Техниката на класическия танц включва познаването на движението в неговата подготвителна и завършена форма, както и техниките и методите, чрез които това или онова движение се изучава според принципа от простото до сложното. "Техника" е концепция, възприета в училището за класически танц, това е методът и естеството на изпълнението на едно движение: в единия случай това е подготовка за изпълнението, в другия - техниката може да служи като допълнителен елемент на усложнение на всяко движение.

А. Я. Ваганова е основател на съвременната руска техника на класически танц. - професор, разп. изкуство. РСФСР, ръководител на Ленинградското хореографско училище, солист на Мариинския театър. След като премина към педагогическа работа, А.Я. Ваганова систематизира всички методически материалВ резултат на това през 1934 г. за първи път излиза книгата „Основи на класическия танц“. В допълнение, А. Я. Ваганова организира педагогически курсове в хореографското училище.

Сега, по метода на А.Я. Ваганова се преподава на класически танци не само у нас, но и в чужбина.

ЦЕЛ НА УЧИТЕЛЯ: развитие на двигателния апарат на танцьорите, възпитание на изпълнителски умения за разбиране на танцовото изкуство.

ЗАДАЧИ НА УЧИТЕЛЯ:

Способност да води урока по такъв начин, че да развива интереса на учениците към урока.

Развийте вниманието на учениците и на свой ред привлечете вниманието на студент

Научете ученика да контролира мускулите на тялото си. Да го възпитаме в самоконтрол чрез физически усещания, които в бъдеще ще бъдат ключът към коригиране на самостоятелната работа.

Научете учениците да слушат музика и да я разбират, нейния характер, метър, ритъм, темпо. Уроците по класически танци оформят ученика музикално. Музикалният вкус се формира от правилния подбор на музикален съпровод

Да научи ученика да вижда грешки, големи и малки, в себе си и в други изпълнители, за да може да ги коригира

Учителят оформя фигурата на ученика. Учителят трябва да обърне внимание на правилното изпълнение на движенията.

Индивидуален подход към ученика, който се подтиква от физически данни, възраст и усърдие.

Постигнете простота на изпълнение, елегантност, изразителност. Това означава добри обноски, вкус и музикалност.

МЕТОД НА ИЗГРАЖДАНЕ НА УРОКА

Уроците по класически танци отнемат много време и са трудни образователна работа, изпълнен с безкрайно повтаряща се практика на всяко преминато и ново проучено движение.

От първия урок учениците трябва да разберат изкуството на cl. танц. Необходимо е да ги запознаете в достъпна форма с историята на развитието на хореографското изкуство, традициите на училището, отгледало световноизвестни майстори на руския класически балет.

Провеждането на урок по класически танци изисква учителят да бъде самодисциплиниран и подготвен, способност строго и съзнателно да изгражда както целия урок като цяло, така и отделните му части.

Всеки урок по класически танци се състои от класически упражнения на бара, в средата, алегро, упражнения за пръсти (женски клас), последната част от урока.

Класическите упражнения са от практическо значение през всички години на изучаване на танцовото изкуство, затова всички елементи се изучават много внимателно. Всяко преминато движение се практикува, превръщайки се в своеобразна основа за по -сложни движения, които впоследствие се изучават.

При работа по упражнението е необходимо да се изпълняват всички движения както на бара, така и в средата на залата, както с единия, така и с другия крак, което еднакво развива и укрепва двигателния апарат на ученика и подобрява танцовата техника. Всички учебни задачи започват с подходяща подготовка (подготовка)

В допълнение към правилната подготовка и работа по упражнението, трябва да изисквате от учениците да могат внимателно и точно да го завършат, което внася елемент на завършеност в изпълнението и в същото време дисциплинира вниманието.

Класическите упражнения се състоят от едни и същи па въз основа на строга редовност и имат ясна последователност. Всяко упражнение подготвя изпълнението на следващото, от просто до сложно. По време на упражнението на машината и в средата на залата, целият ставно-сухожилен апарат постепенно се въвежда в действие, всички мускулни групи последователно се включват в работата.

ЕКСПЕРИЗА НА МАШИНАТА (това включва комплекс от движения, изпълнявани в определена последователност):

1. Деми и гранд

2. Battement tendu и battement tendu jete

3. Rond de jambe par terre

4. Battement fondu и battement soutenu

5. Battement frappe

6. Rond de jambe en l`air

7. Petit battement sur le cou-de-pied

8. Освободете дебелопето на заем и батерия

9. Grand battement jete

ЕКСЕРИЗ В СРЕДАТА

Движенията се изпълняват в същата последователност в средата на залата. В първия клас се изпълнява комбинацията plie. В средните класове се появява малък адажио (работещ). По -възрастните имат голямо адажио (танц). Adagio включва работа върху цялостно овладяване на пози за класически танц и тяхната най -разнообразна връзка. Основната цел на адажио е да развие физическа издръжливост, стабилност, координация, пластичност, както и музикална изразителност при изпълнение на движения.

ALLEGRO - овладяване и практикуване на малки, средни и големи скокове. В алегро се развиват елементите на скока, като кота и балон, и се практикуват различни форми, техники и темпове на скачане.

ПЪСТИ - В класа на момичетата един от компонентите на урока са упражненията за пръсти. Движенията на пръстите се въвеждат, когато краката и стъпалата са достатъчно укрепени чрез упражнения на бара и в средата на стаята.

ЗАКЛЮЧИТЕЛНАТА ЧАСТ НА УРОКА е предназначена тялото на учениците да достигне състояние на покой след напрегната работа, като изпълняват различни форми на портфейли с огъване и огъване на тялото.

Подобна конструкция на урок по класически танц като цяло прави възможно провеждането му с постепенно усложнение, докато всяка част от урока трябва да има своя собствена крива на постепенно издигане и спускане в края, което позволява на учениците да започнат да изпълняват следващия , по -трудната част с нова сила. Не трябва да претоварвате тренировъчните упражнения с голям брой елементи и техники. При изграждането на казус учителят трябва да вземе предвид полезна логическа комбинация от движения, без да се увлича от т. Нар. „Овладяване на балет“.

В процеса на занятията е необходимо да се развие у учениците способността да изпълняват движение под музика не схематично, а творчески да се задълбочават в музикалните интонации и да ги въплъщават в

ефективно пластично движение. Способността внимателно да възприема музиката, да се увлича от нейното съдържание се внушава още от първата година на обучение и е средство за художествено образование през целия учебен процес. Ако в момента на силен психофизически стрес ученикът се стреми активно да слуша музика и ясно изпълнява дадено движение, това вече свидетелства за неговия професионализъм и това умение трябва да се научи от първите уроци по класически танци.

Овладяването на основите на техниката на класическия танц се постига чрез подробно практикуване на всяко упражнение и техники за неговото изпълнение с упорита, системна работа, която изисква огромни творчески усилия и сила на волята както от страна на учениците, така и от страна на учителя.

КЛАС

Основната задача на първия клас е настройката на тялото, краката, ръцете, главата върху най -простите упражнения от класическото обучение, развитието на елементарни умения за координация на движенията. Извършва се работа, насочена към развитие на физически данни: изкривяване на краката, гъвкавост, стабилност на тялото, танцова стъпка, скок. Препоръчително е да започнете първите уроци не с изучаването на упражнения на машината, а с музикално и ритмично образование, чиято цел е развитието на музикалното ухо и памет, пластичната изразителност чрез упражнения, изградени върху връзката между музика и движения . Заниманията по хореография изискват от учениците активно да възприемат музиката, да разбират нейното съдържание и средства за музикално изразяване. Студентите придобиват основни познания за основите на музикалната грамотност. Те се запознават със структурата на музикално произведение или на част от него, придобиват значението и смисъла на такива понятия като музикалния метър на произведението, ритъм, такт, ритъм в такт, осъзнават ролята на музикално въведение, като ако въвеждате в работно състояние и се настройвате на определен характер на изпълняваните упражнения, научете се да различавате фигуративната структура на музикално произведение.

Класовете по музикално и ритмично образование могат да включват упражнения за развитие на музикално и слухово възприятие, музикално и ритмично обучение, танцови импровизации под музика и изпълнение на малки ритмични етюди (този раздел не се разглежда в настоящия методическо развитие). В зависимост от задачата, учителят може да използва различни видоведвижения - ходене, бягане, скачане, огъване и разтягане на тялото, движение на ръцете в различни комбинации. Занятията започват с най -простите стъпки към музика в музикален размер 2/4, 4/4, 3/3 (Тези движения също не са разгледани подробно в това развитие, тъй като се отнасят до раздела за музикално и ритмично образование).

Когато започнете да практикувате класически танц, е необходимо да разберете редица понятия.

ВИБРАЦИЯ - фундаментална физиологична техника на класическия танц, включва завъртане на краката навън в тазобедрената става, коляното, стъпалото. Еверсията се определя от структурните особености на тазобедрената става (не дълбок ацетабулум, който дава свобода на движение на големия трохантер на бедрената кост, както и посоката на ацетабулума встрани и леко назад), както и правилна работа на мускулите, които превръщат краката в неестествена и неудобна позиция за обикновен човек ... Обърнатото положение на краката в балета е причинено от анатомични и естетически причини. Премахването на костната пречка прави възможно отвличането на крака много високо. Само в обърната позиция се създават линията и моделът на класическия танц, които отговарят на законите на естетиката. Еверсията е анатомична неизбежност за всеки сценичен танц, който иска да обхване целия диапазон от движения, които могат да бъдат представени за краката и невъзможни без еверсия. Танцьор, лишен от иверсия, е ограничен в движенията, докато класическият танц с неговия или другия има цялото възможно богатство на движенията на краката на танца.

СТАБИЛНОСТ (АПЛОМБ) - основата на танца, способността да се поддържа необходимата позиция на тялото в балансирано състояние. Устойчивостта е стратегията в хореографията, целта, към която те вървят дълго и упорито по пътя на овладяване на майсторството. Овладяването на съпротивата не е задача

една година. Aplomb започва да се развива от първите уроци по танци, от настройката на тялото, от първите упражнения на бара. Необходимо е да се научите как да се движите, така че по всяко време да можете да фиксирате тази или онази поза. Основната задача на учениците (в техническата част) е да се научат да овладяват стабилността. Научете се да поддържате баланс, както в статични позиции, така и в преходни движения от поза в поза, от крак на крак, в скокове, в ротации.

Още на етапа на настройка на тялото е необходимо да се следи максималната стегнатост на тялото, особено на таза. Всички завои на гръбначния стълб са изправени, по -плоските - толкова по -стабилни. Голямо значениеима правилното положение на гърба (усещане за силен гръб с гръбнак, прибран от сакрума до темето на главата), лопатките притиснати и издърпани надолу. Заставайки на машината от първите уроци, трябва да проверите стабилността, като премахнете ръцете си от пръчката.

КООРДИНАЦИЯ - кореспонденция, координация на действията на ръцете, краката, главата. Координацията в хореографията е способността да се комбинират, променят и прилагат на практика правилата и техниките за устойчивост. Координацията се развива чрез елементарни движения. Развитието на координацията води движението към завършеност, съвършенство. Всичко това трябва да бъде внушено от учителя.

КОНЦЕПЦИИТЕ НА ОПОРНИТЕ И РАБОТНИ КРАКОВЕ са условни.

ПОДДЪРЖАЩ КРАК - кракът, на който се намира тежестта на тялото, стабилността в танца зависи от напрежението на опорния крак.

РАБОТЕН КРАК - освободен от тежестта на тялото и е в движение.

ПОДДЪРЖАЩА ЗОНА - повърхността, заета от краката и пространството между тях. С промяната на позициите се променя и зоната за поддръжка. Колкото повече площ заемат краката, толкова по -стабилна е позицията на тялото.

ОСА НА ТЯЛОТО - условна линия, която минава вътре в тялото, през средата му и разделя тялото наполовина по дължина.

ДЪРЖАНЕ НА КРЪСТА - основата на хореографската концепция на КРОСС е принципът на кръстосана координация на мускулите на всички части на тялото (краката, ръцете, гърба, врата) по време на движение. Задържането на кръста означава задържане, координиране на кръстосаното положение в определени пози, контролиране на движението.

КОНЦЕПЦИЯ en de hors и en dedans

En de hors- движение в кръг от себе си, навън или завъртане около оста си към работния крак.

En de dans- движение в кръг към себе си, навътре или завъртане около оста си към опорния крак.

УСЛОВНО ОЗНАЧЕНИЕ НА СТУПЕНИ - упражненията по класически танци се изпълняват с пръст на пода, 25 *, 45 *, 90 *. Ъгълът се формира от опорния крак и работния крак, отворен във въздуха.

Палец на подаизпълнява се от battement tendu, rond de jambe par terre.

25* -позицията на удължения крак, чиято височина се определя, ако работният крак е огънат, той ще дойде в положение sur le cou-de-pied. Battement tendu jete, battement frappe, petit battement

45 * - позицията на удължения работен крак, чиято височина се определя; ако кракът е огънат, той ще дойде до средата на прасеца на опорния крак. Battement fondu, battement soutenu, rond de jambe en l`air.

90 * - положение на работния крак поне под прав ъгъл. Releve lent, battement developpe, passe, rond de jambe 90 *, големи пози.

EN FASE И EPAULEMENT -

За удобство при ориентиране класът условно е разделен на 8 точки.

Позиция en fase- челно положение

с лице към зрителя в точка 1.

Позиция epaulement- от френската дума epaul - рамо. Позицията от половин оборот към зрителя в точки 2 или 8. За Epaulement най-често се използва V позиция на краката, 1 позиция е много рядка.

Epaulement croiseе- кръстосана позиция. Краката са поставени във V позиция, десният крак е отпред, докато тялото и краката са обърнати в точка 8. Завъртане на главата

4 5 6 3 7 2 1 8

С р и т е л

вдясно сякаш се пресича и изостря посоката. Епауламент кръстосване от левия крак се извършва в точка 2.

Epaulement effaceе- отворено положение на краката. Краката са поставени във v положение, десният крак е отпред, докато тялото и краката са обърнати в точка 2. Завъртането на главата наляво подчертава позицията. Изтичане на епаулемента от левия крак се извършва в точка 8.

Художественото оцветяване на epaulement зависи от опънато тяло, отворени и спуснати рамене, активно въртене на главата в профил и поглед в съответствие с тази позиция.

ПОДГОТОВКА - специални подготвителни упражнения за някои движения на класическото упражнение. Различните препарати предхождат различни упражнения.

ВЪРТИ И ПЛОЧКИ НА ГЛАВАТА

Завъртанията на главата могат да бъдат 1/4 и 1/2 оборот. Завъртанията се появяват в различни пози и ротации. В позите завоите придават цвят, а при завъртанията, като държите точка с погледа си, помагате да се поддържа стабилност.

Накланянето на главата напред и назад е рядкост в класическия танц. При подготовката се използват предимно леки странични завои.

МОНТАЖ НА КАСА

Правилно разположеното тяло е ключът към стабилността. Правилното позициониране на тялото осигурява не само стабилност, улеснява развитието на изкривяването на краката, гъвкавостта и изразителността на тялото, необходими в класическия танц, освобождава тазобедрената става на работния крак.

Правилното позициониране на тялото започва с изучаването на първите елементи на движение през целия урок. Те започват да изучават позиционирането на тялото с лице към пръчката. За да направите това, трябва да застанете до пръчката на разстояние от огънати и свободно спуснати лакти, между лактите и тялото - въздух. Ръцете се опират на пръчка на ширината на раменете. Пръстите на ръцете са събрани и лежат върху пръчката, без да я хващат, китките са свободно спуснати. Първоначално изучаваме позиционирането на тялото в свободно положение на краката. Петите са заедно, пръстите на краката са разкъсани, но не разгънати.

Правилното позициониране на тялото предполага:

Високо, леко напред тяло с усещане за силно изпънати крака от петите до прибраните ханша;

Краката са здраво стъпили на пода без запушване на палеца или розови;

Пръстите на краката, като упорити пипала, поддържат равновесие със сила;

Коленете са силно удължени, мускулите на краката са "един към друг и нагоре";

Мускулите на таза (особено по предната равнина) се издърпват нагоре, така че тялото да стане изправено. Естествените извивки на гръбначния стълб изглеждат изправени;

Раменете са спуснати и отворени;

Лопатките леко се плъзгат надолу и лежат плоско;

Диафрагмата не стърчи (спусната надолу), стомахът е прибран, дишането не се забавя;

Цялото тяло сякаш се подрежда вертикално над краката.

Главата се държи изправена, погледът е на нивото на очите. Мускулите на врата се разтягат нагоре "зад ушите", брадичката не се прищипва.

Навикът да поддържате тялото опънато в бъдеще трябва да се превърне в изпълнителско умение, което определя творческата дисциплина в танца.

ПОЗИЦИИ НА КРАКАТА

Има пет обърнати позиции на крака. Това са основните разпоредби, от които се изпълняват движения и се развиват елементите на класическия танц.

Последователността на изучаване на позициите - I, II, III, V и IV. Позиция IV, като най -трудната, се изучава последна.

I позиция - ходилата на краката са свързани с петите и обърнати пръсти встрани по права линия.

II позиция - стъпалата образуват една права линия, но петите на обърнатите крака са раздалечени една от друга по дължината на стъпалото.

III позиция - стъпалата са обърнати едно пред друго, така че петата на единия крак да е в съседство със средата на стъпалото на другия крак.

V позиция - краката, поддържайки обърната позиция, застават едно пред друго и са плътно прилежащи един до друг, така че пръстът на единия крак да е срещу петата на другия.

IV позиция - краката, запазвайки позицията на еверсия, застават успоредно едно пред друго на разстояние от дължината на стъпалото, пръстът на единия крак е срещу петата на другия.

ПРАВИЛА ЗА ИЗПЪЛНЕНИЕ НА ПОЗИЦИИТЕ:

1. Стоейки в класически позиции, чувствате, че трябва да се протегнете нагоре, увеличавайки изкривяването на краката, но без да повдигате петите от пода.

2. Ходилата на краката са здраво прикрепени към пода без запушване на големите или малките пръсти.

3. Чорапите са обърнати строго в една линия към раменете.

4. Теглото на тялото е равномерно разпределено върху двата крака, докато пръстите на краката и подложките на стъпалата поемат основния товар.

5. Петите, легнали на пода, изпитват по -малък натиск, поддържайки лекота поради стягането на мускулите на краката и цялото тяло.

6. Оста на центъра на тежестта на тялото минава през средата на опорната зона.

7. В IV и V позиции е необходимо да се запази кръстосаното положение на мускулите - да се задържи кръстът, да се спазва равномерността на раменете и бедрата.

8. Необходимо е да стоите така, че да е възможно лесно да регулирате всяко движение без забележими допълнителни рефлекторни усилия като превишаване, люлеене, потрепване на ръцете, раменете, главата, изместването на шията.

ИЗСЛЕДВАНЕ НА ПОЗИЦИИТЕ НА КРАКАТА:

Когато показвате и изучавате позициите на краката, препоръчително е първо да ги изучите в непълно изкривяване, обърнато към машината, като постоянно обръщате внимание на положението на тялото и главата.

Започвайки да показвате позиции, трябва незабавно да обясните на учениците концепцията за работещ и поддържащ крак, както и концепцията за отворени (1-11) и затворени (111.1Y, Y) позиции.

Когато изучавате позиция в непълна еверсия, промяната от една в друга може да се извърши в свободна позиция и без музикален съпровод. В процеса на изучаване на позициите еверсията постепенно се увеличава. Трета, четвърта и пета позиция

учи последователно с десния и левия крак. По -късно, когато тенденцията на баттемента се научи във всички посоки, преходът от една позиция в друга се извършва с тенденцията на баттемента.

РЪЧНИ ПОЗИЦИИ

В класическия танц на ленинградското училище се възприемат три позиции на ръка и подготвителна позиция.

Позициите на ръцете се изучават в средата на стаята от първите уроци.

Първо, трябва да овладеете позицията на ръката и правилното групиране на пръстите. По време на първоначалната работа по настройката на ръката, докато движенията на учениците все още не са подчинени на тяхната воля и пръстите са малко напрегнати, ръката е в закръглена позиция, палецът може леко да докосне втората фаланга на третата пръст, останалите, по -малко заоблени, са леко разделени. В бъдеще ръката ще получи относителна свобода: закръглеността на пръстите се запазва, но палецът не докосва третия, а е насочен само към него. В резултат на това пръстите придобиват мека, пълна група, която продължава плавно заоблената линия на ръцете. Тази позиция на закръглена ръка се нарича аронди.

ПОДГОТОВИТЕЛНО ПОЗИЦИЯ

Предлага се следната техника за поставяне на ръцете в подготвителна позиция. Застанете в 1 полуобърнато положение на краката, ръцете са свободно спуснати по тялото, главата се държи изправена en facе, погледът е насочен напред, шията не е напрегната, раменете са разгърнати, лопатките са спуснати.

Постепенно закръглете малко лактите и ги отстранете от тялото, като в същото време ръцете, закръглени, се обръщат с дланите нагоре, като спазват правилното групиране на пръстите. Ръцете образуват овал без гънки. Разстоянието между третите пръсти е един, два сантиметра. Ръцете не докосват лактите към тялото, но също така не се движат твърде далеч напред. Позицията се задържа през цялата музикална фраза - 8,16 такта. След това ръцете се връщат в първоначалното си положение. Изправянето при закръгляване на ръцете в подготвително положение трябва да бъде гъвкаво и свободно. Пръстите придобиват желаното групиране, свободно се огъват и разгъват без ефектни извивки, усуквания на ръката и разпръскване на пръстите. Преместването на ръцете от подготвителната позиция към свободната и връщането в подготвителната позволява на ученика да запомни по -добре необходимата позиция и учи ученика да контролира движението.

ПЪРВА ПОЗИЦИЯ

От подготвителната позиция ръцете, като запазват закръгленост, се повдигат до нивото на диафрагмата. По време на движението ръцете сякаш се поддържат в две точки - лактите и ръцете, докато е необходимо да се гарантира, че лакътът и ръката, като запазват овална форма, са на едно и също ниво.

В първото положение ръцете са на нивото на диафрагмата и образуват кръг, раменете са спуснати, лактите са повдигнати, ръцете са на нивото на стомаха и поддържани от долния ръб на дланта. Правилното поставяне на ръцете в първа позиция на много специфична височина създава възможност ръцете да поддържат тялото така или иначе поради леко напрежение в горната част на ръката, което допълнително ще помогне при извършване на въртене движения.

ТРЕТА ПОЗИЦИЯ

От подготвителната позиция през първата позиция, ръцете, запазвайки закръгленост, се издигат нагоре, сякаш затварят главата в овална рамка. Овалът на ръцете е по -продълговат, отколкото в първата позиция. В този случай раменните мускули не се напрягат и не се издигат.

За правилното изграждане на третата позиция е необходимо със силно спуснати лопатки да отведете лактите малко назад, с длани надолу и леко обърнати към вас, като същевременно трябва да се уверите, че лактите не вървят напред, и ръцете не падат. Ръцете, фиксиращи третата позиция, не трябва да са твърде зад или пред главата. Ръцете са вдигнати така, че без да вдигате глава, можете да видите само малките пръсти с погледа си. Ако всички пръсти са видими, ръцете трябва да бъдат леко изтеглени назад.

ВТОРА ПОЗИЦИЯ

Препоръчва се да започнете работа на втората позиция от свободното положение на ръцете, отворени отстрани на нивото на раменете. Дланите са прави и насочени напред. Постепенно ръцете започват да се закръгляват в лактите и китките на ръката, пръстите поемат желаното групиране. Ръцете във втората позиция са пред тялото малко под раменете и са в полезрението на очите. Ръцете се поддържат в две опорни точки - лактите и долният ръб на дланта. Ръцете са с по -отворена форма, отколкото в други позиции. Дланите са обърнати напред. Работата по поставянето на ръцете във втората позиция трябва да се редува с периодично привеждане на ръцете от втората позиция в първоначалната свободна позиция, за да се избегне усещането за скованост и поробване.

РЪЧНИ ТРАНСФЕРИ ОТ ПОЗИЦИЯ ДО ПОЗИЦИЯ

След като изучава отделно втората позиция, той се учи прехвърляне на ръце на втора позиция от първа позиция.В този случай ръцете от първата позиция започват да се отварят отстрани на пръстите. Освен това ръцете се разделят лесно и, като запазват закръгленост, ръцете продължават да се отварят във втората позиция. По време на прехода на ръцете от позиция в позиция е необходимо да се гарантира, че лактите не пропадат и не се издигат високо.

Необходимо е да се въведат ученици с алонг позиция- това е най -важната позиция на ръцете и дланите, това е, така да се каже, транслационно движение на ръцете от една позиция в друга и може да бъде както преминаващо движение, така и фиксирано (поза на арабес). Позицията на алонга може да се извърши от всяка позиция на ръката. Ръцете се обръщат с длани надолу, ръцете и ръцете се удължават, изпъват - отстъпват от позиция II, или диагонално нагоре - от позиция III, или напред - от позиция I. Когато изпълнявате алонг от подготвителната позиция, ръцете и ръцете се отварят леко в страни, но не се издигат.

- Позиция на второ място... Ръцете от закръглена позиция в позиция II са леко изпънати отстрани, а ръцете, удължени, се обръщат с длани надолу. В същото време ръцете не трябва да се изправят напълно нито в лактите, нито в ръцете, а да запазват мека, гладка линия. Allonge се изпълнява точно отстрани, без да поставяте ръцете си зад гърба.

- Прехвърляне от III позиция в II позиция... Ръцете от пръстите започват да се движат, сякаш, нагоре - встрани. Ръцете и лактите са леко изправени, но не са изпънати. Дланите са насочени една към друга. Изминали около половината от разстоянието до позиция II, ръцете обръщат дланите напред и, като натискат по долния ръб на дланта и държат лакътя, се спускат до позиция II.

- Прехвърляне от II позиция в подготвителна позиция... Движението започва с преместване на ръцете в позиция алонж. По -нататък ръцете постепенно и бавно се спускат до малката позиция II и едва на това ниво, като от изходната точка, започват да извършват меко закръгляване на ръката и ръката с края на движението в подготвителната позиция. В този случай четката се извършва с усещане за малък пръст, за да се избегне маниерно изкривяване на четката. Ръцете са гладко и свободно закръглени от лакътя до китката и върховете на пръстите.

Широк, свободен и изразителен танцов жест до голяма степен зависи от правилното техническо и художествено движение на ръцете в позиции.

ИЗВЪРШВАНЕ НА ПОДГОТОВКА НА МАШИНАТА

Упражненията на машината започват с отварянето на ръката - подготовка. За да направите това, е необходимо да обясните на учениците как да стоят, като се държат за пръчка с една ръка. За да се определи разстоянието от машината, има такава техника: поставете ученика странично към машината, ръцете са в подготвителна позиция. Освен това ръцете се отварят през позиция I до позиция II, докато ръката над машината се спуска свободно с ръката върху пръчката, така че да е леко пред тялото в огънато положение. Всички пръсти на ръката лежат върху пръчката, без да я хващат. Неправилното положение на машината нарушава правилното положение на тялото и стабилността, поради което е необходимо постоянно да се следи правилна позицияръце на пръчка и не забравяйте, че това не е опора.

Музикален размер 4/4. Движението отнема 2 бара.

Изходно положение: застанете до машината, като държите пръчката с една (лява) ръка. Краката са в определена позиция. Тялото е прибрано. Работната (дясна) ръка е в подготвително положение. Главата с леко повдигната брадичка е обърната встрани от машината (към дясното рамо).

Zatakt 1/8 "и" - ръката изпълнява "въздишка". Ръката започва да се движи от пръстите, леко разгънати в лакътя, отваряйки се леко от подготвителната позиция в страни. Насочете се настрани, погледът следва четката.

"Време - и"- преминавайки през подготвителната позиция, ръката се издига до 1 -ва позиция с бавно и плавно движение. Главата едновременно е леко наклонена към лявото рамо, погледът е в ръката.

„Две - и"- пауза.

„Три - и»- Започвайки от пръстите, ръката се отваря до II позиция. Главата, леко повдигната, се обръща надясно, следвайки движението на ръката с поглед.

„Четири - и"- пауза

„Веднъж - и»- ръката във втората позиция се изпълнява чрез алонж. Брадичката се издига. Тялото сякаш поема дъх, издърпвайки диафрагмата нагоре.

"Две - и - три - и - четири - и"- ръката се затваря в подготвителна позиция. Главата, останала в завоя надясно, се накланя малко надолу, погледът придружава движението. На завършване

движения на ръцете в подготвително положение, главата заема първоначалното си положение.

По -нататъшната подготовка се извършва на 2/4.

"и"- въздишам.

"веднъж"- ръката се издига на 1 -ва позиция.

"и"- пауза.

"две"- от позиция I, ръката се отваря към позиция II.

"и"- пауза или започване на движение.

В края на изпълнението на комбинацията, ръката от втората позиция се затваря към подготвителната позиция.

Когато изпълнявате подготовката, трябва да спазвате:

За правилността на прехвърлянето на ръце от позиция в позиция;

За равномерност на отворените и спуснати рамене;

Ръката, издигаща се до 1 -ва позиция, се движи точно срещу средата на тялото;

Ръката, лежаща на пръчката, не променя първоначално приетата позиция;

Движенията на главата са свободни, шията не е притисната, но ясно спазва позицията на профила.

Подготовката е необходима подготовка за всяко упражнение, затова трябва незабавно да следите точното и правилно изпълнение.

ЕКСЕРЗ НА ПЪЛКА

Упражнение - упражнения на пръчката и в средата. Основната задача на упражнението е да развие сила, крака, изкривяване, еластичност, подвижност на всички стави.

ПЛИ (фр.) - огъване, сгъване. В класическия танц това означава клякане. Клякането в танците се случва на два крака и на един крак и е едно от основните движения на танца.

Plie се подразделя на:

Деми плие - клякането на всяка позиция на класическия танц без повдигане на петите от пода се нарича малък клек или полуклек.

Grand plie - дълбок клек, с колене, свити до краен предел и пети от пода.

Plie се изпълнява на всички позиции. В позиция II петите не слизат от пода.

Plie развива силата на крака, еверсия, развива ахилесовото сухожилие и връзките на глезенните и коленните стави. Придава на тялото гъвкавост, мекота, пластичност, допринася за стабилност, апломб. Plie има пружинна, амортизираща функция в танца, тъй като е неразделна част от всички скокове. При игра на плий еверсията на краката е от голямо значение. В класическия танц плие и еверсия са неразривно свързани, тъй като върху тях е изградена цялата амортизационно-пролетна функция на опорно-двигателния апарат на учениците. Стабилността и свободата на овладяване на класическата танцова техника зависят от тези два елемента.

Demi plie първоначално се обучава с лице към пръчка в позиции I, II, V, IV. След това с една ръка върху пръчката в I, II, V позиции и през лентата на телбата в IV позиция. След изучаване на demi rond de jambe - I, II, IV, V позиции.

Етапи на обучение:

1. Началният етап е 2 бара 4/4 с лицето, а след това странично към пръчката.

Изходно положение: обърнато към пръчката, краката в I позиция, главата и лицето.

Преди започване на движението се поема дъх. Вдишването помага за повдигане на гръбначния стълб и изправяне на гърба. Стегнатостта на гърба облекчава натиска на багажника върху кръста, таза и бедрата. Краката стават „леки“, тялото придобива усещането за „пружина, опъната от кръста“. Появява се красива поза, която насърчава правилния начин за задържане на гърба.

„Едно-и-две-и-три-и-четири-и“- краката, увеличавайки изкривяването на горната част, насочвайки коленете към чорапите, които са обърнати на пода, бавно се огъват в коленете, достигайки максималното огъване на глезенната става със стегнато положение на петите на пода .

„Едно и две и три и четири»- краката, запазвайки изкривяването и мускулната сила, бавно се разтягат в изходна позиция, тялото засилва стягането.

2.1 мярка 4/4

„Едно - и - две - и“- клякам.

„Три - и - четири - и"- издигаме се от плие.

Когато играете плие с една ръка на пръчката, преди да започнете движението, е необходимо да подготвите ръката (отворете ръката от подготвителната позиция до позиция II). В първия клас, по време на изпълнението на demi plie, главата остава en face.

Правила за изпълнение:

Тялото е в прибрано положение. Той активно се втурва нагоре, премахвайки тежестта на теглото си от таза и бедрата. Мускулите на тялото изпитват спокойствие, предотвратявайки "изпъкналостта" на гръдния кош, надувайки ребрата.

Седалищните мускули, мускулите на корема, долната част на гърба, ханша, таза се стягат, "отстраняват", т.е. се привежда в строго вертикално положение, преди да се извърши plie в момента на вдишване. Това състояние на издърпване се задържа от началото до края на изпълнението на пласта.

Бедрата се издърпват от мускулите, увеличавайки позицията на еверсия.

Стегнатостта на багажника, таза и бедрата помага да се установи опънато, равно положение на глезена. Осигуряването на глезенната става чрез силата на мускулите, които задържат изкривяването, помага за премахване на нестабилността и запушванията на краката. Равномерността на глезена също определя равномерността на позицията на стъпалото върху опората.

Важно е да се спазват правилата на позициите. Краката трябва да бъдат обърнати навън, пръстите на краката трябва да са успоредни на таза и раменете. Краката са здраво прикрепени към пода без запушвания на палците или малките пръсти. Петите не слизат от пода. Пръстите на краката, като "пипала", се придържат плътно към опората, а за по -голяма стабилност увеличават компресията на опората, сякаш я хващат. От тази техника се напрягат мускулите на подбедрицата и бедрата, натискът върху опората се увеличава, което означава, че стабилността става по -стабилна.

Центърът на тежестта на тялото е равномерно разпределен върху двата крака, особено в II и IV позиция.

Коленете преминават през раменете до пръстите на краката.

При повдигане тялото и гърба вършат основната работа. Тялото първо започва да се издига нагоре. Има чувството, че кара краката да се разтягат. Тогава мускулите не се изпомпват и не сядат. Стегнатото тяло се изстисква от пода от петите.

Движението трябва да е леко, плавно, свободно, еластично.

Когато plie се извършва в IV, V позиции, мускулите, според вътрешно усещане, заемат кръстосана позиция (кръст) и запазват това усещане през цялото изпълнение на движението.

Пълният или дълбок клек е продължение на демиплията. Grand plie допълнително развива еверсия и работа в тазобедрената става.

След като научихме релев на половин пръст, започваме да изучаваме гранг плие. Учим с лице към пръчката, после с една ръка за пръчката, след това придружаваме с ръка и глава.

Етапи на обучение:

1.2 мерки 4/4

„Едно - и - две - и“- слизаме до демили.

"Три - и - четири - и"- отделяйки петите от пода, продължаваме да се спускаме в гранд.

„Едно - и - две - и“- спускайки петите към пода, израстваме до демипли.

"Три - и - четири - и"- изправяйки коленете, израстваме от демиплията.

2. 2 бара 4/4 - с ръка и глава, странично към пръчката.

Изходна позиция: I позиция на краката, с лявата ръка върху пръчката. Дясната ръка в позиция II, главата обърната надясно.

Затакт "и"- въздишка с ръка. Ръката се обръща в положение на алонж, тялото идва в затегнато състояние.

1 бар - изпълнява се клякане, в същото време ръката, придружена от главата, плавно се спуска в подготвителната позиция.

„Едно - и - две - и“- израстваме до демипли, в същото време ръката се издига до 1 -ва позиция. Наклонете главата наляво, погледнете в четката.

"Три - и - четири - и"- издърпваме се от демиплията, в същото време ръката е придружена от

При изпълнение е необходимо да се постигне последователност на движенията.

3.1 мярка 4/4.

"Време - и"- плавно клякайте надолу до деми плее.

"Две - и"- слизаме до грандиозното игрище.

"Три - и"- израстваме до демили.

"Четири - и"- изправете коленете си.

4. Изпълнение в средата на залата, където I, II позиции се изпълняват лицево; IV, V позиции - epaulement croise.

Правила за изпълнение:

Същото като в demi plie.

Движението се изпълнява в едно парче, равномерно надолу и нагоре.

Петите едва се повдигат от пода, увеличавайки разтягането на ахилесовото сухожилие. Докато петите се издигат, те са склонни да притискат пода по -бързо.

В най -ниската точка на клякането мускулите не се отпускат, движението не спира.

Когато глезенът е повдигнат и изравнен, петите се преместват напред от силата на прасците, глезените и самите крака, чорапите плътно прилепват към пода. Извиването на краката се задържа от силно подаване напред на петите.

В позиция II петите не слизат от пода по време на цялото изпълнение на движението, бедрата в долната позиция образуват успоредна линия с опората.

В IV позиция обърнете специално внимание на коляното със задния крак, то не пада на пода. Теглото на тялото е равномерно разпределено върху двата крака. Не можете да седнете на петата зад стоящия крак.

Деми и гранд плие са комбинирани: един с друг, с половин пръст, порт дьо сутиени.

Battement - биене, биене. Тенду - да дърпа.

Battement tendu - движение на опънат крак от позиция в позиция.

Развива се Battement tendu: напрежение на краката в коляното, стъпалото и пръстите на краката, развиване на силата на крака, развитие на културата на движение на краката, възпитаване на крака.

Етапи на обучение:

Започваме да изучаваме движението от позиция I с лице към пръчката отстрани, след това назад, след това напред (ако пръчката позволява). След това с една ръка върху пръчката. След това в същия ред от V позиция.

Музикален размер 4/4 и 2/4. Характерът на музикалния съпровод е ясен, енергичен. В бъдеще се използват само 2/4.

1. Началният етап е 2 мерки 4/4.

Изходно положение - с лице към пръчката, краката в I позиция.

"Едно и две и"- изпънатият десен крак се плъзга с целия крак на пода към II позиция, отделя се от пода с петата и, продължавайки да се плъзга, се разтяга в стъпалото и пръстите на краката, достигайки пълно напрежение. Пръстът докосва пода с първия и втория пръст, обърнатата пета се повдига максимално, като по този начин се извива стъпалото. Петата и пръстът на работния крак са в една линия. Работната пета е в съответствие с опорната пета.

"Три и четири и"- ситуацията остава.

"Едно и две и"- десният крак, постепенно преминаващ от пръста на крака към цялото стъпало, се връща в позиция I с плъзгащо движение.

"Три и четири"- позицията се поддържа, за да се фиксира правилната позиция.

2.1 мярка - 4/4.

"Веднъж и"- кракът е удължен до пръста на крака.

"Две и"- пауза.

"Три и"- връщаме крака в позиция.

"Четири и"- пауза.

3.1 мярка 2/4.

"веднъж"- отвори крак.

"и"- пауза.

"две"- връщаме крака в позиция.

"и"- пауза.

4. по ¼, започвайки от ритъма - това е завършеният резултат за първи клас.

"и"- протегна крак.

"веднъж"- се завърна.

"И две"- позицията се поддържа, за да се фиксира правилната позиция.

След като усвоихме движението с пауза, го изпълняваме подред.

Тенденция на затваряне от 1 -ва позиция напред. Изпънатият работен крак, силно избутващ петата напред, плъзга цялото стъпало напред по пода, отделя петата от пода и, продължавайки да се плъзга, се разтяга в стъпалото и пръстите на краката, достигайки пълно напрежение. Пръстът докосва пода, петата е повдигната максимално. За да се избегне наклонено повдигане, чорапът трябва да докосва пода само с първия и втория пръст. Работното бедро не излиза зад крака. Стъпалото идва в позицията на петата на работния крак срещу петата на поддържащия крак. Връщането на крака идва от пръста на крака. Пръстът на стъпалото е насочен назад и кракът, преминавайки постепенно от пръста към цялото стъпало, се връща в позиция I с плъзгащо движение. Кракът е здраво притиснат към пода в първа позиция, пръстите са „отворени“ (не се усукват). Коленете не са огънати. По време на привеждането на крака, предотвратявайте увисването на опорния крак, опитвайки се за сметка на поддържащото бедро

поставете крака в позиция.

Тенденция на затваряне от позиция 1 назад. Изпънатият работен крак, насочен назад, се плъзга с целия крак на пода, отделя петата от пода и, продължавайки да се плъзга, се изтегля назад. Стъпалото идва до пръста, петата се простира изключително надолу, запазвайки обърната позиция. В крайната точка кракът не приляга на големия пръст, стъпалото и пръстите на краката са силно разширени. Стъпалото идва в позицията на петата на работния крак срещу петата на поддържащия крак. Тук е необходимо особено да се следи за равномерността на раменете и бедрата. Тялото поддържа позицията „кръст“ - поддържащото рамо с мускулни усилия се простира надолу и обратно към работния крак. Необходимо е да издърпате опорното бедро, за да предотвратите потъването и изпъкването на седалищните мускули. Връщането на крака идва от петата. Работният крак, увеличаващ изкривяването на петата, постепенно преминава от пръста към цялото стъпало, с плъзгащо движение се връща в първото положение. Плъзгането става без запушване на големия пръст, с цялото стъпало с усещането за малък пръст.

Правила за изпълнение:

Движението се извършва строго по права линия, фиксирайки позицията на петата на работния крак спрямо петата на опорния крак.

Постигнете ясен, интензивен и взаимосвързан повдигане и пръсти с добре изпънато коляно.

Необходимо е да се спазва упоритостта на стъпалото на пода и при постепенно разширяване на стъпалото през полу-пръстите на краката и пръстите на краката.

Кракът се извежда плавно в дадена посока, без резки движения.

Не почивайте на пръста в крайната точка. Тежестта на тялото остава върху опорния крак.

Кракът се връща в първоначалното си положение с изпънато коляно, лесно се плъзга по пода.

Работният крак е изключително обърнат в тазобедрената, колянната и глезенната става.

Работното бедро "не излиза" зад крака. Бедрото е "вмъкнато".

Носещият крак се опъва и се оказва. Поддържащото бедро е затегнато, което прави тялото "леко" и не позволява "клатенето" на бедрата по време на движение.

Тялото е стегнато и спокойно. Раменете и бедрата остават равномерни.

След като научихме тенденцията на вата във всички посоки поотделно, преминаваме към кръстосано изпълнение - напред, встрани, назад, настрани, не повече от 8 пъти във всяка посока. Главата на първия етап е en fase, след това при изпълнение на battement tendu напред и назад, главата се обръща настрани, при извършване на battement tendu настрани, главата е права.

ТЕНДУАЦИЯ ЗА БАТИРАНЕ от V позиция

Започваме да изучаваме с лице към пръчката, след което се държим за пръчката с една ръка. Учебните стъпки съответстват на тенденцията за учене на баттемент от позиция I.

Встрани: кракът се довежда до страната на II позиция точно по права линия, стъпалото се плъзга по ходилото и продължава да се движи според правилата на battemen tendu от I позиция. Затваряме крака, като силно натискаме петата напред. Кракът отивапрез позиция I и плъзгайки крака по поддържащия ограничител, се затваря във V позиция напред. В края на движението краката са плътно съседни един на друг. След това движението се повтаря, завършвайки във V позиция назад.

Гърб: Движението се извършва съгласно правилата на battement tendu от позиция I, но работният крак достига до позицията на пръста на работния крак срещу петата на опорния крак. Когато кракът се върне във V позиция, контактът на поддържащото стъпало с цялата вътрешна равнина на работното стъпало се осъществява едновременно.

Напред: работният крак идва в позицията на пръста на работния крак срещу петата на опорния крак. Когато кракът се връща, засилвайки изкривяването, работният крак докосва поддържащото стъпало с цялата външна равнина едновременно. Краката са плътно притиснати един към друг.

ТЕНДУРА НА БАТЕМЕНТА POUR LE PIED (за крака)

Движението развива силата и подвижността на стъпалото, укрепва глезена и го подготвя за скокове. Изпълнява се с понижаване на петата до пода в II и IV позиция. Може да се изпълнява с демипли в II и IV позиция, или без нея. Може да се извършва с многократно изливане.

В първия клас се изпълнява само II позиция.

Етапи на обучение:

1,2 такта музика. размер 2/4.

Изходна позиция: С лице към пръчката, краката в I позиция.

"Веднъж и" - тенденция на батерията настрани.

„Две и“ - стъпалото на работния крак постепенно се спуска към пода със силно, но не рязко движение. Стъпалото се "отваря", пръстите хващат опората.

"Three -i" - петата се повдига от пода със силно движение, като се издига възможно най -високо, като по този начин се извива стъпалото. Петата стърчи силно напред.

"Четири и" - движението завършва в изходна позиция според правилата на battement tendu.

Първоначално се научаваме да се движим с лице към пръчката от позиция I, след това от позиция V. След това с една ръка върху пръчката.

2.1 мярка 2/4. Движението започва от off-beat.

"И" - привеждаме крака настрани според правилата на battement tendu.

"Едно" - спускаме петата на пода.

"И" - енергично повдигна петата.

„Две“ - затворете крака в позиция според правилата на battement tendu.

Правила за изпълнение:

Стъпалото се спуска през фалангите, подложката и петата, без да се отпуска.

При спускане на крака в позиция II тежестта на тялото не се прехвърля върху работния крак. Спускането става чрез разтягане на мускулите. Бедрото зад работния крак не се освобождава.

По време на изпълнението на движението краката се изпъват и излизат.

От пода петата се издига енергично и силно напред.

Тялото не реагира на движение на крака.

ТЕНДУАЦИЯ ЗА БАТЕМЕНТ с DEMI PLIE

Battement tendu също се изпълнява с demi plie. При това движение и двата елемента се сливат в едно цяло, което се постига в момента, в който отвореният крак се върне в първоначалната си позиция I или V.

Първоначално техниката се изучава отделно и бавно. Кракът се прибира и се затваря в изходна позиция с изпънато коляно, но един с демиплия без най -малкото забавяне. Движението се изпълнява във всички посоки. Изучава се с лицето в пръчката, първо от позиция I, след това от позиция V, след това странично към пръчката.

Етапи на обучение:

1.2 мерки 4/4

Изходна позиция: с лице към пръчката, I позиция на краката.

1 бар - сухожилие на баттемента (2/4 - отворен крак, 2/4 - затворен в позиция).

2 bar - demi plie (2/4 - надолу, 2/4 - нагоре).

2. 2 мерки 2/4.

1 часовник - тенденция на батерията.

1 бар - деми плие.

3.1 мярка 2/4.

"I -time" - battement tendu.

"И -две" - деми плие ("и" - надолу, "две" - нагоре).

4. Готовата сметка ¼, започвайки от приключването. Движението се изпълнява в едно цяло.

"И" - тенденция на батерията в дадена посока.

„Едно“ - кракът започва да се затваря в позиция. В същото време демиплията започва малко по -късно и накрая се задълбочава, когато и двата крака са свързани в първоначалната позиция.

Последващото отвличане на крака се извършва по същия принцип: изправянето от demi olie започва малко по -рано и завършва с отвличането на крака в дадена посока.

Необходимо е да се постигне пълно сливане на движението, тоест да се огънат и разгънат коленете малко по -рано, отколкото кракът се затвори в позиция или се отвори в дадена посока.

ROND DE JAMBE PAR TERRE

Завъртете крака си на земята. В класическия танц - кръгово движение на работния крак по пода. Движението развива еверзия, еластичност и подвижност на тазобедрената става.

Изпълнява се en dehors (от себе си), en dedans (за себе си).

Преди да научите rond de jambe par terre, трябва да научите редица подготвителни движения.

Етапи на обучение:

Първоначално ние преподаваме demi rond de jambe par terre, с лице към пръчката en dehors.

1. Движението отнема 2 бара 4/4.

Изходна позиция: I позиция на краката, обърната към пръчката

„Веднъж и“ - работният крак е изнесен напред на пръста на крака съгласно принципа на тенденцията на вата.

"Две и" - пауза.

"Три-и-четири-и"-работният крак изтегля дъга с пръста настрани, като през цялото време дава петата напред.

„Едно и две и“-пауза, пръст настрани.

„Три и четири“-кракът се затваря в I позиция според принципа на тенденцията на баттемента.

Същото оформление се използва за изучаване на demi rond de jambe par terre en dehors отстрани назад и два demi rond de jambe par terre en dedans (отзад отстрани и отстрани отпред).

2.1 мярка 4/4.

„Веднъж и“ - работният крак се пренася напред към пръста.

„Две и“ - demi rond de jambe par terre en dehors отстрани.

„Три и“ - пауза.

„Четири и“ - затворете крака в първата позиция.

След това изпълняваме с една ръка за пръчката.

3. Пълен rond de jambe par terre със спирки в точки, държейки едната си ръка на пръчка.

Движението отнема 2 бара 4/4.

Изходно положение: странично към пръчката, краката в позиция I, дясната ръка в подготвителна позиция.

Подготовка: Дясната ръка 2/4 се отваря в позиция II.

„Едно-и-две-и“-кракът по принципа на сухожилието се отваря напред, петата на работния крак срещу петата на поддържащия крак.

"Три и четири"-демиронда отстрани, точката е фиксирана.

"Едно и две и"-демиронд обратно в позицията на петата на работния крак срещу петата на поддържащия крак.

„Три-и-четири-и“-кракът се затваря в позиция I съгласно принципа на сухожилието.

4. Пълен rond de jambe par terre със спирки в точки за 1 бар 4/4 (всичко е два пъти по -бързо).

5. За последователността на изпълнението е необходимо да се научи pass par terre (преминаващо движение) - свързващото движение в rond de jambe par terre.

Движението се изучава с лице към пръчката. Първо трябва да върнете крака си назад (или напред) към пръста на крака. Първоначално движението отнема 1 мярка 4/4.

„Веднъж и“ - работният крак, силно избутващ петата напред, според принципа на battement tendu през I позиция се извежда напред към пръста.

"Две и" - пауза.

"Три -i" - работният крак се плъзга назад, без да се задържа в първото положение, и идва до пръста. Позиция - петата на работния крак срещу петата на поддържащия крак.

"Четири и" - пауза.

Движението е енергично по характер. След като научих движението на урок, ние го включваме в rond de jambe pat terre.

6. Единично изпълнение rond de jambe par terre. 1 мярка 2/4.

Първо трябва да отворите крака си обратно към пръста.

„Веднъж и“ - passe par terre напред.

„Две и“ - пълен rond de jambe par terre en dehors обратно в позицията „петата на работния крак срещу петата на поддържащия крак“.

7. Попълнен отчет за първата година на обучение - ¼

„Едно“ - pass par terre напред.

„И“ е пълен rond de jambe par terre en dehors.

Passe par terre се играе на по -ниска скорост.

Правила за изпълнение:

Стегнатост и спокойствие на тялото, равномерност на раменете и бедрата.

Изключително изкривяване и стягане на двата крака.

Тежестта на тялото остава върху опорния крак. Поддържащият крак поддържа изкривяване, коляното и тазобедрената част на тялото са прибрани.

Кръгът е изтеглен с пръст колкото е възможно по -широк от себе си.

Хълбоците не се въртят зад работния крак. Кракът работи от тазобедрената става.

При извършване на ронд отпред настрани кракът се разгръща в тазобедрената става и стъпалото, като го отдалечава с пръста на крака и държи петата.

Преминавайки крака отстрани към гърба, подминаваме условната точка ecartee (45 * назад), опитвайки се да не сгъваме петата.

Когато изпълнявате ронд отзад настрани и отстрани напред, завъртете работния крак силно, като натиснете петата напред.

Кръгът се очертава с пръст на пода лесно и равномерно.

Когато се движите през 1 -ва позиция, кракът свободно, лесно и еверсивно се плъзга с цялото стъпало на пода, без да отделя петите, без да огъва пръстите на краката, без да преминава през опорния крак.

Passe par terre започва и завършва с петата на работния крак срещу петата на крака за кънки.

Ръката, като правило, фиксира II позиция, главата и тялото се държат изправени.

TEMPS RELEVE PAR TERRE

Упражнение, което комбинира повдигане на опорния крак с полукръг, който описва пръста на работния крак по пода. Temps releve par terre е подготовка за rond de jambe par terre. Движението се извършва с едно темпо. En dehors и en dedans могат да се изпълняват.

Етапи на обучение:

1. Първоначално изучаваме с лице към пръчката за 1 мярка 4/4

2. След това, като държите пръчката с една ръка, координирайки движението с главата и ръката.

Изходно положение: I позиция на краката, с лявата ръка зад пръчката, дясната в подготвителна позиция, главата е обърната надясно.

"И" - дясната ръка изпълнява "въздишка" (отваря се леко отстрани от подготвителната позиция).

„Веднъж и“ - демиплий в позиция I, ръката се връща в подготвителната позиция, главата, като държи главата си обърната, спуска брадичката, главата се накланя леко към лявото рамо,

следваме ръката с поглед.

"Две и" - левият крак запазва демиплие, десният крак се извежда с плъзгащо движение

напред към пръста, дясната ръка се издига в позиция I, погледнете в дясната ръка.

"Three -i" - десният крак, запазвайки евърсия, изпълнява demi rond de jambe par terre to

главата се отваря към II позиция.

en dehors отстрани назад.

"I-raz-i"-подобно на изпълнението на en dehors.

„Две и“ - десният крак се плъзга назад към пръста на крака, докато тялото не се навежда напред, като се държи в равномерно опъната позиция, ръката се издига до първата позиция. "Three -i" - десният крак, запазвайки евърсия, изпълнява demi rond de jambe par terre to

страни, едновременно с това левият крак е изпънат, ръката заедно с крака, придружена от

главата се отваря към II позиция.

"Четири и" - пауза или, когато се изпълнява в чист вид, кракът се затваря на първа позиция. По -късно, за да се подготви за rond de jambe par terre, се извършва demi rond de jambe par terre

en dedans отстрани напред.

3. Музикален размер 4/4, движението отнема 2/4

"И" - въздишка с ръка.

"Време" - демиплие в I позиция.

"И" - десният крак се плъзга напред към пръста, ръката се издига до първата позиция.

„Две“ - деми ронд де жамбе с десния крак отстрани, левият крак е изпънат, ръката е в II позиция.

„И“ е пауза или демиронд за rond de jambe par terre (напред или назад).

Правила за изпълнение:

Тънко тяло, прави рамене и ханш.

Задължително запазване на изкривяването както на работните, така и на поддържащите крака.

Необходимо е демиплията да се държи на опорния крак, без да се отпуска на бедрото или да се освобождава тазобедрената става.

Работният крак се плъзга от позиция I с целия крак, като постепенно се разтяга, докато се отдалечава.

Работният крак се прехвърля равномерно и лесно, не трябва да се допуска преждевременно повдигане на опорния крак.

Едновременност и сливане на работата на работния, поддържащ крак и ръка.

Демиронд правила за изпълнение.

В края на годината temps releve par terre се изпълнява в комбинация с rond de jambe par terre в началото или в средата на упражнението.

ROND DE JAMBE PAR TERRE на DEMI PLIE (контур).

Движението се учи, като държите пръчка с една ръка. Изпълнява се от en dehors и en dedans.

Етапи на обучение:

1.2 мерки 4/4.

Изходно положение: краката в I позиция, лявата ръка на пръчка, дясната ръка в подготвителна позиция, главата обърната надясно.

"И" - въздишка с ръка.

"Time -and" - демиплий в позиция I, ръката остава в подготвителната позиция, главата надясно.

„Две и“ - десният крак се извежда напред към пръста с плъзгащо движение, левият крак задържа демиплията, дясната ръка се издига до първото положение, главата се накланя към лявото ухо, поглежда в ръката.

"Три-и-четири-и"-поддържащият крак задържа демиплията, десният крак бавно изпълнява demi rond de jambe par terre настрани, ръката едновременно с крака се отваря към II позиция, главата в Оценявам - прав, по -нататък - зад ръката се обръща надясно.

„Едно и две и“-демиплията на опорния крак е запазена, десният крак продължава демиронд по пода обратно до позицията на петата на работния крак срещу петата на поддържащия крак, в първа класа главата се обръща настрани, ясно в профил, след това гледа малко в четката.

"Три" - опорният крак е изправен, работният крак е леко издърпан към себе си.

"Четири и" - десният крак се затваря в позиция I, докато ръката се затваря в подготвителна позиция.

En dedans се изпълнява в същото оформление.

2. Попълнен формуляр за клас I 2 бара 4/4 - en dehors и en dedans.

Изходна позиция: краката в I позиция, ръката в подготвителна позиция.

"И" - въздишка с ръка.

"Време и" - демиплие в позиция I.

"Two_i" - десният крак се извежда напред към пръста с плъзгащо движение, ръката е в позиция I, главата е наклонена към лявото ухо.

"Three -i" - демиронд с десния крак настрани, поддържащият крак задържа демиплията, ръката се отваря към II позиция, главата е права.

„Четири и“ - демиронд с десния крак отстрани назад, поддържащият крак запазва демиплията, главата се обръща надясно.

„Веднъж и“ - demi rond en dedans с десния крак отзад отстрани, главата е преведена право.

„Две и“ - demi rond en dedans на десния крак отстрани напред до позицията на петата на работния крак срещу петата на опорния крак, главата се обръща надясно.

"Три" - поддържащият крак е изпънат, десният крак е силно издърпан към себе си и остава на пръста.

"И" - въздишка с ръка в II позиция.

"Четири и" - кракът и ръката са затворени в първоначалното си положение.

Правила за изпълнение:

Тънко тяло, прави рамене и ханш.

Тежестта на тялото остава върху поддържащия крак и не се пренася върху работния крак.

Кръг на крака на пода се изпълнява с опънат крак и неумолимо повдигане.

Поддържащият крак запазва демиплията.

По време на изпълнението на rond de jambe par terre en dehors отстрани назад, гърбът хваща напречното напрежение на мускулите.

Бедрото на работния крак не се освобождава по време на движение.

Краката остават обърнати.

В позицията на работния крак отзад, уверете се, че тялото не се побира напред, лопатките се опъват надолу.

Движението се комбинира с порт де сутиени (в I клас - с I порт де сутиени, c III порт де сутиени, по -късно с III порт де сутиени с изпънат крак напред или назад).

ОТПУСНЕТЕ ПОСТА на 45 *.

Бавно повдигане на крака 45 *.

Движението развива сила и напрежение в стъпалото и крака.

Изпълнява се във всички посоки от I и V позиция на краката. Releve lent има развитие - с 90 *.

Етапи на обучение:

Започваме да изучаваме движението с лице към пръчката от позиция I настрани, след това напред -назад, след това от позиция V. След това пресечете с една ръка за пръчката. Главата първо се държи fase, след това, когато се изпълнява напред и назад - главата е отстрани, когато се изпълнява отстрани - главата е en fase.

Часовият подпис е 4/4, движението отнема 2 бара.

„Веднъж и“ - десният крак, съгласно принципа на battement tendu, се отваря отстрани към пръста.

"Две и" - десният крак бавно се издига от пръста до 45 *.

"Три-и-четири-и"-поддържаме позицията.

„Едно и две и“-пауза.

"Три -и" - десният крак бавно се спуска към пръста.

„Четири и“ - десният крак се затваря на първа позиция според принципа на тенденцията на баттемента.

Напред и назад и от позиция V, движението се извършва съгласно едно и също оформление.

Правила за изпълнение:

Запазват се равномерността на четирите точки (рамене и ханш) и правилата за настройка на тялото.

Центърът на тежестта на тялото не се пренася върху петата, а по -близо до подложката.

Силно опънати и обърнати крака.

Страната на работния крак не стърчи зад крака.

При многократно изпълнение кракът се повдига на същата височина.

Кракът се издига във въздуха като опънат пръст.

При повдигане на крака напред петата на работния крак е силно огъната напред.

Когато изпълнявате релеф, отпуснат назад, петата на работния крак се стреми надолу, бедрата са в опънато състояние, гърбът държи кръстосаното положение.

При изпълнение от I позиция напред и назад - петата на работния крак срещу петата на поддържащия крак.

При изпълнение от V позиция - пръстът на работния крак срещу петата на опорния крак.

Когато играете с една ръка на пръчката, главата първо се обръща en fase, а след това, когато се изпълнява напред и назад, се превръща в профилна позиция.

Движението се комбинира с rond de jambe par terre, rond de jambe en`lair, battement fondu.

BATTEMENT TENDU JETE SIMPLE (просто)

Хвърляйте с опънат крак от позиция на позиция.

Движението развива напрежението на краката във въздуха, развива силата и лекотата на краката и подвижността на тазобедрените и глезенните стави.

Етапи на обучение:

Започваме да изучаваме движението, след като научим релевантния заем 45 *

Започваме да изучаваме с лице към пръчката от позиция I настрани, след това напред и назад. След това с една ръка върху пръчката.

1.1 мярка 4/4

Първа версия на изпълнение:

Изходно положение: краката в позиция I, обърнати към пръчката.

"Веднъж и" - според правилата на battement tendu, десният крак се извежда отстрани до пръста.

"Две и" - кракът се издига рязко от пръста до 45 * (тогава ще бъде 25 *).

Класическият танц наскоро стана популярен по целия свят поради своята универсалност. Заниманията по хореография са полезни за професионалисти, начинаещи и танцьори от всички посоки, от народни танци до брейк денс. Упражненията ви помагат да отслабнете и да коригирате стойката си, дават ви добро здраве и дълголетие.

Основите на класическия танц

Първият урок по класическа хореография е немислим без изучаване позициите на ръцете и краката, както и танцовата терминология. Всяко движение има традиционно общо име на френски език. Онлайн урокът демонстрира характеристиките на балетната техника, спецификата на всяка стъпка, представя основните термини и позиции. Особено доволен от наличието на заглавия, които ви позволяват точно да научите трудно чуваемите френски имена.

Хореографска машина. Упражнения

Обичайно е да се провеждат уроци по класическа хореография на специална балетна машина с класическа музика или звуци на пиано. Трябва да започнете с проста версия на упражненията, показани във видео урока. У дома машината може лесно да бъде заменена с всяка опора с удобна височина: стол, перваза на прозореца, скрин.

Класически балет

Учителят по класически танци Марина Бурляй е автор на поредица уроци по балет. Препоръчваме ви да гледате урок №1 за основите на балетната техника. Как да постигнем перфектна стойка? Как да обърнете главата си правилно? Кои са най -честите грешки за начинаещи? Как да държим четки в балета? Всички основни правила на класическата хореография са в едно десетминутно видео.

Основите на класическата хореография

Най -важното в класическия танц е да укрепи тялото и да развие баланс. Преди да преминете към класическите упражнения на бара (упражнение), на начинаещите се препоръчва да правят специална гимнастика, докато седят на пода. На пръв поглед упражненията изглеждат прости и безполезни, въпреки че в действителност гимнастиката възпитава тялото и развива силата на гърба, ръцете и краката. В допълнение към партерната гимнастика, видеото показва упражнения за развитие на краката и способността да стоите на половинки.

Plie при машината. Упражнение

В онлайн танцовите училища можете да намерите много полезни материали за преподаване на класическа хореография. Видео уроци с достойно качество ще ви помогнат да се задълбочите в танцовите любопитни факти и да научите с професионален подход. Онлайн демонстрацията на фрагмента от урока съдържа класическата комбинация от полу-грандиозно пиле на машината с обяснение.

Класически танц

Двадесетминутна тренировка по класическа хореография се усложнява от липсата на машина (всички движения се изпълняват в средата на залата). Инструкторът показва упражнения за загряване на половин пръст, развиване на правилна стойка и развиване на баланс. Начинаещите ще могат да упражняват чувството за ритъм и да се научат как плавно да променят позициите на ръцете и краката. По време на обучението начинаещите танцьори ще разтегнат цялото си тяло и ще научат основните упражнения за балет: танду, плие, батман.

Загрявка за клас балет

Искате ли тренировка с първата солистка на Мариинския театър Мария Хорева? Предлагаме онлайн версия на загрявка с балерина. Загряването е необходимо преди всяка сесия за по -ефективно обучение и безопасност на движенията. Мария показва комплекс за развитие на гъвкавост, изкривяване, отваряне на таза и предотвратяване на проблеми с опорно -двигателния апарат. Упражнението е чудесно като ежедневна тренировка за поддържане на форма.

Как да повдигнете и задържите крака си високо

Видеоурокът разкрива професионалните трикове на балерините на Болшой театър. Урок с Марта Федорова ще ви научи как правилно да тренирате силата и издръжливостта на мускулния корсет. Видеото показва упражнения за пресата, повдигане на краката напред, отстрани и назад. В комбинация с интензивно разтягане, упражненията дават желания резултат - възможност за повдигане на крака високо с дълго закъснение.

Упражнение Партър

Партър в танца означава движение по пода. При контакт с пода могат да се изпълняват загрявки и разтягане, танцови фрагменти и класически упражнения. Хореографът Татяна Крук демонстрира изпълнението на плие, пасе, батман, релеве и кръгове в легнало и стомашно положение. Упражнението Parterre е полезно за начинаещи, които трудно поддържат равновесие, докато стоят до машината.

ПЛАН - ДИЗАЙН

3 клас 1 година обучение

Тема:

Учител:Сомова Наталия Петровна

Студенти на възраст -8-9 години

Целта на урока:
Формиране на умения за класически танц сред студенти от първата година на обучение по предпрофесионалната програма „Хореографско творчество“

Цели на урока:

Образователни- овладеят основите на класическия танц;

развитие:

Организирайте и съсредоточете вниманието на учениците и насочете всички усилия към физическа активност;

Подгответе двигателния апарат на учениците: мускули, връзки и стави за класически упражнения;

Формирайте балетна поза (настройка на тялото, краката, ръцете, главата);

Развитието на изкривяване на краката при упражнения на бара и в средата на залата;

Развийте гъвкавост, стъпка, скок;

Да възпитава началните движения на координация в бара и в средата на залата;

Развивайте умения за коректност и яснота на изпълнение;

Развитие на апломб (стабилност);

образователни:

Разкрийте индивидуалността на учениците.

запазващи здравето:

Премахване на мускулните скоби,

Развиват пластичност, координация, хореографска памет, внимание, формират технически умения за изпълнение;

Култивирайте сила, издръжливост, укрепете нервна система;

Методи и техники:

Наблюдение,

- демонстрация (показваща движения).

Устно обяснение.

Практичен,

Визуално.

Внедрени педагогически технологии:

Обучение за развитие,

Артистичен,

Информация и компютър.

Тип на урока:
стандарт

Развиващи се

Използвано оборудване :

Музикален инструмент: пиано.

Музикален материал.

Машинни инструменти.

Огледала

Музикален материал:

Класическа музика на руски и чуждестранни композитори с квадратна конструкция с ясен ритмичен модел и ясно изразена фраза. Ритмичната основа на тренировъчните комбинации съвпада основно с ритмичния модел на музикалния съпровод. Музикалният съпровод е съобразен с дадената възрастова категория по отношение на темпо, ритмичен модел, динамично оцветяване.

Съдържание на етапите на урока:

Лък

Организиране на времето

Упражнение на машината

Упражнение в средата на залата

Алегро

Екскурзии

Лък

Представеният урок е съставен в съответствие с учебната програма за дисциплината „Класически танци“, за студентипредпрофесионална програма „Хореографско творчество“ 8 (9) години обучение... Планът на урока съдържа примери за упражнения на пейката и в средата на залата, първата година на обучение.

практика.

В традиционната методология на преподаване на класически танци, по -голямата част от времето на урока, първата година от обучението, е посветена именно на упражнения на барето и в средата на залата.

По време на часовете:

Лък.

Организиране на времето.

Упражнение на машината. С лице към машината.

Работете върху качеството на движенията, пластичността.

Преодоляване на технически трудности с помощта на специални техники, разработване на техники за изпълнение.

Отстъпете от пръста на крака времева подпис 2/4.

Деми Пли. времева подпис 3/4.

3 деми плееНаАзпозиции, battement tenduНаIIпозиция
3 деми плееНаIIпозиции, battement tenduvVпозиция

3 деми плееНаVпозиции, battement tenduvАзпозиция

Grand Plié. времева подпис 3/4.

3 големи пилиНаАзпозиции, battement tenduНаIIпозиция3 гранда в II позиция, тендел на баттемент във V позиция

3 гранда във V позиция, сухожилие на battement в I позиция

Отстъпете от пръста на крака времева подпис 2/4.

Battements tendus. времева подпис 2/4.

На десния крак, с кръст.
Тенденция с 4 батета напред на 1 -ва позиция
4 тендела настрани отстрани на 1 -ва позиция
4 тел. Тен. Назад позиция I
4 тендела настрани отстрани на 1 -ва позиция

Стъпете коленете си нагоре времева подпис 2/4.

Rond de jambe par terre. времева подпис 3/4.

От левия крак.
4 пъти rond en`dehors
4 пъти rond en`dedans

Стъпете коленете си нагоре времева подпис 2/4.

Releve на p / p. времева подпис 2/4.

3 пъти спускане в I позиция, тендела на вата в II позиция.
3 пъти освобождаване във II позиция, тендела на вата във V позиция.

3 пъти освобождаване във V позиция, сухожилие в I позиция.

Освободен от заем. Музикален размер 2/4.

На десния крак, с кръст.

4 пъти освобождаване, заложено напред в позиция I

4 пъти отдръпнете назад в позиция I

4 пъти отдръпнати настрани в позиция I

Стъпка на p / p времева подпис 2/4.

Grand battements jetes. времева подпис 2/4.

От левия крак, с кръст.

4 пъти гранд байт встрани в позиция I
4 пъти грандиозен бой обратно към позиция I

4 пъти гранд байт встрани в позиция I

4 пъти гранд баттен удар в позиция I

Изкривявания на тялото. времева подпис 4/4.

Алтернативно, 2 пъти се огъвайте надясно, 2 пъти се наведете наляво

4 пъти огъване назад

Упражнение в средата на залата.

Пли.

Подготовка - 2 бара (заради лентата), времева подпис 3/4.

2 демипли за I позиция, 1 реле за p / n за I позиция, преход към II позиция.

2 демипли за II позиция, 1 реле за p / n за II позиция, преход към V позиция.

2 демипли за V позиция, 1 реле за p / n за V позиция.

Порт де сутиени

Battements tendus.

Подготовка - 2 мерки (поради мярката), времева подпис 2/4.

4 сухожилие на батерията напред, последователно с десния и левия крак в I позиция.

4 сухожилия на батета назад, последователно с десния и левия крак в I позиция.

4 тендела настрани отстрани, последователно с десния и левия крак в I позиция.

Алегро (скачане).

Сотирайте.

4 пъти в I, II, V позиции.

Pas echappe.

4 пъти от II до V позиция и обратно.

Писмените промени.

8 пъти във V позиция.

6 . Екскурзии.

Турове вериги.

Подготовка - 2 мерки (поради мярката), времева подпис 2/4,

заключението на движението - 2 бара.

Лък.

Литература.

Класически танц. Примерна програма за детски хореографски училища и хореографски отдели на детски училища по изкуствата. М., 2006.

Музикален репертоар от личен трудов опит.

Podlasy I.P. Педагогика. М., 2001 г.

Урок за самоанализ

открит урок по темата "Класически танци"

3 клас 1 година обучение

Тема:"Упражнение на класически танц"

Учител: Сомова Наталия Петровна

Студенти на възраст -8-9 години

Урокът е изграден върху основните етапи: организационна, основна, обобщаваща част от урока. Всяка част поема своите собствени точки на работа.

Дата: _______

Организационна част (организиране на внимание, определяне на темата на урока, подготовка на дихателния корпус): урокът започва с традиционен поклон. FGT програма 3 клас „Хореографско творчество“, 1 година обучение по класически танци.

Основната задачаобучението е настройка на краката, тялото, ръцете, главата в процеса на овладяване на основните движения на машината и в средата, развитието на елементарни умения за координация на движенията.

Цели на урока:

Образователни

Развиващи се- да развиват танцова изразителност, координация на движенията, ориентация в пространството.

Образователни - - да развиват танцово-ритмична координация на движенията и изразителност;

Да се ​​формира обща култура, художествен и естетически вкус;

Повишаване на интереса към класическия танц;

Да преподава умения за музикална и пластична интонация;

Развиват естетически вкус,

Изградете умения за комуникация в екип;

Разкрийте личността на учениците.

Очаквани резултати:

Да може да работи с музикален материал;
- овладеят основите на класическия танц.

Представеният урок е съставен в съответствие с учебната програма за дисциплината „Класически танци“, за студенти от предпрофесионалната програма „Хореографско творчество“ 8 (9) години обучение. Планът на урока съдържа примери за упражнения на пейката и в средата на залата, първата година на обучение.

В описанието на тренировъчни и танцови комбинации от упражнения в обора и в средата на залата се използва балетна терминология, както и термини, характерни за употребата в общата хореографияпрактика.Стандартният урок по класически танци се състои от упражнение в бара, упражнение в средата на залата, скачаща част (Allegro) и танцова част (Adagio). Времевият диапазон на всеки компонент на урока зависи пряко от първата година на обучение, нивото на усвояване на хореографския материал и целевата ориентация на урока.

В традиционната методология на преподаване на класически танци, по -голямата част от времето на урока, първата година на обучение, е посветена специално на упражненията на бара и в средата на залата, за да се научи връзката между музика и движение, да бъде може да коригира неточностите в работата.

В основната част бяха решени задачите, поставени в урока: укрепване на упражнението на машината, работа в средата, усвояване на нови движения и комбинации, както и ротации и скокове.

В третата последна част урокът завърши с обща конструкция и кратко резюме. Заслужава да се отбележи, че учениците взеха активно участие в дискусиите, откриха своите недостатъци, говореха как трябва да бъде. По време на дискусията самите ученици единодушноотбеляза няколко души, които се представиха отлично в упражнението.

Поклонът беше изпълнен именно като добър завършек на всичко случващо се и като отражение на емоционалното настроение на учениците.

В урока бяха използвани такива методически техники като: групови и индивидуални.По време на изпълнението на комбинациите се виждаше сплотеността на екипа. Целият урок е структуриран по принципа от прости до сложни, като се вземат предвид възрастта и физическите характеристики на детското тяло на тази възраст. Ето защо всички планирани цели и задачи на този урок бяха напълно изпълнени.

Назад напред

Внимание! Визуализациите на слайдове са само за информационни цели и може да не представляват всички опции за презентация. Ако се интересувате от това произведение, моля, изтеглете пълната версия.

За да говорите и пишете компетентно, трябва да знаете правилата на езика. Същото е и с балета. Само там, вместо думи - движения, а вместо правопис и синтаксис - правилата на класическия танц. Това име се появява в Русия през края на XIXвек. Преди това балетният танц се наричаше „сериозен“, „благороден“, „академичен“.
Системата на класическия танц се формира в продължение на няколко века, като най -изразителните са взети от множеството движения на народни танци и ежедневни танци. Постепенно се развиват позициите на краката и ръцете, позицията на тялото и главата и всички танцови движения се назовават.
Трябва да се каже, че балетният език е универсален: танцьор от Германия ще разбере своя колега от Бразилия, а японска балерина ще разбере американски. Както в музиката, се използва италианска терминология, а в медицината - латински, така че в балета всички термини са френски.
Класическият танц е в основата на хореографията. Класиката ви позволява да научите всички тънкости на балетното изкуство, да усетите хармонията на движенията и музиката.
Всички движения в класическия танц се основават на инверсия - едно от най -важните качества в класиката, което е просто необходимо за всеки сценичен танц.
Хореографската терминология е система от специални имена, предназначени да се отнасят до упражнения или понятия, които са трудни за обяснение или описване накратко. Упражнение в опората или в средата: е набор от тренировъчни упражнения по балет, които допринасят за развитието на мускули, връзки и насърчават координацията на движенията при танцьор. Упражнението се изпълнява на „пейката“ (прикрепена със скоби към стената) и в средата на учебната зала и се състои от същите елементи.
Терминологията е разделена на групи:

1. Упражнение в бара и в средата на залата.
2. Позиции, посоки, пози, допълнителни движения.
3. Скачане.
4. Завъртане.

Упражнение в бара и в средата на залата.

ПОДГОТОВКА - Подготвително движение, извършено преди започване на упражнението.
DEMI PLIE [demi plie] - непълен, малък „клек“, полуклек, при който петите не слизат от пода.
GRAND PLIE - дълбок, пълен клек.
ТЕНДУ ЗА БАТЕМЕНТ [tandyu batman] - отвличане и придвижване на протегнатия крак в правилната посока, без повдигане на пръста на крака от пода.
BATTEMENT TENDU JETÉ [batman tandu jete] - „хвърляне“, завъртане на протегнатия крак в позиция 25 °, 45 ° в желаната посока.
ROND DE JAMB PAR TERRE [rond de jamb par ter] - кръг на пръстите на пода кръгово движение на пръста на пода.
BATTEMENT SOUTENU [сто батман] - да издържа, да поддържа; движение с издърпване на краката в пета позиция, непрекъснато, непрекъснато движение.
BATTEMENT FONDU-„меко“, „топящо се“, плавно движение, състоящо се от едновременно огъване на коленете, в края на което „работещият“ крак достига до позицията sur le cou-de-pied отпред или зад опората крак, а след това следва едновременното разтягане на коленете и „работният“ крак се отваря напред, настрани или назад.
BATTEMENT FRAPPE [batman frappe]-„удар“, движение, състоящо се от бързо, енергично огъване и разгъване на крака, стъпалото се довежда до позицията sur le cou-de-pied в момента на огъване и се отваря с пръста до пода или на височина 45 ° в момента на удължаване напред, настрани или назад.
BATTEMENT DOUBLE FRAPPE - движение с двоен удар.
PETIT BATTEMENT [petit batman] - "малък удар" - последователно малки, кратки удари с крак в позицията cu de pie пред и зад поддържащия крак.
BATTERIE [batri] - удар на барабан; кракът в положение sur le cou-de-pied прави поредица от малки ударни движения.
BATTU [botyu] - "бие" непрекъснато, малки, кратки удари в глезенната става само отпред или зад опорния крак.
ROVD DE JAMBE EN L "AIR [ron de jamb unler] - кръгово движение на подбедрицата (глезена) с фиксирано бедро, огънато настрани на височина 45 ° или 90 °.
ADAJIO [adagio] - бавно, плавно включва grand plie, devlope, releve lians, всякакви баланси, пируети, завои. Пакет Fusion за 32, 64 акаунта.
LAT [RELEVE LIAN]-„повдигнете“ бавно, плавно бавно, като броите 1-4 1-8 повдигнете изпънатия крак напред, настрани или назад на 90 ° и по-нагоре.
BATTEMENT DEVELOPPE [batman devloppe] - изваждане, отваряне на крака напред, назад или настрани чрез плъзгане на „работния“ крак по поддържащия крак в желаната посока.
ГРАНД БАТТЕМЕНТ - „голямо хвърляне, замах“ 90 ° и над протегнатия крак в желаната посока.
BALANCOIRE [баланс] - „люлка“, използван в джет grand battement.

Позиции, посоки, пози, допълнителни движения.

A LA SECONDE [а ла стискане] - позицията, в която изпълнителят е разположен лице, а „работният“ крак е отворен настрани на 90 °.
АЛОНГЕЙ [алонж] - от гл. удължават, удължават, разтягат; движение от адажио, означаващо разгънато положение на крака и скрита ръка, завършващо движението с ръка, крак, багажник, позицията на удължена ръка.
APLOMB [aplomb] - стабилност.
АРАБЕСКАТА [арабеска] е класическа танцова поза, в която удълженият крак се отдръпва назад 45 °, 60 ° или 90 °, позицията на торса, ръцете и главата зависи от формата на арабеската.
ОТНОШЕНИЕ [отношение] - поза, позиция на тялото; кракът повдигнат нагоре е огънат.
БАЛАНС [баланс] - "люлка, люлка"; люлеещо се движение. Изпълнява се с движение от страна на страна, по -рядко - напред и назад.
BATTEMENT [batman] - люлка, ритъм.
BATTEMENT AVELOPPE [batman avloppa] - обратното движение на battement developpe, „работещият“ крак от отворената позиция през pass преминава в дадена позиция.
BATTEMENT RETIRE [батман пенсиониране] - трансфер през плъзгането на "работния" крак, през преминаване от V позиция отпред до V позиция отзад.
COUPE [купе] - нокаутиране; рязко движение, кратко натискане, бързо заместване на единия крак с друг, служещо като тласък за скок или друго движение.
CROISEE [croise] - поза, в която краката са кръстосани, единият крак покрива другия.
DEGAJE [дегаже] - освободете, поемете „прехода“ от стойката наляво надясно напред към пръста на крака, пристъпете напред през полуклек в IV позиция, изправяйки се, застанете отдясно, отляво назад, до пръста. От багажника наляво, надясно отстрани до пръста на крака, стъпете настрани през полуклек в позиция II, багажникът вдясно, наляво отстрани до пръста.
DEMI [demi] - среден, малък.
DEMI ROND [demirond] - непълен кръг, полукръг (пръстите на пода, 45 ° до 90 ° и по -високи).
DESSUS-DESSOUS [desu-desu]-горна-долна част, отгоре-долу, вид pas de bourree.
DÉVELOPPE [развитие] - „отваряне“, „разгъване“, от стоик наляво, надясно с плъзгащо движение до огънато положение (пръст на крака в коляното) и удължаване във всяка посока (напред, настрани, назад) или по -високо .
DOUBLE - "двойно", battement tendu - преса с двойна пета battement fondu - двойна половин клечка батерия frapper - двоен удар.
ECARTE [ekarte] - поза за класически танц (a la seconde), при която цялата фигура е обърната диагонално напред или назад.
EFFACE [efase] - разгърната позиция на тялото и краката.
EN DEDANS [дедан] - посоката на движение или обръщане към себе си, навътре, в кръг.
EN DEHORS [an deor] - кръгово движение далеч от себе си, кръгово движение навън в тазобедрената или колянната става, както и завои
EN FACE [an fas] - прав; изправено положениетяло, глава и крака.
EN ТУРНИР [en turnan] - от гл. "завъртане"; завъртане на тялото по време на шофиране.
EPAULMENT [epolman] - позиция на танцьора, завъртяна на 3/4 в бар 8 или бар 2; прави разлика между epaulement croise (затворен) и epaulement efface (изтрит, отворен).
ГРАНД [голям] - голям.
ДЖЕТ - хвърляне на крак на място или в скок.
PAS COURU [пуша] - джогинг на шеста позиция.
PAS D`ACTIONS [pas de action] е ефективен танц.
PAS DE BASCUE [pas de basque] - Баска стъпка; това движение се характеризира с оценка 3/4 или 6/8 (размер на три удара), изпълнена напред и назад.
PAS DE BOURREE [pas de buret] - преследвана танцова стъпка, пресичаща с малко напред.
PAS DE DEUX [pas de de] е танц на двама изпълнители, обикновено танцьор и танцьор.
PAS DE QUATRE [pas de carte] е танц на четирима изпълнители.
PAS DE TROIS [pas de trois] е танц на трима изпълнители, по -често двама танцьори и един танцьор.
PASSE [пас] - "да премине", "пас", позицията на огънат крак, пръст в коляното: отпред, отстрани, отзад.
PETIT [petit] - малък.
PIQUE [пике] - леко убождане с върховете на пръстите на "работещия" крак на пода и повдигане на крака до предварително определена височина.
PLIE [plie] - клякам.
PLIE RELEVE [plie releve] - положение на краката на полупръстите със свити колене.
ТОЧКА - разгънатото положение на стъпалото.
PORDEBRAS [pore de bra] - „завои на тялото“, наклонени напред, назад, настрани, същото при разтягане. Упражнение за ръце, тяло, глава; наклони на тялото, главата.
POUNTE [pointe] - "пръст на крака", "докосване на пръстите на краката" от стоика вляво, надясно напред, отстрани или обратно до замах на пръста във всяка посока с връщане към IP.
RELEVÉ [releve] - "за повдигане, повдигане", повдигане на пръсти или половин пръст
RENVERSE [ранверс] - от гл. "Преобръщане, преобръщане"; рязко огъване, преобръщане на тялото главно от позицията на круиз, придружено от pas de bouree en tournant.
Rond [rond] - "кръг, кръг"
СУТЕНУ [сто] - от гл. "Издържайте, подкрепете, привлечете се."
SOUTENU EN TQURNANT [sutenu an turnan] - включете два крака, започвайки с прибирането на „работния“ крак в пета позиция.
SUR LE COU DE PIED [sur le cu de pie] - позицията на крака върху глезена (в най -тясната част на крака), позицията на огънатия крак върху глезена.
TEMPS LIE [тен лъж] - малък адажио, 1 - полуклек вляво, 2 - надясно напред към пръста, 3 - изместване на центъра на тежестта надясно, отляво назад до петите, 4 -PI, 5. същото отстрани и назад.
TOMBÉE [tombe] - падане, пренасяне на тежестта на тялото върху отворения крак напред, настрани или назад на демиплията.

Скачане.

ALLEGRO [allegro] - бърз; "Весело", "радостно"; забързаната скачаща част на урока.
МОНТАЖ [монтаж] - от гл. свързвам, събирам; се извършва скок от един крак на двама с крак, отвлечен в дадена посока и събиране на краката, докато скачате заедно във въздуха.
BRISE [бриз] - да се счупи, смаже; движение от участъка на скокове със скокове.
КАБРИОЛ [кабриол] - скок на място с единия крак, удрящ другия.
CHANGEMENT DE PIEDS [шажман де пай] - скок със смяна на краката във въздуха (във V позиция).
ECHAPPE [eshappé] - скок с отворени крака към втората позиция и вдигане от втората до петата.
EMBOITE [амбутиране] - последователни преходи от крак на крак на полу -пръсти, пръсти и със скок. Ембоитни скокове - последователно хвърляне на крака, свити в коленете напред или 45 °, докато има смяна на огънати крака във въздуха.
ENTRECHAT [antrasha] - скок с пренасяне.
GLISSADE [glide path]-плъзгащ се скок на партньор, без да се сваля от пода с движение надясно-наляво или напред-назад.
ГРАНД ДЖЕТ - скок от единия крак на другия, придвижване напред, назад или настрани. Краката се отварят възможно най -много и заемат разделена позиция във въздуха.
JETE FERME [jete ferme] - затворен скок
JETE PASSÉ - преминаващ скок.
PAS BALLONNE [pa balone] - надувам, набъбвам; напредване в момента на скок в различни посоки и пози, както и крака, които са силно изпънати във въздуха до момента на кацане и огъване на единия крак върху sur le cou-de-pied.
PAS BALLOTTE [pa balotte] - да се колебаеш; движение, при което краката по време на скока са изпънати напред и назад, преминавайки през централната точка; тялото се навежда напред -назад, сякаш се колебае.
PAS CHASSE [pa chasse] - скок на земята, при който единият крак чука другия. с напредване във всички посоки, при изпълнението на което единият крак „настига“ другия в най -високата точка на скока.
PAS CISEAUX [pasiso] - ножици; скок с хвърляне напред на свой ред крака, изпънати във въздуха.
PAS DE CHAT [pas de sha] - котешка стъпка; плъзгащ се скок от крак на крак, когато единият крак преминава другия във въздуха.
PAS FAILLI [pa fayi] - свързваща стъпка, състояща се от изтегляне на свободния крак през преминаващата демилиера в I позиция напред или назад, след което тежестта на тялото се прехвърля на крака с известно отклонение от вертикалната ос.
SAUTE [sote] - класически танцов скок от два крака на два крака в I, II, IV и V позиция.
SISSONNE [sison] - вид скок, разнообразен по форма и често използван.
SISSON OUVERTE [sisson overt] - скок с полет напред, назад или настрани, при кацане единият крак остава отворен във въздуха на дадена височина или в определена позиция.
SISSONNE FERMEE [ферма за сизони] - скок на закрито.
SISSONNE SIMPLE [sison simple] - прост скок от два крака на един.
SISSONNE TOMBEE [sison tombe] - скок с падане.
SOUBRESAUT [subreso] - голям скок със закъснение във въздуха.

Завъртане.

ФУЕТЕ [fuete] - от гл. "Ресница, камшик"; вид танцов завой, бърз, остър; отвореният крак се огъва към опорния крак по време на завоя и се отваря отново с рязко движение.
PIROUTTE [пирует] - "вихрушка, спинер"; въртене на изпълнителя на единия крак en dehors или en dedans, другият крак в позиция sur le cou-de-pied.
ТУР [кръг] - завой.
ТУРОВИ ВЕРИГИ [туристически вериги] - "свързан, обвързан"; бързи завои, следващи един след друг, изпълнявани на два крака по диагонал или в кръг на високи половинки.
TOUR EN L`AIR [обиколка на турне] - обиколка във въздуха.

Класически танц

Терминът"класически танц" се използва от целия балетен свят, обозначавайки определен вид хореографска пластика.

Класическият танц е в основата на хореографията. В този урок се разбират тънкостите на балетното изкуство. Това е страхотна хармония, съчетаваща движение с класическа музика.

Незаменими условия на класическия танц: изкривяване на краката, голяма танцова стъпка, гъвкавост, стабилност, въртене, лек скок на височина, свободно и гъвкаво управление на ръцете, ясна координация на движенията, издръжливост и сила.

Основният принцип на класическия танц е инверсията, въз основа на която концепцията за затворени (ferme) и отворени (ouvert), кръстосани (croise) и не кръстосани (изтриване) пози и пози, както и движения навън (en deors) и навътре (en dedans). Разделянето на елементи, систематизация и подбор на движения послужи като основа за училището за класически танц. Тя изучава групи от движения, обединени от общи черти за всяка група: група ротации (пирует, обиколка, фует), група клекове (плие), група позиции на тялото (отношение, арабес) и други.

Защо имате нужда от класически танц?

В настоящото разнообразие от стилове и посоки на хореографията не винаги е лесно да се реши кой от тях ще стане най -прекият ви език на чувства. Като правило искате да изразите най -тайните движения на душата в различни лексикални интерпретации, елементарните умения за „танцуване“ и контрол на тялото ви, дори и с добър учител, богат на танцов речник, не са достатъчни, а ние танцуваме това, което получаваме.

Изглежда, че изучаваме новия „модерен“ защо трябва да научим това, което е било преди нас, но всички иновации са по същество, в същото време дълбоко и фино свързани с традициите. Трябва да се помни, че всички нови тенденции не са нищо повече от синтез на хореографското наследство от различни времена и народи от минали години. Разбира се, всичко ново е страхотно, но не бива да се губи това, което се нарича „силата на съветската хореографска школа“, но човек трябва да го познава като азбуката, без която изкуството на хореографията е невъзможно. Трябва да се застраховате срещу неизбежни загуби и загуби, които стават все по -значими с годините. Те плащат колосални пари в чужбина, за да учат в руското класическо училище. Те не губят време напразно, не пропускат нито една възможност и снимат всичко, което можем да видим: уроци, репетиции, представления, а ние често действаме небрежно, несериозно, не ценим ценностите, които притежаваме. Не казвам, че всеки сюжет, всяка тема трябва да бъдат изразени изключително в класически танцови форми. Движението на мислителя не е като абстрактен знак, „приближен“ към даден танцово-семантичен контекст, а като уникален, единствено обоснован фигуративно-пластичен начин за изразяване на дадено съдържание.

„Много съм натъжен от някакво безразличие, понякога дори презрително отношение на младите хора към класиката, подценяването му като колосален фактор при формирането на личността на танцьора, в растежа на неговото професионално умение. танц, придайте му специален естетически привкус ". Алеся Пруская.

„Когато извършвате някакво конкретно действие

човек докосва най -малкия брой движения - това е благодатта "

Антон Чехов.

За класическия танц.

Тази система от движения, предназначена да направи тялото дисциплинирано, подвижно и красиво, го превръща в чувствителен инструмент, покорен на волята на хореографа и на самия изпълнител. Развива се от времето, когато балетът се превърна в равностоен жанр на музикалния театър, тоест от 17 век. Самият термин "класически", който отличава този вид театрален танц от други - фолклорни, ежедневни и т.н., се появи сравнително наскоро и има основание да се смята, че той произхожда от Русия.

За да се установи това, е необходима кратка история. Докато балетът като изкуство все още не беше самоопределен, танцът в образа беше важен компонент на синтетичния спектакъл. Подобно на много съвременни изкуства, то се появява през Възраждането. Още тогава танцът изигра значителна роля в представленията на народния театър и в религиозните мистерии, в уличните шествия и церемониалните пътувания на митологични персонажи по княжеските празници. По това време, още преди терминологичното му укрепване, се появява концепцията за балет, от латинския бало - танцувам. Като част от музикално и драматично придворно представление, балетът прониква във Франция през 16 век и заема видно място в придворния жанр на английската „маска“. През 17 -ти век, когато в Париж е основана Кралската танцова академия (1661), балетът напуска дворцовите зали на професионалната сцена и там най -накрая се отделя от операта и се превръща в независим театрален жанр.

Приблизително по същото време видът на танца, който сега се нарича класически, започва да се кристализира. Този нов вид беше сложен, тъй като, от една страна, танцът беше изчистен от задръстените влияния на придворната бална танца, от друга страна, този професионален танц постепенно започваше да насища елементите на виртуозната техника на танцьорите и акробатите на народния театър. Изборът и синтезът на такива елементи се осъществява чрез абстракция; целта беше танц, способен, подобно на музиката, да въплъти различни състояния, мисли, чувства на човек и връзката му със света около него.

Отначало подобен танц можеше да бъде адресиран само чрез изобразяване на „благородни“ персонажи, богове, герои и крале. През 19 век. е наричан „благороден“, „висок“, „сериозен“, за разлика от „полухарактерния“ (тоест сериозен танц, но позволяващ известно докосване на характера), „пасторален“ (тоест облагороден селянин) и „комично“ (обикновено гротескно, а понякога и много безплатно).

Преломният момент в съдбата на класическия танц е ерата на романтизма. Но дори тогава практикуващите и теоретиците все още не бяха прикрепили термина „класически“ към него.

По този начин може да се предположи, че именно необходимостта да се защити благородството на съдържанието и академизма на формите на руското балетно изкуство от влиянията на канкана, внесен от Запада, е породил термина „класически танц“ и му даде всеобщо признание. В същото време това беше сякаш защитно свидетелство на руския балет, който през втората половина на 19 век се превърна в цитаделата на световната хореография. Пазителят на нейните канони беше в театъра на M.I. Petipa, в училището - H.P. Ioganson.

На руската сцена и в руското училище абстрахираната система от пластична изразителност, зад която името на класическия танц беше здраво закрепена, намери най -пълния естетически израз.
Балетите на Петипа завършват дългия процес на формиране на класически танц като система изразителни средства... Те събират, поръчват и издигат до високо художествено правило всички търсения на 19 век в областта на този танц. В същото време, френската терминология на класическия танц, която е възприета и до днес, най -накрая е консолидирана. Той е създаден чрез пресяване на ненужни времеви елементи и подбор на константи, които определят самата природа на класическия танц. Тази терминология, въпреки своята конвенция, почти винаги ви позволява да намерите корените, да установите генетичния произход на определено движение, поза или позиция.
Повечето от имената определят характера на движенията, които определят, свързани с работата на мускулите. Това са различните батман, които представляват значителна част от урока по класически танци и, подобно на много други упражнения, са модифицирани в модифицирана форма в сценични танцови форми.

КЛАСИЧЕСКИ ТАНЦ - това е основата на всички видове танци, основната система от изразителни средства на хореографското изкуство.

Класическият балет може да се нарече основа на всички сценични видове танци. В допълнение към самото утвърждаване на танца като високо изкуство и независим вид театрално представление, способно да развие сюжет без помощта на пеене или рецитация, балетът е разработил терминологията на танца и система за обучение на танцьори, с малки промени използвани в други стилове. Затова се препоръчва танцьорите да започнат с уроци по класически танци, дори и по -късно да се специализират в модерни танци, шоу балет или джаз танци.

Основите на класическия танц са толкова гъвкави, че дори опитни танцьори от други танцови стилове не спират да практикуват класически танци.

Класовете по класика са много полезни за децата. От ранна възраст се полага правилната стойка и постепенно се коригират различни случаи на изкривяване на гръбначния стълб. В урок по класически танци децата развиват отговорност за бизнеса, който вършат, както и уважение към изкуствата.
Обучението по класически танци включва: изучаване на основните позиции на позициите на ръцете, краката и тялото, запознаване с професионалната терминология, историята на развитието на балета, постановка на малки класически форми: етюди, адажи, вариации и др.

Всички движения на класическия танц се основават на инверсия. В теорията на класическия танц доктрината за затворени (ferme) и отворени (ouvert), кръстосани (croisee) и некръстени (efface) пози и пози, както и движения вътре (en dehors) и навън (en dedans) е била развит.

Еверсия - термин, обозначаващ едно от най -важните професионални качества на балерина. Еверсията е необходима за танцьор, за да изпълни всеки сценичен танц (особено класически). В допълнение, изкривяването допринася за чистотата на пластмасовите линии на движенията на краката, прави невидими ъглите, образувани от петите при повдигане на краката и т.н.

В класическия танц се заемат пет позиции на краката, изпълнявани по такъв начин, че краката да са обърнати навън (оттук и терминът „еверсия“). Не става въпрос за завъртане само на краката с чорапите в различни посоки, целият крак трябва да се обърне, започвайки от тазобедрената става. Тъй като това е възможно само с достатъчна гъвкавост, танцьорът трябва да упражнява ежедневно и за дълги периоди от време, за да се научи да заема без усилие необходимата позиция.

обратно - това е не само стабилност по време на танца, но и цялата красота на вертикалните линии. Обръщането е невъзможно без силен гръб.

Балет - Изкуството е доста младо, на малко повече от четиристотин години. Балетът е роден в Северна Италия през Възраждането. Италианските принцове обичаха пищните дворцови празници, в които танцът играеше важна роля. Робите и залите на придворните дами и господа не бяха подходящи за селски танци; не позволяваше неорганизирано движение. Затова специални учители - майстори на танци - се опитаха да подредят нещата в придворните танци. Постепенно танцът ставаше все по -театрален.

Терминът "балет" се появява в края на 16 век (от италианския балет - да танцува). Но тогава това означаваше не представление, а само танцов епизод, който предава определено настроение. Такива "балети" обикновено се състоят от малко свързани "изходи" на герои - най -често герои Гръцки митове... След такива „изходи“ започва общ танц - „големият балет“.

Първият балетен спектакъл е „Комедиен балет на кралицата“, поставен през 1581 г. във Франция от италианския хореограф Балтазарини ди Белгиозо. По -нататъшното развитие на балета се случи във Франция. Отначало това бяха балети-маскаради, а след това помпозни мелодраматични балети по рицарски и фантастични сюжети, където танцовите епизоди бяха заменени с вокални арии и рецитиране на поезия.
По време на управлението на Луи XIV изпълненията на придворния балет достигнаха особен блясък. Самият Луи обичаше да участва в балети, а прочутия си псевдоним „Кралят на слънцето“ получава след като играе ролята на Слънцето в „Балет на нощта“.

През 1661 г. с цел запазване и развитие на танцовите традиции създава Кралската академия за музика и танц. Директор на академията беше учителят по кралски танци Пиер Бошан.

Скоро беше открита Парижката опера. В началото трупата й се състоеше само от мъже. Жените се появяват на сцената на Парижката опера едва през 1681 г.

Театърът поставя опери и балети на композитора Люли и комедийни балети на драматурга Молиер. Отначало придворните участваха в тях и представленията почти не се различаваха от представленията на двореца. Споменаха вече споменатите бавни менуети, гавоти и павани. Маски, тежки рокли и обувки на висок ток пречеха на жените да изпълняват сложни движения. Следователно мъжките танци тогава се отличаваха с по -голяма грация и грация.

Молиер като Цезар в пиесата на П. Корней „Смъртта на Помпей“

До средата на 18 век балетът набира голяма популярност в Европа. Всички аристократични съдилища в Европа се стремяха да имитират лукса на френския кралски двор.

Скоро, под влиянието на модата, женският балетен костюм стана много по -лек и по -свободен, под него се отгатваха линиите на тялото. Танцьорите се отказаха от обувките с токчета, като ги замениха с леки обувки без токчета. Мъжкият костюм също стана по -малко обемист. Всяко нововъведение правеше танците по -смислени, а техниката на танци по -висока. Постепенно балетът се отделя от операта и се превръща в самостоятелно изкуство.

В края на 18 век се ражда нова посока в изкуството - романтизъм, който оказва силно влияние върху балета. В романтичен балет танцьорката стоеше на боси обувки. Първата, която направи това, беше Мария Тальони, която напълно промени предишните представи за балета. В балета "La Sylphide" тя се появи като крехко същество от другия свят. Успехът беше поразителен.

През това време се появиха много прекрасни балети, но за съжаление романтичният балет беше последният период на разцвет на танцовото изкуство на Запад. От втората половина на 19 век балетът, загубил предишното си значение, се превърна в придатък към операта. Едва през 30 -те години на ХХ век под влиянието на руския балет започва възраждането на тази форма на изкуство в Европа.

В Русия първият балетен спектакъл - "Балетът за Орфей и Евридика" - е поставен на 8 февруари 1673 г. в двора на цар Алексей Михайлович. Церемониалните и бавни танци се състоят от смяна на изящни пози, поклони и движения, редуващи се с пеене и говорене. Той не играе значителна роля в развитието на сценичния танц. Това беше просто поредното царско „забавление“, привличащо със своята уникалност и новост.

Само четвърт век по -късно, благодарение на реформите на Петър I, музиката и танците навлязоха в живота на руското общество. В благородното учебни заведениявъведе задължително обучение по танци. Музиканти, оперни певци и балетни компании, които бяха освободени от чужбина, започнаха да свирят в двора.

През 1738 г. е открито първото балетно училище в Русия и децата от слугите на двореца стават първите професионални танцьори в Русия. В началото на 19 век руското балетно изкуство достига своята творческа зрялост. Руските танцьори внесоха изразителност и духовност в танца. Това неизменно привлича най -големите хореографи на Европа в Москва и Санкт Петербург. Никъде по света те не могат да срещнат толкова голяма, талантлива и добре обучена трупа, както в Русия.

Нов етап в историята на руския балет започва, когато П. Чайковски за първи път композира музика за балет. Беше Лебедово езеро. Преди това балетната музика не се приемаше на сериозно. Благодарение на Чайковски балетната музика се превърна в сериозно изкуство, наред с операта и симфоничната музика. Музиката преди беше напълно зависима от танца, сега танцът трябваше да се подчинява на музиката.