В тот день, когда он совершил самоубийство в 45 лет, вероятно, месячный шаг, Мишима завершил последнюю главу своей тетралогии «Море плодородия», считающейся главной среди его величайших работ. Он также выделил большую сумму денег, чтобы заплатить за юридическую защиту своих четырех помощников, когда они были освобождены японской военной полиции. Один из четырех человек совершил самоубийство сразу после смерти Мишимы.

Мишима: Декадентский и националистический интеллектуальный

Националистический и декадентский, Мишима был обвинен в фашизме и ностальгии, но в жизни он часто назывался аполитичным и вместо этого преследовал эстетику, которая объединяла традиционные японские элементы в западных частях, чтобы понять, что он назвал четырьмя реками моя жизнь: письменность, театр, тело и действие. Согласно критике, основными темами работы и жизни Мисимы были гомосексуализм, смерть и политическая революция. Автор уже давно писал о таких темах, как традиционные ценности побежденной японской империи и отношения между эротикой и агрессией, а также между эротикой и смертью.

Даже его собственная частная армия, состоящая из 100 молодых людей, имела Мишиму символическую ценность, а не настоящую военную силу: цель состояла в том, чтобы защитить Императора и дух японской традиции. Мишима обратился к этике самураев, средневековый класс воинов, служивших феодалам, и надеялся на более сильное время для своей страны.

Мы должны умереть, чтобы дать Японии свое истинное лицо! Можно ли так дорого жить, чтобы дух умер? Какая армия это когда-либо, у которой нет более благородных ценностей в жизни? Теперь мы будем свидетелями существования более высокой ценности, чем привязанности к жизни. Это не свобода! Это Япония, страна истории и традиций, которые мы любим. Он сказал.

Красота как трагический опыт, среди классических европейских и греческих отзывов

Женат на двоих детей, Мишима создал те, которые, по мнению критиков, являются одними из самых реалистичных и живых страниц по гомосексуализму в современной литературе. Рассматриваемый прежде всего как писатель на Западе, в Японии, а также как целитель, он также изучается как драматург. Страстный защитник японской традиции, Мишима жил в доме в западном стиле и изучал эстетические и литературные традиции Запада.

Частые ссылки на европейский классицизм, на мифы и эстетику греков, в частности, часто повторяются на протяжении всей их работы. Юкио Мишима ушел эффектно и был опозорен рабочими, такими как националист, фанатик. Но «политическая» Мишима - не что иное, как сублимация «литературной», одна без другой не существовала бы. Японский писатель имел трагическую концепцию красоты и жил в ней вечным и чрезмерным образом, как показывает роман «Золотой павильон», где автор мастерски овладевает умами своих персонажей и в культуре, поглощенной преданностью.

Его проект завершился полной согласованностью с его литературной эстетикой, ритуальным самоубийством, сеппуку, самой красивой и почетной смертью для самурая, конечной фигурой японской культуры. Страстный жест, как мы бы сказали, является чем-то культурно непонятным, особенно если мы думаем, что Япония сейчас является частью системы Запада во всех отношениях. Поэтому в Мишиме он не преуспел или не хотел выйти за пределы своего национализма. Для некоторых сегодня Мишима - всего лишь злобный и реакционный фанатик, сумасшедший экстремист.

Однако хорошо отметить, что сеппуку и харакири не имеют ничего общего с нашими, для нас это поражение, преступление; В Японии, однако, харакири была последней победой, единственным способом сохранить свою моральную неприкосновенность после неудачи и защитить самые благородные ценности Японии, оживив их.

Несомненно, Мишима дал нам болезненные, сильные, болезненные страницы, смесь рев и сексуальность в одно и то же время, посылая нам тоску тех, кто должен носить маску каждый день, представляя эротическую материю и соблазн праздничным способом, пересекая правду и ложь, показывая нам, как истина может быть достигнута только через интуитивный процесс, в котором мысли и действия совпадают.

Будет ли он выиграть приз, или он не выиграет? Разумеется, интерес СМИ к завоеванию Нобелевской премии одним из фаворитов Японии не нов. Победитель обычно объявляется в октябре. В Японии победа в великой премии за литературу - это эпическое сражение, в которое входят многие литературные представители страны. Нобелевская премия имеет особое значение для страны: она рассматривается как символ восстановления последствий поражения страны во Второй мировой войне.

Тогда внимание к Японии остается тем, что страна сохраняет впечатляющий экономический рост в 1980-х годах. Для писателей в стране, получив Нобелевскую премию за литературу, она запечатлеет ошеломительное открытие самой нации. Ни один другой писатель не хочет эту награду больше, чем Мишима Юкио, которая в начале 1960-х годов решила захватить эту престижную награду в начале 30-х годов. Его также подстрекает его хороший друг, критик Дональд Кин, который буквально лоббирует Мишиму, чтобы получить большие престижные награды, такие как Литературная премия Форментера.

Название Юкио появилось в списке удостоенных наград писателей Нобелевской премии в газетах Запада. Мишима сам берет на себя инициативу и посещает Стокгольм и судей Нобелевской премии, выполняя миссию разведки. Он также уделял большое внимание своим заслугам перед послом Швеции в Японии Карлом Фредриком Алмикистом.

Усталый от него, он бежит из Японии и отправляется в такие места, как Таиланд, чтобы скрыться от запросов средств массовой информации для комментариев. Нобелевский комитет имеет 50-летний запрет на раскрытие его дел. Самое удивительное - открытие того, как близкий Джунисиро Танизаки должен был выиграть приз в этом году. Он входит в список финалистов, состоящий из двух имен. К сожалению, Танисаки умирает в следующем году.

К концу 1960-х годов шансы Юкио постепенно ухудшаются, так как его имя становится все более политизированным. Будучи сторонником Консервативной партии, которая сформировала свою собственную частную армию, Мишима ошибочно считался коммунистом судьями Нобелевского комитета. В разгар «холодной войны» было сочтено более политически корректным присуждение премии юмористическому кандидату Юкио Явунари Кавабате.

Затем он посещает дом в Кавабате, чтобы поприветствовать его лично. С непревзойденной фальсификацией Кавабата твердо заявляет, что он не хотел выигрывать приз. Тогда не было известно, что Кавабата заставлял Юкио писать письмо судьям комитета, рекомендуя старшему писателю премии в обмен на поддержку Кавабаты Мишиме в судебном споре в начале 1960-х годов. Ситуация оказалась более сложной, потому что Мишима участвовал в написании одного из «Дома спящих красавиц» Кавабаты.

Чуть более двух лет спустя Юкио покончил жизнь самоубийством, а Кавабата последовал его примеру два года спустя. Другие считали, что приз будет доставлен абсурдному автору фантазии Кобо Абэ. И вечный кандидат и любимый Харуки Мураками. Западные жители Мураками западных стран скучают перед книжными магазинами, чтобы получить свой последний титул, автора и государство, которое они представляют, и вряд ли нуждаются в Нобелевской премии, чтобы увидеть своих международных читателей. Действительно, деятельность Мураками по популяризации других японских авторов, таких как Нацуме Сосеки и Руношуке Акутагава, несомненно, привносит гораздо больше международного признания в японскую литературу, чем когда-либо приносила Нобелевская премия.

Но ожидания все еще остаются - это год? Работа, которую 67-летняя Светлана Алексиевич делала на протяжении всей жизни, скорее может относиться к жанру журналистской журналистики, известному в англоязычном мире, чем к «изысканному вербализму». Мы вспоминаем самые известные книги Алексичевича, которые принесли ей Нобелевскую премию.

«Война - это не женское лицо». В дебютной книге Алексичевича рассказывается о женщинах во время войны. Эта тема не нова сама по себе: прорыв заключается в откровенности, которую 35-летнему журналисту удается спровоцировать своим собеседникам, которые наводнили его волной шокирующих, натуралистических подробностей. После них банальность в названии начинает звучать как обвинение. Также были созданы спектакли и фильмы.

Новая книга - новая больная тема: Афганистан. Книга переведена на немецкий, английский, французский, японский. В основе этого журналистского расследования лежат самоубийства, потерявшие смысл в жизни после внезапного изменения социальной системы. Книга изначально появилась на белорусском языке. Но писатель быстро понимает, что проблема касается не только ее родной земли с населением в 10 миллионов человек, но и всей массивной страны, которая рухнула, а в следующем году появляется русское издание.

Позже работа была переведена на другие языки. «Чернобыльская молитва». Вскоре после этого появились украинский, шведский, немецкий, японский, английский. В своей последней книге Алексиевич снова возвращается к распаду СССР. И дает голос тем, кто выжил, но, как говорится в названии, они «люди, которые были подержанными». Потому что книга Алексичевича, следуя традициям «журналистской журналистики», также обращает внимание на раннее Гоголя и Достоевского сострадание к «маленькому человеку» к его потребностям и устремлениям.

Неудивительно, что Алексиевич был награжден премией мира немецких книжных магазинов, офицерским крестом французского ордена «Искусство и литература» сразу после Второй мировой войны. И последнее, но не менее важное: эта книга играет важную роль в выборе Нобелевского комитета. «За ее многослойную работу - памятник страдания и привязанности в наше время», как говорится в официальном заявлении комитета.

Маленькие люди выходят из морды своих мертвых козлов. Скульптор убивает кошек и производит флейту из своих душ. За последние одиннадцать лет в нашей стране было издано девять книг, которые на сегодняшний день проданы почти на четверть миллиона копий. Всего десяти лет двадцать назад, возможно, были страстью к Муракам безошибочной прозы воспринимаются как сноб попытки быть «крутым», сегодня осознание своей работы среди читателей книг почти социальная необходимости - для многих из них молчаливого одиночки Харуки Мураки персонифицирует Япония.