; ci sembrava, gente, eccessivamente impressionabile; in effetti, si è rivelata una degna corona di quella menzogna, sporcizia e abominio in cui si è bagnata la nostra patria ... "Negli anni seguenti, i taccuini di Blok sono pieni di tali voci: "Cattive notizie dalla guerra», « Male in Russia", « Sta peggiorando in guerra», « Voci spaventose". Ma proprio in quel momento, la società ha tacitamente riconosciuto il diritto di Blok di essere chiamato il primo poeta della Russia... Tutte le edizioni delle sue poesie divennero un evento letterario e andarono subito esaurite. Piccolo volume "Poesie sulla Russia", pubblicato nel maggio 1915, fu un successo incredibilmente clamoroso. Nell'aprile 1916, Blok fu arruolato nell'esercito. È vero, non è arrivato al fronte e, grazie agli sforzi dei suoi conoscenti, è stato assegnato come impiegato alla 13a squadra di ingegneria e costruzione dell'Unione di Zemstvos e delle città. La squadra era di stanza in prima linea, nell'area delle paludi di Pinsk, ed era impegnata nella costruzione di posizioni difensive di riserva. Il blocco era sempre al quartier generale.

Alexander Blok e la rivoluzione del 1917

Alexander Blok tornò a San Pietroburgo nel marzo 1917 dopo la rivoluzione di febbraio. È stato nominato segretario della Commissione d'inchiesta straordinaria, appena istituita dal governo provvisorio per indagare sulle azioni illegali degli ex ministri e alti funzionari zaristi.

La zia di Blok, Beketov, scrisse in seguito: "Blok ha accolto il colpo di stato del 25 ottobre con gioia, con una nuova fede nel potere purificatore della rivoluzione ... la sua stessa testimonianza risuonava nelle sue orecchie "."Il crollo del vecchio mondo" è il tema dell'intera vita di Blok. Fin dai primi anni del suo lavoro fu colto da una premonizione della fine del mondo, il tema della morte è presente in tutte le sue opere. La rivoluzione non è stata una sorpresa per Blok. Si può dire che lo aspettava e lo prediceva molto prima che fosse maturo, e si preparava ad accettare la rivoluzione in tutta la sua terribile realtà. Già nel 1908, in una riunione della società filosofico-religiosa, Blok lesse due rapporti sensazionali: "La Russia e l'intellighenzia" e "Elementi e cultura". In Russia e nell'intellighenzia, Blok dice che in Russia “Ci sono davvero” non solo due concetti, ma anche due realtà: “il popolo e l'intellighenzia; centocinquanta milioni da un lato e diverse centinaia di migliaia dall'altro; persone che non si capiscono nel modo più elementare".

Tra il popolo e l'intellighenzia - " linea irresistibile", Che definisce la tragedia della Russia. Mentre un tale avamposto resiste, l'intellighenzia è condannata a vagare, muoversi e degenerare in un circolo vizioso. Senza un principio più alto, "tutti i tipi di ribellione e sommossa sono inevitabili, che vanno dalla volgare" lotta contro Dio "dei decadenti e termina con l'autodistruzione totale - dissolutezza, ubriachezza, suicidio di ogni tipo". L'intellighenzia, sempre più ossessionata dalla "volontà di morte", per un senso di autoconservazione, si precipita dal popolo, che da tempo immemorabile porta in sé la "volontà di vivere", e incontra un sorriso e un silenzio, “e, forse, qualcosa di ancora più terribile e inaspettato... "In" Elements and Culture "questa idea è ancora più appuntita. Blok dipinge un quadro figurativo: l'intellighenzia costruisce incessantemente e ostinatamente il suo formicaio di cultura sulla "corteccia non indurita", sotto la quale il "terribile elemento terreno - l'elemento del popolo" infuria e si agita, indomito nel suo potere distruttivo.

Ora, dieci anni dopo, nell'articolo "Intellettuali e rivoluzione"(inizio 1918) e relazione "Il crollo dell'umanesimo"(aprile 1919) Blok portò le sue conclusioni alla loro logica conclusione. Negli ultimi quattro secoli, ha scritto, l'Europa si è sviluppata sotto il segno dell'umanesimo, la cui parola d'ordine era l'uomo, una personalità umana libera. Ma nel momento in cui la personalità ha cessato di essere il motore principale della cultura europea, quando una nuova forza trainante - le masse - è apparsa sull'arena della storia, è iniziata una crisi dell'umanesimo. Morì insieme a Schiller e Goethe, che erano "l'ultimo del gregge dei fedeli allo spirito della musica" (per musica, Blok intendeva il principio fondamentale e l'essenza dell'essere, una sorta di armonia superiore della vita). XIX secolo. perde l'integrità e l'unità della cultura, lo spirito della musica ne fugge, la civiltà meccanica si sviluppa con mostruosa rapidità, «viene eliminato l'equilibrio tra l'uomo e la natura, tra la vita e l'arte, tra la scienza e la musica, tra la civiltà e la cultura - che equilibrio che ha vissuto e respirato il grande movimento dell'umanesimo”. La musica ha lasciato l'umanità "civile" ed è tornata all'elemento da cui è sorta: al popolo, alle masse barbare. "Le masse, non possedendo altro che lo spirito della musica, sono ora le custodi della cultura". Blok prevedeva con stupefacente acutezza che si stava avvicinando una nuova, crudele era antiumana, in cui "l'uomo umano, sociale e morale" sarebbe stato sostituito da nuova persona- "uomo-animale", "uomo-pianta", dotato di "crudeltà disumana" e sforzandosi di "vivere e agire avidamente", sordo alla melodia di "verità, bontà e bellezza". Tuttavia, Blok ha annunciato che era con quest'uomo! Non provava la minima simpatia per il vecchio mondo "umano". Questo mondo muore per il "tradimento della musica", per la fatale non musicalità (volgarità, ottusità). E da qui la conclusione di Blok è che è necessario accettare la crudeltà del nuovo mondo, non importa quali sacrifici possa costare, e arrendersi ciecamente agli elementi della musica, perché solo la musica salverà l'umanità dalla morte nella morsa della "civiltà". ". Nel suo diario di questi giorni c'è una tale annotazione: “E' chiaro che è stato possibile ristabilire... i diritti della musica solo tradendo il defunto... Ma la musica non ha ancora fatto pace con la morale. Serve una lunga polemica antimorale. È proprio necessario seppellire la patria, l'onore, la moralità, la legge, il patriottismo e altri morti, affinché la musica accetti di riconciliarsi con il mondo». Nella Rivoluzione d'Ottobre, Blok ha visto l'ultima, vittoriosa rivolta degli "elementi", "distruzione finale", "conflagrazione mondiale". Nella parola "rivoluzione", lui, nelle sue parole, sentiva qualcosa di "terribile": la spietatezza delle rappresaglie del popolo, tanto sangue e vittime innocenti. Nello specchio oscuro della "musica" vide il trionfo degli "elementi": notte nera, neve bianca, bandiera rossa, sangue rosso nella neve e bufera di neve, bufera di neve, bufera di neve... Tutti questi pensieri, sensazioni, osservazioni e i presentimenti erano incarnati nell'ultima grande creazione di Blok - "Dodici"... Questa poesia si nutriva del rapimento della morte. Qui cantò esattamente ciò da cui Pushkin si ritrasse ai suoi tempi con orrore: la rivolta russa, "insensata e spietata". Il tema centrale del poema sulla rivoluzione, ha fatto la storia di un reato: l'omicidio inutile e accidentale della prostituta Katka.

Poesia di Alexander Blok "Dodici"

Blok iniziò a lavorare su Dodici nel gennaio 1918. (Per sua stessa ammissione, i primi versi che mi sono venuti in mente sono stati il ​​verso: "Taglierò con un coltello, taglierò!" Solo allora passò all'inizio.) La poesia fu completata il 29. In questo giorno, scrisse nel suo diario: “Un terribile rumore cresce dentro di me e intorno... Oggi Sono un genio». Il giorno successivo - 30 gennaio - Blok scrisse Sciti. Entrambi i lavori furono presto pubblicati sul quotidiano socialista-rivoluzionario di sinistra Znamya Truda. Non una singola opera letteraria di quel tempo causò una risonanza così tempestosa nella società: tali lodi e bestemmie, tali rapimenti e maledizioni come "I dodici". La poesia si è immediatamente diffusa in slogan, citazioni, detti, è uscita in strada. Presto Blok poté vedere le sue poesie su manifesti incollati alle pareti o esposti nelle vetrine dei negozi, sugli striscioni dell'Armata Rossa e dei marinai. Tuttavia, coloro che hanno accettato incondizionatamente la poesia di Blok e coloro che l'hanno attaccata con attacchi rabbiosi sono stati ugualmente imbarazzati da Cristo, che è apparso con una bandiera rossa di fronte alle Guardie Rosse nell'ultimo capitolo dei Dodici. Questa immagine, che ha incoronato la poesia, non è apparsa in essa come il frutto di un ragionamento razionale: Blok l'ha "visto" nella "musica". Ma, per sua stessa ammissione, Cristo fu una sorpresa anche per se stesso. Infatti, perché proprio lui? Il 20 febbraio Blok scrisse nel suo diario: “Un pensiero terribile di questi giorni: non è che le Guardie Rosse siano “indegne” di Gesù, che ora cammina con loro, ma è Lui che cammina con loro, ma l'Altro deve andare”.... "Altro" con lettera maiuscola- questo è senza dubbio l'Anticristo ...

A seguito di "Dodici" e "Sciti" Blok ha scritto solo poche poesie deboli. L'ispirazione poetica lo ha lasciato per sempre, come se con queste opere avesse portato il suo lavoro a una conclusione logica. Alla domanda: "Perché non scrive altro?" Il blocco ha risposto: “Tutti i suoni si sono fermati. Non senti che non ci sono suoni?" L'era più apparentemente rumorosa, rumorosa e rumorosa, improvvisamente si sentì come il silenzio. La sua vita, intanto, andava avanti. Per qualche tempo, Blok ha lavorato nel dipartimento di teatro, dove ha diretto la sezione di repertorio. Quindi ha collaborato con Gorky nella sua casa editrice "World Literature" - preparandosi per l'uscita delle opere raccolte in otto volumi di Heine.

Perdita di interesse per la vita da parte del Blocco

Nell'aprile 1919, a Blok fu offerto di diventare presidente del consiglio artistico del Teatro Bolshoi di nuova fondazione. Ma tutte queste attività presto cessarono di soddisfarlo. È tornata la vecchia sensazione dell'insensatezza dell'esistenza. All'inizio del 1921, Blok fu sopraffatto da una sensazione di infinita stanchezza. I sintomi di una grave malattia sono comparsi e hanno cominciato a svilupparsi rapidamente, con mancanza di respiro e forti dolori alle braccia e alle gambe. Ben presto, Blok perse ogni interesse per la vita e una volta confessò a Chulkov che "Vuole davvero morire"... I medici, a cui alla fine si è dovuto rivolgere, gli hanno diagnosticato una malattia cardiaca avanzata e una psicostenia acuta. Le sue condizioni divennero presto disperate. Durante le ultime settimane della sua vita, Blok stava soffocando agonizzante e soffriva in modo insopportabile.

Morì il 7 agosto 1921, inaspettatamente per molti, e ancora relativamente giovane. Sepolto nel cimitero di Smolensk. Nel 1944, le ceneri furono trasferite al cimitero di Volkovo.

Nato il 28 novembre 1880 a San Pietroburgo. Padre - Alexander Lvovich Blok (1852-1909), professore. Madre - Alexandra Andreevna, (1860-1923) - la figlia del rettore Beketov. Nel 1898 si laureò al ginnasio Vvedenskaya. Nel 1903, Blok sposò Lyubov Mendeleeva, figlia del chimico Mendeleev. Nel 1906 si laureò al dipartimento slavo-russo dell'Università di San Pietroburgo. Morì il 7 agosto 1921 all'età di 40 anni. Sepolto nel cimitero di Volkovskoye a San Pietroburgo. Opere principali: la poesia "The Twelve", le poesie "The Stranger", "Night, Street, Lantern, Pharmacy", "On the Railway", "On the Kulikovo Field", "Scythians" e altre.

Breve biografia (in dettaglio)

Alexander Blok è uno dei più grandi poeti russi, drammaturgo e critico letterario. Fu anche uno dei rappresentanti più brillanti dell'era del simbolismo in letteratura. Alexander Blok è nato il 28 novembre 1880 a San Pietroburgo, nella famiglia di un avvocato e professore all'Università di Varsavia e figlia del rettore dell'Università di San Pietroburgo. I genitori non rimasero insieme a lungo, non appena la madre di Blok si risposò. Il futuro poeta fu allevato nella famiglia di suo nonno, il famoso rettore Andrei Beketov a quel tempo.

Il poeta iniziò a scrivere poesie abbastanza presto, all'età di 5 anni, e nel 1900 furono pubblicate creazioni più serie. Nel 1903 le sue opere erano già state pubblicate. Allo stesso tempo, sposò Lyubov Mendeleeva, figlia dell'eccezionale chimico russo Dmitry Mendeleev.

Nel 1906, Blok si laureò alla facoltà slavo-russa dell'Università di San Pietroburgo. Nel 1916, lo scrittore fu arruolato nell'esercito come cronometrista. Al suo ritorno entra a far parte della Commissione Teatrale e Letteraria.

Il lavoro dello scrittore è stato fortemente influenzato dal poeta, pensatore religioso e filosofo XIX secolo - Vladimir Soloviev. Blok amava sperimentare il ritmo poetico e cercava di inventare nuove forme. La prima raccolta del poeta si chiamava Poems about a Beautiful Lady, scritta sotto l'influenza del primo amore e dell'inizio della vita familiare con Lyubov Mendeleeva. Successive raccolte di poesie erano di temi più religiosi. Le poesie successive di Blok sono piene di speranza e disperazione per il futuro della Russia.

Per capire e comprendere la Rivoluzione d'Ottobre del 1917, lo scrittore ha scritto la poesia "I dodici". Nel 1919 fu arrestato con l'accusa di cospirazione antisovietica. Tuttavia, poco dopo essere stato interrogato, è stato rilasciato. Nel 1921, il poeta si ammalò e chiese un visto di uscita per cure mediche all'estero. Il visto gli fu negato e il 7 agosto dello stesso anno morì nel suo appartamento di San Pietroburgo per un'infiammazione delle valvole cardiache. Aveva solo quarant'anni. Prima di morire, ha deliberatamente distrutto alcuni dei suoi appunti.

Alexander Blok fu sepolto a Pietrogrado nel cimitero ortodosso di Smolensk accanto ai suoi parenti, ma nel 1944 i resti furono trasferiti a Literatorskie mostki nel cimitero di Volkovskoe.

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introduzione

3. Blocco "post-rivoluzionario"

4. Nuova svolta

5. Testi in ritardo di Blok

Conclusione

Elenco della letteratura utilizzata

introduzione

L'educazione di Blok è inseparabile dalla "nobile autoindulgenza" da lui stesso sottolineata, dalla percezione sensibile che ha determinato la lunga assenza di "esperienze di vita", dall'ingenuità nella vita quotidiana e nella politica. Ma a questa stessa educazione, Blok deve il fatto di aver vissuto fin dalla prima infanzia in un'atmosfera di vivide impressioni culturali. Particolarmente importanti per lui si sono rivelate le "onde liriche" che "si sono precipitate" dalla poesia russa del XIX secolo. - Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev, Polonsky.

1. I primi esperimenti poetici di Blok

blocco dei testi di poesia post-rivoluzionario

Le prime impressioni d'infanzia di Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) sono associate alla casa di suo nonno da parte di madre, il rettore dell'Università di San Pietroburgo, il famoso botanico A.N. Beketov. Per Blok, la "Casa Beketovsky" è un mondo di grande significato, un oggetto d'amore e ricordi luminosi preservati per sempre. Diviene così il prototipo di uno dei simboli chiave della creatività di Blok, quella Casa “unica al mondo”, che deve essere abbandonata in nome di un dolente, ma alto, “errante terreno”.

"Beketovsky World" è il mondo della cultura liberal-umanistica dei nobili intellettuali che hanno seguito con simpatia il movimento democratico degli anni '60-'80. e costituendone la periferia legalmente attiva. Blok in seguito vide il fascino di questo mondo nella sua "nobiltà", nel calore umano, che nella sfera pubblica si manifestava con "amore per il popolo", pathos di sacrificio, "co-crocifissione". Ecco perché il tema intimo dell'uscita dalla Casa si è poi fuso con la critica di Blok all'umanesimo liberale del XIX secolo.

Un altro segno importante della vita dei Beketov è l'intensità delle ricerche spirituali, alta cultura... Nonno, scienziato e personaggio pubblico; nonna, E. G. Beketova, traduttrice dall'inglese, dal francese e da altre lingue europee; zie (poeta E. A. Krasnova; scrittore e traduttore per bambini M. A. Beketova, futuro biografo di Blok); infine, la madre del poeta, A. A. Blok, che era anche impegnata in opere letterarie - tutte queste erano persone dotate, ampiamente istruite, che amavano e capivano la parola.

I primi esperimenti poetici di Blok (1898-1900), da lui parzialmente combinati più tardi nel ciclo "Prima del mondo", parlano del suo legame di sangue con la poesia lirica russa e dell'importanza per lui della tradizione poetica europea (G. Heine, interpretata romanticamente di Shakespeare, ecc.) ... La percezione del mondo da parte del giovane Blok era determinata principalmente da influenze romantiche (l'opposizione del "poeta" alla "folla", l'apologia della "passione" e dell'amicizia, la natura antitetica e il metaforismo dello stile). Nell'ambito di questa stessa tradizione era contenuto anche l'atteggiamento antinomico nei confronti della realtà, caratteristico del Blok maturo. Nel 1898-1900. queste sono fluttuazioni tra gli stati d'animo di delusione, stanchezza precoce ("Lascia che la luna splenda - la notte è buia ...") e l'"Ellenismo" di Pushkin-Batiushkov, la glorificazione delle gioie della vita ("In una calda danza di baccanali ...").

Già nei suoi primi lavori, l'originalità di Blok è visibile: lirismo brillante, una tendenza a una prospettiva massimalista, una fede indefinita ma profonda negli obiettivi alti della Poesia. Anche l'atteggiamento di Blok nei confronti delle tradizioni letterarie è peculiare; la cultura dei secoli passati per lui è intimamente vicina, viva, oggi. Può dedicare poesie a E. Baratynsky o A. K. Tolstoj, polemizzare ingenuamente con Delvig, deceduto da tempo ("Tu, Delvig, di': un minuto è ispirazione ...").

Nel 1901-1902. il cerchio delle impressioni di vita di Blok si sta ampliando considerevolmente. Influenze domestiche e librarie sono integrate da impulsi ancora vaghi, ma potenti, provenienti dalla realtà stessa, dal nuovo secolo, in tesa attesa di un generale e completo rinnovamento. L'evento più importante di questi anni, che ha lasciato un'impronta su tutta la vita e l'opera del poeta, sarà il suo sentimento drammatico per la sua futura moglie, L. D. Mendeleeva. "

Tutto ciò ha accelerato il decollo creativo che si prepara gradualmente. Le ricerche multidirezionali dello studente sono state sostituite dalla creazione di un'opera estremamente solida e matura. Nonostante l'indubbio legame di "Poesie sulla bella signora" con la poesia lirica mondiale e russa, questo ciclo non è solo brillantemente originale, ma anche - per la tradizione nazionale - quasi un'opera unica.

L'esperienza poetica personale di Blok, ovviamente, ha fatto eco al percorso generale di sviluppo dell'arte russa. Negli anni pre-rivoluzionari, ha vissuto un aumento di stati d'animo romantici associati alla critica del positivismo, al borghesismo, all'interesse per varie utopie del passato, al sogno di una trasformazione eroica del mondo. Gli stati d'animo romantici erano particolarmente rifratti in "Poesie sulla bella signora".

La chiave per l'interpretazione della vita colorata e delle impressioni culturali per l'autore di questo ciclo è stata la poesia di Vladimir Solovyov, che ha preso possesso di tutto il suo essere "in connessione con acute esperienze mistiche e romantiche". Attraverso i testi di Solovyov, Blok assimila le idee platoniche e romantiche del "doppio mondo" - l'opposizione di "terra" e "cielo", materiale e spirituale. Questa antitesi, tuttavia, si concretizza nell'opera di Blok in due modi. A volte implica che il mondo terreno è solo secondario, privo di valore ed esistenza indipendenti, "ombre dall'invisibile con gli occhi":

seguo un po', piegando le ginocchia,

Dolce alla vista, quieto nel cuore,

Ombre fluttuanti

Affari mondani pignoli.

A volte l'antitesi "materia - spirito" aiuta a interpretare il "terreno" nello spirito delle idee di "sintesi" di Soloviev - come una tappa inevitabile e significativa nella formazione dello spirito del mondo. V quest'ultimo caso naturalmente la glorificazione della vita terrena, della natura, della passione. Per il giovane Blok, questa gioia giubilante dell'essere, il respiro della terra - giovane, colorato, polifonico e gioioso - è particolarmente importante".

Il misticismo platonico-solov'ev del ciclo corrisponde al simbolismo del pensiero artistico di Blok. Esperienze liriche immediate, episodi della sua biografia personale, varie impressioni del poeta, ampiamente riflesse in "Poesie sulla bella signora", - tutti questi sono contemporaneamente segni di processi estremamente generalizzati che insieme formano un mito mistico-filosofico. Le poesie del ciclo sono fondamentalmente multiformi. Nella misura in cui parlano dei veri sentimenti delle persone viventi, queste sono opere di testi intimi, paesaggistici, meno spesso - filosofici. Ma nella misura in cui il participio raffigurato in strati profondi di contenuto, nel mito, nella trama, nelle descrizioni, nel vocabolario - in una parola, l'intero sistema figurativo del ciclo rappresenta una catena di simboli. Nessuno di questi piani esiste separatamente: ciascuno di essi, per così dire, "traspare" attraverso gli altri in ogni dettaglio della narrazione. Come poesia lirica, "Poems about the Beautiful Lady" è una raccolta di poesie separate e completamente indipendenti che catturano l'atmosfera di questo momento... Concepito come un mito, "Poems about the Beautiful Lady" presenta una storia sui segreti dell'ordine mondiale e sulla formazione del mondo. La principale antitesi del "celeste" e "terreno" e le aspirazioni della prossima "sintesi" di questi due inizi della vita sono incarnate in un ciclo nel complesso rapporto tra la Bella Signora (l'inizio spirituale della vita) e la lirica eroe, "io" - un essere terreno che vive tra i "popoli rumorosi", ma tende con la sua anima alle altezze - a Colui che "fluisce nella linea di altri luminari". L'amore alto dell'eroe lirico (gli inni alla Signora sono il principale pathos emotivo del ciclo) è amore-ammirazione, attraverso il quale sorge solo una timida speranza di felicità futura.

L'amore è incarnato nel motivo dell'incontro tra l'eroe lirico e la Signora. La storia del Meeting, che dovrebbe trasformare il mondo e l'eroe, distruggere il potere del tempo ("collega domani e ieri con il fuoco"), crea il regno di Dio sulla terra (dove "il cielo è tornato sulla terra") - questo è la trama lirica del ciclo. La trama lirica è correlata ad essa: il cambiamento di umore, i colpi di scena del "romanzo mistico" che passa da una poesia all'altra. È questa trama, più strettamente della trama (mito) associata alla realtà dietro il testo, che svolge un ruolo speciale nel ciclo. Non solo incarna, ma sfata anche l'utopia della mistica trasformazione del mondo.

Le speranze primaverili delle prime poesie sono sostituite dalla delusione e dalla gelosia dei misteriosi controparti, ora da un'attesa sempre più impaziente e appassionata dell'amore terreno, ora da un altrettanto significativo timore del Meeting. Nel momento dell'incarnazione, la "Vergine, Alba, Cespuglio" può trasformarsi in una creatura terrena (cattiva, peccaminosa) e la sua "discesa" nel mondo può rivelarsi una caduta. Nella poesia del programma “Ti Anticipo. Gli anni passano ... "Questa combinazione di fede ardente nell'immutabilità della Signora ("Tutto in una forma ti prevedo") e orrore prima della "trasformazione" ("Ma ho paura: cambierai il tuo aspetto") è particolarmente percettibile.

La desiderata trasformazione del mondo e dell'"io" nel ciclo non avviene. Incarnata, la Signora, come temeva il poeta, si rivela “diversa”: senza volto, infernale, non celeste, e il Meeting diventa uno pseudo incontro. Il poeta non vuole rimanere un "vecchio" romantico, innamorato di un sogno lontano dalla vita. Continua ad aspettare non un sogno, ma l'incarnazione terrena dell'ideale, anche se è riferito a un futuro lontano. Il risultato poetico di "Poesie sulla bella signora" sono sia tragici dubbi sulla realtà dell'ideale mistico, sia fedeltà alle brillanti speranze giovanili per la futura pienezza dell'amore e della felicità, per il prossimo rinnovamento del mondo.

"Poesie sulla bella signora" non è affatto un debutto per principianti. Questo è un ciclo di poesie della più alta intensità spirituale, sentimenti violenti e pulsanti, profonda sincerità - e allo stesso tempo un'opera caratterizzata dalla completezza e armonia delle immagini, abilità sicura e matura. La prima raccolta di poesie di Blok lo introdusse immediatamente nel mondo della grande poesia russa.

2. La creatività di Blok durante l'era rivoluzionaria

Una nuova fase nel lavoro creativo di Blok è associata agli anni di preparazione e realizzazione della prima rivoluzione russa. In questo momento è stata pubblicata la raccolta "Poems about the Beautiful Lady" (1904), sono state create poesie, che in seguito sono entrate nei libri "Unexpected Joy" (1907) e "Snow Mask" (1907), una trilogia di drammi lirici ( "Bala-ganchik", "Re sulla piazza "," Straniero) - 1906). L'opera del poeta iniziò nel campo della critica e della traduzione letteraria, emersero legami letterari, principalmente nell'ambiente simbolista. Il nome del Blok sta guadagnando importanza.

Nel 1903-1906. Blok si rivolge sempre più spesso alla poesia sociale. Lascia deliberatamente il mondo dell'isolamento lirico dove "molti" vivono e soffrono. Il contenuto delle sue opere è la realtà, la "vita quotidiana" (sebbene talvolta interpretata attraverso il prisma del misticismo). In questa “quotidianità”, il Blocco pone sempre più l'accento sul mondo delle persone umiliate dalla povertà e dall'ingiustizia. Nella poesia "Factory" (1903), il tema della sofferenza delle persone viene alla ribalta (in precedenza era emerso solo attraverso le immagini della "diavolo" urbana - "Un uomo di colore correva per la città ...", 1903). Ora il mondo è diviso non in “cielo” e “terra”, ma in coloro che, nascosti dietro finestre gialle, costringono le persone a “piegare le schiene tormentate”, e in un popolo povero. L'intonazione di simpatia per il "mendicante" si sente chiaramente nell'opera. Nella poesia "Dai giornali" (1903), il tema sociale è combinato in modo ancora più evidente con una vivida simpatia per la sofferenza. Raffigura l'immagine di una vittima del male sociale - una madre che non ha potuto sopportare la povertà e l'umiliazione e "è caduta lei stessa sui binari". Qui, per la prima volta, Blok ha un tema sulla gentilezza del "piccolo popolo" caratteristico della tradizione democratica. Nelle poesie "The Last Day", "Deception", "Legend" (1904), il tema sociale gira da un'altra parte: una storia sull'umiliazione e la morte di una donna nel mondo crudele di una città borghese.

Questi lavori sono molto importanti per il Blocco. In esse il principio femminile appare non come “alto”, celeste, ma come “caduto” sulla “terra dolente” e sofferente sulla terra. L'alto ideale di Blok diventa ormai inseparabile dalla realtà, dalla modernità e dalle collisioni sociali. Funziona su temi sociali, creato nei giorni della rivoluzione, occupano un posto significativo nella collezione "Unexpected Joy". Si concludono con il cosiddetto "ciclo della soffitta" (1906), che ricrea - in connessione diretta con la "Povera gente" di Dostoevskij - immagini già abbastanza realistiche della vita affamata e fredda degli abitanti delle "soffitte".

Blok, come altri simbolisti, è caratterizzato dall'idea che la tanto attesa rivoluzione popolare è la vittoria di nuove persone e che nel meraviglioso mondo del futuro non c'è posto per il suo eroe lirico e le persone che gli sono vicine ma in una composizione socio-psicologica.

Eccoli lontani

Galleggiano allegramente.

solo noi con te,

Esatto, non lo faranno!

I testi civici furono un passo importante nella comprensione del mondo da parte dell'artista, mentre la nuova percezione si rifletteva non solo in poesie con un tema rivoluzionario, ma anche nel cambiare la posizione generale del poeta.

Blok sentiva lo spirito dell'era rivoluzionaria, prima di tutto, come antidogmatico, dogma-distruttivo. Non è un caso che fosse nel 1903-1906. il poeta si allontana dal misticismo di Vl. Lo stesso Solov'ev definisce la nuova fase della sua evoluzione come una "antitesi" rispetto alla "tesi" di Solov'ev. I cambiamenti non sono solo nella direzione dell'attenzione poetica ("voci di altri mondi"), ma anche nell'idea dell'essenza del mondo. Il regno poetico della Bella Signora è stato percepito da Blok come eterno e "immobile" nei fondamenti: solo gli affari mondani pignoli cambiano e l'Anima del Mondo - "imperturbabile nelle profondità". Un nuovo simbolo poetico che caratterizza la natura profonda dell'essere - "elemento" - appare in chiudere la connessione con gli umori e le opinioni di altri simbolisti russi, e soprattutto con le opinioni di Viach. Ivanova. Blok ha percepito l'"elemento" dal 1904 come l'inizio del movimento, perenne distruzione e creazione, immutabile solo nella sua infinita variabilità. Se i contrasti nelle "Poesie sulla Bella Signora", con tutta la loro diversità, si adattavano all'idea platonica del "doppio mondo" e costituivano l'intero regno dell'alta armonia, ora la vita appare come disarmonia, come un complesso irrazionale e contraddittorio fenomeno, come il mondo di tante persone, eventi, combattimenti:

Ci sono migliori e peggiori di me, E molte persone e dei, E in ciascuno - un fuoco da lancio, E in ciascuno - la tristezza delle nuvole.

"Elemento" (a differenza dell'"Anima del Mondo") non può esistere come pura idea: è inseparabile dalle incarnazioni terrene. L'incarnazione materiale del mondo "spontaneo" si realizza nel tema più importante per il Blocco "Gioia inaspettata" della passione terrena, che ha sostituito il culto mistico della "Vergine, Alba, Cespuglio". L'eroina dei nuovi testi, che il poeta ammira, non è solo una donna terrena, ma anche una donna incredibilmente "terrena". Forse questa eroina, come l'eroe lirico di Unexpected Joy, una volta "conosceva il cielo". Tuttavia, nella sua attuale incarnazione, è una "stella caduta" (e una "donna caduta"). L'incontro con “lei” avviene “in un cancello spento”, in una “tana di serpente”, tra i fumi inebrianti di un ristorante di campagna. L'eroe lirico di Blok è scioccato dall'esperienza della tempestosa passione terrena, dall'odore inebriante del profumo e della nebbia.

Pertanto, durante il periodo di "Unexpected Joy", l'aspetto generale dei testi di Blok cambia bruscamente e inaspettatamente. Qui bel posto sono occupati da poesie sulla città, sulla natura, dove non c'è né l'immagine di un eroe lirico, né motivi d'amore. Cambia invece completamente il carattere dell'esperienza lirica: al posto di quella cavalleresca. il culto della Signora - una passione terrena per "molti", per lo "straniero" incontrato nel mondo della grande città. La nuova veste del tema dell'amore è determinata da molte ragioni: di carattere generale (la scomparsa dell'alta fede nella "Vergine, Alba, Kupina"), sociale (la crescita dell'interesse per la vita urbana, nelle "classi inferiori" del città), biografico (la complessità e il dramma dei rapporti tra Blok e sua moglie). I motivi della passione sfrenata trovano la loro massima espressione nel ciclo "Maschera di neve" (1907). Non meno vividamente l'"elemento" si incarna in altri respiri di vita: nel calore e nel fascino della natura "bassa" (poesie del 1904-1905, che poi costituirono il ciclo "Bolle della Terra"), nell'inebriante vortice degli eventi urbani. "Here and Now" risulta essere non solo il tema principale, ma anche il valore più alto dei testi di Blok di questi anni. Nella disarmonia irrazionale dell'"elemento" eternamente in movimento, materialmente incarnato, il poeta scopre bellezza, forza, passione, dinamismo e festa.

L'apologia degli "elementi" aveva una caratteristica più importante. Partendo da un interesse per la natura "inferiore" ("Bolle della Terra"), Blok ritrae gradualmente sempre più spesso "persone della natura" dotate delle caratteristiche attraenti degli elementi. Non è un caso che l'eroina dei testi di questi anni sia sempre - direttamente o indirettamente - associata all'ideale poetico di Blok - è spesso la figlia focosa e appassionata del popolo ("Lei cavalcava nella steppa selvaggia ...") . Successivamente, Blok inizia a trattare con molta cautela la sua opera del periodo "antitesi", a volte intuendo in modo penetrante gli "abissi" che attendono una persona sulla via del dono passivo di sé agli "elementi".

Il blocco sente costantemente il bisogno allarmante di cercare nuove strade, nuovi alti ideali.

Ed è proprio questo disagio, scetticismo verso lo scetticismo universale, e un'intensa ricerca di nuovi valori che lo distingue dalla decadenza interiormente ipocrita. Nella famosa poesia "The Stranger" (1906), l'eroe lirico guarda con eccitazione il bellissimo visitatore di un ristorante di campagna, cerca invano di scoprire chi gli sta di fronte: l'incarnazione dell'alta bellezza, l'immagine dell'"antico credenze", o lo Straniero - una donna del mondo degli ubriaconi "con gli occhi dei conigli". ? Un momento - e l'eroe è pronto a credere che di fronte a lui c'è solo una visione ubriaca, che "la verità è nel vino".

Ma, nonostante l'amara ironia dei versi conclusivi, la struttura emotiva generale del poema non è ancora nell'affermazione della verità illusoria, ma in una complessa combinazione di ammirazione per la bellezza, emozioni eccitanti del mistero della vita e un bisogno insaziabile per svelarlo.

E lentamente, passando tra gli ubriachi.

Sempre senza compagni, da solo

Spiriti che respirano nelle nebbie

Si siede vicino alla finestra.

E soffiano con antiche credenze

La sua seta resistente

E un cappello con piume a lutto

E negli anelli c'è una mano stretta.

E incatenato da una strana vicinanza,

Guardando oltre il velo oscuro

E vedo la costa incantata

E la lontananza incantata.

La nuova prospettiva ha dato luogo a cambiamenti nella poetica. Il ritorno nel mondo armonioso della Bella Signora si coniuga nell'opera di Blok di questi anni con una critica tagliente all'utopismo e al misticismo di Soloviev, e all'influenza del modernismo europeo e russo - con i primi appelli alla tradizione realistica (Dostoevskij , Gogol, L. Tolstoj).

La distruzione del mito poetico della bellezza mistica che salva il mondo scuote notevolmente il sistema dei simboli Blok.Il mondo appare ora davanti all'eroe lirico come un cambiamento di impressioni caotiche, il cui significato è complesso e talvolta incomprensibile. Il desiderio di mostrare la complessità del mondo a volte provoca un deliberato cumulo di immagini collegate non da una somiglianza interna, ma da una vicinanza spazio-temporale esterna.

Muri di fabbrica, vetri di finestre,

Cappotto rosso sporco

Ricciolo svolazzante -

Tutto è inondato dal tramonto.

Appaiono i tratti caratteristici della poetica impressionista. L'idea di una complessa "asimmetria" del mondo corrisponde all'abbondanza di metafore, ossimori, correlazione polemica delle immagini di "Gioia inaspettata" con le immagini di "Poesie sulla bella signora".

Durante gli anni della rivoluzione, la credenza del poeta nell'"età dell'oro", in quel "paradiso", dove vivevano solo in due, divenne un ricordo del passato. Il mondo di "Unexpected Joy" è multiforme e affollato, è un regno di personaggi diversi e trame non correlate tra loro. I testi di Blok erano destinati a passare attraverso questo mondo di pluralità relazionale, prima che il poeta riacquistasse il senso dell'unità della vita, la sua connessione con l'alto ideale dell'umanità.

3. Blocco "post-rivoluzionario"

Blok è un poeta che ha percepito il mondo sotto shock. Non sorprende che l'esperienza della rivoluzione del 1905 non solo non sia passata senza lasciare traccia per lui, ma si sia riflessa in modo più evidente nel lavoro dei primi anni della reazione di Stolypin.

Il poeta ha creato in questi anni cicli così vividi come "Liberi pensieri" (estate 1907), "Faina" (1906-1908), "Sul campo di Kulikovo" (1908). Ma non meno significativo è il suo desiderio di mettere in secondo piano i testi, rivolgendosi al dramma ("Song of Fate") e al giornalismo che prima gli era distante (articoli sul popolo e sull'intellighenzia).

Nel 1906-1907. Blok ha un breve, ma forte sentimento per l'attrice teatrale Komissarzhevskaya - N.N. Volokhova. Lui stesso sente ancora questo sentimento come un elemento. Tuttavia, se nel primo ciclo "Volokhov" - "Snow Mask" si trattava, come nei testi precedenti, degli "elementi dell'anima" dell'eroe lirico, di una passione bella, ma distruttiva, quindi nel ciclo " Faina" l'elemento è un'essenza popolare l'eroina, l'amore per il quale è allo stesso tempo l'introduzione dell'eroe lirico nella vita nazionale. Non è un caso che la passione "ubriaca" sia inseparabile dalle immagini del ballo tondo, dalle intonazioni di una danza russa o canzoncina:

Armonica, armonica!

Ehi, poi, strilla e brucia!

Ehi piccoli ranuncoli gialli

Fiori di primavera!

Sto impazzendo, sto impazzendo

Pazzo, io amo

Che sei tutta la notte e sei tutta oscurità

E tutti voi siete ubriachi...

L'immagine degli elementi in "Free Thoughts" è risolta in modo diverso, ma per molti aspetti in modo simile. Un feroce amore per la vita e le gioie dell'esistenza terrena travolgono l'anima dell'eroe del ciclo, qui sottratto allo sguardo mistico; si oppongono alla glorificazione della morte nelle opere di F. Sologub e un certo numero di altri simbolisti:

Voglio sempre guardare negli occhi le persone,

E bevi vino e bacia le donne,

E con la rabbia dei desideri per riempire la sera,

Quando il caldo ostacola i sogni ad occhi aperti

E canta canzoni! E ascolta il vento nel mondo!

Immagini di vento e tempeste di neve hanno attraversato tutta la poesia di Blok, diventando in essa una sorta di simboli portanti del dinamismo della vita.

Il ciclo "Sul campo di Kulikovo" è la più alta realizzazione poetica del poeta nel 1907-1908. Un acuto senso della patria è qui accanto a un tipo speciale di "storicismo lirico", la capacità di vedere nel passato della Russia il proprio, intimamente vicino - oggi ed "eterno". Per il metodo artistico di Blok di questi anni e di quelli successivi sono notevoli i tentativi di superare il simbolismo e una profonda connessione con i fondamenti della visione simbolista del mondo.

Nelle sue riflessioni sul destino della Patria, Blok si rivolge al volto della vecchia Russia, che è stata a lungo caratterizzata come la Russia impoverita e umiliata. Ecco come la vede Blok.

Russia, Russia impoverita,

ho le tue capanne grigie,

Le tue canzoni per me sono ventose

Come le prime lacrime d'amore!

Ci sono alcune immagini-simboli permanenti nell'opera di Blok che rivelano i lati più profondi e stabili del suo atteggiamento. Uno dei gruppi più importanti di tali immagini è associato all'idea dello scopo della vita. Una vita senza meta è un'assurdità per un Blocco giovane e un orrore inevitabile per un Blocco maturo: non è un caso che la mancanza di scopo dell'essere diventerà una delle caratteristiche principali del "terribile mondo" della reazione. L'obiettivo è sempre correlato dal Blocco con le immagini del futuro ("solo il futuro è degno di essere vissuto", dirà poco dopo) - con il tempo di realizzazione di un alto ideale. Temi di obiettivo, futuro, ideale, respinti nel 1903-1906. schizzi impressionistici del mondo "qui e ora", negli anni della comprensione dell'esperienza della prima rivoluzione russa tornano alla ribalta. Tuttavia, sono notevolmente cambiati rispetto ai testi giovanili di Blok. L'obiettivo si sposta dal "cielo" alla "terra dolorosa", inseparabilmente fuso con le speranze per l'"incarnazione" dell'ideale, la sua incarnazione terrena e l'ideale stesso nel 1907-1908. finalmente pieno di contenuti umanistici, uniti al sogno "folle" di un meraviglioso uomo del futuro. Allo stesso tempo, un nuovo "concetto di immagine" appare nei testi ("Faina", "On the Kulikovo Field"), nel dramma ("The Song of Fate") e nel giornalismo ("Tre domande", ecc.) - un dovere che determina l'atteggiamento della persona di oggi verso il futuro, artista (e - più in generale - intellettuale) verso le persone:

Non! La felicità è una preoccupazione oziosa

Dopotutto, la giovinezza è andata da tempo.

Il lavoro passerà il secolo

Un martello per me, un ago per te.

Il dovere trova il suo più alto riflesso nei motivi dell'eroica battaglia con il nemico per la felicità della Patria. Per la prima volta, questa alta immagine si incarna e diventa la protagonista del ciclo in esame "Sul campo di Kulikovo".

Il cuore non può vivere in pace,

Non c'è da stupirsi che le nuvole si siano raccolte.

L'armatura è pesante come prima di un combattimento.

Ora è giunta la tua ora. - Prega!

Lo storicismo del pensiero poetico di Blok è dovuto principalmente all'idea della complessità e della tragedia della vita, associata al suo caratteristico pathos di movimento ed eroismo delle battaglie. Ciò garantisce un collegamento continuo degli orari.

E una battaglia eterna! Sogni solo la pace

Attraverso il sangue e la polvere... vola, vola la cavalla della steppa

E accartoccia l'erba piumata.

Tramonto nel sangue! Il sangue scorre dal cuore!

Piangi, cuore, piangi... Non c'è riposo! cavalla della steppa

Correre al galoppo!

Nel regno della "battaglia eterna", la storia, l'"ambiente del mondo" pone una persona in rapporti contraddittori e tragici con altre persone. Lo stato di alta, eroica disponibilità alla "battaglia" e alla morte è generato dal sentimento di coinvolgimento di una persona nell'alta tragedia della vita.

Per la creatività di Blok di fine '900. è caratteristico il predominio del pathos etico, umanistico. Ma le ricerche e le decisioni etiche del poeta sono ambigue. Come negli anni della prima rivoluzione russa, non accetta il pathos cristiano della pazienza e la non resistenza di Tolstoj al male. Ma allo stesso tempo, la soluzione della questione dell'atteggiamento dell'individuo nei confronti del popolo, dei modi dell'intellighenzia moderna, del dovere colora l'amore del popolo di Blok nel tono del sacrificio, dell'"impoverimento volontario". In seguito, questa dualità sarà realizzata dal poeta come una delle manifestazioni della complessità dialettica del mondo e dell'uomo.

Le opinioni estetiche di Blok stanno cambiando notevolmente. Ora critica aspramente tutte le varietà della "nuova arte", parla dell'importanza fondamentale dei "precetti" degli scrittori democratici del secolo scorso, dell'inevitabile "incontro" di simbolisti e realisti. L'alta valutazione del lavoro di Gorky nell'articolo "On Realists" (Blok riconosce Gorky come il portavoce di ciò che è investito nel concetto di Russia, Russia) lo porta al disaccordo con la posizione della maggior parte dei simbolisti, a una lite a lungo termine con il suo recente caro amico Andrei Bely. Secondo Blok, il riavvicinamento alla letteratura realistica avrebbe dovuto risolvere problemi fondamentali per un artista moderno come l'attrazione dell'arte alla vita, la nazionalità e la nazionalità della cultura, la natura ideologica e "programmatica" della creatività.

La rottura con la "nuova arte" fu segnata anche dal precedente "dramma lirico" "Balaganchik" (1906), diretto contro i mistici-Solovieti. Uno degli eroi della commedia Arlecchino ha detto:

Nessuno qui osa capire

Quella primavera sta galleggiando in alto!

Nessuno qui sa amare

Vivono qui in un triste sogno!

Ciao mondo! Sei di nuovo con me!

La tua anima mi è stata vicina per molto tempo

Respirerò la tua primavera

Attraverso la tua finestra dorata!

La nuova comprensione della storia, ancora emergente, includeva sia l'immagine artistica di un unico mondo eternamente in movimento, sia le "corrispondenze" interne di diversi aspetti della vita (diversi "percorsi" di essa). Ciò ha reso possibile i più ampi confronti poetici, la creazione di un nuovo sistema di simboli immagine (Faina - Russia; L'immagine di Gogol della troika piena di un nuovo significato; "La battaglia di Kulikovo" come simbolo di disponibilità a combattere i nemici di la patria, ecc.).

Così, nel 1907-1908. si formarono tratti di poetica, che furono molto significativi per il compianto Blok, combinando tradizioni realistiche con il profondo simbolismo dell'immagine.

4. Nuova svolta

Una nuova - dalla primavera del 1909 - una svolta nel lavoro di Blok arriva con un'apparente sorpresa. L'impulso esterno sono state le difficili esperienze associate alla morte (l'ottavo giorno dopo la nascita) del bambino, LD Blok, adottato da Blok. La sensazione della "notte morta" infinitamente pesante della reazione di Stolypin, ovviamente, era familiare al poeta prima. Ma ora per qualche tempo diventa lo stato d'animo dominante, soffocando la recente ammirazione per la rivoluzione: la giovinezza "con un'aureola intorno al viso", la convinzione nella sua inevitabilità.

Nella primavera del 1909 gli esausti Blocks partirono per l'Italia. Questo viaggio ha provocato l'emergere di un ciclo di "Poesie italiane" - una vivida espressione dell'umore del nuovo triennio. Le note dolorose di malinconia, "disperazione del dolore" si fondono con i pensieri della moderna civiltà europea come un mondo morto da tempo.

E dessert all'uva

Case e persone sono tutte bare.

Solo il rame del latino solenne

Canta sui piatti come una tromba.

Il sentimento della complessità e delle contraddizioni dell'arte come rivelazione del mondo "multi-stringa" costituirà una caratteristica importante della visione del mondo di Blok degli anni Dieci, anche se sarà pervasa da un contenuto per molti aspetti diverso da quello periodo precedente.

Questo è il momento della massima fioritura del talento di Blok, la creazione da parte sua di opere finali come la poesia "Retribution" (1910-1921) e "Nightingale Garden" (1915), il dramma "The Rose and the Cross" ( 1913). Le origini latenti della poesia di questi anni sono il sentimento della fine della reazione che attanagliava la società russa. "C'è la Russia, che, sfuggita a una rivoluzione, guarda avidamente negli occhi un'altra, forse più terribile", scrive Blok. La credenza in shock grandiosi vicini cambia drasticamente il tono emotivo del suo lavoro: il pessimismo lascia il posto a un atteggiamento "coraggioso" nei confronti del mondo. Il poeta inizia a interessarsi intensamente alla "politica" e alla "socialità" precedentemente respinte, torna all'idea che la realtà è più preziosa dei sogni e che "un movimento di talento chiamato "nuova arte" è finito; cioè piccoli fiumi, riempiendo l'antico e l'eterno del mainstream per quanto potevano, si unirono ad esso ".

Allo stesso tempo, l'atteggiamento di Blok nei confronti del mondo è ancora contraddittorio. Lo spirito della musica diventa un nuovo simbolo che riflette la percezione della sostanza del mondo. Questo è un simbolo chiave della creatività del maturo Blok, affine ai simboli universali “Anima del mondo” ed “elemento” e allo stesso tempo profondamente diverso da esso. Questa immagine risale ai romantici tedeschi, Schopenhauer, Nietzsche e Wagner, collegandosi con l'idea del mondo come fenomeno estetico, della comprensione intuitiva e creativa del mondo come il più profondo e della musica come l'arte più alta. Le immagini di "musica" erano diffuse nella cultura dell'inizio del XX secolo, sia simboliste (Bely, Viach. Ivanov, ecc.) Che a contatto con il simbolismo. A differenza dei simboli precedenti, lo "spirito della musica" è realizzato in modo più vivido, secondo Blok, nella storia, nella realtà e nella cultura contemporanee. In contrasto con gli "elementi", la formazione dello "spirito della musica" non solo libera le forze elementari della natura e dell'anima, ma crea anche un mondo sempre più complesso e "armonizzato". L'armonia di "Poesie sulla bella signora" e il caos di "Gioia inaspettata" sono ora contrapposti da immagini di essere, snello ed esuberante allo stesso tempo. Non senza ragione, Blok ha definito questo periodo della sua evoluzione come "sintesi".

Negli anni '10. quasi contemporaneamente vengono create poesie di vario pathos emotivo. I lati oscuri e terribili della realtà sono delineati nei cicli "The Terrible World" (1909-1916) e "Retribution" (1908-1913). Il "mondo terribile" è un regno di tenebre, male, ingiustizia sociale, dove "il ricco è arrabbiato e felice" e il povero "di nuovo umiliato" è destinato a perire.

Una persona che vive in un "mondo spaventoso" diventa essa stessa un giocattolo nelle mani di forze oscure e "demoniache". Nella sua anima si scatenano "passioni selvagge", trasformando l'inizio più luminoso della vita - l'amore - in una passione distruttiva, amara, "come l'assenzio" (3, 8). Nel ciclo "Scary World" (come prima nel ciclo "City"), Blok disegna la realtà contemporanea - per lo più urbana -, gli abitanti umiliati dell'inferno terrestre, così come quei "demoni" e morti viventi in cui le forze del male sono più chiaramente incarnato.

Ma il "mondo terribile" è anche un concetto più ampio, è un'immagine dello stato d'animo dell'eroe lirico con la sua premonizione di morte, con il suo vuoto spirituale e la sua stanchezza mortale.

Il cuore terreno era stanco

Tanti anni, tanti giorni.

La felicità terrena è tardiva

Su una terzina di sua mad

Nel ciclo poetico "Retribution" il tema principale sarà lo stesso "terribile mondo", riflesso nell'anima dell'eroe lirico. Una persona bella per natura è distorta dalla "vanità della vita" e diventa essa stessa parte della terribile realtà. Eppure il poeta sa che "in segreto - il mondo è bello" e la vita, la storia, la coscienza portano un'inevitabile punizione all'apostata del Bello. uomo moderno, dalle vie della Russia. Il tema della retribuzione era molto diffuso nella letteratura degli anni '10, ma nell'opera di Blok acquisì una propria colorazione speciale, una propria intonazione speciale.

Tuttavia, non solo le immagini deprimenti dei "morti della notte" furono create da Blok negli anni '10. Per i testi di questi anni, l'intransigenza ribelle del poeta e la sua fede nella futura felicità dell'umanità diventano fondamentali. Sono associati al pathos del ciclo "Yamba" (1907-1914) e alle nuove poesie sulla Russia.

Io credo: sorgerà una nuova era

Tra tutte le sfortunate generazioni

Non c'è da stupirsi che ogni famiglia glorifichi

Un genio insultato a morte.

Lascia che il giorno sia lontano - abbiamo tutti lo stesso

Alleanze con i giovani e le vergini:

Il disprezzo matura con la rabbia

E la maturità della rabbia è la ribellione

Questo atteggiamento verso il futuro presuppone che molte delle sue caratteristiche siano già incarnate nel presente. Il lampo sparso dei "segni" del futuro si fonde nella poesia di Blok nell'immagine della Russia, che diventa notevolmente più complessa. Attraverso l'aspetto quotidiano e impoverito della Patria, il poeta vede la sua essenza ideale e immutabile ("sei sempre lo stesso").

Il futuro per Blok non è un rifiuto del passato, ma il risultato della "incarnazione" di tutto ciò che è alto che è stato raggiunto dall'esperienza spirituale di una persona, l'esperienza della storia. È convinto che la Russia delle steppe infinite ("Fatale, patria") stia acquisendo il suo nuovo volto.

Sentiero della steppa - senza fine, senza fine,

Steppa, sì vento, sì vento - e all'improvviso

Costruzione a più livelli dello stabilimento,

Città di tuguri di lavoro...

Nel deserto, nel selvaggio

Sei tutto ciò che eri e non sei più lo stesso

Ti sei trasformato in un nuovo volto,

E l'altra si preoccupa del sogno.

La Russia, che ha intrapreso nuove strade, è giovane e bella, è una "sposa", una "festa gioiosa, una grande vacanza" l'attende e non ripeterà i percorsi della vecchia Russia e dell'America moderna.

I testi del maturo Blok creano un quadro complesso del mondo, "bello" e "terribile" allo stesso tempo. Tra le forze che si opponevano al "vecchio mondo", la natura aveva un ruolo importante per il poeta.

Svirel ha cantato sul ponte

E meli in fiore.

E l'angelo si sollevò in alto

Una stella verde,

Ed è diventato meraviglioso sul ponte

Per guardare così in profondità

A una tale altezza.

I paesaggi di Blok sono associati a una visione democratica del mondo naturale come un alto norma morale, crescono sulla base di gradazioni di testi descrittivi della natura russi da Pushkin a Tyutchev e Fet.

La grande bellezza dell'arte ("L'arco cantò ..", "Le corde della chitarra sono tese ..."), momenti di chiarezza spirituale ("Ci sono momenti in cui non disturba ..."), ricordi luminosi di giovinezza e l'amore - - non è più celeste, ma terreno, pieno di profonda passione e tenerezza ("Gli anni sono passati negli anni ...", ciclo "Dodici anni dopo"). Le caratteristiche di una vita fondamentalmente bella e genuina sono rivelate in molte opere dei cicli "Arpe e violino" (1908-1916) e "Carmen" (1914; dedicato alla famosa interprete del ruolo di Carmen - l'artista LA Delmas) .

5. Testi in ritardo di Blok

Il metodo artistico di Blok si è manifestato in modo molto espressivo nel suo lavoro finale - nella preparazione per la pubblicazione nella casa editrice Musaget "Collected Poems" (kn. 1-3. M., 1911-1912). Il poeta comprende i suoi testi come un'unica opera, come Una "trilogia" dedicata a "un cerchio di sentimenti e pensieri" a cui "è stato dedicato durante i primi dodici anni della sua vita cosciente".

Il primo volume di questa "trilogia" include testi del 1898-1904. (Il posto principale in esso è occupato da "Poesie sulla bella signora"); il secondo comprende poesie del 1904-1908 e il terzo - le opere di fine '900 - primi anni '10. Blok ha lavorato a questa "trilogia" fino alla fine della sua vita, integrandola con nuovi versi.

Il motivo principale che collega opere disparate e per molti aspetti determina la composizione della "Raccolta di versi" è l'"idea del percorso", la comprensione del poeta del proprio sviluppo, della propria evoluzione. Allo stesso tempo, Blok percepisce il suo percorso come il percorso di una persona moderna e già - come il percorso di un intellettuale del nuovo secolo. A questo proposito, un orientamento verso il romanzo sociale del XIX secolo è molto essenziale per la sua "trilogia di liriche". e soprattutto su "Eugene Onegin", per analogia con cui chiama la sua "trilogia" un romanzo in versi.

La poesia del primo volume (qui al centro - "Poesie sulla bella signora") racconta l'inizio della formazione spirituale degli eroi. Questo è un meraviglioso regno della giovinezza, il mondo del primo amore, la percezione idealizzata dell'ambiente. Ma la forza inesorabile del movimento universale distrugge l'armonia primordiale della "costa azzurra del paradiso". Il secondo volume è dedicato alla rappresentazione degli eroi che "si rovesciano" dalle vette della felicità solitaria nel "terribile mondo" della realtà (questo volume è basato sulla raccolta "Unexpected Joy" e sul ciclo "Snow Mask"). il terzo volume, la melodia dei suoni "passati", la benedizione del mondo del primo amore, il mondo della giovinezza.

E vedo nei sensali la tua immagine, la tua bellezza, ciò che era prima del malvagio e appassionato, ciò che mi appariva. Aspetto:

Lo stesso tu, che una volta fioristi, Là, sopra la montagna nebbiosa nel frastagliato, Nei raggi dell'alba immutabile

Il poeta ricorda una vecchia casa, la patria spirituale dell'"io" lirico, il mondo azzurro e rosa del cielo e del sole al tramonto, il mondo del divertimento e della musica, l'armonia di "Poesie sulla bella signora". In queste memorie, a volte si sentono chiaramente le citazioni automatiche dei primi testi (cfr. "Là, sopra la tua alta montagna, si stendeva la foresta frastagliata"). Ora questo mondo è andato per sempre. Tuttavia, il ricordo del passato non è solo tristezza per l'irreversibile, ma in quell'alto livello a cui aspira l'eroe.

Questa giovinezza, questa tenerezza -

Che cosa era per noi?

Tutte le mie poesie ribellione

Non ha creato?

Sotto l'influenza fatale del "mondo terribile" nella lirica "I" vengono rivelati i tratti di un "demone", un traditore - "Giuda" e persino un "vampiro" (ciclo "Sangue nero"). Queste sue immagini sottolineano il motivo della responsabilità personale per il male che regna nel mondo. Nella "trilogia" si pone il tema della tragica colpa umana. Allo stesso tempo, l'"io" appare come un "mendicante", "umiliato" "condannato a morte ("Il tardo autunno dal porto ... ").

L'eroe è in molti modi legato all'immagine dell'eroina "infernale", che è apparsa nei testi del 1903-1906. Lei, come l'eroe lirico, è "caduta", "umiliata", ma anche in lei traspare la sua precedente apparizione dell'"Anima del mondo". Gli incontri tra l'eroe e la donna demoniaca, che distorcono completamente gli ideali del primo amore "eterno", si concludono con la morte della donna ("Black Blood") o dell'eroe ("From the Crystal Mist ...") . Tuttavia, la morte è solo una delle possibili opzioni completamento del percorso dell'eroe.

Il pensiero dell'eroe sulla colpa dell'individuo per il male della realtà contemporanea ha comportato un'intrusione nel contenuto del secondo e soprattutto del terzo “volume” del pathos “confessionale” di Tolstoj, ma allo stesso tempo la rappresentazione della realtà stessa è permeata di un visione dialettica del mondo. La vita non è solo spaventosa, ma anche bella nella sua complessità, dinamismo di sentimenti e passioni.

In un cuore leggero - passione io incuria,

Come se mi fosse stato dato un segno dal mare..

Sopra un buco senza fondo nell'eternità,

Ansimando, lo zampone vola.

Vento di neve, il tuo respiro

Le mie labbra intossicate...

Valentino, stella, sogna!

Come cantano i tuoi usignoli...

L'idea di colpa tragica è sostituita nella "trilogia" dal motivo, importante per l'opera di Blok, di una scelta di percorso consapevole, coraggiosa-volitiva. Nel "terzo volume" l'eroe appare sia in veste eroica che sacrificale. Queste sono tutte, per così dire, parti dell'anima della lirica "I". Ma nella percezione del poeta, il passaggio dal presente al futuro è associato a un eroe diverso: un guerriero, un combattente "per una causa santa". Questa immagine suona particolarmente ruolo importante nella "trilogia". E non importa quanto profonda possa essere a volte "l'ultima disperazione" nella poesia di Blok, la già nota convinzione nel futuro vive in essa.

6. Il discorso di Blok sul tema della poesia russa

Gli anni '10, quando Blok si rivolse al tema profondamente personale e allo stesso tempo tradizionale della poesia russa - la Patria, il suo destino e il destino di un artista ad essa indissolubilmente legato - fecero di Blok il primo poeta in Russia. Eppure le parole "Oggi sono un genio" non appartengono all'autore della "trilogia" lirica, ma a un uomo di una nuova frontiera: sono state scritte da Blok il giorno della fine del poema sulla morte del vecchio mondo - "I Dodici".

Il blocco ha accettato l'ottobre, rispondendo alla domanda se l'intellighenzia potesse cooperare con i bolscevichi: "Forse e deve" e invitando i contemporanei ad "ascoltare la rivoluzione". Superare la fatica, la malattia, le difficoltà della vita nel gelo, affamato Pietrogrado, antipatia per i "servizi" che interferiscono con la creatività, la disperazione e il dolore dei ricordi notturni della distrutta - ora non in poesia, ma di fatto - la casa degli scacchi. Blok, con l'altruismo dell'intellettuale russo, si immerse nell'elemento di una nuova vita. Questa era la vera "partenza" dal vecchio modo di vivere, l'inevitabilità di cui il poeta aveva predetto nel 1907-1908. Blok era attratto dal nuovo proprio nelle sue forme rivoluzionarie più radicali, massimaliste. "Rifare tutto", in un impulso romantico di bruciare l'intero vecchio mondo nel fuoco della "conflagrazione del mondo" - in tali forme è stato ora modellato l'escatologia un tempo da stanza dell'allievo della casa di Beketov. Pertanto, nei giorni di ottobre, Blok ha percepito tutte le "partenze" e le interruzioni personali - dalla cessazione di esistere di Shakhmatov ai boicottaggi dei suoi più cari amici che hanno rifiutato la rivoluzione - con "entusiasmo" tragicamente coraggioso.

Nel gennaio 1918, Blok scrisse la sua famosa poesia "I dodici". "L'arte distrugge sempre i dogmi", sosteneva Blok nei giorni della rivoluzione. La poesia "The Twelve" ha distrutto i dogmi non solo della vita che passa, ma anche i dogmi dell'antica arte e, per molti aspetti, la coscienza poetica del Blocco degli anni '10. Permeata da un impeto di distruzione di "tutto", con il soffio dei venti gelidi che bruciano il "vecchio mondo", questa poesia è rivoluzionaria sia nello spirito che nella sua struttura artistica. Ecco perché la sua influenza fu così grande non solo sulla poesia, ma anche sulla prosa degli anni '20.

L'atteggiamento rivoluzionario di Blok assume un aspetto un po' diverso nel poema "Gli Sciti" (gennaio 1918). L'antinomia della cultura in uscita e nuova si rivela qui nella forma dell'opposizione tra l'Occidente borghese e la Russia rivoluzionaria. L'Occidente è il mondo della “civiltà”, del razionalismo, della “ragione” incapace di passioni distruttive e creative. Sono inerenti alla Russia, il regno di una cultura primordialmente selvaggia, ma brillante, eroica:

Sì, come ama il tuo sangue,

Nessuno ti ama per molto tempo! Hai dimenticato che c'è amore nel mondo,

Che brucia e distrugge!

Negli "Sciti" è raffigurato un potere in più, incarnato nelle immagini di "orde selvagge", "feroci Unni": questo è il potere dell'anarchia cieca, spontanea, pronta a distruggere tutto ciò che si è accumulato in secoli di Storia. La cultura viva e popolare degli "Sciti" è nettamente separata sia dalla morente civiltà borghese che dal caos della distruzione totale. L'essenza e la missione di "Russia-Sphinx" è la sua prontezza a sintetizzare, ereditare tutte le grandi conquiste dell'Europa "saggia", combinandole con l'eroismo infuocato dello scitismo.

Amiamo tutto - e il calore dei numeri freddi,

E il dono delle visioni divine

Tutto è chiaro per noi - e l'acuto significato gallico,

E il cupo genio tedesco...

Ricordiamo tutto...

La stessa missione aveva un altro aspetto per proteggere l'Europa dagli elementi ciechi della distruzione.

Per te - secoli, per noi - una sola ora.

Noi, come schiavi obbedienti,

Ha tenuto uno scudo tra due razze ostili

Mongoli ed Europa!

Ora l'Europa deve difendersi. Ma la morte della sua cultura è, sebbene, secondo Blok, un possibile, ma non certo un percorso inevitabile della storia. La poetessa crede nei suoi altri percorsi più elevati - nella fusione fraterna dell'eredità spirituale secolare dell'Europa e della Russia:

Per l'ultima volta - torna in te, vecchio mondo!

Ad una festa fraterna di lavoro e di pace,

Per l'ultima volta ad una leggera festa fraterna

Un barbaro Inra convoca!

In futuro, l'atteggiamento di Blok nei confronti di alcuni eventi rivoluzionari potrebbe essere molto disomogeneo. Tuttavia, l'idea di rivoluzione gli sembrava alta e bella prima Gli ultimi giorni tragicamente, dopo una dolorosa malattia che pose fine alla sua vita (agosto 1921).

Negli ultimi anni della sua vita, Blok agisce principalmente come pubblicista, critico e figura teatrale. Non parla solo di cultura, ma contribuisce attivamente anche all'introduzione di una nuova società. Il suo lavoro al Bolshoi Drama Theatre, alla World Literature Publishing House, è davvero notevole. Blok credeva che la cultura, l'arte, con la loro complessità "organica" e "allegra" - condensatori del futuro, gli antipodi del dispotismo, della burocrazia e dell'ottusità filistea. Al di fuori della cultura, non c'è vita e non c'è personalità armoniosa, versatile e bella - un "uomo-artista", a cui, ma Blok, appartiene questo futuro. La bandiera della cultura "sintetica" russa per Blok è "un nome allegro: Pushkin". È stato lui a sostenere la fede nella "libertà segreta" degli uomini di oggi, li aiuta nella "lotta silenziosa" per il futuro; con il suo nome loro -

Saltare giorni di oppressione

Inganno a breve termine

Ho intravisto i giorni a venire

Nebbia blu-rosa.

Nell'opera di Pushkin, Blok trova per se stesso l'ultima e più completa espressione dell'armonioso: il mondo "allegro", "artistico" e allo stesso tempo - il mondo dell'alta umanità. Le intonazioni di "La festa di Pietro il Grande" di Puskin sono portate in ultima poesia Blok "Pushkin House" (11 febbraio 1921) lo spirito dell'umanità leggera, trasformandolo in un testamento artistico e civile del poeta.

Conclusione

Ecco il tutto più tardi, molto complesso, per molti versi dolorosamente contraddittorio, poeta, che cerca ostinatamente la via della bontà e della luce, rompendo ostinatamente dal cerchio artificialmente recintato dalla vita, che lo ha allevato - in Russia, alle persone. E il mondo malvagio, "rumoroso e sanguinoso", "falso" che circonda Blok non è forse la manifestazione iniziale del tema "Terrible World"? Non è "Gamayun" un presagio del tema della sua vita, la Russia, che attraversa le più grandi prove? È, infine, tutta la sua dolorosa dualità - non lo stesso tema dei "figli dei terribili anni della Russia", sfigurati da una pseudo-cultura religiosamente decadente, ma che non si riconcilia con essa e che invariabilmente lottano per una vita veramente umana, per la vita della Patria?

Bibliografia

Proprietario Orlov "Il poeta e la città" Lenizdat 1980

A. Blocco. Preferiti. Poesie e poeti. Casa editrice di libri di Krasnodar 1978

3. P. Gromov. A. Blocco. I suoi predecessori e contemporanei Mosca.-L.1966

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