Fondamenti di composizione in piano Principi di base di composizione

introduzione

I mezzi visivi - forma, consistenza della materia, illuminazione, colore - sono le parti costitutive, i “mattoni” del design. Affinché il tuo lavoro acquisisca l'espressività necessaria e influenzi le persone in un certo modo, devi applicare tutti questi mezzi in un unico accordo, creare una composizione.

Composizione(dal lat. compositio) - compilazione, collegamento, combinazione di varie parti in un tutto secondo una certa idea. La composizione nel design è determinata dal contenuto, dalla natura, dallo scopo di un'immagine artistica o di un oggetto. Affrontando qualsiasi lavoro - che si tratti di allestire vetrine, sviluppare un sito Web, un opuscolo pubblicitario, creare un logo o progettare una custodia per dispositivi - devi prima immaginare il risultato finale e creare un'immagine del tema. L'immagine artistica, a sua volta, deve certamente coniugare:

Caratteristiche individuali e caratteristiche;

Proprietà tipiche generalizzate;

Elementi di espressione creativa, fantasia del designer.

La composizione è l'indicatore più sorprendente dell'immaginazione artistica. Rende l'opera intera, espressiva e armoniosa, dà il tono all'intera creazione, forma un unico spazio compositivo. Dovresti prestare attenzione alla logica della composizione, alla presenza di centri semantici e visivi. È anche necessario determinare l'idea principale del lavoro, l'ordine di considerazione e la percezione. L'attenzione dovrebbe essere fissata in determinati punti: lascia che lo spettatore evidenzi la cosa principale, trovi la relazione tra le singole parti. Non esiste una teoria rigorosa della composizione, ci sono solo alcuni principi, regole e tecniche. L'intuizione è di grande importanza. Ascolta i tuoi sentimenti, cambia, sperimenta, non essere pigro per selezionare le opzioni.

Lavorando sullo stesso tema, utilizzando lo stesso materiale, gli artisti creeranno sicuramente composizioni diverse, perché ognuno di loro “vede” a modo suo (Fig. 1). E viceversa, in una composizione su un determinato argomento, diversi maestri usano diversi insiemi di elementi: tutto dipende dall'immaginazione, dall'immaginazione, persino dal senso dell'umorismo del designer.

Riso. 1. Diverse composizioni degli stessi oggetti

1. Tipi di composizione

In base all'attività, puoi creare diversi tipi di composizioni. Questi includono:

planare - una composizione composta da elementi che non sporgono al di sopra del piano (composizione del quadro, applicazione, intarsio, motivo tessuto, ecc.). Gli elementi si trovano sullo stesso piano in due direzioni: verticale e orizzontale;

volume-frontale - una composizione che prevede la disposizione di dettagli in rilievo sullo stesso piano (decorazione di facciate di edifici, intaglio sulla superficie di mobili, oggetti decorativi in ​​materie plastiche). La composizione si sviluppa in tre direzioni. L'effetto di miglioramento della profondità è ottenuto dalla prospettiva a bassorilievo;

volume-spaziale - una composizione di oggetti interconnessi posti a diversi livelli e piani (vecchi uffici, progettazione di banconi e scaffali con ripiani di diverse profondità, stand espositivi). Progettato per la percezione da uno, due o tre lati. L'espressività di una composizione tridimensionale dipende dall'angolo di visuale: con una linea dell'orizzonte bassa si ha una sensazione di monumentalità;

profondo-spaziale - una composizione che crea una connessione tra gli oggetti e lo spazio in cui sono inseriti (interni, piazze del parco, profonde finestre). Può essere visto da tutti i lati, gli elementi sono posizionati su piani diversi. Un ruolo importante nella composizione di questo tipo è giocato dallo spazio, gli intervalli tra gli elementi. Se il layout prevede la suddivisione dello spazio in una serie di piani successivi, la sensazione di profondità aumenterà.

2. Il computer è un prezioso assistente nel lavoro sulla composizione

Esempi come quelli sopra sono facili da creare stando seduti al computer. A seconda degli elementi che compongono la composizione, come programma base viene selezionato un editor di grafica vettoriale o raster.

È molto difficile, quasi impossibile, cambiare colore, trasformare ripetutamente la forma degli oggetti, sperimentare vari effetti senza un computer. Inoltre, la ricerca manuale di soluzioni compositive da parte di grafici o applicatori richiede matite, carta colorata, plastilina o gesso per fustellati, colla, ecc. Funzionalità aggiuntive, miglioramento della qualità, risparmio di tempo e fatica quando si utilizza un computer nella progettazione sono evidenti.

Creare una composizione richiede esperienza, molta pratica. Il computer ti consentirà di provare un numero enorme di combinazioni diverse in breve tempo, accelerando il processo di ricerca della disposizione ottimale degli elementi. Combinatoria studia i metodi per trovare varie connessioni, permutazioni, combinazioni, posizionamento di questi elementi. Le tecnologie informatiche vengono utilizzate con successo per risolvere problemi combinatori, compresi quelli grafici. Anche un programmatore inesperto può facilmente scrivere un programma per costruire vari tipi di ornamenti. Quando si crea una composizione complessa e sfaccettata, non è applicabile un rigoroso calcolo matematico, questo è un lavoro creativo, ma le operazioni di base sulle immagini grafiche (spostamento, rotazione, riflessione speculare, modifica delle dimensioni, cambio colore, ecc.) eseguite utilizzando un computer possono notevolmente facilitare e velocizzare il lavoro di routine. Quando si progettano volantini e opuscoli, così come nelle opere pubblicitarie, viene utilizzato il testo. Anche il design del testo è un elemento di composizione, quindi anche in questo caso i pacchetti di computer sono indispensabili. Consentono di combinare il testo con un'immagine, utilizzare vari tipi di caratteri, disporre le righe di testo lungo le guide, formare blocchi di testo in formato libero e molto altro. Per costruire una composizione a partire da immagini raster digitalizzate ottenute utilizzando uno scanner, fotocamere digitali, videocamere o dischetti fotografici (PhotoCD), è consigliabile utilizzare un pacchetto di grafica raster, come Photoshop. Le immagini raster spesso devono essere preelaborate o modificate per soddisfare i requisiti della composizione. La soluzione compositiva desiderata può essere ottenuta aggiornando l'immagine, cambiando i colori, ritoccando, applicando vari effetti, cioè un lavoro veramente professionale.

Grande espressività si ottiene stilizzando le forme naturali di foglie, fiori, animali, insetti, ecc. Nel primo capitolo abbiamo già parlato della perfezione delle forme in natura. Lo studio e la trasformazione di un analogo naturale, tenendo conto delle peculiarità della percezione visiva, della ricerca della natura generale della forma, dei modelli e delle proporzioni, della semplificazione e della generalizzazione dell'immagine è un interessante lavoro creativo. Le librerie informatiche contengono molte fotografie di oggetti naturali: fiori, uccelli, animali, foglie e così via. Ecco una sequenza di lavori sulla stilizzazione degli oggetti naturali:

1. Selezionare un'immagine in base ai requisiti dell'attività.

2. Portarlo sullo schermo dell'editor grafico.

3. Determinare la base costruttiva.

4. Scegli forme facili da geometrizzare.

5. Delineare i contorni, separare le immagini bitmap e di contorno.

6. Trasforma i contorni per rendere la grafica più espressiva.

Dagli spazi grafici risultanti, puoi creare composizioni interessanti, ornamenti decorativi combinatori (Fig. 2). La trasformazione della forma di un analogo naturale è ampiamente utilizzata nell'estetica tecnica.

Riso. 2. Ornamento combinatorio

3. Caratteristiche della composizione

Puoi costruire correttamente ombre e prospettiva, scegliere combinazioni di colori, design dei caratteri, ma il lavoro non diventerà originale ed espressivo. Per formare un'immagine artistica, darle emotività e creare uno stato d'animo, hai bisogno di un senso della forma, del ritmo, del contrasto, del colore. Consideriamo ora altre caratteristiche della composizione, perché i mezzi visivi sono brillanti, ma specialisti "disoccupati", e la composizione è una squadra affiatata di persone che la pensano allo stesso modo che possono fare miracoli.

Le forme degli elementi di una composizione e la forma di una composizione nel suo insieme possono avere un enorme impatto emotivo. Macchie sfocate morbide, bordi netti di rettangoli, angoli acuti, cerchi possono creare una sensazione di pace e aggressività, rigore e caos. Ad esempio, la forma di un poster pubblicitario non è solo la dimensione e l'orientamento del foglio, ma anche la forma dei blocchi di testo, i contorni dell'illustrazione, la disposizione delle righe di testo e il posizionamento di tutto il materiale su il foglio. Si dovrebbe lottare per una tale struttura dell'opera in modo che le sue parti appaiano armoniose, non sembrino troppo piccole o grandi, in modo che il numero di dettagli e parti sia ottimale. La composizione dovrebbe essere limitata a una forma generale, ma il sistema dei collegamenti interni dovrebbe essere chiaramente visibile.

Uno dei mezzi più importanti per organizzare un modulo è simmetria. La simmetria è stata considerata una condizione di bellezza fin dall'antichità. La violazione di questa condizione comporta una sensazione di ansia, dinamica, complessità. Pertanto, per esaltare l'espressività della forma, uno strumento così forte come asimmetria.

5. Equilibrio

La condizione per la stabilità visiva di una composizione è l'equilibrio. L'equilibrio compositivo è fornito da una combinazione di forme delle parti, colore e plasticità.

Saldo modulo - uno stato in cui tutti gli elementi sono equilibrati tra loro - provoca una sensazione di pace e fiducia. L'equilibrio è incondizionato nelle composizioni con un asse di simmetria verticale. In un modo più complesso e interessante, si ottiene con una disposizione asimmetrica degli elementi. L'equilibrio compositivo può essere stabile, statico (Fig. 3, a) o caratterizzato da dinamiche interne (Fig. 3, b).

Riso. 3. Composizioni sostenibili

Trovare l'equilibrio in una composizione è molto più facile se lavori al computer. Come allenamento, è utile eseguire diverse composizioni condizionali da semplici forme geometriche. Copia e salva le opzioni di maggior successo secondo te, di conseguenza puoi scegliere quella migliore. Sopra sono riportati esempi di raggiungimento dell'equilibrio in composizioni simmetriche e asimmetriche (Fig. 4).

Riso. 4. Equilibrio in composizioni simmetriche e asimmetriche

5. Contrasto

Contrasto - una netta differenza negli elementi della composizione è un potente mezzo per aumentare l'espressività. Questa è una combinazione di caratteristiche opposte, l'opposizione di alto e basso, linee e macchie, buio e luce. Il contrasto evidenzia parte dell'immagine, pone accenti, esprime l'energia e la potenza dell'opera. La capacità di utilizzare i contrasti è un indicatore dell'estro artistico del designer. La pubblicità costruita sul contrasto attira immediatamente l'attenzione e viene ricordata meglio; l'uso di soluzioni contrastanti all'interno contribuisce a spostare l'attenzione durante il lavoro di routine; su uno sfondo contrastante, il testo è più evidente. Il contrasto è una manifestazione della legge dialettica universale dell'unità e della lotta degli opposti; è enfatizzato non solo dalla forma, dal colore, dalla trama, ma anche dall'idea generale riflessa nella composizione. L'uomo e la donna nella scultura di V. Mukhina "Lavoratrice e ragazza della fattoria collettiva" sembrano particolarmente stabili e convincenti perché superano la pressione del vento.

gioca un ruolo importante nella composizione. sfumatura, la cui essenza è una transizione graduale delle caratteristiche degli elementi della composizione. Con la sfumatura, non ci sono contraddizioni chiaramente espresse: è progettata per far risaltare le sfumature, aiutando a evitare la monotonia.

La forma, la consistenza, il colore dei singoli oggetti, interagiscono, si completano e allo stesso tempo sottolineano l'individualità reciproca. Questa interazione crea un certo ritmo - ritmo, tensione del lavoro di progettazione. Collega singole linee, piani, forme, regola il movimento degli occhi dello spettatore su un oggetto o un'immagine. Il ritmo è un elemento della vita stessa: il respiro, la plasticità del corpo, l'alternanza del giorno e della notte: tutto in natura è ritmato.

Il ritmo è soggetto all'ordine, alla connessione, alla struttura di tutti gli elementi di un'opera d'arte, incoraggia a superare l'immobilità dell'immagine, la fa respirare e si muove. Il ritmo può essere esplicito, dinamico (la struttura dei rami degli alberi, le case in piedi lungo la strada, l'ornamento geometrico) o ovattato, contenuto (catena montuosa, pieghe dei vestiti, giri della testa delle persone in piedi in un gruppo). Lo sviluppo ritmico della composizione può andare orizzontalmente o verticalmente, in un quadrato, in un cerchio, meno spesso - in un ovale.

7. Armonia e centro della composizione

Tutti i mezzi di espressione quando combinati dovrebbero essere subordinati all'armonia. Armonia - proporzione di tutte le parti del tutto. L'armonia dello sfondo e del primo piano, il colore e gli elementi grafici, l'illuminazione e l'angolo costituiscono la base della composizione. L'integrità dell'opera è determinata dalla capacità di catturarla immediatamente con uno sguardo e allo stesso tempo determinare la parte principale, attorno alla quale si trovano elementi non così significativi, ma comunque necessari della composizione. L'elemento semantico principale è il centro della composizione. Si noti che il centro in questo caso è un concetto condizionale. La forma e la posizione del centro possono essere qualsiasi, ma la parte principale della composizione contiene sempre un punto o una linea all'interno, rispetto alla quale viene stabilito l'equilibrio delle parti laterali o superiore e inferiore.

8. Formati di composizione piatta

Di grande importanza per una composizione piatta è la “cornice”, il confine del campo dell'immagine. Gli elementi della composizione, posti vicino al centro, sono percepiti come adagiati in profondità, in questo caso un campo uniforme diventa spazio. Gli elementi situati su un campo omogeneo vicino al bordo, per così dire, giacciono sulla superficie, nel piano della "cornice".

I formati immagine più comuni sono rettangolari, rotondi, ovali. Il formato rettangolare allungato verticalmente dà una sensazione di alterità, tendente verso l'alto. Il formato orizzontale appare “aperto”: la sensazione di isolamento si affievolisce, il valore del centro compositivo diminuisce. È conveniente per complesse composizioni multistrato. Il formato rettangolare più comunemente usato è il rapporto aureo. È il più equilibrato e riservato. I formati rotondi e quadrati sono troppo statici e difficili da comporre un'immagine. La "cornice" ovale è molto espressiva, ma richiede un layout attentamente studiato.

9. Principi di base della composizione

1. Esistono due tipi di composizione: chiusa e aperta. Per trasmettere l'idea di immobilità, la stabilità è la più adatta Chiuso(chiusa, statica) composizione. È caratterizzato dalle principali direzioni delle linee dirette verso il centro, la costruzione a forma di cerchio, quadrato, rettangolo, tenendo conto della simmetria. Un segno di una composizione chiusa è un chiaro contorno esterno, un aumento della complessità verso il centro.

Viene trasmessa la sensazione di spaziosità aprire composizione. Le direzioni principali delle linee sono dal centro. Di norma, vengono costruiti diversi nodi compositivi, viene utilizzato il ritmo. Di seguito sono riportati esempi di composizioni chiuse e aperte.

2. Per trasmettere il movimento (dinamica), vengono utilizzati:

Linee diagonali;

Spazio libero davanti a un oggetto in movimento;

Il momento del culmine del movimento.

3. Condizioni per esprimere il riposo (statico):

Nessuna diagonale;

Nessuno spazio libero;

Posture statiche;

Simmetria, equilibrio;

L'intera composizione è inscritta in una semplice forma geometrica (triangolo, quadrato, ovale).

4. Gli elementi caratteristici della composizione sono combinati secondo caratteristiche omogenee, forma, colore, consistenza, consistenza.

5. La costruzione dell'intera composizione sui contrasti crea tensione: ad esempio, i vasi di cristallo sono contrapposti alla ceramica; le farfalle sembrano particolarmente luminose e vivaci sullo sfondo di rotoli e fogli di carta bianchi.

6. È necessario osservare i vincoli (non più di tre o quattro) nel materiale, nei dettagli, nel colore, nella forma. Evita la variegatura e la frammentazione, poiché ciò crea una sensazione indesiderata di inquietudine e ansia. Immagini variegate e sovrasaturate di composizioni stancano, provocano emozioni negative.

7. Se ci sono molti elementi nella composizione, sono disposti in gruppi di due o tre. Per rappresentare eventi di uguale importanza, vengono utilizzati diversi centri compositivi.

8. Ci dovrebbe essere spazio libero tra i gruppi in modo che le singole parti della composizione non vengano "perse".

9. Viene particolarmente sottolineata la subordinazione (subordinazione) tra i gruppi. Gli elementi più significativi si distinguono per collocazione, dimensione, colore in modo da indirizzare lo sguardo della persona prima su di essi, e poi su dettagli meno importanti.

10. Secondo la regola della sezione aurea, l'elemento o gruppo di elementi più significativo si trova ad una distanza di circa 1/3 dal bordo dell'esposizione.

11. Il volume, la profondità dell'immagine si ottengono con l'aiuto di colore, dimensione, dinamica della forma, prospettiva, ombre.

12. È necessario mantenere l'equilibrio ottico a causa del corretto posizionamento di forme grandi, pesanti e scure rispetto a quelle piccole, leggere e chiare.

L'esperimento è la chiave del successo nella creatività. Dopo aver creato una composizione, non fermarti qui, prova a cambiare qualcosa. Imposta il compito di trovare la relazione tra le parti della composizione. Assicurati che:

Nessuna parte della composizione può essere rimossa o sostituita senza danneggiare l'insieme;

Non si possono scambiare parti di una composizione senza danneggiare l'insieme;

Nessun nuovo elemento può essere aggiunto senza danneggiare il tutto.

10. Alcune tecniche compositive

Non è affatto necessario costruire una composizione multi-elemento: puoi utilizzare un minimo di dettagli e più piccoli sono, più forte dovrebbe essere la loro caratteristica, tipicità.

È possibile esprimere il tema attraverso singole associazioni caratteristiche con l'aiuto di oggetti o combinazioni di oggetti che possono evocare queste associazioni.

La corretta costruzione della composizione esalta l'impressione di dinamica: confronta gli esempi proposti. Quando c'è spazio libero (spazio) davanti all'auto o alla figura di una persona che corre, il layout ha un aspetto migliore. La forma dell'oggetto può anche causare un senso di dinamica.

Immagini espressive di oggetti reali possono essere create dalla composizione di forme geometriche astratte.

L'espressività dell'immagine è accresciuta da una deliberata distorsione, trasformazione della forma.

In una composizione monocromatica, sperimenta più audacemente con il tono. Oltre al bianco e nero, puoi utilizzare ampiamente l'intermedio, il grigio, soprattutto perché è infinitamente vario.

Il colore rende l'immagine più ricca, complica la sua struttura con modulazioni di toni caldi e freddi, con l'aiuto del quale il contrasto armonioso è ben trasmesso. Nell'arte pubblicitaria viene utilizzato anche il metodo del rifiuto consapevole delle combinazioni armoniose, dovuto allo scopo della pubblicità: attirare lo spettatore.

Spesso un ornamento viene utilizzato come elemento decorativo: un tipo speciale di composizione, costituito da elementi ritmicamente ordinati. La decorazione ornamentale è la costruzione artistica più semplice, che obbedisce anche alle leggi della composizione (sono stati forniti alcuni esempi sopra). Gli elementi tipici dell'ornamento sono combinazioni di forme geometriche, forme stilizzate di animali selvatici, elementi grafici arbitrari. Viene chiamata la parte ripetuta dell'ornamento rapporto. Un rapporto genera un numero quasi illimitato di ornamenti a causa di spostamenti, simmetria speculare o angolare e sovrapposizioni.

Riassumere. La composizione dell'opera è un indicatore della cultura artistica del designer, del senso delle proporzioni e dello stile. Seguendo tutte le regole e le tecniche compositive, non bisogna però perdere l'immediatezza e la freschezza dell'approccio al lavoro. “Le composizioni più inaspettate in termini di novità, angoli e punti di vista più espressivi sono disseminati in quadri viventi di vita in generosa abbondanza” (K.F. Yuon).

11. Forma e questioni generali di modellatura. Termini e definizioni

Il modulo in estetica tecnica può essere definito come un mezzo per esprimere il contenuto interno e la finalità del prodotto attraverso il suo aspetto (styling). La forma è un concetto materiale; un certo numero di proprietà della materia formano la sua espressività esterna. Questi includono caratteristiche geometriche, orientamento nello spazio, colore, trama, articolazione, ecc. Le forme articolate, a loro volta, hanno proprietà come metro, ritmo, proporzioni, equilibrio.

Caratteristica geometrica la forma include i seguenti parametri: dimensioni, struttura geometrica (presenza di bordi, facce, natura della linea di contorno della visibilità, ecc.), Peso, densità, forza.

Un confronto visivo della quantità della stessa proprietà in forme diverse si esprime in tre categorie emotive: identità, sfumatura e contrasto.

Identità -è l'uguaglianza, l'identità o la coincidenza delle proprietà delle varie forme.

sfumatura - una leggera differenza nelle proprietà delle forme confrontate con una significativa predominanza della loro somiglianza. La sfumatura è lo strumento più elegante e sottile nella tavolozza del designer; solo padroneggiandolo alla perfezione è possibile realizzare prodotti di altissimo livello estetico. La sfumatura è il processo principale, a seguito del quale una cosa, con tutte le sue altre virtù, acquisisce raffinatezza.

A contrasto - una netta differenza qualitativa nelle stesse proprietà di forme diverse fino alla loro completa opposizione. Ad esempio, le forme volumetriche - una sfera e un cubo, che sono gli stessi nelle dimensioni complessive - evocano una sensazione vicina alla sensazione di contrasto tra bianco e nero.La percezione contrastante è causata dalla parte "pesante" della forma accanto al "leggera", la parte larga - accanto a quella stretta, ecc.

12. L'impatto psicologico della forma di un oggetto su una persona

La forma geometrica colpisce psicologicamente una persona sia quando è un tutto unico, sia quando si forma combinando, collegando due o più elementi.

Le combinazioni sono di tre tipi:

passivo connessioni - la comunicazione avviene tramite un elemento aggiuntivo. Ad esempio, le palle con manubri sono collegate usando il terzo elemento: la maniglia;

attivo connessioni: due elementi combinati sono direttamente collegati tra loro e la forma di uno di essi è una continuazione dell'altro (ad esempio una scatola e il suo coperchio);

aggressivo connessioni - la compenetrazione delle forme degli elementi, quando un elemento sembra schiantarsi contro un altro, diciamo, come un'ascia in un tronco.

La caratteristica principale qui è la connessione organica degli elementi del modulo, subordinazione, senza il quale l'integrità della forma non può essere raggiunta. Oltre alle combinazioni di elementi, si distinguono i seguenti tipi di forme:

portatile. Tale modulo, ad esempio, ha un francobollo o un pezzo degli scacchi;

allungamento. Una forma simile è tipica, ad esempio, di una slitta;

rotante. Questa forma si distingue, ad esempio, da un cilindro o da un'elica di aeroplano;

snello. Questa è la forma di una goccia o di una palla che cade. La forma della goccia è dinamico, e la forma della palla è statico ma instabile (confronta con la forma statica del cubo).

Un forte mezzo di espressività emotiva della forma è il suo orientamento rispetto al piano orizzontale, dandogli stabilità o instabilità. La forma di una sfera, ad esempio, è instabile, la forma di un cubo è stabile.

Il requisito per la tensione del materiale degli oggetti a molti piani, che deve essere preso in considerazione per dare l'oggetto sostenibilità, determina la necessità di ridurne la massa in altezza. Questo effetto può essere ottenuto sia da un piccolo deviazione verticale piani esterni dell'oggetto, o conicità superfici, o graduale volumi con il loro regolare decremento di altezza.

Una tecnica interessante è utilizzata nei moderni grattacieli costruiti a forma di parallelepipedo rettangolare. A poco a poco, all'aumentare dell'altezza dei piani, le finestre si allargano e, di conseguenza, il loro numero diminuisce. Per questo motivo, la parte inferiore dell'edificio sembra più pesante e l'intera struttura è più stabile.

Lo smembramento o la composizione della forma di un oggetto lo caratterizza come un sistema di elementi interconnessi.

metro- ripetizione ad intervalli uguali delle stesse o simili caratteristiche visivamente percepite dell'oggetto (perline, vagoni elettrici, ghirlande di fiori).

Serie ritmica- un cambiamento regolare (aumento o diminuzione) di qualsiasi caratteristica o proprietà visivamente percepita di un oggetto (rami di abete).

Serie metrica caratterizzato dal fatto che parti uguali separate sono poste a intervalli regolari. Con il suo aiuto si ottengono rigore ed equilibrio.

Quando si organizza la forma, la proporzione occupa un posto speciale. Proporzione - uguaglianza di rapporti di una misura quantitativa delle stesse proprietà oggettive in forme comparabili, o connessione di componenti all'interno di un tutto complesso. Proporzionalità - proporzione del tutto e delle parti.

proporzione - l'uso delle proporzioni per organizzare gli elementi della forma reale di un oggetto nella sua struttura integrale, cioè un certo metodo di coordinamento quantitativo delle parti e del tutto.

Esistono i seguenti tipi di proporzioni:

aritmetica: HI - H2 \u003d H2 - HZ, il sistema di proporzioni è soggetto alla serie metrica;

geometrico: HI: H2 = H2: NC. Usiamo il rapporto aureo come esempio;

armonico(otto proporzioni):

composizione figurativa piano medio

a:c = (f - b) : (b - c); a:c = (b - c) : (b - c);

a:c = (b - c) : (a - b); a:c = (a - c) : (a - b);

b:c = (b - c) : (a - b); b: c \u003d (a - c) : (b - c);

a:b = (b - c) : (a - b); b: c \u003d (a - c) : (a - b).

Il progettista deve avere uno spiccato senso delle proporzioni, catturare e determinare con precisione il rapporto tra lunghezza, larghezza e altezza dell'oggetto, i suoi tratti caratteristici.

Le proporzioni sono il mezzo principale per progettare una composizione. Componi gli oggetti tenendo conto delle proporzioni. Quando scegli le proporzioni, pensa alla composizione. Le proporzioni determinano:

La figuratività dell'oggetto (una poltrona da lavoro e una poltrona da riposo sono costituite dagli stessi elementi e il carattere del mobile è determinato unicamente dalle proporzioni);

Armonia della forma (sono le proporzioni che distinguono le figure di Apollo e Quasimodo. L'armonia è nelle proporzioni dell'oggetto);

Scala.

scala - proporzionalità allo standard accettato (umano). "L'uomo è la misura di tutte le cose." Queste parole, scolpite sul marmo del tempio di Delfi, esprimono in modo abbastanza accurato l'essenza della scala del mondo oggettivo: tutto ciò che una persona crea.

La scala è uno dei principi che influenzano la forma di un prodotto industriale. Non appena nella fase del layout ingegneristico, almeno nella forma più generale, viene disegnata la forma dell'oggetto, poiché il designer inizia a studiarlo "secondo la persona".

Inoltre, dipende dalla forma se considerare un oggetto grande o piccolo. Oggetti di diverse scale differiscono significativamente nella forma. La percezione della dimensione assoluta di un oggetto dipende dal numero dei dettagli, dalla loro dimensione e forma, e dalle proporzioni delle parti costituenti. Questa è una legge oggettiva della percezione. Un'analisi delle forme degli oggetti di flora e fauna testimonia l'esistenza in natura di differenze regolari nelle forme di un organismo grande e piccolo. Confronta un pulcino appena schiuso e un cigno adulto, un bocciolo e un fiore che sboccia, la figura di un bambino e un adulto. I giovani organismi tendono ad essere più piccoli; la loro forma è più semplice, più snella. Le forme di un organismo adulto sono generalmente più complesse e più chiaramente definite, hanno proporzioni diverse e una silhouette complessiva più sviluppata.

Design e composizione nel design

Design - un tipo di attività progettuale, artistica e tecnica interdisciplinare per la formazione dell'ambiente soggetto. Lo scopo del design è creare un ambiente soggetto armonioso che soddisfi pienamente i bisogni materiali e spirituali di una persona. Le due componenti più importanti del design: funzionalità ed estetica.

Disegni classici:

1) Progettazione grafica. Gli oggetti di design sono: font, pittogrammi, identità aziendale, comunicazioni visive varie, ecc. Questo è un lavoro piatto.

2) Disegno industriale. Gli oggetti di design sono: macchine, elettrodomestici, attrezzature, mobili, stoviglie, vestiti... Qui si lavora già a volume.

3) Progettazione architettonica. L'oggetto è: edifici e loro complessi, compreso l'interior design. Lo spazio è in lavorazione.

4) Progettazione dell'ambiente architettonico. L'oggetto del design è un sistema dinamico complesso dell'ambiente umano, l'organizzazione ottimale soggetto-spaziale e le immagini di vari oggetti ambientali. (Accidenti! quanto siamo fortunati a non avere nulla a che fare con questo tipo di design!)

Nuovi tipi di design . Ci sono due gruppi:

* Sphere design: ecodesign, ergodesign (la condizione principale è soddisfare i requisiti ergonomici, ovvero la facilità d'uso), design futuristico (progettazione di progetti futuri che per qualche motivo non possono essere applicati nel presente), design applicato, design dell'esposizione (mostre) , progettazione ingegneristica (varie strutture tecniche, come i ponti).

* Design incentrato sul risultato del lavoro: art design (oggetti di design singoli, come oggetto d'arte), line design, computer design e, infine, il nostro preferito, il web design.

Importante . Prima di procedere con la progettazione di un oggetto, è necessario determinarne le qualità formali: caratteristiche estetiche, connessioni strutturali degli oggetti, scopo dell'oggetto. Successivamente, viene determinato il contenuto del lavoro e solo dopo è possibile iniziare a lavorare sul modulo. ( sfortunatamente, i web designer inesperti spesso fanno il contrario: trovano dei bei modelli di sito e personalizzano il contenuto del sito per adattarli a quel modello.)

Composizione nel design . Questa è la costruzione (struttura) dell'opera, il design, l'ubicazione e il collegamento delle sue parti, per la loro disposizione, corrispondente allo scopo e all'idea tecnica dell'opera e al suo design artistico e figurativo, che riflette le aspettative emotive e sensoriali del consumatore del prodotto di design.

L'essenza del lavoro sulla composizione sta nell'espansione del lato artistico del prodotto, nel raggiungimento di una complessa unità e ordine attraverso l'uso di mezzi compositivi.

L'essenza del concetto di "composizione"

La composizione è la connessione di varie parti in un tutto unico, secondo un'idea, che insieme formano una certa forma. Il termine "composizione" è usato in due aspetti: 1) è una costruzione mirata di un'opera d'arte, per il suo contenuto, carattere e scopo 2) è l'elemento organizzativo più importante di una forma artistica, che conferisce all'opera un'armoniosa unità e integrità, subordinando le sue componenti l'una all'altra e al tutto, agendo come attributo dell'arte.

L'essenza del concetto di "armonia"

Armonia, tradotta dal greco, è consonanza, concordia, il contrario del caos. Armonia significa un alto livello di ordine e soddisfa i criteri estetici di perfezione e bellezza. Per quanto riguarda la composizione, l'armonia è intesa come sua caratteristica formale.

L'essenza del concetto di "formalità"

Composizione formale . La forma è interconnessa con il contenuto, ma è possibile separare la forma dal contenuto sostituendo oggetti realistici con oggetti formali (o astratti), ma in modo tale che la composizione formale esprima l'idea e il disegno artistico attraverso:

Caratteristiche e proprietà degli elementi di composizione

Attraverso l'organizzazione strutturale degli elementi compositivi

3 tipi principali di composizione : frontale, volumetrico, volumetrico-spaziale.

Frontale . La distribuzione degli elementi in due direzioni: verticale e orizzontale. Includono composizioni planari e rilievi.

volumetrico . La distribuzione dell'elemento lungo le coordinate di altezza, larghezza e profondità.

Volumetrico-spaziale . Consiste in diverse composizioni tridimensionali situate nello spazio a determinati intervalli.

Condizioni da cui dipende la conservazione della frontalità della composizione :

1) Un certo rapporto tra dimensioni verticali e orizzontali.

2) La frontalità dipende dalla sagoma dell'aereo.

3) Dipende dalla natura degli elementi in profondità.

4) Struttura della superficie, colore...

Elementi di composizione

3 elementi base: punto, linea, punto.

Punto e linea non hanno proprietà ( tranne una cosa: se il punto viene aumentato di una certa dimensione, si trasforma in una macchia e viceversa)

Classificazione delle proprietà delle macchie:

Fisico : grandezza (dimensioni e proporzioni), plastica (forma e struttura), proprietà della superficie della macchia (colore, trama, trama, ecc.)

soggettivo : (composto da combinazioni di fisico): espressività/inespressività, statico/dinamico.

Posizionamento degli elementi

Il grado di contatto degli elementi della composizione :

* Completa mancanza di comunicazione.

* Connessioni (logiche) implicite.

* Contatto fisico o connessioni evidenti.

* Contatto fisico con fusione di gruppo, monolite.

Assi compositivi - questi sono gli assi invisibili della composizione (linee di campo) su cui si trovano gli elementi. Gli assi rivelano la struttura dell'immagine e garantiscono l'interazione degli elementi e l'integrità della composizione.

Posizionamento della composizione frontale : planare e illusorio-spaziale.

Nella versione planare gli elementi sono bidimensionali e non si sovrappongono. Nella versione illusorio-spaziale gli elementi sono tridimensionali, si sovrappongono tra loro e si aggiunge la prospettiva.

A seconda della collocazione si distinguono i seguenti tipi di composizione: chiusa (nulla va oltre la percezione visiva della composizione), illimitata (implica la continuazione della composizione al di fuori della percezione visiva)

LEGGI DI COMPOSIZIONE

Le leggi fondamentali della composizione: integrità e unità, equilibrio, subordinazione.

Interezza . Grazie all'osservanza di questa legge, l'opera viene percepita come un tutto indivisibile, e non come una somma di elementi disparati. La composizione agisce come un sistema di connessioni interne, unendo tutte le componenti di forme e contenuti in un unico insieme. Nella composizione, tutti gli elementi sono portati in un ordine armonioso. Quelli. ci deve essere integrità della forma stessa e integrità tra gli elementi delle forme.

Le caratteristiche principali della legge di integrità:

1) l'indivisibilità della composizione, ovvero l'impossibilità di percepirla come somma di elementi disparati. L'indivisibilità si stabilisce con l'aiuto di un'idea costruttiva

2) la necessità di comunicazione e coerenza reciproca di tutti gli elementi della composizione ( il che significa la necessità di tenere traccia di come questi elementi vanno insieme e se sono separati l'uno dall'altro).

Equilibrio . Questo è uno stato di composizione in cui tutti gli elementi sono bilanciati tra loro. Le parti equilibrate dell'insieme acquisiscono stabilità visiva. Fondamentalmente, l'equilibrio si riduce all'equilibrio nell'espressività. Distinguere tra equilibrio statico e dinamico.

Statico. Questo è lo stato della composizione, in cui gli elementi in equilibrio tra loro nel loro insieme danno l'impressione della sua instabile immobilità.

Dinamico. Questo è lo stato della composizione, in cui gli elementi in equilibrio tra loro danno l'impressione del suo movimento e della sua dinamica interna.

Subordinazione ed equivalenza degli elementi . La subordinazione è l'allocazione del centro della composizione (dominante), a cui obbediscono tutti gli altri elementi ( inoltre, non solo obbediscono, ma ne rafforzano il significato), ovvero nella composizione compare una gerarchia. Ci possono essere dominanti di secondo ordine (accenti) nella gerarchia. A seconda del numero di livelli di dominanti, ci sono due gradi di gerarchia tra gli elementi: 1) a due livelli (elementi dominanti e minori o dominante e accento). 2) a tre livelli (ad esempio: dominante, accento e elementi secondari).

Il centro compositivo dipende :

1) La sua dimensione e la dimensione degli altri elementi.

2) Posizioni sull'aereo. Lo spazio vuoto è organizzato attorno all'elemento e tutto il resto è disegnato insieme. E l'elemento principale è indicato dalle linee di forza secondarie.

3) La forma dell'elemento, che è diversa dalla forma degli altri elementi.

4) La trama dell'elemento, che è diversa dalla trama degli altri elementi.

5) Colori. Applicando un contrasto (colore opposto) al colore degli elementi secondari (colore brillante in ambiente neutro, e viceversa; colore cromatico tra quelli acromatici; colore caldo con una gamma generalmente fredda di elementi secondari; colore scuro tra quelli chiari).

6) Elaborazione dell'elemento. L'elemento principale è più sviluppato di quelli secondari.

7) Elemento di illuminazione.

MEZZI CHIAVE DI COMPOSIZIONE

* Contrasto

* Identità

* Simmetria

* Asimmetria

* Proporzionalità

* Scala

Contrasto

Questa è una netta differenza di elementi, oggetti, forme, ecc. secondo le seguenti categorie: dimensione, forma, tono, colore, rapporto con lo spazio, ecc. Assegna:

Contrasto unidimensionale . C'è una differenza in una categoria.

Contrasto multidimensionale . C'è opposizione in diverse categorie.

Una caratteristica della composizione contrastante è l'attività del suo impatto visivo.

Sfumatura

Queste sono differenze minori tra gli elementi nella composizione nelle stesse categorie. Distinguere anche sfumature unidimensionali e multidimensionali. Nelle forme sfumate, c'è più somiglianza e la differenza è solo minima.

Identità

Questa è una ripetizione di elementi identici, simili nelle loro qualità (dimensione, forma, tono ...).

Requisiti per una composizione identica: 1) l'elemento deve essere semplice, espressivo, bello. 2) deve essere rispettata la relazione dell'elemento identico con lo spazio.

Simmetria

Questa è una disposizione identica di elementi rispetto a un punto, asse o piano di simmetria, percepita dall'occhio come un tipo speciale di ordine di equilibrio e armonia.

Tipi di simmetria : specchio, assiale, specchio assiale, vite.

Specchio . Questa è una simmetria in cui gli elementi della composizione si trovano alla stessa distanza dal piano di simmetria e, quando sovrapposti l'uno all'altro, le loro figure coincidono in tutti i punti, ad es. una figura rispecchia l'altra.

Simmetria assiale . Questa è la simmetria rispetto all'asse, la linea di intersezione di due o più piani di simmetria. (In simmetria assiale, l'elemento stesso deve avere una struttura asimmetrica!)

Specchio-assiale o misto . Esistono due tipi di tale simmetria: 1) quando sia la simmetria speculare che quella assiale sono combinate in un'unica opera. 2) quando la simmetria assiale è presa con una struttura simmetrica di elementi.

Simmetria a vite . L'elemento esegue sia il movimento rotatorio che traslatorio attorno all'asse. ( Solo per corpi sfusi)

Asimmetria

Questa è una variante della composizione, in cui non si osserva la combinazione e la disposizione di elementi, assi, piani di simmetria. Questa è l'assenza o la violazione della simmetria (disimmetria).

Ritmo

Questa è l'alternanza di qualsiasi elemento in una certa sequenza. ( tatto, misura, misura) Il segno più importante del ritmo è la ripetizione degli elementi (forme) e gli intervalli tra di loro. Le ripetizioni ritmiche possono essere: uniformi, decrescenti o crescenti. A seconda di ciò, la ripetibilità può essere di due tipi: statica e dinamica.

Ritmo statico . È costituito da elementi che si ripetono a intervalli regolari. Le righe possono essere semplici o complesse.

1) Una serie semplice si basa sulla ripetizione dello stesso elemento con lo stesso intervallo. ( Vedi fig.1)

2) Una serie complessa è formata da una combinazione di serie semplici. Secondo il metodo di alternanza è suddiviso in:

Alternando a intervalli uguali. ( Vedi fig.2)

fig.2

Elementi uguali alternati a intervalli disuguali ( Vedi fig.3)

fig.3

Riga con elementi disuguali alternati (vedi Fig. 4)

fig.4

ritmo dinamico . Questa è una serie in una prospettiva che aumenta o diminuisce la dimensione degli elementi e degli intervalli, o entrambi allo stesso tempo. Lo sviluppo di serie dinamiche può avvenire secondo aritmetica (la differenza tra due elementi qualsiasi vicini è costantemente preservata, vedi Fig. 5) o geometrica (il valore di ogni intervallo successivo è uguale al valore del precedente moltiplicato per un numero costante , Fig. 6) progressione.

fig.5

fig.6

(Fig. 5.6 mostra la progressione degli intervalli, la costruzione della progressione della dimensione degli elementi avviene secondo lo stesso principio).

Importante! Ci devono essere più di 6 elementi nella riga, perché meno elementi non costituiscono una riga.

Di tutte le caratteristiche della forma, le più significative per la ritmizzazione sono (in ordine decrescente):

2) Intervallo

3) Colore (leggerezza)

Le righe ritmiche si percepiscono nella direzione dagli elementi grandi a quelli più piccoli, dal buio alla luce, dagli intervalli piccoli a quelli grandi.

Modularità

Il modulo è uno strumento di progettazione universale, anche se non c'è ancora una spiegazione sensata per questo. Il modulo è il valore preso come base per il calcolo di qualsiasi materia. La caratteristica principale del modulo: la molteplicità dell'intero prodotto ( quelli. questo è uno e lo stesso elemento, moltiplicandolo e abbinandolo a diverse combinazioni si ottengono forme diverse, ad esempio: parquet, piastrelle sul marciapiede). Il modulo può essere: planare, goffrato (ceramica, gesso) e volumetrico. Considera i requisiti principali per il modulo:

1) Semplicità. Il modulo dovrebbe essere semplice, perché fa parte dell'intera opera.

2) Integrità.

3) Espressività.

4) Il modulo dovrebbe consentire di combinare diverse versioni del lavoro.

La scienza del colore è una materia che include elementi di fisica, psicologia, fisiologia e teoria dell'arte. Il colore è uno dei segni degli oggetti che vediamo, una sensazione che realizziamo, nasce nel processo di assorbimento e riflessione delle onde. 1. Acromatico - incolore: o bianco; o grigio (sfumature); oh nero. 2. Cromatico - colore: tre segni (differenza) o tonalità di colore; o saturazione; o leggerezza o luminosità. Acromatico: cromatico: Colore intenso: ciò significa che dipende dalla saturazione e dalla luminosità. 1. I cromatici si dividono: o caldi; oh freddo. 1. I colori caldi (giallo, arancione e quelli più chiari) ti avvicinano allo spettatore. 2. Colori freddi (blu, viola e i più scuri) - allontanati. Prospettiva lineare: una volta rimossi, i toni caldi assumono una sfumatura verdastra, mentre i toni freddi rimangono invariati. Tutti i colori diventano più chiari e meno saturi man mano che si allontanano. Armonia cromatica: equilibrio e simmetria delle forze. Quando le persone parlano di armonia dei colori, stanno valutando l'impressione di due o più colori che interagiscono. La pittura e le osservazioni delle preferenze cromatiche soggettive di varie persone parlano di idee ambigue sull'armonia e la disarmonia. Per la maggior parte, le combinazioni di colori, colloquialmente chiamate "armoniche", di solito sono costituite da toni vicini tra loro o da colori diversi che hanno la stessa luminosità. Fondamentalmente, queste combinazioni non hanno un forte contrasto. Di norma, la valutazione dell'armonia o della dissonanza è causata da una sensazione di piacevole-spiacevole o attraente-non attraente. Tali giudizi si basano su opinioni personali e non sono obiettivi. 1. Il concetto di colore è effettivamente utilizzato per designare il pigmento di colore o il materiale stesso, che sono suscettibili di definizione e analisi fisica e chimica. 2. La visione dei colori che si verifica negli occhi e nella mente di una persona porta un contenuto semantico umano. Tuttavia, gli occhi e il cervello possono arrivare a una chiara distinzione di colore solo con l'aiuto di confronti e contrasti. Il significato e il valore di un colore cromatico possono essere determinati solo dalla sua relazione con un colore acromatico - nero, bianco o grigio, o dalla sua relazione con uno o più altri colori cromatici. La percezione del colore, in contrasto con la sua realtà fisica e chimica, è una realtà psicofisiologica. La realtà psicofisiologica del colore è proprio quella che viene chiamata l'effetto colore. Il colore in quanto tale e l'effetto colore coincidono solo nel caso di semitoni armonici. In tutti gli altri casi, il colore acquisisce istantaneamente una nuova, cambiata qualità. È noto che un quadrato bianco su sfondo nero apparirà più grande di un quadrato nero della stessa dimensione su sfondo bianco. Il colore bianco irradia e va oltre i suoi limiti, mentre il nero porta ad una riduzione delle dimensioni dei piani che occupa. Un quadrato grigio chiaro appare scuro su sfondo bianco, ma lo stesso quadrato grigio chiaro su sfondo nero appare chiaro. Quando le persone parlano di armonia dei colori, stanno valutando l'impressione di due o più colori che interagiscono. La pittura e le osservazioni delle preferenze cromatiche soggettive di varie persone parlano di idee ambigue sull'armonia e la disarmonia. Per la maggior parte, le combinazioni di colori, colloquialmente chiamate "armoniche", di solito sono costituite da toni vicini tra loro o da colori diversi che hanno la stessa luminosità. Fondamentalmente, queste combinazioni non hanno un forte contrasto. Di norma, la valutazione dell'armonia o della dissonanza è causata da una sensazione di piacevole-spiacevole o attraente-non attraente. Tali giudizi si basano su opinioni personali e non sono obiettivi. Il concetto di armonia dei colori dovrebbe essere ritirato dal regno dei sentimenti soggettivi e trasferito nel regno delle leggi oggettive. L'armonia è equilibrio, simmetria delle forze. Contrasti sequenziali e simultanei indicano che l'occhio riceve soddisfazione e senso di equilibrio solo sulla base della legge dei colori complementari che i colori sono armoniosi se la loro miscela dà il bianco. Contrasto di colore: Contrasto di colore: La corrispondenza dei colori a contrasto è la più semplice delle sette. Non richiede grandi requisiti alla visione dei colori, perché può essere dimostrato con tutti i colori puri nella loro massima saturazione. Proprio come i colori bianco e nero formano il contrasto più forte tra chiaro e scuro, così giallo, rosso e blu hanno il contrasto cromatico più pronunciato.Risultati molto interessanti si ottengono se a uno dei colori viene assegnato il ruolo principale e il resto viene utilizzato in piccole quantità solo per enfatizzare le qualità del colore principale. Sottolineando qualsiasi colore, miglioriamo l'espressività complessiva dell'opera. Entro i limiti del contrasto cromatico, molti temi pittorici possono essere risolti. Questo contrasto dà la sensazione di una speciale variegatura della vita generata dalla forza elementare. I colori non oscurati del primo e del secondo ordine evocano sempre in noi una sensazione di primordiali forze portatrici di luce cosmica e di materialità che afferma la vita. L'arte popolare di vari paesi si basa sui contrasti di colore. Ricami colorati, costumi e ceramiche testimoniano la gioia naturale che i colori accesi evocano. I contrasti cromatici si trovano molto spesso nelle vetrate, soprattutto nelle prime, dove la loro forza elementare ha la precedenza sulle forme plastiche dell'architettura. Stefan Lochner, Beato Angelico, Botticelli e altri artisti hanno costruito i loro dipinti utilizzando principalmente il principio del contrasto cromatico. Contrasto di chiaro e scuro: Contrasto di chiaro e scuro: Giorno e notte, luce e ombra. Questi opposti sono di fondamentale importanza nella vita umana e nella natura in generale. Per l'artista, il bianco e il nero sono i mezzi espressivi più potenti per indicare luci e ombre. Il bianco e il nero sono opposti a tutti gli effetti, ma tra di loro ci sono aree di toni di grigio e l'intera gamma di colori cromatici. C'è un solo colore massimo di nero e un massimo di bianco, e un numero infinito di sfumature di grigio chiare e scure che possono essere espanse in una scala continua tra bianco e nero. Nell'arte europea e dell'Asia orientale troviamo molte opere costruite esclusivamente sul puro contrasto di luce e oscurità. Questo contrasto è stato di grande importanza per la pittura a inchiostro in Cina e Giappone. Le basi di quest'arte sono cresciute qui dal tipo e dalla scrittura con il pennello. Contrasto di freddo e caldo: Contrasto di freddo e caldo: La natura dei colori freddi e caldi può essere rappresentata nei seguenti confronti: o freddo - caldo o ombroso - solare o trasparente - opaco o lenitivo - eccitante o liquido - denso o arioso - terroso o lontano - chiuso o leggero - pesante o umido - asciutto. Contrasto colore complementare: Chiamiamo complementari due colori se i loro pigmenti, miscelati, danno un colore grigio-nero neutro. In fisica, sono considerate complementari anche due luci cromatiche che mescolate producono luce bianca. I due colori complementari formano una coppia dispari. Sono opposti l'uno all'altro, ma hanno bisogno l'uno dell'altro. Posizionati uno accanto all'altro, si eccitano a vicenda alla massima luminosità e si distruggono a vicenda quando mescolati, formando un tono grigio-nero, come il fuoco e l'acqua. Ogni colore ha un solo colore, che è complementare ad esso. Nella ruota dei colori della Figura 3, i colori complementari si trovano diametralmente l'uno all'altro. Formano le seguenti coppie di colori complementari: o giallo - viola o giallo-arancione - blu-viola o arancione - blu o rosso-arancione - blu-verde o rosso - verde o rosso-viola - giallo-verde. I colori complementari, nel loro rapporto proporzionalmente corretto, conferiscono all'opera una base di influenza staticamente forte. Allo stesso tempo, ogni colore rimane inalterato nella sua intensità. Le impressioni prodotte dai colori complementari sono identiche all'essenza del colore stesso. Questo potere statistico dei colori complementari gioca un ruolo particolarmente importante nella pittura murale. Contrasto simultaneo: Il concetto di "contrasto simultaneo" indica un fenomeno in cui il nostro occhio, quando percepisce un colore, richiede immediatamente l'apparizione del suo colore aggiuntivo e, se non ce n'è, allora simultaneamente, ad es. allo stesso tempo, lo genera lui stesso. Questo fatto significa che la legge fondamentale dell'armonia dei colori si basa sulla legge dei colori complementari. I colori generati contemporaneamente sorgono solo come sensazione e non esistono oggettivamente. Non possono essere fotografati. Il contrasto simultaneo, così come il contrasto sequenziale, con ogni probabilità, sorgono per lo stesso motivo. Contrasto di saturazione del colore: Quando si parla di “qualità del colore”, si intende la sua purezza e saturazione. Le parole "contrasto di saturazione" catturano il contrasto tra i colori saturi e luminosi e quelli sbiaditi e scuriti. I colori prismatici ottenuti per rifrazione della luce bianca sono colori di massima saturazione o massima luminosità.Non appena i colori puri vengono scuriti o schiariti, perdono la loro luminosità. Un colore saturo può essere diluito aggiungendo una miscela di bianco e nero, cioè grigio. Non appena il grigio viene aggiunto ad un colore saturo, si ottengono toni chiari, più chiari o più scuri, ma comunque più sfumati rispetto al tono del colore originale. La miscelazione del grigio neutralizza gli altri colori e li rende "ciechi". Contrasto diffusione colore: Il contrasto della diffusione del colore caratterizza le relazioni dimensionali tra due o più piani di colore. La sua essenza è l'opposizione tra "molti" e "piccoli", "grandi" e "piccoli". I colori possono essere combinati tra loro in punti di qualsiasi dimensione. La forza dell'effetto del colore è determinata da due fattori. In primo luogo, la sua luminosità e, in secondo luogo, la dimensione del suo piano di colore. Per quello. per determinare la luminosità o la leggerezza di un particolare colore, è necessario confrontarli tra loro su uno sfondo grigio neutro di media luminosità. In tal modo, ci assicureremo che l'intensità o la luminosità dei singoli colori siano diverse. Secondo Goethe, la saturazione luminosa di vari colori può essere rappresentata dal sistema dei seguenti rapporti: giallo: 9 arancione: 8 rosso: 6 viola: 3 blu: 4 verde: 6 un colore, la composizione acquisisce un'attività particolarmente espressiva. Metodi di corrispondenza dei colori Colori aggiuntivi: Colori aggiuntivi I colori complementari sono uno di fronte all'altro (forte contrasto cromatico) Colori complementari: Colori complementari: I colori adiacenti sono uno accanto all'altro (contrasto cromatico debole) Triadi: Triadi: Triadi: questa è la selezione dei colori secondo il principio di un triangolo isoscele (il rapporto cromatico più armonioso) Relativo con opzionale: Relativo con opzionale: Disegni Gioia: Tenerezza: Paura: Tristezza:

Uno stile misto include composizioni che non soddisfano le regole per la costruzione di arrangiamenti in stili massicci, lineari o lineari-massicci o combinano le caratteristiche di due o di tutti e tre gli stili. Queste composizioni sono molto diverse.

Gli stili misti includono:

- composizione parallela , dove tutte le piante, divise in gruppi, utilizzano schiuma floristica rettangolare (oasi) per i dispositivi di fissaggio. In esso sono inseriti diversi gruppi di steli, che non sono ricoperti da altre piante. Non ci sono transizioni fluide in questa composizione, i singoli blocchi contrastano tra loro per colore e forma, le linee verticali si alzano dalla massa vegetale orizzontale. Per saperne di più

- miniature nuova composizione - una composizione con altezza, larghezza e profondità non superiori a 10 cm La principale difficoltà nella creazione di tali composizioni è mantenere le proporzioni, poiché la nave, il materiale vegetale e gli accessori devono essere commisurati. Le composizioni possono essere fatte con fiori freschi o secchi.

- composizione del paesaggio , raffigurante, ad esempio, un pezzo di bosco, prato, sponda del fiume. Per compilare composizioni paesaggistiche, devono essere utilizzati, cioè materiali di origine non vegetativa (pietre, conchiglie, figurine di animali).

- albero decorativo, di solito è fatto da fiori artificiali o secchi. È anche possibile realizzare un albero ornamentale con fiori naturali, ma questo sarà molto laborioso e non pratico.

Un piccolo giardino detta le sue regole, ad esempio ti costringe a creare composizioni miste. In questo caso piante da giardino commestibili e utili vengono piantate insieme a piante da fiore(e spesso altrettanto utile).

L'area del giardino sarà utilizzata al massimo e un tale giardino fiorito sembra carino.

Le piante vicine possono influenzarsi a vicenda, ciò è dovuto al rilascio di sostanze volatili e idrosolubili da parte delle foglie e di composti organici dalle radici, che possono in qualche modo influenzare le piante circostanti. Inoltre, i vicini nel giardino possono creare un'ombra parziale l'uno per l'altro, elevata umidità.

Quindi, le colture più alte ombreggiano lattuga e spinaci.

La lattuga e l'issopo spaventano la pulce della famiglia delle crocifere, quindi possono essere piantati accanto al cavolo. Basilico e calendule migliorano il gusto di pomodori, pomodori e peperoni hanno un effetto benefico l'uno sull'altro, ma non dovresti piantare pomodori vicino all'aneto.

Tuttavia, l'aneto, posto tra le teste di cavolo, non solo migliora il gusto del cavolo, ma respinge anche i parassiti. Le bacche di fragole da giardino saranno più succose e gustose se l'acetosa cresce nelle vicinanze.

Il prezzemolo ha un carattere bonario e accomodante, è un ottimo vicino per la maggior parte dei residenti del giardino.

Le calendule sono la protezione di molte colture, si consiglia persino di disporre i loro steli e foglie sui letti per influenzare il delicato senso dell'olfatto dei parassiti.

Ma non è necessario posizionare le calendule accanto ai fagioli: i primi non saranno contenti. L'issopo e il basilico attirano gli insetti impollinatori, l'aneto è una "tata" (casa, sala da pranzo) per gli insetti predatori che proteggono il giardino.

Ci sono molte di queste sottigliezze. Usandoli, puoi attrezzare comodamente e utilmente un giardino elegante e gustoso e una comunità floreale.

Giardino fiorito misto: piantagione e selezione delle piante

1. Chokeberry - Aronia melanocarpa.

2. Rudbeckia lucida - Rudbeckia nitida.

3. Pomodorini - Solanum lycopersicum var. cerasiforme.

4. Pepe bulgaro - Capsicum annuum subsp. lordo.

5. Basilico profumato 'Yerevan' - Ocimum basilicum.

6. Calendule rifiutate - Tagetes patula.

7. Acetosa rossa "Vene rosse" - Rumex sanguineus.

8. Fragola 'Ruyana' – Fragaria elatior.

9. Cavolo bianco - Brassica oleracea.

10. Medicinale issopo - Hyssopus officinalis.

11. Aneto da giardino "Gribovsky" - Anethum graveolens.

12. Giardino dell'aneto "Borey" - Anethum graveolens.

13. Prezzemolo riccio - Petroselinum crispum.

14. Barbabietola picciolo - Beta vulgaris.

15. Viola Wittrock - Viola x wittrockiana.

16. Lattuga - Lactuca sativa.

SUGGERIMENTO: quando si pianificano piantagioni miste, è importante ricordare che le piante si influenzano a vicenda, sia positivamente, contribuendo alla crescita, al gusto e all'aroma di un compagno, sia negativamente, "dannose" e sopprimendo lo sviluppo dei loro vicini

Uno stile misto include composizioni che non soddisfano le regole per la costruzione di arrangiamenti in uno stile massiccio, lineare e lineare-massiccio, o che combinano le caratteristiche di due o più stili. Questo è un gruppo molto vario. Prima di tutto, alcune delle composizioni in stile misto si distinguono per le dimensioni e non per il modo in cui è disposto il materiale vegetale. Per un altro gruppo di composizioni miste, è caratteristico che il materiale vegetale non esca da un punto comune, come le composizioni in stile paesaggistico e le composizioni parallele. Il terzo gruppo comprende composizioni massicce di forma insolita: ghirlande rotonde, semi-ghirlande oblunghe e ghirlande, alberi ornamentali, in cui solo il "tronco" è fissato nel contenitore. Infine, lo stile misto include composizioni di sudore e fiori, che sono composte da fiori artificiali e piante d'appartamento.

composizione parallela.

Negli anni '80 si diffonde lo stile parallelo, o europeo, originario dell'Olanda. Le piante in una composizione parallela sono solitamente fissate in una spugna floristica rettangolare, che è posta in un vaso basso. Diversi gruppi di steli sono bloccati verticalmente nella spugna. Questo materiale lineare non è coperto da altre piante, sebbene la superficie della spugna sia ricoperta di fiori, foglie, frutti e steli bassi. Non ci sono transizioni fluide: i blocchi contrastanti per colore e forma sono disposti uno dopo l'altro e le linee verticali si alzano direttamente dalla massa orizzontale delle piante. Esternamente, una tale composizione può assomigliare a un lineare o lineare-massiccio, a seconda della quantità di materiale vegetale utilizzato. Spesso in composizioni parallele, si sforzano di ottenere l'effetto di una disposizione "naturale" delle piante.

composizione del paesaggio.

Una composizione paesaggistica è più adatta per una mostra che per un soggiorno o un corridoio: deve essere considerata attentamente e questo richiede tempo. Lo scopo della composizione del paesaggio è quello di rappresentare un minuscolo pezzo di realtà: un prato, un bosco, una spiaggia. In questo caso, devono essere osservate alcune regole. Il contenitore e l'espositore devono corrispondere al tema della composizione; non si dovrebbe tendere al naturalismo: è meglio cercare di incarnare l'immagine prevista con accenni leggeri piuttosto che ricreare un vero giardino in miniatura. Un ramo di forma interessante può rappresentare un albero, alcuni ciottoli: una spiaggia. È importante mantenere le proporzioni: ad esempio, i fiori attorno all '"albero" nel giardino dovrebbero essere piccoli. Infine, non lasciarti trasportare dagli accessori: non dovrebbero dominare la composizione.

composizione in miniatura.

Una piccola composizione con un leggero consumo di materiale vegetale richiede una discreta abilità. Ogni piccolo errore che passerebbe inosservato in una composizione di dimensioni regolari, in una composizione alta pochi centimetri, sarà in vista. In Gran Bretagna (in altri paesi è diverso), una miniatura è una composizione con altezza, larghezza e profondità non superiori a 10 cm Le dimensioni di una piccola composizione non devono superare i 23 cm di altezza, larghezza e profondità. Nelle composizioni destinate alla casa queste dimensioni possono non essere rigorosamente mantenute, ma sono obbligatorie per gli allestimenti espositivi. La principale difficoltà nella creazione di piccole composizioni è mantenere le proporzioni, poiché il vaso, il materiale vegetale e gli accessori devono essere commisurati. Una tale disposizione di fiori artificiali sarà un regalo meraviglioso.

Composizione maestosa.

Composizioni maestose raggiungono un'altezza di almeno 1 m, decorano chiese, locali di palazzi, atri di hotel e altri edifici pubblici. Di solito sono realizzati in uno stile massiccio o lineare-massiccio, ma per un interno ultramoderno è perfetta una composizione in stile lineare. Tali composizioni possono essere multi-faccia o progettate per la visione frontale, la forma del cono consente l'uso di fiori con uno stelo relativamente corto. Di norma, su un piedistallo sono collocate maestose composizioni di forma triangolare in uno stile massiccio: il materiale lineare in esse contenuto è ricoperto da fiori luminosi e fiori di riempimento, i bordi della nave sono mascherati da piante rampicanti. Le piante sono spesso fissate in un filo ad anello. Tali composizioni richiedono contenitori di grandi dimensioni.

Ghirlanda.

Nel Regno Unito, le ghirlande sono solitamente associate ai funerali o al Natale, sebbene queste disposizioni rotonde possano anche creare meravigliose decorazioni da tavola o da parete. Esistono molti modi per attaccare le piante a una ghirlanda: la migliore è probabilmente una spugna floreale marrone per piante artificiali. In primo luogo, la spugna o la vite viene ricoperta da brevi ramoscelli decidui o di conifere, quindi vengono aggiunti fiori, frutti, baccelli e così via. Nella fase finale del lavoro, vengono attaccati gli accessori: nastri, giocattoli, candele.

Ghirlanda e festone.

La ghirlanda è una composizione floreale oblunga in uno stile massiccio, che è avvolta attorno a colonne, ringhiere. Un festone è una semi-ghirlanda, è fissata verticalmente all'estremità superiore o fissata a entrambe le estremità in modo che la sua parte centrale si pieghi. Esistono diversi modi per creare composizioni a forma di ghirlanda o festone. Per la base viene utilizzato un filo avvolto arrotolato in un tubo con muschio o corde all'interno; sono in vendita tubi già pronti in rete di plastica riempita con schiuma sintetica. Il modo più semplice per realizzare una ghirlanda è acquistare diversi blocchi di spugna floreale, avvolgerli in un sottile polietilene o attorcigliare il polietilene tra i blocchi, come su un mazzo di salsicce. Quindi aggiusta il materiale vegetale.

Albero decorativo.

Albero decorativo - uno dei più giovani tipi di arrangiamento, realizzato con fiori artificiali. Quando si raccoglie un tronco, è meglio non prendere un manico di scopa, ma un ramo con corteccia. Un'estremità dello stelo deve essere fissata in un recipiente adatto con cemento o alabastro. Quando la soluzione si sarà solidificata, sarà possibile attaccare una pallina di spugna floreale all'altra estremità. Innanzitutto, dovresti mascherare gli elementi di fissaggio con la vegetazione, quindi attaccare fiori, bacche, coni e frutti sull'intera superficie della spugna.

Sudore e fiori.

La composizione di sudore e fiore è stata descritta per la prima volta da Violet Stevenson nel 1960. Si tratta infatti di un contenitore in cui vengono messe a dimora diverse piante d'appartamento. Un cono floristico viene inserito nel terreno tra vasi con piante e vi vengono posti fiori artificiali. Nonostante una serie di ovvi vantaggi di questa disposizione - le piante hanno un aspetto migliore se sono raggruppate, i fiori artificiali che sono facili da sostituire stagionalmente, esaltano i verdi delle piante da appartamento - non ha guadagnato popolarità. Il motivo è che sudore e fleur non lascia spazio all'immaginazione dell'arrangiatore. Non si tratta, infatti, di una composizione floreale, ma di un gruppo di piante da interno, vivacizzato da fiori artificiali.