Μπαρόκ στυλ στην αρχιτεκτονική. Η εποχή του μπαρόκ. Σύντομη περιγραφή του μπαρόκ στυλ σε διάφορα είδη τέχνης

Μπαρόκ ζωγραφική(στη λωρίδα με αυτό. - «παράξενο») συνηθίζεται να αποκαλούμε το καλλιτεχνικό ύφος που επικρατούσε στην τέχνη της Ευρώπης τον 16-18 αιώνες.

Είναι αυτή η εποχή που θεωρείται η αρχή του θριάμβου του «δυτικού πολιτισμού».

Προέκυψε χάρη σε δύο σημαντικά γεγονότα του Μεσαίωνα.Αρχικά, οι κοσμοθεωρητικές ιδέες για τον άνθρωπο και το σύμπαν άλλαξαν, χάρη στις εποχικές επιστημονικές ανακαλύψεις εκείνης της εποχής. Στο μέλλον, κατέστη απαραίτητο οι αρχές να δημιουργήσουν μια μίμηση του δικού τους μεγαλείου με φόντο την υλική παρακμή. Για αυτό, άρχισαν να χρησιμοποιούν ένα καλλιτεχνικό στυλ που εξυμνεί τη δύναμη των ευγενών και της εκκλησίας. Ωστόσο, ένα άτομο άρχισε να αισθάνεται σαν δράστης και δημιουργός, και το πνεύμα της ελευθερίας και του αισθησιασμού εισχώρησε στο ίδιο το στυλ.

Αυτό το καλλιτεχνικό στυλ ξεκίνησε από την Ιταλία, ιδιαίτερα στη Ρώμη, τη Μάντοβα, τη Βενετία, τη Φλωρεντία και εξαπλώθηκε σε άλλες χώρες μετά την Αναγέννηση. Τον 17ο αιώνα, η Ιταλία έχασε τη δύναμή της στην πολιτική και την οικονομία. Το έδαφός της αρχίζει να δέχεται επίθεση από ξένους - Ισπανούς και Γάλλους. Ωστόσο, εξουθενωμένη από τις αντιξοότητες, η Ιταλία δεν έχασε τις θέσεις της. Η Ιταλία παρέμεινε το πολιτιστικό κέντρο της Ευρώπης. Η εκκλησία και οι ευγενείς προσπάθησαν να δείξουν τη δύναμη και τη συνέπειά τους, αλλά επειδή δεν υπήρχαν χρήματα για αυτό, στράφηκαν στον χώρο της τέχνης. Χάρη σε αυτόν δημιουργήθηκε η ψευδαίσθηση του πλούτου και της δύναμης.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτού του στυλ είναι η επισημότητα, η λαμπρότητα, η λαμπρότητα, ο χαρακτήρας που επιβεβαιώνει τη ζωή, ο δυναμισμός.

Η τέχνη του μπαρόκ έχει τολμηρές αντίθετες κλίμακες χρώματος, σκιάς και φωτός, που συνδυάζουν φαντασία και πραγματικότητα. Οι πίνακες αυτής της κατεύθυνσης χαρακτηρίζονται από προοδευτικές ιδέες για την πολυπλοκότητα του σύμπαντος, τον απεριόριστο και ποικιλόμορφο κόσμο, τη μονιμότητα του.

Αγία Οικογένεια, Anthony van Dyck Thomas Howard, 2ος κόμης του Arundel, Anthony van Dyck Πορτρέτο της Φιλαδέλφειας και της Ελίζαμπεθ Γουόρτον, Άντονι βαν Ντάικ

Ένα άτομο είναι ένα μέρος του κόσμου, ένα σύνθετο άτομο που περνά μέσα από συγκρούσεις ζωής.

Το εσωτερικό ήταν διακοσμημένο με πορτρέτα που τονίζουν τη θέση ενός ατόμου στην κοινωνία. Επίσης πολύ δημοφιλή είναι τα πορτρέτα ηγεμόνων, στα οποία απεικονίζονται με αρχαίους Θεούς. Οι νεκρές φύσεις που απεικονίζουν τα δώρα της φύσης είναι επίσης χαρακτηριστικές του μπαρόκ.

Τζιοβάννα Γκαρζόνι Καλά νέα, Philippe de Champaigne Τζιοβάννα Γκαρζόνι

Καλλιτέχνες του μπαρόκ

Διάσημοι εκπρόσωποι του μπαρόκ είναι οι Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.

Λίγοι καλλιτέχνες, ακόμη και εξαιρετικοί, έχουν κερδίσει την τιμή να είναι οι ιδρυτές αυτού του στυλ στην τέχνη της ζωγραφικής. Ο Ρούμπενς ήταν μια εξαίρεση. Δημιούργησε έναν συναρπαστικό, ζωντανό τρόπο καλλιτεχνικής έκφρασης. Αυτός ο τρόπος γραφής ενυπάρχει στο πρώιμο έργο του «Ο Άγιος Γεώργιος σκοτώνει τον Δράκο». Το στυλ του Ρούμπενς χαρακτηρίζεται από το να δείχνει μεγάλες και βαριές φιγούρες στη δράση - είναι ενθουσιασμένοι και συναισθηματικοί. Οι πίνακές του είναι προικισμένοι με τρομερή ενέργεια.

Κανείς δεν έχει καταφέρει να απεικονίσει ανθρώπους και ζώα σε θανάσιμη μάχη όπως ο Ρούμπενς.

Παλαιότερα, οι καλλιτέχνες μελετούσαν εξημερωμένα ζώα, τα απεικόνιζαν μαζί με ανθρώπους. Αυτά τα έργα συνήθως έδειχναν ανατομικές γνώσεις για τη δομή των ζώων. Οι εικόνες τους ελήφθησαν από βιβλικές ιστορίες ή μύθους. Η φαντασία του καλλιτέχνη έδωσε αφορμή για πραγματικές εικόνες ανθρώπων και ζώων που παλεύουν σε έναν πραγματικό αγώνα.

Άλλοι δεξιοτέχνες της ζωγραφικής ανήκουν σε αυτό το στυλ, για παράδειγμα, ο Καραβάτζιο και οι οπαδοί του. Οι πίνακές τους είναι ζωντανές και έχουν σκούρα χρώματα.

Ο Καραβάτζιο είναι ο σημαντικότερος Ιταλός καλλιτέχνης.

Οι πίνακές του βασίζονται σε θρησκευτικά θέματα. Δημιούργησε μια αντίθεση εποχών μεταξύ της ύστερης αρχαιότητας και της σύγχρονης εποχής.

Μάρθα και Μαρία Μαγδαληνή, Καραβάτζιο Μουσικοί, Καραβάτζιο Ο Χριστός στην κολόνα, Καραβάτζιο

Στη Γερμανία, την Αυστρία, τη Σλοβακία, την Ουγγαρία, τη Σλοβενία, την Κροατία, τη Δυτική Ουκρανία, την Πολωνία, τη Λιθουανία, το μπαρόκ στυλ ήταν συνυφασμένο με τις τάσεις του ροκοκό. Έτσι, στη Γαλλία, ο κλασικισμός θεωρήθηκε το κύριο στυλ του 17ου αιώνα, ενώ το μπαρόκ θεωρούνταν πλάγιο ρεύμα μέχρι τα μέσα του αιώνα, αλλά αργότερα και οι δύο κατευθύνσεις συνδυάστηκαν σε ένα μεγάλο στυλ.

Στα τέλη του 16ου αιώνα, εμφανίστηκε ένα νέο στυλ - το μπαρόκ. Είναι γι 'αυτόν που θα συζητηθεί σε αυτό το άρθρο.

Μπαρόκ (Ιταλικό μπαρόκο - "ιδιόρρυθμο", "παράξενο", "επιρρεπές στην υπερβολή", λιμεν. σελμιrola barroca - κυριολεκτικά "μαργαριτάρι με βίτσιο")Είναι ένα στυλ στην τέχνη γενικά και στην αρχιτεκτονική ειδικότερα.

Εποχή του μπαρόκ

Συμβατικά θεωρείται (όπως όλες οι ιστορικές περίοδοι) ότι η εποχή του Μπαρόκ συνεχίστηκε κατά τον 16ο-18ο αιώνα. Είναι ενδιαφέρον ότι όλα ξεκίνησαν με το οποίο από τον 16ο αιώνα άρχισε να αποδυναμώνεται αισθητά στη διεθνή σκηνή οικονομικά και πολιτικά.

Οι Γάλλοι και οι Ισπανοί ακολούθησαν ενεργά τις πολιτικές τους στην Ευρώπη, αν και η Ιταλία παρέμενε ακόμα το πολιτιστικό κέντρο της ευρωπαϊκής κοινωνίας. Και η δύναμη του πολιτισμού, όπως γνωρίζετε, καθορίζεται από την ικανότητά του να προσαρμόζεται στις νέες πραγματικότητες.

Έτσι η ιταλική αριστοκρατία, μη έχοντας χρήματα για να χτίσει πλούσια ανάκτορα, επιδεικνύοντας τη δύναμη και το μεγαλείο τους, στράφηκε στην τέχνη για να δημιουργήσει την όψη του πλούτου, της δύναμης και της ευημερίας με τη βοήθειά της.

Έτσι ξεκίνησε η εποχή του Μπαρόκ, που έγινε σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.

Είναι σημαντικό να τονιστεί ότι η ζωή των ανθρώπων αυτή την εποχή άρχισε να αλλάζει ριζικά. Η εποχή του Μπαρόκ χαρακτηρίζεται από πολύ ελεύθερο χρόνο. Οι κάτοικοι της πόλης προτιμούν την ιππασία («καρουσέλ») και τα χαρτιά από τα ιπποτικά τουρνουά (βλ.), το περπάτημα στο πάρκο μέχρι τα προσκυνήματα, τα θέατρα μέχρι τα μυστήρια.

Παλιές παραδόσεις που βασίζονται στη δεισιδαιμονία και τις προκαταλήψεις καταρρέουν. Ο εξαιρετικός μαθηματικός και φιλόσοφος συμπεραίνει τον τύπο: «Σκέφτομαι, άρα είμαι». Δηλαδή, η κοινωνία ξαναχτίζεται σε έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης, όπου το λογικό δεν είναι αυτό που έχει πει κάποια αρχή, αλλά αυτό που μπορεί να εξηγηθεί με μαθηματική ακρίβεια σε κάθε λογικό ον.

Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι στο επαγγελματικό περιβάλλον γύρω από την ίδια τη λέξη «μπαρόκ» υπάρχει μεγαλύτερη διαμάχη παρά για την εποχή αυτή καθαυτή. ΜΕ Ισπανικά barroco μεταφράζεται σε μαργαριτάρι ακανόνιστο σχήμα, αλλά από τα ιταλικά - baroco σημαίνει ψευδές λογικό συμπέρασμα.

Αυτή η δεύτερη εκδοχή μοιάζει με την πιο αληθοφανή εκδοχή της προέλευσης της αμφιλεγόμενης λέξης, αφού στην εποχή του μπαρόκ παρατηρήθηκε κάποιος έξυπνος παραλογισμός στην τέχνη, ακόμη και ιδιορρυθμία, που χτυπούσε τη φαντασία με το μεγαλείο και το μεγαλείο της.

Μπαρόκ στυλ

Το μπαρόκ στυλ χαρακτηρίζεται από αντίθεση, δυναμισμό και ένταση, καθώς και από μια ξεχωριστή επιθυμία για μεγαλοπρέπεια και εξωτερική μεγαλοπρέπεια.

Είναι ενδιαφέρον ότι οι εκπρόσωποι αυτής της τάσης συνδύασαν πολύ οργανικά διαφορετικά στυλ τέχνης. Εν ολίγοις, η Μεταρρύθμιση και οι διδασκαλίες έπαιξαν καθοριστικό ρόλο στη θέσπιση των θεμελίων του μπαρόκ στυλ.

Αν ήταν χαρακτηριστικό για την Αναγέννηση να αντιλαμβάνεται ένα άτομο ως το μέτρο όλων των πραγμάτων και ως το πιο λογικό από τα πλάσματα, τότε αντιλαμβάνεται ήδη τον εαυτό του διαφορετικά: «κάτι ανάμεσα σε όλα και τίποτα».

Μπαρόκ τέχνη

Η τέχνη του μπαρόκ διακρίνεται, πρώτα απ 'όλα, από το εξαιρετικό μεγαλείο των μορφών, την πρωτοτυπία των πλοκών και τον δυναμισμό της. Στην τέχνη κυριαρχεί η πιασάρικη φανταχτερότητα. Στη ζωγραφική, οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι αυτού του στυλ ήταν ο Ρούμπενς και.

Κοιτάζοντας μερικούς από τους πίνακες του Καραβάτζιο, άθελά του εκπλήσσεται ο δυναμισμός των θεμάτων του. Το παιχνίδι του φωτός και της σκιάς τονίζει απίστευτα διακριτικά τα διάφορα συναισθήματα και εμπειρίες των χαρακτήρων. Ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι η επιρροή αυτού του καλλιτέχνη στην τέχνη ήταν τόσο μεγάλη που εμφανίστηκε ένα νέο στυλ - ο καραβαγκισμός.

Μερικοί οπαδοί μπόρεσαν να υιοθετήσουν τον νατουραλισμό από τον δάσκαλό τους στη μεταφορά ανθρώπων και γεγονότων στον καμβά. Ο Peter Rubens, ενώ σπούδαζε στην Ιταλία, έγινε οπαδός του Caravaggio και του Carraci, κατακτώντας την τεχνική τους και υιοθετώντας το στυλ.

Ο Φλαμανδός ζωγράφος Van Dyck και ο Ολλανδός Rembrandt ήταν επίσης εξέχοντες εκπρόσωποι της τέχνης του μπαρόκ. Αυτό το στυλ ακολούθησε ο εξαιρετικός καλλιτέχνης Diego Velazquez και ο Nicolas Poussin.

Παρεμπιπτόντως, ήταν ο Poussin που άρχισε να θέτει τα θεμέλια ενός νέου στυλ στην τέχνη - του κλασικισμού.

Μπαρόκ στην αρχιτεκτονική

Η αρχιτεκτονική, που εκτελείται σε στυλ μπαρόκ, διακρίνεται για το χωρικό εύρος και τις περίπλοκες, καμπυλόγραμμες μορφές της. Πολυάριθμα γλυπτά στις προσόψεις και στους εσωτερικούς χώρους, διάφορες κιονοστοιχίες και πολλά ριπ-οφ δημιουργούν μια λαμπρότητα και μεγαλοπρεπή εμφάνιση.

Αρχιτεκτονικό σύνολο "Zwinger" στη Δρέσδη

Οι θόλοι αποκτούν πολύπλοκα σχήματα και συχνά έχουν πολλές βαθμίδες. Ένα παράδειγμα είναι ο τρούλος στη Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη, του οποίου ήταν.

Τα σημαντικότερα έργα μπαρόκ στην αρχιτεκτονική είναι το Παλάτι των Βερσαλλιών και το κτίριο της Γαλλικής Ακαδημίας. Τα μεγαλύτερα μπαρόκ σύνολα στον κόσμο περιλαμβάνουν τις Βερσαλλίες, το Peterhof, το Zwinger, το Aranjuez και το Schönbrunn.

Γενικά, πρέπει να ειπωθεί ότι η αρχιτεκτονική αυτού του στυλ εξαπλώθηκε σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, συμπεριλαμβανομένης της, υπό την επίδραση του Μεγάλου Πέτρου.

Στυλ "Petrovskoe Baroque"

Μπαρόκ μουσική

Μιλώντας για την εποχή του Μπαρόκ, είναι αδύνατο να αγνοήσουμε τη μουσική, καθώς και αυτή υπέστη σημαντικές αλλαγές αυτή την περίοδο. Οι συνθέτες συνδύαζαν μουσικές φόρμες μεγάλης κλίμακας, ενώ ταυτόχρονα προσπαθούσαν να αντιπαραβάλουν χορωδιακό και σόλο τραγούδι, φωνές και όργανα.

Προέκυψαν διάφορα ορχηστρικά είδη. Οι πιο επιφανείς εκπρόσωποι της μπαρόκ μουσικής είναι οι Bach, Handel και.

Συνοψίζοντας, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι αυτή η εποχή γέννησε ιδιοφυΐες παγκόσμιας σημασίας, που έγραψαν για πάντα το όνομά τους στην ιστορία. Τα έργα πολλών από αυτά εξακολουθούν να κοσμούν τα καλύτερα μουσεία σε διάφορες χώρες.

Αν σας αρέσουν ενδιαφέροντα στοιχεία για τα πάντα στον κόσμο, σας συνιστούμε να εγγραφείτε. Είναι πάντα ενδιαφέρον μαζί μας!

Είσοδος

Σχέδιο

Οργάνωση επιστημονικής έρευνας στη Ρωσική Ομοσπονδία

Το σύστημα των επιστημονικών ιδρυμάτων της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Λαμβάνοντας υπόψη ένα τόσο πολύπλευρο φαινόμενο όπως η επιστήμη, μπορούν να διακριθούν τρεις από τις λειτουργίες του: ένας κλάδος του πολιτισμού, ένας τρόπος γνώσης του κόσμου, ένα ειδικό ινστιτούτο (αυτή η έννοια περιλαμβάνει όχι μόνο ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα, αλλά και επιστημονικές εταιρείες, ακαδημίες, εργαστήρια, περιοδικά, κ.λπ.) ...

Στη χώρα μας έχει δημιουργηθεί ένα εκτεταμένο δίκτυο ιδρυμάτων που ασχολούνται με τη θεμελιώδη έρευνα σε διάφορους κλάδους. Εθνική οικονομία... Αυτά περιλαμβάνουν:

1.Ακαδημία Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας (RAS).

2. Κλάδους ακαδημίες των Υπουργείων (Ακαδημία Ιατρικών Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Ακαδημία Παιδαγωγικών Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Ακαδημία Πολιτικών Μηχανικών και Αρχιτεκτονικής της Ρωσικής Ομοσπονδίας κ.λπ.).

3.κλαδικά ερευνητικά ινστιτούτα των Υπουργείων,
τμήματα, πανεπιστήμια.

Ο διαχωρισμός της επιστήμης σε πανεπιστήμιο, ακαδημαϊκό και ειδικό για τη βιομηχανία είναι σε μεγάλο βαθμό υπό όρους λόγω της στενής αλληλεπίδρασης αυτών των ομάδων ενοποιημένης ρωσικής επιστήμης.

Σε πανεπιστήμια, από τα οποία, σύμφωνα με στοιχεία για το 2002, υπάρχουν περισσότερα από 500 στη Ρωσική Ομοσπονδία, η επιστημονική έρευνα στοχεύει στην ανάπτυξη θεμελιωδών προβλημάτων στον τομέα για τον οποίο αυτό το πανεπιστήμιο εκπαιδεύει ειδικούς. Σημαντική θέση κατέχει και η έρευνα για τα προβλήματα της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης, βελτιώνοντας εκπαιδευτική διαδικασία, βελτίωση της ποιότητας εκπαίδευσης των αποφοίτων. Σε πανεπιστήμια με υψηλό επίπεδο επιστημονικής έρευνας, δημιουργούνται ερευνητικά ινστιτούτα, λειτουργούν εργαστήρια έρευνας προβλημάτων (για παράδειγμα, στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, SUSU).

Επιστημονικώς - ερευνητική εργασία στο γυμνάσιο

Αυτήν κύριο χαρακτηριστικό- ένας οργανικός συνδυασμός της εκπαιδευτικής διαδικασίας και των ερευνητικών δραστηριοτήτων του πανεπιστημιακού προσωπικού. Στην εργασία αυτή συμμετέχουν το διδακτικό και ερευνητικό προσωπικό των πανεπιστημίων, καθώς και φοιτητές.

Το ερευνητικό έργο (Ε&Α) στα πανεπιστήμια επιδιώκει τρεις κύριους στόχους:

1) η χρήση του δημιουργικού δυναμικού των πανεπιστημίων για την επίλυση σημαντικών οικονομικών προβλημάτων επιτάχυνσης της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου. Σήμερα, περισσότεροι από 300 χιλιάδες δάσκαλοι εργάζονται στα πανεπιστήμια της χώρας, συμπεριλαμβανομένων περισσότερων από 15 χιλιάδων καθηγητών, διδακτόρων επιστημών και πάνω από 150 χιλιάδων αναπληρωτών καθηγητών, υποψηφίων επιστημών, που είναι περίπου οι μισοί επιστημονικοί εργαζόμενοι της χώρας.

2) προηγμένη κατάρτιση του διδακτικού προσωπικού.

3) η βελτίωση της ποιότητας της κατάρτισης των αποφοίτων με τη βελτίωση της οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας, την ενεργό συμμετοχή τους σε επιστημονικές δραστηριότητες.

Στο πανεπιστήμιο, το επιστημονικό έργο διευθύνεται από τον αντιπρύτανη επιστημονικού έργου και ρυθμίζεται από μακροπρόθεσμα και ετήσια ερευνητικά προγράμματα.

Διάκριση μεταξύ σχεδίων κρατικού προϋπολογισμού και συμβατικής έρευνας. Η έρευνα του κρατικού προϋπολογισμού πραγματοποιείται σε βάρος των κρατικών πιστώσεων για την ανάπτυξη της επιστήμης. επιχειρηματικές συμβάσεις - πραγματοποιούνται βάσει άμεσων επιχειρηματικών συμβάσεων μεταξύ του πανεπιστημίου και του πελάτη, ο οποίος χρηματοδοτεί την έρευνα.

Για την επίλυση επειγόντων επιστημονικών και τεχνικών προβλημάτων σε προηγμένα πανεπιστήμια, δημιουργούνται κλαδικά επιστημονικά και τεχνικά εργαστήρια που λειτουργούν βάσει οικονομικών συμβάσεων με συγκεκριμένο κλάδο της εθνικής οικονομίας.

Ένας από τους σημαντικούς τομείς της πανεπιστημιακής επιστήμης είναι η έρευνα που στοχεύει στη βελτίωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Η συμμετοχή σε ερευνητικές εργασίες είναι ο σημαντικότερος παράγοντας για τη βελτίωση των προσόντων του διδακτικού προσωπικού: πρώτον, εκπαιδεύεται προσωπικό υψηλής ειδίκευσης - υποψήφιοι και διδάκτορες επιστημών. Δεύτερον, η ευρυμάθεια αυξάνεται, η προοπτική του δασκάλου διευρύνεται. Τρίτον, ο δάσκαλος μπορεί να πραγματοποιήσει με επιτυχία τη δημιουργική εκπαίδευση των μαθητών, να τους διδάξει πώς να χρησιμοποιούν την αποκτηθείσα γνώση.

Χαρακτηριστικά της οργάνωσης των επιστημονικών - ερευνητική εργασία των μαθητών

Η σύγχρονη επιστημονική και τεχνολογική επανάσταση είναι ένα σύνολο θεμελιωδών, ποιοτικών αλλαγών στα τεχνικά μέσα, την τεχνολογία, την οργάνωση και τη διαχείριση της παραγωγής που βασίζονται σε νέες επιστημονικές αρχές. Αυτή η επανάσταση προετοιμάστηκε όχι μόνο από την ανάπτυξη της επιστήμης και των παραγωγικών δυνάμεων, αλλά και από εκείνες τις βαθιές κοινωνικές αλλαγές που συνέβησαν στην κοινωνία ως αποτέλεσμα της παγκόσμιας επαναστατικής διαδικασίας. Το σημαντικότερο χαρακτηριστικό της επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης έγκειται στον αμέτρητα αυξημένο ρόλο της επιστήμης στην ανάπτυξη των παραγωγικών δυνάμεων, για την ενεργοποίηση των οποίων απαιτείται αυξανόμενος αριθμός καταρτισμένων εργαζομένων.

Από αυτή την άποψη, υπάρχει αντικειμενική ανάγκη για απόκτηση επιστημονικής γνώσης από όλους όσους ασχολούνται με την κοινωνική παραγωγή. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς το ιδανικό μιας μελλοντικής κοινωνίας χωρίς να συνδυάζει τη μάθηση με την παραγωγική εργασία της νεότερης γενιάς: ούτε η κατάρτιση και η εκπαίδευση χωρίς παραγωγική εργασία, ούτε η παραγωγική εργασία χωρίς παράλληλη κατάρτιση και εκπαίδευση θα μπορούσαν να ανυψωθούν στο επίπεδο που το σύγχρονο επίπεδο τεχνολογίας και την κατάσταση της επιστημονικής γνώσης υποθέτουμε.

Φορείς της επιστημονικής γνώσης στην κοινωνική παραγωγή είναι πρώτα απ' όλα επιστήμονες και μηχανικοί και τεχνικοί, που έχουν άμεσο αντίκτυπο σε όλα τα στάδια των παραγωγικών διαδικασιών. Όσο περισσότερα άτομα με υψηλή μόρφωση υπάρχουν στη χώρα, τόσο πιο επιτυχημένα επιλύονται τα σημαντικότερα επιστημονικά, τεχνικά και παραγωγικά προβλήματα. Επομένως, στις συνθήκες της σύγχρονης επιστημονικής και τεχνολογικής επανάστασης, η τριτοβάθμια εκπαίδευση αποκτά κρίσιμο ρόλο, το επιστημονικό, τεχνικό, οικονομικό και στρατιωτικό δυναμικό του κράτους εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από αυτό.

Ο σύγχρονος μηχανικός, σε αντίθεση με τον μηχανικό των αρχών του εικοστού αιώνα, που θα έλεγε κανείς, σπούδασε το επάγγελμά του μια φορά για όλη του τη ζωή, πρέπει να ολοκληρώνει συνεχώς τις σπουδές του. Επομένως, σε όποιον τομέα κι αν εργάζεται ένας ειδικός, πρέπει να είναι δυναμικός, ευκίνητος, ικανός να βελτιώνει συνεχώς τα προσόντα του, να μπορεί να σκέφτεται δημιουργικά και ανεξάρτητα να λύνει θεμελιωδώς νέα προβλήματα και να προσαρμόζεται στις ταχέως μεταβαλλόμενες συνθήκες δραστηριότητας. Έτσι, η αποφασιστική σημασία για έναν απόφοιτο ενός ανώτατου εκπαιδευτικού ιδρύματος αποκτά όχι μόνο την κυριαρχία του αθροίσματος συγκεκριμένων γνώσεων και δεξιοτήτων, αλλά ως κύριο στόχο - την ικανότητα να αποκτά, να αποκτά, να τα συστηματοποιεί ανεξάρτητα.

Η δημιουργική δραστηριότητα ενός ατόμου, που αντικατοπτρίζει ένα υψηλό επίπεδο κοινωνικής ωριμότητας ενός ατόμου, είναι το αποτέλεσμα της ανατροφής και της αυτοεκπαίδευσης ενός ατόμου, της εκπαίδευσης και της επίδρασης των κοινωνικών σχέσεων σε αυτό. Με τη σειρά της, η δημιουργικότητα με την ευρεία έννοια της λέξης μπορεί να οριστεί ως μια φυσική-ιστορική διαδικασία υλιστικής γνώσης του κόσμου.

Φυσικά, η δημιουργική δραστηριότητα μπορεί να είναι εγγενής σε ανθρώπους σε οποιονδήποτε τομέα της κοινωνικής ζωής: παντού, εκτελώντας ορισμένα καθήκοντα, μπορεί κανείς να αναζητήσει και να βρει περισσότερα αποτελεσματικούς τρόπουςεργασία, αύξηση της παραγωγικότητας της εργασίας. Αλλά η δημιουργική δραστηριότητα είναι ιδιαίτερα σημαντική στον τομέα της επιστήμης, της τέχνης και της κοινωνικής παραγωγής, και εδώ είναι που έχει έντονο πνευματικό χαρακτήρα και προϋποθέτει την παρουσία και τη συνεχή ένταξη στη δραστηριότητά της γνώσης σχετικά με τα τελευταία επιτεύγματα της επιστήμης, της τεχνολογίας, της τεχνολογίας και συμμετοχή σε αυτή τη βάση στην ανάπτυξη και βελτίωσή τους.

Χαρακτηριστικό της επιστημονικής εργασίας των μαθητών είναι ότι το κύριο καθήκον της δεν είναι να επιλύει τα πιο σημαντικά επιστημονικά προβλήματα, και να φέρει τους μαθητές πιο κοντά στην ανεξάρτητη εργασία, να εμβαθύνει τις γνώσεις τους, να αναπτύσσει μια δημιουργική προσέγγιση για την επίλυση προβλημάτων. Για να βελτιωθεί η ποιότητα της εκπαίδευσης των μαθητών, είναι απαραίτητο να τους διδάξουμε όχι μόνο να αφομοιώνουν το διαθέσιμο πραγματικό υλικό, αλλά και να αναπτύσσουν τις δικές τους λύσεις.

Η ανάπτυξη της δημιουργικής δραστηριότητας ενός μαθητή είναι δυνατή μόνο στη διαδικασία της συλλογικής ερευνητικής δραστηριότητας, κατά την εκτέλεση δημιουργικής εργασίας, τη δημιουργία πειραμάτων, τη συζήτηση των ερευνητικών αποτελεσμάτων κ.λπ.

Για την επιτυχή υλοποίηση της ερευνητικής εργασίας των φοιτητών πρέπει να πληρούνται οι ακόλουθες βασικές προϋποθέσεις:

1. Ενεργή συμμετοχή των φοιτητών στο επιστημονικό έργο καθ' όλη τη διάρκεια της φοίτησης.

2. Συνεπής αύξηση της πολυπλοκότητας των προς επίλυση εργασιών με σταδιακό προσανατολισμό του μαθητή στο προφίλ της ειδικότητάς του.

3. Εξασφάλιση της συνέχειας στην εκτέλεση του επιστημονικού έργου από κάθε μαθητή.

4. Διασφάλιση της συνέχειας στο επιστημονικό έργο των τελειόφοιτων και των κατώτερων μαθητών,

5. Στενή σύνδεση του επιστημονικού έργου των μαθητών με επιστημονικά και εκπαιδευτικό έργοτμήμα.

6. Η επιστημονική εργασία των φοιτητών αποτελεί αναπόσπαστο μέρος του προγράμματος σπουδών του πανεπιστημίου και οργανώνεται με βάση τον «Κανονισμό για το επιστημονικό έργο των φοιτητών».

Τον κύριο ρόλο στην οργάνωση της ερευνητικής εργασίας των φοιτητών διαδραματίζει το τμήμα προφίλ. Αναπτύσσει τις μορφές ερευνητικών δραστηριοτήτων των μαθητών, καθορίζει τις κύριες κατευθύνσεις στις οποίες διαμορφώνεται το θέμα. Οι κατευθύνσεις αυτές θα πρέπει να αντικατοπτρίζουν τις ιδιαιτερότητες της μελλοντικής ειδικότητας και να συνδέονται στενά με τις επιστημονικές κατευθύνσεις των τμημάτων. Η επιστημονική εργασία των μαθητών έχει δύο βασικές μορφές. Το πρώτο από αυτά πραγματοποιείται σε επιστημονικούς κύκλους, γραφεία σχεδιασμού φοιτητών, σε εργολαβικά εργαστήρια κ.λπ. Αυτή η εργασία όχι μόνο αναπτύσσει τις δεξιότητες της ανεξαρτησίας, αλλά συμβάλλει επίσης στην ανάπτυξη ενισχυμένων ικανοτήτων, στη διαμόρφωση μελλοντικών ερευνητών. Η δεύτερη μορφή - εκπαιδευτική και ερευνητική εργασία των μαθητών - είναι υποχρεωτική για όλους τους μαθητές, προβλέπεται από προγράμματα σπουδών.

Προσέλκυση κατώτερων μαθητών στην υλοποίηση του σχεδιασμού και ερευνητικές εργασίεςμαζί με τους τελειόφοιτους εξασφαλίζει τη συνέχεια της επιστημονικής έρευνας, διευρύνει τους ορίζοντες των νέων ερευνητών. Είναι πολύ χρήσιμο να βοηθήσετε τους κατώτερους έως τους τελειόφοιτους φοιτητές που εκτελούν εργασίες μαθημάτων ή διπλώματα, χάρη στα οποία μαθαίνουν τη φύση της μελλοντικής τους εργασίας, συσσωρεύουν εργασιακή εμπειρία, αποκτούν μια σαφή ιδέα των ιδιαιτεροτήτων της μελέτης από την αρχή της προς ολοκλήρωση. Ταυτόχρονα, βελτιώνονται οι επιστημονικές και μεθοδολογικές δεξιότητες των τελειόφοιτων μαθητών που λειτουργούν ως «μικρο-ηγέτες». Ξεκινώντας την ερευνητική εργασία σε κατώτερα μαθήματα, δημιουργούνται ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη ορισμένων θεμάτων σε εργασίες μαθημάτων και διπλωμάτων.

Η επίβλεψη του επιστημονικού έργου των φοιτητών είναι ένα από τα καθήκοντα του διδακτικού προσωπικού του πανεπιστημίου. Η ποιότητα της ηγεσίας, το επίπεδό της καθορίζουν την επιτυχία της δουλειάς. Η εμπειρία δείχνει ότι ένας δάσκαλος μπορεί να οδηγήσει με επιτυχία τέσσερις έως πέντε μαθητές.

Η σύνοψη των αποτελεσμάτων της ερευνητικής εργασίας των μαθητών είναι μια από τις μορφές ελέγχου της. Τα αποτελέσματα αυτά συνοψίζονται σε επιστημονικά σεμινάρια του τμήματος, επιστημονικά και τεχνικά συνέδρια της σχολής, του πανεπιστημίου. Οι καλύτερες εργασίες δημοσιεύονται στον επιστημονικό τύπο, αναφέρονται σε περιφερειακά και δημοκρατικά συνέδρια, υποψήφια για διαγωνισμούς φοιτητικών εργασιών.

Το σύστημα επιστημονικής και επιστημονικής κατάρτισης - διδακτικό προσωπικό στη Ρωσική Ομοσπονδία

Σε σχέση με την ταχεία ανάπτυξη της επιστήμης, η ανάγκη για επιστημονικό προσωπικό υψηλής ειδίκευσης αυξάνεται συνεχώς.

Η εκπαίδευση υψηλά καταρτισμένου προσωπικού είναι ένα από τα κύρια οργανωτικά καθήκοντα της επιστήμης. Η εμπειρία δείχνει ότι αυτός ο παράγοντας καθορίζει σε μεγάλο βαθμό το επίπεδο ανάπτυξης της επιστήμης και της παραγωγής στη χώρα, τον βαθμό της τεχνικής της προόδου.

Η κύρια και αποδεδειγμένη μορφή κατάρτισης επιστημονικού και επιστημονικού-παιδαγωγικού προσωπικού στη χώρα μας είναι οι μεταπτυχιακές σπουδές. Οι πιο ικανοί και εκπαιδευμένοι ειδικοί επιλέγονται για αυτό, κατά κανόνα, μετά από μια ορισμένη περίοδο της παραγωγικής τους δραστηριότητας (τουλάχιστον δύο χρόνια).

Παράλληλα με την παραδοσιακή μορφή κατάρτισης επιστημονικού και παιδαγωγικού προσωπικού μέσω μεταπτυχιακών σπουδών, είναι ευρέως διαδεδομένη η κατάρτιση αυτού του προσωπικού μεταξύ των αιτούντων επιστημονικό πτυχίο. Οι υποψήφιοι συνδέονται με ερευνητικά ινστιτούτα ή πανεπιστήμια για να περάσουν τις υποψηφιότητες, καθώς και να εκπονήσουν διατριβή υπό την επίβλεψη επιστημονικού επόπτη επί τόπου.

Η προετοιμασία των διδακτόρων επιστημών πραγματοποιείται μεταξύ των πιο ενεργών υποψηφίων επιστημών, που εργάζονται σε πανεπιστήμια, ερευνητικά ιδρύματα και στην παραγωγή. Η διδακτορική διατριβή αποτελεί ουσιαστικό βήμα στην επιστήμη, που συνδέεται με την ανάπτυξη νέων επιστημονικών κατευθύνσεων και την επίλυση μεγάλων επιστημονικών προβλημάτων μεγάλης οικονομικής σημασίας. Μία από τις μορφές κατάρτισης διδακτόρων επιστημών είναι οι διδακτορικές σπουδές, οι οποίες συνίστανται στην απελευθέρωση υποψηφίων επιστημών κάτω των 40 ετών από τις κύριες παραγωγικές τους δραστηριότητες για περίοδο 3 ετών για την ολοκλήρωση της εργασίας σε μια διατριβή και την εισαγωγή των αποτελεσμάτων της στην παραγωγή .

Η υπεράσπιση υποψηφίων και διδακτορικών διατριβών πραγματοποιείται σε εξειδικευμένα Συμβούλια Διατριβών σε πανεπιστήμια και ερευνητικά ιδρύματα. Για να αξιολογήσει την ποιότητα των διατριβών και τη συμμόρφωσή τους με τις απαιτήσεις, το Ακαδημαϊκό Συμβούλιο διορίζει επίσημους αντιπάλους μεταξύ των κορυφαίων επιστημόνων του κλάδου και μια κορυφαία επιχείρηση, που παρουσιάζουν επίσημα συμπεράσματα για τη διατριβή. Όλες οι διατριβές επιβλέπονται από την Ανώτατη Επιτροπή Βεβαίωσης, στην οποία συμμετέχουν οι κορυφαίοι επιστήμονες της χώρας. Οι ακαδημαϊκοί τίτλοι του αναπληρωτή καθηγητή και καθηγητή σε υπαλλήλους πανεπιστημίων και ερευνητικών ιδρυμάτων απονέμονται επί του παρόντος από το Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Βιβλιογραφία.

1. Bernal, J. Η επιστήμη στην ιστορία της κοινωνίας / J. Bernal. - M .: Mir, 1958.

2. Vernadsky, V.I. Πρακτικά για τη Γενική Ιστορία της Επιστήμης / V.I. Vernadsky. -Μ .: Πρόοδος, 1988.

3. Danilov, V.S. Νέο τεχνοκρατικό κύμα στη Δύση / V.S. Ντανίλοφ. -M .: Mir, 1986.

4. Dobrov, G.M. Επιστήμη για την επιστήμη / G.M. Dobrov. - Κίεβο: Ναούκ. Dumka, 1989.

5. Ilyin, V.V. Η φύση της επιστήμης / V.V. Ilyin, A.T. Καλίνκιν. - M .: Πρόοδος, 1985.

6. Yordanov, I. Η επιστήμη ως λογικό και κοινωνικό σύστημα / I. Yordanov. - Κίεβο: Ναούκ. Dumka, 1979.

7. Kozlov, A.V. Βασικές αρχές Επιστημονικής Έρευνας: Σχολικό βιβλίο / A.V. Kozlov, Β.Α. Reshetnikov, S.V. Σεργκέεφ. - Τσελιάμπινσκ: Εκδ. ChSTU, 1997.

8. Kochergin, A.M. Μέθοδοι και Μορφές επιστημονική γνώση/ ΕΙΜΑΙ. Kochergin. - M .: Nauka, 1990.

9. Kukk, V.A. Στο ζήτημα των αρχών οριοθέτησης των σφαιρών της δημόσιας δραστηριότητας: Η. Σάβ. επιστημονικός. tr. / V.A. Kukk. - Chelyabinsk: ChSTU, 1996

10. Kuhn, T. Η δομή των επιστημονικών επαναστάσεων / T. Kuhn. - M .: Mir, 1977.

11. Λακάτος, Ι. Μεθοδολογία ερευνητικών προγραμμάτων // Ερωτήματα φιλοσοφίας / Ι. Λακάτος. - 1995. - Νο. 4.

12. Petrov, Yu.A. Λογική και μεθοδολογία της επιστημονικής γνώσης / Yu.A. Petrov, A.L. Νικιφόροφ. - M .: Thought, 1982.

13. Petrov, Yu.A. Θεωρία της γνώσης / Yu.A. Πετρόφ. - M .: Nauka, 1988.

14. Pechenkin, Α.Α. Νόμοι ανάπτυξης της επιστήμης / Α.Α. Pechenkin // Δελτίο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Φιλοσοφία. - 1995. - Νο. 3.

15. Χιόνι, Κεφ. Δύο πολιτισμοί / Χ. Χιόνι. - M .: Mir, 1973.

16. Filatov, V.P. Εικόνες της επιστήμης στον ρωσικό πολιτισμό / V.P. Filatov // Ερωτήματα Φιλοσοφίας. -1990. - Νο. 5.

17. Jaspers, K. The νόημα και σκοπός της ιστορίας / K. Jaspers. - M .: Mir, 1994.

1. Χαρακτηριστικά της ιδιαιτερότητας του μπαρόκ στυλ

2. Αρχιτεκτονική της περιόδου του ουκρανικού ή «κοζάκου» μπαρόκ

3. Ανάπτυξη της ευφάνταστης και διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης

Visnovki

Βιβλιογραφία

Μπαρόκ στυλ sklav tsіlu εποχή στην ιστορία του μυστηρίου. Το προηγούμενο στυλ ερμηνεύτηκε ως εισαγωγή στους ηθικούς κανόνες. Η dumka, nibi doba baroko - tse neporozumіnnya στο μυστήριο, pіvtora κανονική panuvannya nesmaku; nachebto μπαρόκ podtochilo και vreshty-resht ώθησαν τον πολιτισμό της Αναγέννησης. Γάλλοι εγκυκλοπαιδιστές, διάσημες ευρωπαϊκές φιλοσοφίες κλασικών αρχών φάνηκαν από την ανάλυση της τέχνης του XVII - το πρώτο μισό του XVIII αιώνα. όπως από ένα τέτοιο άτομο που είναι ασήμαντο λόγω των πνευματικών του αποχρώσεων. Ως αποτέλεσμα, η λέξη "μπαρόκ" έγινε όρος με ένα ορατό αρνητικό φίδι: "θαυμαστό", "chimernatsky", "chimerny". Για μια ματιά στους κλασικιστές, μπορείς να μιλήσεις για μπαρόκ και να το γράψεις από ειρωνεία. Με μια ματιά στο μπαρόκ, δόθηκαν σημάδια στο σκηνικό για την αξία της παρακμής. Το μπαρόκ ονομαζόταν όχι inakshe yak «στυλ Zanepadnytsky». Αν έχει καθιερωθεί μια επιστημονική ματιά στο όλο στυλ, τότε το συνειδητοποιούν όλο και περισσότερο, το οποίο βρέθηκε στο νέο μέτωπο, προοδευτικά λόγω της αναγέννησης.

Η επανεκτίμηση του ρόλου του μπαρόκ στους πολιτισμούς svitovіy έλαβε χώρα στα τέλη του 19ου - στο αυτί του 20ου αιώνα. Γύρω από τα μπαρόκ στοιχεία της ζωγραφικής, της αρχιτεκτονικής, στα περιοδικά και στα βιβλία, στη διακοσμητική τέχνη. Η μάρκα της νέας γενιάς γαντιών γνώριζε τις χίμαιρες και τον υπερκόσμο του μπαρόκ. Με λίγο άσχημο στοιβαγμένο στολισμό, αλληγορίες και έμβλημα στα τσενάι mittsi των πλουσιότερων χωρών, ρίζωσαν το σύστημα για να κατανοήσει και να νοηματοδοτήσει, στις βαθιά αιωρούμενες διαθέσεις και ιδέες των καλλιτεχνών στο ίδιο doby.

Μπαρόκ - στυλ στη ζωγραφική του 16ου - μέσα του 18ου αιώνα Εμφάνιση στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία και τη μουσική Η χαρακτηριστική ιδιαιτερότητα του μπαρόκ είναι η διείσδυση του φωτός των ματιών στη σφαίρα της καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Η μνημειακότητα των μορφών, η εκφραστικότητα, η εισαγωγή αλληγοριών και συμβόλων, η γραπτή διακοσμητική διακόσμηση, η λαμπρότητα και η καθαριότητα, καθώς και το επιτηδευμένο μπαρόκ, ήταν γνωστό ότι έγιναν την περίοδο του μυστηρίου. Οι αρχές zlittya του μπαρόκ και της εθνικής λαϊκής παράδοσης οφείλονται στην ελευθερία αυτών των επιλογών. Συγκεκριμένα, το μπαρόκ του ρυζιού, που εξελίχθηκε στα καλύτερα είδη τέχνης - αρχιτεκτονική, ζωγραφική και γραφική, γλυπτική, καλλιτεχνικό μέταλλο και χαπτουβάνι. Η ανάπτυξη της τέχνης της σκέψης ανέλαβε την παρουσίαση της φιλοσοφικής σκέψης, της επιστήμης και της λογοτεχνίας. Έχοντας φτάσει στην αλλαγή της καλλιτεχνικής κουλτούρας Αναγέννηση και αρχοντικό, το μπαρόκ άνοιξε νέες δυνατότητες για την τέχνη, οι οποίες εμφανίστηκαν ιδιαίτερα καθαρά στη σύνθεση της τέχνης, στο τέλος των μεγαλοπρεπών συνόλων πόλης και πάρκων.

Το μπαρόκ χαρακτηρίζεται από καθαριότητα και εχθρικά εφέ, δυναμισμό σύνθεσης και διακοσμητική γραφή. Στην αρχιτεκτονική, εμφανίστηκε σε κυκλοθυμικά σχέδια, μεγάλες αντιθέσεις εικόνων, μπερδεμένες γλυπτικές ανατριχίλες, εφέ φωτός και χρώματος. Η ζωγραφική και η γλυπτική του μπαρόκ χαρακτηρίζονται από διακοσμητικές και θεατρικές συνθέσεις, λεπτούς χρωματικούς συνδυασμούς και εφέ φωτισμού.

Η θεωρητική βάση για το ουκρανικό λογοτεχνικό μπαρόκ δόθηκε από τα μαθήματα ρητορικής και ποίησης, που διαβάζονταν στα σύγχρονα σχολεία, τώρα στην Ακαδημία του Κιέβου. Οι συγγραφείς, στα έργα όσων είναι καινούργιοι, έχουν αναδείξει το μπαρόκ ρύζι ως βικλάδες και βίκοβαντ της Κεντρικής Ακαδημίας. Το πρώτο που εμφανίστηκε στην Ουκρανία τον 16ο και 17ο αιώνα.

Για το μπαρόκ στυλ στη μουσική, τη χαρακτηριστική μεγαλοπρέπεια, τη γραφή, τη διακοσμητικότητα, το δράμα, τη θαμπάδα στα εσωτερικά φώτα των ανθρώπινων συναισθημάτων, τη σύνθεση έργων μυστηρίου (στα είδη όπερας, ορατόριο, καντάτι) και τον χρόνο του νερού πριν την εισαγωγή της μουσικής

Η ανάδυση της δύναμης της αναγεννησιακής κουλτούρας, το φαινόμενο της ζεστασιάς της αρμονίας και της φυσικότητας του πνεύματος των ανθρώπων, η αισθητική του μπαρόκ θα είναι στον κολοσσό του λαού και το σκληρό φως, ανάμεσα στους ανθρώπους και ιδεολογία

Ταυτόχρονα, η κουλτούρα του μπαρόκ απέχει πολύ από τη συναισθηματική σκλαβιά ή την παθητική ευφυΐα. Ο ήρωας είναι μεγάλη ειδικότητα γιατί κατηγορούμε το βουλητικό και ακόμη περισσότερο το λογικό ξεκίνημα, τα καλλιτεχνικά χαρίσματα και μάλιστα συχνά ευγενή ανάμεσα στα παιδιά του.

Το μπαρόκ μυστήριο έχει περισσότερη επίγνωση της εμπειρίας μιας ιδιαίτερης αυτοδυναμίας, της «εγκατάλειψης» των ανθρώπων, πρόθυμα, σε συνδυασμό με το επίμονο αστείο του «καταναλωμένου παραδείσου». Αρκετά ανέκδοτα από τα γάντια του μπαρόκ δονούνται συνεχώς μεταξύ ασκητισμού και ηδονισμού, ουρανού και γης, θεού και διαβόλου. Στο ευφάνταστο μυστήριο των μπαρόκ πλασμάτων, είναι χαρακτηριστικό η θηριωδία στις θρησκευτικές πλοκές, των καλλιτεχνών, μπροστά τους, η πλοκή των θαυμάτων, ο μάρτυρας, η δύναμη της μπαρόκ στιλιστικής του υπερβολισμού, της παθογένειας και των παθογενειών. .

Το μπαρόκ είναι ένα μυστήριο, που βασίζεται σε αντιθέσεις, ασυμμετρία.

Ένα από τα κυριότερα ρύζι της μπαρόκ κουλτούρας, όχι μόνο αριστοκρατικής, ale και mіskih πεδιάδων και αγροτιάς, є πίνοντας γουλιά στη σύνθεση νέων τύπων και ειδών δημιουργικότητας.

Για παράδειγμα, τον 16ο αιώνα, η τάξη της αρχής της Αναγέννησης στην Ιταλία κατοικείται με ρύζι ενός νέου στυλ, του στυλ μπαρόκ, αλλά η πορτογαλική γλώσσα σημαίνει το κέλυφος του λάθος σχήματος και η ιταλική σημαίνει vibaglivy, χίμαιρες.

Το όνομα του qia, το όνομα των άλλων στυλ, είναι εντελώς έξυπνο. Το Vona μεταφέρει ένα στερημένο δημιουργικό ύφος, όπως η δημιουργία ενός συναισθηματικού πόρου, μια φανταστική, ωριαία, φανταστική ερμηνεία της φόρμας, αλάνθαστες γραμμές και γραφική διακόσμηση.

Το πιο εκλεπτυσμένο στυλ doosyag στη δημιουργικότητα του Ιταλού αρχιτέκτονα και γλύπτη D. Bernin (1598 - 1680). Προστατέψτε το νέο στυλ του ρυζιού μπορεί να σημειωθεί στα έργα των μεγάλων πολιτιστικών μορφών της Αναγέννησης, του zokrem Mikelangelo. Το νέο στυλ βασίζεται στην άποψη από τις αγιοποιημένες παραδόσεις της αρχαιότητας και της Αναγέννησης, τον μεγαλύτερο συναισθηματισμό, την ελευθερία αποδοχής της σύνθεσης, η πρακτικότητα της εκπαίδευσης δεν είναι στατική, η πληρότητα της φόρμας, αλλά η δυναμική, Τα στοιχεία του μπαρόκ ακούγονται με ξυράφι στα έθνη του κόσμου.

Μεταξύ των κοινών λαών της Ευρώπης, η ανάπτυξη του μπαρόκ στυλ αναπτύσσεται από την ανάπτυξη των εθνικών αρχιτεκτόνων ρυζιού, από τη νικηφόρα δημιουργικότητα των λαϊκών μαέστρων (ουκρανική αρχιτεκτονική της Λευκορωσίας του XVII - το αυτί του XVIII αιώνα). Η αρχιτεκτονική των εδαφών του Ισλάμ και του Arab Retreat είναι αυτάρκης για την ανάπτυξή του. Γράφοντας αποσπάσματα, το διακοσμητικό στυλ στην Ισπανία, την Πορτογαλία και στις παλιές αποικίες της αμερικανικής εποχής. Μπορείς να πεις ότι το μπαρόκ δεν είναι ούτε μια ώρα πίσω, αλλά για τις μορφές του δεν είναι το ίδιο για τους άλλους λαούς. Είναι μια ώρα νερού για να σχηματίσετε ένα είδος κανόνων δυναμικού στυλ, όπως μπουβ μπαρόκ, σίρσε, νιζ ίνσι, κυνήγι για την ανάπτυξη του υλικού και της καλλιτεχνικής κουλτούρας της εποχής της φεουδαρχίας.

Το ρύζι σε στυλ μπαρόκ φαίνεται στα έργα της αρχιτεκτονικής, στις αξιοπρεπείς μορφές επίπλων, στα πιάτα, στα κίνητρα για το στολίδι, στη δημιουργικά τραγουδιστική αντίληψη του φωτός, στο συνδυασμό των υπερφυσικών και στην εσωτερική πάλη.

Το μπαρόκ είναι μια αναδιπλούμενη εκδήλωση πολιτισμού. Από τη μια πλευρά της ιστορίας της ανάπτυξής του στρέφεται στις πιο εκφραστικές δυνάμεις της Αναγέννησης, από την άλλη - την παλιά για το ροκοκό στυλ και τον κλασικισμό, καθώς ολοκληρώνει την περίοδο της φεουδαρχίας στην απολυταρχική Γαλλία του μοναστηριού.

Η Καθολική Εκκλησία έπαιξε μεγάλο ρόλο στο διευρυμένο στυλ του μπαρόκ.

Ο ιρασιαλισμός του μπαρόκ είναι η πιο αντιπροσωπευτική των μυστικιστικών ιδεών της εκκλησίας. Δεν είναι θέμα νερού για μια στιγμή, αλλά υπάρχουν πολλοί κλασικοί κανόνες, και μια επίδειξη συζήτησης και διακόσμησης έχει δώσει την ανάπτυξη των δημιουργικών δυνατοτήτων των λαϊκών μαγίστρων, των παιδιών, των γλυπτών, των ζωγράφων και της μεγαλοπρέπειας. Η ίδια η αρχιτεκτονική, η επίπλωση του μπαρόκ στυλ, φτάνουν σε έναν υψηλό κόσμο αισθητικής τελειότητας.

Στην αρχιτεκτονική, χαρακτηριστικό μπαρόκ ρύζι είναι η καμπυλότητα των σχεδίων των φίλων, η σύνθεση των δυναμικών, πλούσια διακοσμημένων στοιχείων, η αντίθεση του φωτός και του κασσίτερου. Η μπαρόκ γλυπτική σε μια σύνθεση αρχιτεκτονικής ενσωματώνει τη δική της έννοια και εμφανίζεται ως στοιχείο μιας διακοσμητικής διακοσμητικής αντίληψης. Με την περαιτέρω ανάπτυξη του μπαρόκ, η διακοσμητικότητα της φόρμας έγινε όλο και πιο σημαντική.

Στο τέλος της περιόδου, η ζωή της πόλης επεκτείνεται, χτίζονται τα βασιλικά και βασιλικά ανάκτορα. Τα περίπτερα των μεγάλων αρχοντικών, στρατώνες, επαύλεις μεγαλοϊδιοκτητών και βασιλικών σατραπών, υποθήκη. Στην Ουκρανία, στον απόηχο της ημέρας, θα υπάρχουν συντάγματα του γραφείου, τα ανάκτορα των Ρώσων αυλικών, τα μεγάλα μοναστηριακά συγκροτήματα.

Το πράσινο έχει μεγάλη σημασία, διακοσμητικά πάρκα και λεωφόροι βρίσκονται στους δρόμους. Παλιοί χώροι ανακατασκευάζονται και νέοι χώροι χτίζονται, για παράδειγμα, η Αγία Πετρούπολη, όπου σε στυλ μπαρόκ το υπέροχο βασιλικό παλάτι (Νίνι Ερμιτάζ) υποκινήθηκε από τα αριθμητικά διακοσμητικά γλυπτά και τις τελετουργικές συγκεντρώσεις των χαρακτηριστικών μπαρόκ μορφών, το νικηφόρο ο ταλαντούχος αρχιτέκτονας Β.

Για αυτό το έργο, ένα θαύμα της εκκλησίας Andriyivska (1747 - 1753) χτίστηκε στην Bula του Κιέβου, όσον αφορά τη σιλουέτα και το μοναδικό χρώμα του τόπου. Διακοσμήσεις Inter'er її με γραπτές λεπτομέρειες κοπής, διακοσμήσεις με δυναμισμό για τη διακόσμηση των θόλων. Svorіdni forma mіstseva ουκρανική αρχιτεκτονική, majstri πώς να κάνετε σπείρα στα λαϊκά δέντρα αρχιτεκτονική και ανάπτυξη. Ιδιαίτερα σπουδαίος πολιτισμός φτάνει στους Ουκρανούς εργάτες και αρχιτέκτονες στην ιστορία των θαυματουργών τέμπλων, που ανεβαίνουν στο επίπεδο του μεγαλείου των Ιταλών δημάρχων της Αναγέννησης. Οι φόρμες είναι εμπνευσμένες από τα κίνητρα της ουκρανικής φύσης και το στολίδι. Στα αριθμητικά σπόρια της Λαύρας Κιέβου-Πετσέρσκ, τα τεράστια σπόρια του Chernigov, καθεδρικοί ναοί και εκκλησίες του Κιέβου, Novgorod-Siversky, Mgara, Gustin, Sorochintsy, Poltavi, εμφανίστηκε ένα εικαστικό δυναμικό, διακοσμητικό στυλ.

Σε αυτά τα σπόρια, η φυσική αρμονία και η προσωρινότητα της φόρμας, η μοναδική πλαστικότητα και η διακοσμητικότητα των λεπτομερειών, που δημιουργούνται από λαϊκούς μάστορες, στο μάτι των μοτίβων, στα οποία η αρχιτεκτονική των στοιχείων μετατρέπεται σε κίνητρα. Ιδιαίτερα διακοσμημένο με διακόσμηση στις πύλες εισόδου, παράθυρα που αέτωμα, που ολοκληρώνει το ξύπνημα. Ένα από τα λαμπρότερα μνημεία του tsiy άμεσα є Brama Zaborovskiy (1746 r., Αρχιτέκτων Y. Shedel) στο μοναστήρι της Σόφιας στο Κίεβο, dzvinitsya στη Λαύρα Dalnykh Pechery Kiev-Pechersk (1754 - 1761 r., Architectі Kovі) S.

Στα ενδιάμεσα των λίθων του σπιτιού την περίοδο της αποθήκευσης των λίθινων κρυπτών, οι επιγραφές στους τοίχους και οι στήλες. Για το ζεματιστό έβαζαν καχλιάνες, στρωμένες με μαγιόλικα. Οι τοίχοι ήταν στολισμένοι με πίνακες ζωγραφικής και παρσούν, με τη βοήθεια εκείνων των μαραμένων κιλιμιών. Το παλάτι του Τσάρου των ωρών του Πέτρου Α' και της Κατερίνας Β' Μάλι είναι ένας μεγάλος αριθμός πρωτόγονων και βούλων, που τρέφονται από τα χέρια των μεγαλουπόλεων. Το παρκέ για pidlogi είναι κατασκευασμένο από αναπτυσσόμενα ξύλα. Οι τοίχοι ήταν στολισμένοι με ταπετσαρίες και πολυάριθμους καθρέφτες, η στήλη - με τολμηρά ανάγλυφα, το κεντρικό τμήμα της οποίας ήταν γεμάτο ζωγραφική.

Περνώντας από το μεγάλο, προφανώς πριν από τη λήξη της πρωτοκαθεδρίας, οι πόρτες εμποδίστηκαν, καθώς γέμισαν πύλες γραφής. Τα ξύλινα μέρη των θυρών ήταν σφηνωμένα στο σχέδιο ή με τη γραφή. Ιδιαίτερα μοντέρνα είναι τα μπουλόνια από ταπετσαρίες, ταπετσαρίες (υφάσματα vuzki smuzhki) και καθρέφτες. Στα παράθυρα αυτού του αριθμού θυρών υπήρχαν σημαντικές κουρτίνες oxamitny. Το Vzdovzh stin τοποθετήθηκε σε μικρά βάθρα από αντίκες γλυπτά και προτομές βασιλιάδων και ευγενών. Έχει μειωθεί ο αριθμός των παιδιών από την οικογένεια των λαμπτήρων και των καντηλιών. Πολυέλαιοι κρέμονταν κοντά στις μεγάλες αίθουσες και ένα μικρό κερί στο λαιμό τους.

Έπιπλα XVII - XVIII αι. στα αριστοκρατικά μικρά σπίτια αναδεικνύουν γραπτή διακοσμητικότητα αρχιτεκτονικών μορφών. Η ποσότητα των επίπλων για το κάθισμα έχει αλλάξει, το μέγεθος της πλάτης έχει αλλάξει. Για ταπετσαρία vikoristovuyt οξαμίτη σε πλούσιους τόνους με μεγάλο σχέδιο. Ξύλινα μέρη επικαλυμμένα και διακοσμημένα για σχέδια. Οι χαμηλοί και χαμηλοί αποκλειστές κρυστάλλων και καναπεδών είναι mali για να συμπληρώσουν το σχήμα vignut. Στόλι μπούλι στρογγυλή ή μπαγκατοκούτνου μορφή, επικαλυμμένη ή γραμμένη με μαρμούρα. Shafi, bureau, συρταριέρα, που είναι και mali στραβοί άξονες και nizhki, έχουν γίνει της μόδας. Η δυσοσμία γέμισε με ανάγλυφα από επιχρυσωμένο μπρούτζο.

Η επέκταση των μοντέρνων επίπλων οδήγησε στην ανάπτυξη των επίπλων, στη μέση μιας σειράς επίπλων στο στυλ "Boulle" - για το όνομα των γαλλικών επίπλων. Στη Ρωσία και στα μεγαλύτερα ορόσημα επίπλων του κόσμου, έστηναν όμορφα μεγαλεία για μοντέρνες εμφανίσεις.

Μεγάλη ευελιξία έφτασε στο σχήμα των πιάτων, τα οποία ήταν ως επί το πλείστον από πήλινα σκεύη και κατάρες, για πρώτη φορά ένιωσαν την αποθήκευση πιάτων γλιστρίδας και στριβιών pershі. Ιδιαίτερα διάσημη είναι η ρωσική και η δελφική φαγεντιανή λόγω των μπλε σχεδίων στο λευκό πεδίο. Η κινέζικη πορσελάνη, ο κύριος αυτού του άλυτου μυστικού, γίνεται μεγάλη ομορφιά και αξία.

Στις φορεσιές, από τη σκοπιά της ταξικής επέκτασης της ανάρτησης τον 17ο - 18ο αιώνα, υπάρχουν φιγούρες λαϊκών, αστικών και αριστοκρατικών φορεσιών. Yakscho Pershi δύο βουλή bіlsh απλά i λιγότερο από pіdkoryalisya іnternatsіonalnіy modі, vtіlyuyuchi σε sobі okremі natsіonalnі, folk στοιχεία odyagu τότε aristokratichnі κοστούμι Shvydko zmіnyuvali svoї περιγράψει zavdyaki primham Μόδι, βούβαλου συχνά εμοίασε od korolіv ότι їh favoritіv i vіdtvoryuvala їhnі νοστιμιές, ΚΙΝΗΤΑ ΕΙΔΗ zmіnyuvalisya vіdpovіdno μέχρι ichny vіku και χαρακτήρας.

Η αστική φορεσιά στην Ευρώπη κατά την περίοδο του μπαρόκ ήταν μια περαιτέρω εξέλιξη της γαλλικής προτεσταντικής μόδας του 16ου αιώνα. Οι νέοι burghers έχουν δει την ηθική εμφάνιση: τη σεμνότητα, τη λιτότητα που ο bazhannya δεν βλέπει την κλήση της μέσης. Οι χολοβίκοι φορούσαν φαρδιά παντελόνια-κουλότ, που τα έδεναν με φιόγκο σε φιόγκο, και υπήρχαν και παντσόχ και μεγάλα σουβλάκια με τετράγωνες μύτες και μεγάλες αγκράφες. Κριμ τσερέβικ, φορούσαν ψηλές μπότες. Πάνω από ένα φυσικό πουκάμισο με ένα υπέροχο ανοιχτό κουτί, ένα γιακ λεγόταν σέμιζα, φορούσαν έναν καπτάν, ένα σγουρό ζγκόρι και φούντωναν μέχρι κάτω. Μια αμάνικη καμιζόλα φορέθηκε από πάνω. Στο mod bully, σταγονίδια με μεγάλη γυαλάδα, παγωμένο pir'yam, στην Αγγλία - σταγονίδια με ψηλή κορυφή - στο μάτι του κυλίνδρου.

Το στοιχείο της κεφαλής μιας γυναικείας σφαίρας επιδέσμου είναι μια ρόμπα - dovga, η οποία είναι ψηλότερη στο έδαφος, μανίκια μιας στιβαρής σφαίρας έως λίγο ή και πιο κάτω, μια μικρή napvkrugliy viriz navkolo shia.

Η σφαίρα sp_dnitsya αποκαλύπτεται έντονα, ήταν ντυμένοι με φαρδιά κάτω sp_dnitsi. Μοντέρνο bulo για να φορέσετε ένα είδος hvartukha. Την κρύα εποχή, οι γυναίκες φορούσαν ζεστά γούνινα πανωφόρια και στολισμένα γούνινα πανωφόρια για την περίσταση των βενετσιάνικων. Οι γυναίκες σφηνώνονταν στον αρχηγό της κοινής οικογένειας με επιδέσμους, μαχαίρια και οπές. Οι βουλές προμηθειών είναι μέτριες, ομαλές, ευθεία, με ένα πανεπιστήμιο στο δρόμο.

Εισήχθη στα τέλη του XVII αιώνα. Θα πάω στην Ευρώπη, ο Petro І αμέσως με τις τελευταίες καινοτομίες έφερε στη Ρωσία το νέο modi odyagu, καθώς ήταν ιδιαίτερα zastosuvav και αποδεχόμενος το συντηρητικό διακύβευμα των Ρώσων βογιαρών. Φαινομενικά, όχι πολύ πριν ανέβω στο θρόνο του Πέτρου Α, ο καθεδρικός ναός της εκκλησίας με «εκατό τρούλους» πήρε μια κλήση για όσους μισούν τη γενειάδα των θεών, που δημιούργησαν έναν άνθρωπο «κατ' εικόνα του». Αλά πριν από την επίθεση του βασιλιά της Ρωσίας, άρχισαν να βικοριστοβουβατούν συστηματικά στο πλευρό των μοδιτών της Δυτικής Ευρώπης.

Η βάση της νέας ρωσικής φορεσιάς του Petro I πήρε μια μεγάλη ροή αγγλικών και nimetsky mods. Γυρίζοντας πίσω από τον κλοιό, έδωσα εντολή, την άνοιξη, λέγοντας ότι όλα τα παιδιά της Ρωσίας, εγκληματίες, άνδρες και γυναίκες, κατηγορούν να φορούν γένια και να φορούν ένα μικρό φόρεμα. Τρεις ανυπότακτοι χρεώθηκαν ποινή όταν βγήκαν στους δρόμους της Μόσχας. Στους εμπόρους, απαγορεύτηκε να πουληθεί και στους kravtsy να ράψουν ρωσικά, καθαρισμένα με φόβο τιμωρίας με kanchuk.

Ο νομοθέτης της αριστοκρατικής μόδας τον XVII αιώνα. Η Bula Francia και ο її «βασιλιάς-γιος» Λουδοβίκος XIV, που ψήφισαν με βάση την αρχή: «εξουσία - tse I». Tsi modi κληρονόμησε από την Ευρώπη. Οι βρωμές ονομάζονταν Βερσαλλίες, κόπηκαν από τα μέσα του XVII έως το πρώτο δέκατο του XVIII αιώνα και στην ανάπτυξή τους τρεις περιόδους, προφανώς μέχρι την αλλαγή του χρόνου και της γεύσης του Λουδοβίκου XIV.

Αν ο Petro I είχε περάσει χρόνο στα εδάφη της ευρωπαϊκής Ευρώπης, οι μοντέρνοι των Βερσαλλιών περνούσαν μια άλλη περίοδο ανάπτυξης, πριν από την ώρα που μια αριστοκρατική φορεσιά πλησίαζε την αστική. Η νίκη αναδιπλώθηκε από ένα πουκάμισο τσόλοβιτς-σεμί-ζι, μια αμάνικη καμιζόλα που φορούσαν πάνω από ένα πουκάμισο και έναν καπετάνιο κατά μήκος της φιγούρας με μεγάλα σμήνη από τα πλάγια. Τα μανίκια του captan mali είναι υπέροχα στα μανίκια στα gudziks, παγωμένα με φανταχτερά προϊόντα. Φουλάρι έβαζε σε γραβάτα, στα πόδια - culottes και σάλια με panchokhs, στο κεφάλι - σταγόνες tricot.

Αβίαστα, τα στοιχεία μιας στολής boule είναι λογικά και πιο εύχρηστα, λιγότερο παραδοσιακά μεσήλικες, πιο αξιοπρεπή, λιγότερο φλωρεντίνικα. Μια ώρα αφότου έδειξαν ότι, απλώνοντας μερικά επιθετικά τραπέζια, έχασαν τα στοιχεία ενός αστικού κοστουμιού: ένα πουκάμισο, ένα παντελόνι, ένα γιλέκο-καμισόλα και ένα καπτάν-πιτζάκ.

Γυρίστε στη μόδα των Βερσαλλιών και, στη συνέχεια, εξηγήστε τον λόγο για τον οποίο εμφανίζεστε στο κοστούμι με λεπτομέρειες όπως μια περούκα. Ο Λουδοβίκος XIV, όταν ήταν νέος, είχε ένα υπέροχο κεφάλι μαλλιών, λίγο περισσότερο από ένα κεφάλι, και ο «βασιλιάς-γιος» έγινε κεφάλι κρανίου. Είχα την ευκαιρία να ληστέψω μια περούκα για τα μαλλιά με αμαξάδες, αλλά οι αυλικοί του Λουδοβίκου XIV έφτιαξαν μια περούκα με απαραίτητο στοιχείο μια αριστοκρατική φορεσιά.

Στο αυτί (τα πρώτα δέκα χρόνια) του XVIII αιώνα, η Γαλλία είχε την οδηγία της τρίτης περιόδου της μόδας των Βερσαλλιών. Ο γέρος Γερμανός βασιλιάς δεν μπορούσε να τα βγάλει πέρα χωρίς μια μούφα για τα χέρια του, που κρεμόταν στο στήθος του, χωρίς ζεστό μανδύα και ένα ραβδί, στο γιακού ήταν ψυχωμένος. Γιόγκο αδύναμα μάτια δεν θα μπορούσε να μεγαλώσει τίποτα χωρίς μια λοργνέτα, η οποία κρέμεται στη σελίδα. Στα κεφάλια των κρασιών, φορώντας ένα ολόκληρο σπόριο από μπούκλες, έκλειναν το πάνω μέρος του παλιού σώματος μέχρι τη μέση.

Αν δεν είσαι επιεικής για τους άλλους, ο Λουδοβίκος ΙΔ' έφτιαξε ένα κοστούμι για όλους τους αυλικούς του.

Ασήμαντο για όλη την έλλειψη γοητείας των μοντέλων των Βερσαλλιών, ειδικά την τελευταία, τρίτη περίοδο, η δυσοσμία ήταν γνωστή στις επιστολές στα αριστοκρατικά διακυβεύματα του 18ου αιώνα. στις δυνάμεις Bagatioh της Ευρώπης.

Το τελευταίο μέρος της ιστορίας διαδραματίστηκε στις θυελλώδεις μέρες των αστικών επαναστάσεων, των μεγάλων λαϊκών εξεγέρσεων και των εγκυκλοπαιδειών. Tse bulo storichchya, ως δώρο στον μεγάλο Lomonosov, τον Radishchev και τον ευγενικό Ludwig van Beethoven.

Ως αποτέλεσμα, η ανατροπή της αστικής τάξης έφερε την ανατροπή ενός νέου τρόπου αναστολής, την ανατροπή της αστικής εξουσίας επί της φεουδαρχικής εξουσίας, την επίβλεψη του μοντερνισμού, την υπερβολική σκέψη για τη βιοτεχνία, τον αστικό νόμο έναντι των προτιμήσεων της μέσης ηλικίας. Η ανάπτυξη του καπιταλισμού στα ρωσικά εδάφη, η ανάπτυξη εθνικών τάσεων, καθώς και η ανάπτυξη δύο πολιτισμών στη δερμάτινη εθνική κουλτούρα προέκυψε πριν από αυτό η αστική τάξη, ως πανπολιτισμική τάξη, δεν είναι ελπιδοφόρα για το μέλλον. nі στην περίοδο περαιτέρω ανάπτυξης. Τα ίδια τα στυλ του υλικού και της καλλιτεχνικής κουλτούρας, όπως οι εορτασμοί του 18ου αιώνα, εναρμονίζονται περισσότερο με τα γούστα της ευγενούς αριστοκρατίας, χαμηλότερα από την αστική τάξη της Δυτικής Ευρώπης.

Το τελευταίο μέρος της συνάντησης στην Ουκρανία και στη Ρωσία πραγματοποιήθηκε στα πρώτα κοινωνικά και οικονομικά μυαλά. Αγροτική βοήθεια Η Ρωσία έζησε στο μυαλό των φεουδαρχικών σχηματισμών και νόμων, το ίδιο το στυλ του μπαρόκ ρυζιού εισήχθη στη Ρωσία και στην Ουκρανία μέχρι τη δεκαετία του '70 της πρωτεύουσας, ένας βήμα προς βήμα υγιής τρόπος για ένα νέο στυλ αριστουργήματα της αρχιτεκτονική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα - το αυτί του 19ου αιώνα. Αυτή η κατάταξη, χρονολογική περίοδος του στυλ της δυτικοευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής και αρχιτεκτονικής της Ρωσίας και της Ουκρανίας, δεν ξεχωρίζει. Στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα, η Γαλλία βιώνει το στυλ του Λουδοβίκου XV - ροκοκό, ενώ η Ρωσία αναπτύσσει ένα στυλ κοντά στο μπαρόκ.

Η ιστορία της εμφάνισης του στυλ

Το καλλιτεχνικό στυλ του μπαρόκ ξεκίνησε στα τέλη του 16ου αιώνα στην Ιταλία. Η ιστορία του ονόματος συνδέεται με Πορτογάλους ναυτικούς, οι οποίοι χρησιμοποιούσαν τη λέξη barocco για να δηλώσουν ελαττωματικά μαργαριτάρια ακανόνιστου σχήματος. Οι Ιταλοί υιοθέτησαν πρόθυμα τον όρο, συνδυάζοντας τις φανταστικές και περίεργες εκδηλώσεις μιας νέας πολιτιστικής τάσης.

Η εμφάνιση του μπαρόκ συνδέεται με την εξαφάνιση της Αναγέννησης: εγκαταλείποντας την έννοια της κλασικής αρμονίας και μιας αυστηρής παγκόσμιας τάξης, οι δημιουργοί εστίασαν στην πάλη μεταξύ λογικής και συναισθημάτων. Από εδώ και πέρα, η εστίασή τους είναι στις δυνάμεις των στοιχείων, την έκφραση, τον μυστικισμό.

Κατά τους 17-18 αιώνες, η μπαρόκ αρχιτεκτονική, η τέχνη και η μουσική εξαπλώθηκαν ευρέως σε όλη την Ευρώπη και την Αμερική, ήρθαν στη Ρωσία. Η άνθηση του στυλ συνέπεσε με την ενίσχυση των απόλυτων μοναρχιών, την ανάπτυξη αποικιών και την ενίσχυση του καθολικισμού. Είναι λογικό ότι στον πολεοδομικό σχεδιασμό εκδηλώθηκε σε κλίμακα και μνημειακότητα.

Χαρακτηριστικά του μπαρόκ

Ένα επίσημο, σύνθετο, πλούσια διακοσμημένο στυλ χρησιμοποιήθηκε στην κατασκευή ανακτόρων πόλεων, κατοικιών, μοναστηριών. Οι αρχιτεκτονικές λύσεις των αρχιτεκτόνων της αυλής υποτάσσονται σε μια ιδέα: να εκπλήσσουν και να χαροποιούν.

Μορφή

Κύριο χαρακτηριστικό του μπαρόκ είναι η δημιουργία ενός καμπυλωμένου χώρου, όπου τα επίπεδα και οι όγκοι είναι καμπυλόγραμμα και ρέουν ο ένας μέσα στον άλλο, στα σχέδια κυριαρχούν ελλείψεις και ορθογώνια.

Στο σχεδιασμό των προσόψεων, το rasprepka χρησιμοποιείται ευρέως, όταν μέρος του τοίχου εκτίθεται ελαφρώς προς τα εμπρός ή, αντίθετα, βαθαίνει μαζί με όλα τα στοιχεία. Το αποτέλεσμα είναι μια εναλλαγή κυρτών και κοίλων τμημάτων με την επίδραση μιας χωρικής ψευδαίσθησης. Όλα τα είδη προεξοχής, πύργων και μπαλκονιών κάνουν τη σύνθεση της πρόσοψης ακόμα πιο εκφραστική.

Σειρά

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των μπαρόκ κτιρίων είναι η σκόπιμη παραβίαση των αναλογιών στο αρχαίο σύστημα τάξης.

Μέρη της τάξης (βάση, θριγκό, κιονόκρανο) είναι τεντωμένα, επάλληλα το ένα πάνω στο άλλο, στριμμένα. μια προηγουμένως αρμονική δομή (ανάλογη με ένα άτομο) αποκτά μαζικότητα και τραχύ ρυθμό.

Εξωτερική και εσωτερική διακόσμηση

Τα κύρια χαρακτηριστικά του μπαρόκ είναι επίσης η υπερβολική διακόσμηση, η οποία έδωσε πολλούς λόγους για κατηγορίες για κακόγουστο.

Οι τοίχοι πρακτικά εξαφανίζονται κάτω από το γύψο, τη ζωγραφική, τα σκαλιστά πάνελ, τα γλυπτά, τις κολώνες, τους καθρέφτες. Η επιθυμία για γιγάντωση εκδηλώνεται σε βαριά έπιπλα, τεράστιες ντουλάπες, σκάλες. Με λίγα λόγια, το μπαρόκ είναι ένα στυλ υπερβολών. Λόγω της εναλλαγής φωτιζόμενων και σκιασμένων ζωνών, ρυθμιζόμενου πλευρικού φωτισμού, οι τεχνίτες δημιούργησαν τα οπτικά εφέ της επέκτασης του χώρου. Χρυσό, μπλε, ροζ χρώματαδημιουργήσει μια πανηγυρική ατμόσφαιρα.

Σύνδεση με τον περιβάλλοντα χώρο

Η περιγραφή μας για το μπαρόκ στυλ θα ήταν ελλιπής χωρίς να δίνουμε έμφαση στην ένωση των κτιρίων με την παρακείμενη περιοχή: πλατεία πόλης, πάρκο, κήπος. Αυτή ήταν μια προοδευτική τάση, τα κτίρια άρχισαν να γίνονται αντιληπτά ως ένα ενιαίο σύνολο με το τοπίο: από εδώ και πέρα, τα σιντριβάνια, οι γλυπτικές συνθέσεις, τα σπασμένα μονοπάτια και οι χλοοτάπητες είναι ένα πλήρες μέρος των συνόλων του παλατιού.

Μπαρόκ αρχιτεκτονικά στοιχεία

Οι μπαρόκ προσόψεις είναι ενεργά διακοσμημένες με κολώνες, μεγάλο ογκομετρικό ανάγλυφο, αετώματα τύπου τόξου.

Τα πλούσια φινιρισμένα πλατάκια είναι απαραίτητα εξοπλισμένα με θεμέλιο. Τα παράθυρα κατασκευάζονται με τη μορφή οβάλ, ημισφαιρίων, ορθογώνιων ανοιγμάτων. Αντί για κολώνες για τη στήριξη οροφών με δοκάρια, κιγκλιδώματα και καμάρες στέγης, τοποθετούνται αγάλματα των Καρυάτιδων και των Ατλάντων.

Οι μνημειακές γλυπτικές συνθέσεις είναι ένα από τα χαρακτηριστικά στοιχεία του στυλ.

Η πόζα και οι εκφράσεις του προσώπου μυθολογικών και βιβλικών μορφών μεταδίδουν συναισθηματική ένταση, το δράμα της πλοκής, που αντιστοιχεί στην έννοια μιας σύνθετης δομής του κόσμου και των ανθρώπινων παθών.

Τα παραδοσιακά μπαρόκ σχέδια περιλαμβάνουν αραβουργήματα, γιρλάντες, κοχύλια, καρτούλες, βάζα με λουλούδια, κερκότοπους, μουσικά όργανα.

Κάθε λεπτομέρεια πλαισιώνεται πλούσια. Σε έναν συνδυασμό ιστορικά στενών στυλ μπαρόκ, ροκοκό και κλασικισμού, το πρώτο ξεχωρίζει σημαντικά για την αγάπη του για την υπερβολική διακόσμηση. Αυτό το χαρακτηριστικό θα γίνει στη συνέχεια από τον Ροκοκό, δίνοντας μεγαλύτερη έμφαση στη χάρη και την κομψότητα.

Ένα από τα χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού μπαρόκ είναι η ενεργή χρήση μασκαρόν στο σχεδιασμό της πρόσοψης (μάσκα με τη μορφή ανθρώπινου προσώπου ή ρύγχους ζώου, που βρίσκεται σε ολόκληρο το πρόσωπο).

Ήταν κατασκευασμένα από πέτρα και γύψο, τοποθετήθηκαν πάνω από την εξώπορτα, τα ανοίγματα παραθύρων, τις καμάρες. Κάθε μάσκα έχει τον δικό της χαρακτήρα: ήρεμη, τρομακτική, κωμική. Τα θεματικά μασκαρόν επιλέχθηκαν σύμφωνα με το προφίλ του ιδρύματος: εικόνες της θεάς της δικαιοσύνης, κεφάλια λιονταριών κρεμάστηκαν στην αυλή, δραματικοί χαρακτήρες στο θέατρο, άγγελοι και παιδιά στην εκκλησία.

Μπαρόκ στυλ στην Ιταλία

Σε κάθε χώρα, ένα νέο αρχιτεκτονικό στυλ εκδηλώθηκε υπό την επίδραση πολιτικών, κοινωνικών και πολιτιστικών συνθηκών. Από αυτή την άποψη, μπορούμε να μιλήσουμε για τους εθνικούς τύπους μπαρόκ: ιταλικά, γαλλικά, ισπανικά, γερμανικά, αγγλικά, ρωσικά.

Στην παγκόσμια κληρονομιά, το ιταλικό μπαρόκ θεωρείται η κύρια πηγή και έμπνευση. Το Βατικανό ανέλαβε τον ηγετικό ρόλο στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής. καθολική Εκκλησίατον 16ο αιώνα, ξεκίνησε η ενεργός κατασκευή ναών και καθεδρικών ναών, και όχι τόσο εντυπωσιακής κλίμακας όσο μεγαλοπρεπής και συναισθηματικά φορτισμένος στο σχεδιασμό.

Από τους πρώτους που δημιούργησαν τη διάσημη εκκλησία του Ile Gesu, έργο του Giacomo Barozzi da Vignola. Αρκετές παραγγελίες συνδυάζονται στο σχεδιασμό της κύριας πρόσοψης. Οι φαρδιοί κυματιστές βολίδες στα πλάγια συνδέουν τις δύο βαθμίδες της πρόσοψης· αυτή η λύση έγινε εγχειρίδιο για τις εκκλησίες αυτής της περιόδου.

Οι μεγαλύτεροι Ιταλοί Μπαρόκ αρχιτέκτονες του 17ου αιώνα είναι οι Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Carlo Rainaldi. Όλος ο κόσμος γνωρίζει την πλατεία του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη - το έργο του L. Bernini, όπου η κιονοστοιχία δημιουργεί μια τεχνητή προοπτική και αυξάνει οπτικά το μέγεθος του καθεδρικού ναού.

Γαλλικό μπαρόκ

Τα κύρια χαρακτηριστικά του μπαρόκ στη Γαλλία εκδηλώθηκαν περισσότερο στην εσωτερική διακόσμηση, ενώ ο κλασικισμός κυριαρχεί στην μπροστινή διακόσμηση.

Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτής της προσέγγισης είναι το Παλάτι των Βερσαλλιών, σχεδιασμένο από τον Louis Levo και τον Jules Hardouin-Mansart. Το μπαρόκ θέμα στο σχεδιασμό της πρόσοψης υποδηλώνεται μόνο από γλυπτά, τα οποία έρχονται σε αντίθεση με την εκφραστικότητα των μορφών με την ευθεία γεωμετρία του κτιρίου.

Πλούσια μπαρόκ διακόσμηση επικρατεί στους εσωτερικούς χώρους των ανακτόρων, ειδικά στις αίθουσες του Πολέμου και της Ειρήνης, της Mirror Gallery.

Γάλλοι αρχιτέκτονες συνδυάζουν το μπαρόκ και τον κλασικισμό στο σχεδιασμό αστικών αρχοντικών και εξοχικών κατοικιών. Η καλλιτεχνική φαντασία δίνει τη θέση της στον πρωταγωνιστικό ρόλο της σοβαρότητας των μορφών. Οι κύριοι αρχιτέκτονες της περιόδου είναι οι Jacques Lemercier, François Mansart, Louis Leveaux.

Η αρχιτεκτονική του κάστρου μετακινείται από παραδοσιακά τετράγωνα φρούρια σε σύνολα κεντρικού κτιρίου και πλευρικές πτέρυγες, με δρόμους και καλλιεργημένους κήπους. Οι όγκοι απλοποιούνται, ο αριθμός των καλουπωμάτων στόκου στην πρόσοψη μειώνεται, οι διαστάσεις γίνονται πιο μέτριες - τέτοια είναι τα παραδείγματα του μπαρόκ στο σχεδιασμό των κάστρων Vaud, Montmorency, Chanet, Mason-Lafitte.

Αρχιτεκτονική της Ισπανίας, της Πορτογαλίας και της Λατινικής Αμερικής

Η σκηνοθεσία του μπαρόκ εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στα έργα των Ισπανών αδελφών Churriguera (17-18 αιώνες), το έργο τους μάλιστα έλαβε δικό του όνομα- churrigueresco.

Οι προσόψεις και οι εσωτερικοί χώροι είναι γεμάτοι με πλούσια διακόσμηση και υπερκορεσμένοι με λεπτομέρειες: σπασμένα αετώματα, κυματιστά γείσα, μπούκλες, γιρλάντες, κιγκλιδώματα. Το πιο διάσημο κτήριο αυτού του μπαρόκ είναι ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ιακώβου στο Σαντιάγο ντε Κομποστέλα.

Ένα άλλο μέρος της ισπανικής αρχιτεκτονικής αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των ιταλικών και γαλλικών παραδόσεων. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι το Βασιλικό Παλάτι στη Μαδρίτη, που χτίστηκε όπως οι Βερσαλλίες από αρχιτέκτονες από την Ιταλία: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Οι κλασικά λιτές προσόψεις συνδυάζονται με υπέροχους μπαρόκ εσωτερικούς χώρους.

Τα πορτογαλικά παλάτια μπαρόκ περιλαμβάνονται στην παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά:

Η πρόσοψη του παλατιού Rayo (έργο του André Soares) είναι πλούσια διακοσμημένη με γυψομάρμαρο, λόγω της ποικιλίας των μορφών δημιουργείται η επίδραση του δυναμισμού.

Το μεγαλύτερο βασιλικό παλάτι της χώρας, το Mafra, συνδυάζει μια βασιλική, μια μεγαλειώδη βιβλιοθήκη και ένα φραγκισκανικό μοναστήρι.

Το παλάτι Mateus (σχεδιασμένο από τον Ιταλό Nicolau Nasoni) έχει το καθεστώς του Εθνικού Μνημείου της Πορτογαλίας· ένα πάρκο με μαρμάρινα γλυπτά βρίσκεται γύρω του.

Έχοντας εξαπλωθεί στον Νέο Κόσμο, το μπαρόκ στυλ κέρδισε οπαδούς από την Αργεντινή έως το Μεξικό. Χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι οι καθεδρικοί ναοί στο Taxco και στην Πόλη του Μεξικού, υπερφορτωμένοι με ντεκόρ, με υπερτροφικούς γωνιακούς πύργους.

Ρωσικό μπαρόκ

Στη Ρωσική Αυτοκρατορία, το αρχιτεκτονικό στυλ αναπτύχθηκε με ιδιαίτερο τρόπο. Λαμβάνοντας ως βάση τις παραδόσεις της ρωσικής αρχιτεκτονικής, εμπλουτίστηκε την εποχή του Μεγάλου Πέτρου με δυτικοευρωπαϊκούς κανόνες. Το υψηλότερο σημείο ήρθε στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν στη Δύση υπήρχε ήδη μια απόρριψη της λαμπρότητας υπέρ της σοβαρότητας του κλασικισμού.

Χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ στη Ρωσία:

Τα αρχιτεκτονικά σχέδια και οι ογκομετρικές συνθέσεις χαρακτηρίζονται από απλότητα και σαφέστερη δομή.
Το κύριο υλικό για τη διακόσμηση της πρόσοψης είναι ο σοβάς με γύψινες λεπτομέρειες, και όχι η πέτρα, όπως στη Δύση. Επομένως, δίνεται μεγαλύτερη έμφαση στη διακοσμητική μοντελοποίηση και στις χρωματικές λύσεις.
Τα κτίρια του ρωσικού μπαρόκ είναι κατασκευασμένα σε φωτεινά και αντίθετα χρώματα (μπλε, λευκό, κίτρινο, κόκκινο, μπλε), καλυμμένα με επιχρύσωση, σύνθετες στέγες είναι κατασκευασμένες από λευκοσίδηρο. Το συγκρότημα δημιουργεί έναν εορταστικό, κύριο χαρακτήρα.

Στην ανάπτυξη της εγχώριας αρχιτεκτονικής, συνηθίζεται να διακρίνουμε πολλά ιστορικά στάδια.

Μπαρόκ της Μόσχας του τέλους του 17ου αιώνα

Αυτό περιλαμβάνει προορισμούς που ονομάζονται από τα επώνυμα προστάτη.

Τυπικά χαρακτηριστικά του μπαρόκ στυλ Naryshkin: συμμετρία, layering, κεντρικότητα, λευκές λεπτομέρειες σε κόκκινο φόντο. Συνδυάζει τις τεχνικές της παλιάς ρωσικής κατασκευής από ξύλο και πέτρα με τον ευρωπαϊκό γοτθικό, τον μανιερισμό και την αναγέννηση. Έτσι σχεδιάστηκε ο περίφημος πολυεπίπεδος Ναός της Παρακλήσεως της Υπεραγίας Θεοτόκου στη Φυλή.

Η κατεύθυνση Golitsyn χρησιμοποιεί μόνο μπαρόκ διακόσμηση στην εσωτερική διακόσμηση. Η αρχιτεκτονική κληρονομιά είναι η εκκλησία του Σημείου της Υπεραγίας Θεοτόκου στο Dubrovitsy.

Τα κτίρια Stroganov έχουν μια σιλουέτα με πέντε τρούλους (παραδοσιακή για έναν ρωσικό ναό). Η μπαρόκ διακόσμηση εδώ είναι εξαιρετικά πλούσια και λεπτομερής. Ένα παράδειγμα είναι η εκκλησία του Σμολένσκ στο Νίζνι Νόβγκοροντ.

Το μπαρόκ του Πέτρου στο γύρισμα του 17-18 αιώνα

Υπό τον Peter I, ξένοι αρχιτέκτονες εργάζονται στη Ρωσία, οι οποίοι μεταβιβάζουν την ευρωπαϊκή εμπειρία σε εγχώριους δασκάλους. Ο Γερμανός Andreas Schlüter δημιουργεί το Σπήλαιο στον καλοκαιρινό κήπο της Αγίας Πετρούπολης. Ο Johann Gottfried Schedel, επίσης από τη Γερμανία, επέβλεπε την κατασκευή του παλατιού του Menshikov στο νησί Vasilievsky, στο Oranienbaum, τη Strelna και την Kronstadt. Υπάρχει μια μπαρόκ επισημότητα στα έργα, αλλά οι τοίχοι είναι επίπεδοι, χωρίς παραμορφωμένες ψευδαισθήσεις.

Ο πρώτος Ρώσος αρχιτέκτονας που έλαβε επίσημη εκπαίδευση ήταν ο Mikhail Grigorievich Zemtsov. Δουλεύοντας στο ρωσικό μπαρόκ, σχεδίασε και έχτισε το παλάτι Anichkov, εξοχικές κατοικίες, περίπτερα πάρκων στην Αγία Πετρούπολη, το παλάτι στο Revel, συμμετείχε στην κατασκευή του καμπαναριού στο συγκρότημα του φρουρίου Peter and Paul.

Μπαρόκ αρχιτεκτονική των μέσων του 18ου αιώνα

Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της αυτοκράτειρας Ελισάβετ (δεκαετία 1740-1750), ξεκινά μια περίοδος ώριμου μπαρόκ, που ονομάζεται Ελισαβετιανή. Αυτή την ώρα, ο B.F. Ραστρέλι, Ντ. Ουχτόμσκι, Σ. Τσεβακίνσκι.

Η κατασκευή μνημειακών συγκροτημάτων καλείται να ενισχύσει το κύρος της αυτοκρατορικής και ευγενούς εξουσίας: παλάτια, καθεδρικοί ναοί, μοναστήρια, εξοχικές κατοικίες. Τα διαμερίσματα του παλατιού σχεδιάζονται σύμφωνα με την αρχή του enfilade, οι αίθουσες στο εσωτερικό είναι διακοσμημένες με επιχρυσωμένα γλυπτά, καλούπια, καθρέφτες, παρκέ δάπεδο. Η επίπλωση είναι αποκλειστικά τελετουργική.

Το μπαρόκ στυλ που έφτασε στο απόγειό του στη Ρωσία εκείνη την εποχή συνδέεται με τα έργα του Bartolomeo Francesco Rastrelli. Η συγγραφή του ανήκει στο Παλάτι της Αικατερίνης Tsarskoye Selo, στο Μοναστήρι Smolny, στο Stroganov, στο Vorontsov και στα Χειμερινά Ανάκτορα.

Το μπαρόκ αρχιτεκτονικό στυλ δεν κράτησε πολύ στο ρωσικό κράτος. Στα τέλη του 18ου αιώνα, η πολυτέλεια και η υπερβολή αντικαταστάθηκε από την ορθολογική ομορφιά του κλασικισμού. Αλλά τα σύνολα του παλατιού που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου εξακολουθούν να απολαμβάνουν την κλίμακα του σχεδίου και τη μεγαλοπρέπεια της διακόσμησης. Η αρχιτεκτονική του Peterhof, του Tsarskoye Selo και της Αγίας Πετρούπολης αποτελεί πηγή έμπνευσης για το σύγχρονο μπαρόκ, που υλοποιείται σε ιδιωτικές εξοχικές κατοικίες. Τα περίπλοκα σχήματα και η εξαιρετική διακοσμητικότητα εξακολουθούν να εκτιμώνται εδώ.