A klasszikus tánc technikája magában foglalja a mozgás ismereteit annak előkészítő és teljes formájában, valamint azokat a technikákat és módszereket, amelyekkel ezt vagy azt a mozgást az egyszerűtől a bonyolult elv szerint megtanulják. A "technika" a klasszikus tánc iskolájában elfogadott fogalom, ez egy mozdulat előadásmódja és jellege: az egyik esetben előkészítés az előadásra, a másikban - egy technika kiegészítő elemként szolgálhat bármilyen mozgás komplikációja.

A.Ya. Vaganova megalapította a modern orosz klasszikus tánc technikát. - professzor, nar. Művészet. RSFSR, a leningrádi koreográfiai iskola vezetője, a Mariinsky Színház szólistája. Miután áttért a pedagógiai munkára, A.Ya. Vaganova mindent rendszerezett módszertani anyag Ennek eredményeként 1934 -ben jelent meg először a "Klasszikus tánc alapjai" című könyv. Ezenkívül A.Ya. Vaganova pedagógiai tanfolyamokat szervezett a koreográfiai iskolában.

Most, A.Ya. Vaganovát nemcsak nálunk, hanem külföldön is klasszikus táncra tanítják.

A TANÁR CÉLJA: a táncosok motoros apparátusának fejlesztése, a táncművészet megértéséhez szükséges előadói készségek oktatása.

A TANÁR FELADATAI:

Képesség úgy vezetni az órát, hogy felkeltse a tanulók érdeklődését az óra iránt.

Fejlessze ki a hallgatók figyelmét, és viszont ragadja meg a diák figyelmét

Tanítsa meg a tanulót, hogy elsajátítsa testének izmait. Önuralomra nevelni fizikai érzéseken keresztül, ami a jövőben az önálló munkavégzés kulcsa lesz.

Tanítsuk meg a tanulókat, hogy hallgassanak zenét, és megértsék azt, annak jellegét, mérőjét, ritmusát, tempóját. A klasszikus táncórák zeneileg formálják a tanulót. A zenei ízlés a zenei kíséret helyes kiválasztásából alakul ki

Megtanítani a diákot, hogy lásson kisebb -nagyobb hibákat önmagában és más előadókban, hogy képes legyen azokat kijavítani

A tanár alakítja a diák alakját. A tanárnak figyelnie kell a mozdulatok helyes végrehajtására.

A diák egyéni megközelítése, amelyet a fizikai adatok, az életkor és a szorgalom ösztönöz.

Érje el a végrehajtás egyszerűségét, eleganciáját, kifejezőképességét. Azt jelenti jó modor, ízlés és muzikalitás.

ÓRA ÉPÍTÉSI MÓDSZER

A klasszikus táncoktatás rendkívül időigényes és nehéz oktató munka, tele minden véghezvitt és újonnan tanulmányozott mozgás végtelenül ismételt gyakorlatával.

Az első leckétől kezdve a tanulóknak meg kell érteniük a cl művészetét. tánc. Szükséges hozzáférhető formában megismertetni őket a koreográfiai művészet fejlődésének történetével, az iskola hagyományaival, amelyek az orosz klasszikus balett világhírű mestereit nevelték.

A klasszikus táncóra lebonyolításához a tanárnak önfegyelmezettnek és felkészültnek kell lennie, képesnek kell lennie arra, hogy szigorúan és szándékosan építse fel az egész leckét, mint annak egyes részeit.

Bármely klasszikus táncóra klasszikus gyakorlatokból áll a bárban, középen, allegro, ujjgyakorlatok (női osztály), az óra utolsó része.

A klasszikus gyakorlat gyakorlati jelentőséggel bír a táncművészet tanulmányozásának minden éve alatt, ezért minden elemet nagyon alaposan tanulmányoznak. Minden átadott mozgást gyakorolnak, és egyfajta alapul szolgálnak a bonyolultabb mozgásokhoz, amelyeket később tanulmányoznak.

A gyakorlaton dolgozva minden mozdulatot el kell végezni mind a bárban, mind a terem közepén, mind az egyik, mind a másik lábával, ami egyformán fejleszti és erősíti a tanuló motoros készülékét, és javítja a tánctechnikát. Minden tanulmányi feladat megfelelő előkészítéssel kezdődik (előkészítés)

A gyakorlat megfelelő előkészítése és feldolgozása mellett megkövetelnie kell a diákoktól, hogy képesek legyenek gondosan és pontosan befejezni azt, ami a teljesség egyik elemét hozza az előadáshoz, és ugyanakkor fegyelmezi a figyelmet.

A klasszikus gyakorlatok szigorú rendszeresség alapján azonos pas -ból állnak, és világos sorrendben vannak. Minden gyakorlat előkészíti a következőt az egyszerűtől a bonyolultig. A gépnél és a csarnok közepén végzett gyakorlat során fokozatosan üzembe helyezik az egész ízületi-ínszalagos készüléket, és minden izomcsoportot sorban bevonnak a munkába.

VÉGREHAJTÁS A GÉPEN (ez magában foglalja a meghatározott sorrendben végrehajtott mozdulatok összességét):

1. Demi és grand plie

2. Battement tendu és battement tendu jete

3. Rond de jambe par terre

4. Battement fondu és battement soutenu

5. Battement frappe

6. Rond de jambe en l`air

7. Petit battement sur le cou-de-pied

8. Releve kölcsönzött és battement debeloppe

9. Grand battement jete

GYAKORLAT KÖZÉPEN

A mozdulatokat ugyanabban a sorrendben hajtják végre a terem közepén. Az első osztályban a plie kombinációt hajtják végre. A középosztályban megjelenik egy kis adagio (működő). Az idősebbeknek nagy adagio (tánc) van. Az Adagio magában foglalja a klasszikus táncpózok átfogó elsajátításán és azok legkülönfélébb kapcsolatán való munkálkodást. Az adagio fő célja a fizikai állóképesség, a stabilitás, a koordináció, a plaszticitás, valamint a zenei kifejezőképesség fejlesztése a mozdulatok végrehajtásakor.

ALLEGRO - kis, közepes és nagy ugrások elsajátítása és gyakorlása. Az allegro -ban az ugrás elemeit, például a magasságot és a léggömböt fejlesztik, és gyakorolják az ugrás különböző formáit, technikáit és arányait.

UJJAK - A női osztályban a lecke egyik összetevője az ujjgyakorlatok. A lábujjak mozgását akkor vezetik be, amikor a lábakat és a lábakat kellően megerősítik a bárban és a szoba közepén végzett gyakorlatokkal.

A TANULMÁNY ZÁRÓ RÉSZE a diákok testének célja, hogy a fárasztó munka után nyugalmi állapotba kerüljenek azáltal, hogy a test hajlításával és hajlításával különféle port -melltartókat végeznek.

A klasszikus táncóra egészének ilyen felépítése lehetővé teszi, hogy azt fokozatosan komplikációkkal vezessük le, miközben az óra minden részének meg kell lennie a saját fokozatos emelkedési és süllyedési görbéjével a végén, ami lehetővé teszi a diákok számára, hogy elkezdjék a következő előadást , nehezebb része újult erővel. Nem szabad túlterhelni az edzési gyakorlatokat nagyszámú elemmel és technikával. Esettanulmány készítésekor a tanárnak figyelembe kell vennie a mozgások hasznos logikai kombinációját, anélkül, hogy elragadtatná az úgynevezett "balett-elsajátítás" -tól.

Az órák során fejleszteni kell a tanulókban azt a képességet, hogy a zenét nem sematikusan mozgassa, hanem kreatívan elmélyüljön a zenei intonációkban és lefordítsa azokat

hatékony műanyag mozgás. Az a képesség, hogy gondosan érzékelje a zenét, és magával ragadja a tartalma, az első tanulmányi évtől kezdve meghonosodik, és a művészi nevelés egyik eszköze a teljes tanulási folyamat során. Ha a szélsőséges pszichofizikai stressz pillanatában a tanuló aktívan zenét akar hallgatni, és egyértelműen végrehajt egy adott mozdulatot, ez már tanúskodik professzionalizmusáról, és ezt a készséget a klasszikus tánc legelső óráiból kell tanítani.

A klasszikus tánctechnika alapjainak elsajátítását az egyes gyakorlatok és azok végrehajtásának technikáinak részletes gyakorlásával érik el, kitartó, szisztematikus munkával, amely óriási kreatív erőfeszítést és akaraterőt igényel mind a diákok, mind a tanár részéről.

OSZTÁLY

Az első óra fő feladata a test, a lábak, a karok, a fej beállítása a klasszikus edzés legegyszerűbb gyakorlatain, a mozgáskoordináció elemi készségeinek fejlesztése. A fizikai adatok fejlesztésére irányuló munka folyik: lábak megfordítása, rugalmasság, test stabilitása, tánclépés, ugrás. Javasoljuk, hogy az első órákat ne a gyakorlatok gépi tanulásával kezdje, hanem zenei és ritmikai neveléssel, amelynek célja a zenei fül és emlékezet fejlesztése, a plasztikus kifejezőkészség a zene és a mozgások kapcsolatára épülő gyakorlatokon keresztül . A koreográfia órák megkövetelik a diákoktól, hogy aktívan érzékeljék a zenét, megértsék annak tartalmát és zenei kifejezésmódját. A hallgatók alapvető ismereteket szereznek a zenei műveltség alapjairól. Megismerkednek egy zenei mű szerkezetével vagy annak egy részével, elsajátítják az olyan fogalmak jelentését és értelmét, mint a mű zenei mérője, ritmus, ütem, ütés-ütés, felismerik a zenei bevezető szerepét, ha bevezeti a működő állapotba, és ráhangol az elvégzett gyakorlatok bizonyos karakterére, tanulja meg megkülönböztetni a figurális struktúrát egy zenemű.

A zenei és ritmikai oktatás órái tartalmazhatnak gyakorlatokat a zenei és hallási észlelés fejlesztésére, zenei ritmikai képzést, táncos improvizációkat a zenére és kis ritmikus etűdök előadását (ez a szakasz nem tekinthető ebben módszertani fejlesztés). A feladattól függően a tanár használhatja különböző fajták mozdulatok - séta, futás, ugrás, a test hajlítása és kiterjesztése, a karok mozgása különböző kombinációkban. Az órák a zene legegyszerűbb lépéseivel kezdődnek 2/4, 4/4, 3/3 zenei méretben (Ezeket a mozdulatokat szintén nem vesszük figyelembe ebben a fejlesztésben, mivel a zenei és ritmikai nevelés szakaszához kapcsolódnak).

A klasszikus tánc gyakorlásának megkezdésekor számos fogalmat meg kell érteni.

VIBRÁCIÓ - a klasszikus tánc alapvető fiziológiai technikája, amely magában foglalja a lábak kifelé fordítását a csípőízületben, a térdben, a lábfejben. Az elfordulást a csípőízület szerkezeti jellemzői határozzák meg (nem mély acetabulum, amely szabad mozgást biztosít a combcsont nagyobb csábítójának, valamint az acetabulum oldalra és kissé hátrafelé irányuló iránya), valamint az izmok helyes munkája, amely a lábakat természetellenes és kényelmetlen helyzetbe hozza egy hétköznapi ember számára ... A balett lábának fordított helyzetét anatómiai és esztétikai okok okozzák. A csont akadály megszüntetése lehetővé teszi a láb nagyon magas elrablását. Csak a fordított helyzetben jön létre a klasszikus tánc vonala és mintája, amelyek megfelelnek az esztétika törvényeinek. Az Eversion anatómiai elkerülhetetlensége minden olyan színpadi táncnak, amely fel akarja ölelni a lábak számára elképzelhető és eversion nélkül lehetetlen mozgásokat. Egy táncos, aki mentes az elfordulástól, mozgásában korlátozott, míg az ő klasszikus táncában az andeorral minden elképzelhető gazdagsága megvan a táncláb -mozdulatoknak.

STABILITÁS (APLOMB) - a tánc alapja, az a képesség, hogy a szükséges testhelyzetet kiegyensúlyozott állapotban tartsa. A reziliencia a koreográfia stratégiája, a cél, amelyhez hosszan és keményen mennek a mester elsajátítása során. Az ellenállás elsajátítása nem feladat

egy év. Az Aplomb az első táncórákon, a test beállításától kezdve, a bárban végzett első gyakorlatoktól kezdődik. Meg kell tanulni mozogni, hogy bármikor kijavíthassa ezt vagy azt a pózt. A diákok fő feladata (a technikai részben) a stabilitás elsajátításának megtanulása. Tanulja meg fenntartani az egyensúlyt statikus helyzetekben és átmeneti mozdulatokban pózról pózra, lábról lábra, ugrásban, forgásban.

Már a test beállításának szakaszában ellenőrizni kell a test, különösen a medence maximális feszességét. A gerinc minden hajlata kiegyenesedik, a laposabb - annál stabilabb. Nagyon fontos a hátsó helyzete megfelelő (erős hát érzése, a gerinc felhúzva a keresztcsontból a fej búbjáig), a lapockákat le kell nyomni és le kell húzni. Az első leckétől a gépnél állva ellenőriznie kell a stabilitást, eltávolítva a kezét a botról.

KOORDINÁCIÓ - levelezés, a karok, lábak, fej cselekvéseinek összehangolása. A koreográfia koordinációja a fenntarthatóság szabályainak és technikáinak kombinálására, variálására és a gyakorlatba való átültetésének képessége. A koordináció elemi mozdulatokon keresztül fejlődik. A koordináció fejlesztése a teljességhez, a tökéletességhez vezeti a mozgást. Mindezt a tanárnak kell meghonosítania.

A TÁMOGATÓ ÉS MŰKÖDŐ LÁBAK FOGALMAI feltételesek.

TÁMOGATÓ LÁB - a láb, amelyen a test súlya található, a tánc stabilitása a támasztó láb feszültségétől függ.

MŰKÖDŐ LÁB - megszabadul a test súlyától és mozgásban van.

TÁMOGATÓ TERÜLET - a lábak által elfoglalt felület és a köztük lévő tér. A pozíciók változásával a támogatási terület is megváltozik. Minél több területet foglalnak el a lábak, annál stabilabb a test helyzete.

TESTTENGELY - feltételes vonal, amely a test belsejében, annak közepén halad át, és hosszában felére osztja a testet.

A KERESZT TARTÁSA - a CROSS koreográfiai koncepciójának alapja a test minden részének (láb, kar, hát, nyak) izmainak keresztirányú koordinációjának elve mozgás közben. A kereszt megtartása azt jelenti, hogy tartjuk, koordináljuk a keresztpozíciót bizonyos pózokban, irányítjuk a mozgást.

KONCEPCIÓ en de hors és en dedans

En de hors- körben való mozgás önmagától, kifelé, vagy a tengelye körül a munka lába felé fordulás.

En de dans- körben való mozgás saját maga felé, befelé, vagy tengelye körül a támasztóláb felé fordulás.

A FOKOK FELTÉTELES KIÍRÁSA - a klasszikus tánc gyakorlatait lábujjjal a padlón hajtják végre, 25 *, 45 *, 90 *. A sarkot a támasztóláb és a munkaláb a levegőbe nyitja.

Lábujj a padlón előadó: battement tendu, rond de jambe par terre.

25* -a kinyújtott láb helyzete, amelynek magasságát meghatározzák, ha a munkaszár meg van hajlítva, akkor a sur le cou-de-pied helyzetbe kerül. Battement tendu jete, battement frappe, petit battement

45 * - a kinyújtott munkaláb helyzete, amelynek magasságát meghatározzák; ha a láb meg van hajlítva, akkor a támasztó lábszár közepére kerül. Battement fondu, battement soutenu, rond de jambe en l`air.

90 * - a munkaláb helyzete legalább derékszögben. Releve kölcsönzött, battement developpe, passe, rond de jambe 90 *, nagy pózok.

HU GYORS ÉS BŐVÍTÉS -

A tájékozódás megkönnyítése érdekében az osztályt hagyományosan 8 pontra osztják.

Pozíció en fase- elülső helyzet

szemben a nézővel az 1. pontban.

Pozíció epaulement- a francia epaul szóból - váll. A pozíció félfordulástól a nézőig a 2. vagy 8. pontban. Az Epaulementhez leggyakrabban a lábak V helyzetét használják, 1 helyzet nagyon ritka.

Epaulement croiseе- keresztezett helyzet. A lábak V helyzetbe kerülnek, a jobb láb elöl van, míg a test és a lábak a 8. pontra vannak fordítva.

4 5 6 3 7 2 1 8

S r i t e l

jobbra, mintha, metszi és élesíti az irányt. A bal lábfejből történő epaulement croise -t a 2. pontban kell elvégezni.

Epaulement effaceе- a lábak nyitott helyzete. A lábak v helyzetben vannak, a jobb láb elöl van, míg a test és a lábak a 2. pontra vannak fordítva. A fej balra fordítása kiemeli a helyzetet. A bal lábfejből történő epaulement effazt a 8. pontban kell elvégezni.

Az epaulement művészi színe a feszes testtől, a nyitott és leeresztett vállaktól, a fej aktív elforgatásától és a pozíciónak megfelelő tekintettől függ.

ELŐKÉSZÍTÉS - speciális előkészítő gyakorlatok a klasszikus gyakorlat néhány mozdulatához. A különböző gyakorlatokat különböző előkészületek előzik meg.

A FEJ FORDULÁSA ÉS CSERÉJE

A fejfordulatok 1/4 és 1/2 fordulatok lehetnek. A forgások különböző helyzetekben és forgásokban fordulnak elő. A pózokban a fordulatok színt adnak, a forgatásokban pedig, ha egy pontot tartasz a tekinteteddel, segít megőrizni a stabilitást.

A fej előre -hátra billentése ritka a klasszikus táncban. Az előkészítés során főleg könnyű oldalsó kanyarokat használnak.

ÜZEMBE HELYEZÉS

A helyesen elhelyezett test a stabilitás kulcsa. A test helyes elhelyezése nemcsak stabilitást nyújt, hanem elősegíti a lábak kifordulásának kialakulását, a test rugalmasságát és kifejezőképességét, ami a klasszikus táncban szükséges, felszabadítja a dolgozó láb csípőízületét.

A helyes testhelyzet az első mozgáselemek megtanulásával kezdődik az óra során. Elkezdik tanulmányozni a test helyzetét a bot felé. Ehhez meg kell állnia a bothoz a hajlított és szabadon engedett könyök távolságában, a könyök és a test - levegő között. A kezek egy pálcán nyugszanak, vállszélességben egymástól. A kezek ujjait összeszedik, és a botra fekszenek, anélkül, hogy megragadnák, a csukló szabadon leereszkedik. Kezdetben tanulmányozzuk a test helyzetét a lábak szabad helyzetében. A sarok együtt van, a lábujjak szét vannak húzva, de nem kihajtva.

A test helyes elhelyezése feltételezi:

Magas, kissé előrehaladó test, erősen kinyújtott lábak érzésével a saroktól a felhúzott csípőig;

A lábak szilárdan a padlón vannak, a hüvelykujj eltömődése nélkül vagy rózsaszínben;

A lábujjak, mint a szívós csápok, erővel tartják fenn az egyensúlyt;

A térd erősen megnyúlt, a lábak izmai "egymás felé és felfelé" vannak;

A medenceizmokat (különösen az elülső sík mentén) felhúzzák, így a test egyenes lesz. A gerinc természetes ívei kiegyenesedni látszanak;

A vállak le vannak engedve és nyitva vannak;

A lapockák kissé lecsúsznak és laposak;

A rekeszizom nem nyúlik ki (leengedve), a gyomor fel van húzva, a lélegzet nem késik;

Az egész test mintha függőlegesen, a lábak felett sorakozna.

A fej egyenesen tartva, tekintetét szemmagasságban. A nyaki izmok "a fülek mögött" nyúlnak fel, az álla nincs becsípve.

A test feszes tartásának szokásává a jövőben olyan előadói készséggé kell válni, amely meghatározza a kreatív fegyelmet a táncban.

LÁB -POZÍCIÓK

Öt fordított láb helyzet van. Ezek azok az alapvető rendelkezések, amelyekből mozdulatokat hajtanak végre, és fejlesztik a klasszikus tánc elemeit.

A pozíciók tanulmányozásának sorrendje - I, II, III, V és IV. A IV. Pozíciót, mint a legnehezebbet, utoljára tanulmányozzák.

I pozíció - a talpat a sarok köti össze, és a lábujjait egyenes vonalban oldalra fordítják.

II helyzet - a lábak egy egyenes vonalat alkotnak, de a fordított lábak sarka a láb hossza között van egymástól.

III -as helyzet - a lábakat egymás előtt megfordítják úgy, hogy az egyik láb sarka a másik láb lábának közepével szomszédos.

V -helyzet - a lábak, megfordított helyzetben tartva, egymás előtt állnak, és szorosan egymás mellett helyezkednek el, úgy, hogy az egyik láb ujja a másik sarkával szemben legyen.

IV helyzet - a lábak, miközben megtartják a fordított helyzetet, párhuzamosan állnak egymással a másik előtt a láb hosszúságának távolságában, egyik lábujja a másik sarka ellen.

A POZÍCIÓK VÉGREHAJTÁSÁNAK SZABÁLYAI:

1. Klasszikus pozíciókban állva úgy érzi, hogy felfelé kell nyújtania, növelve a lábak kifordulását, de anélkül, hogy felemelné a sarkát a padlóról.

2. A talp szilárdan rögzítve van a padlóhoz anélkül, hogy elzáródna a nagy- vagy kislábujj.

3. A zokni szigorúan egy vonalban a váll felé fordul.

4. A test súlya egyenletesen oszlik el a két lábon, míg a lábujjak és a párnák viselik a fő terhelést.

5. A padlón fekvő sarok kisebb nyomást tapasztal, miközben a lábak és az egész test izmainak megfeszülése miatt megtartja a könnyedséget.

6. A test súlypontjának tengelye átmegy a támasztási terület közepén.

7. Az IV és V helyzetben meg kell tartani az izmok kereszthelyzetét - tartani a keresztet, követni a vállak és a csípő egyenletességét.

8. Úgy kell állni, hogy minden mozgást könnyen lehessen szabályozni, anélkül, hogy észrevehető további reflex -erőfeszítéseket tennénk, mint például a túllépés, a lengés, a karok, a vállak, a fej, a nyak elmozdulása.

LÁBPOSZTÓK FELTÁRÁSA:

A lábak helyzetének bemutatásakor és elsajátításakor célszerű először a gép felé néző, hiányos fordulatban tanulmányozni őket, folyamatosan figyelve a test és a fej helyzetére.

A pozíciók megjelenítésének megkezdésekor azonnal el kell magyaráznia a diákoknak a működő és támogató láb fogalmát, valamint a nyitott (1-11) és a zárt (111.1Y, Y) pozíciók fogalmát.

Amikor egy pozíciót befejezetlen fordulatban tanulmányoz, az egyikről a másikra történő váltás szabad helyzetben és zenei kíséret nélkül végezhető el. A pozíciók tanulmányozása során az elfordulás fokozatosan növekszik. Harmadik, negyedik és ötödik pozíció

váltakozva tanulmányozza a jobb és a bal lábát. Később, amikor a battement tendut minden irányban megtanulják, az egyik pozícióból a másikba való átmenet a battement tendu segítségével történik.

KÉZI POZÍCIÓK

A leningrádi iskola klasszikus táncában három kézállást és egy előkészítő pozíciót alkalmaznak.

A kézpozíciókat a szoba közepén tanulmányozzuk az első leckétől kezdve.

Először is el kell sajátítania a kéz helyzetét és az ujjak helyes csoportosítását. A kéz beállításával kapcsolatos kezdeti munka során, miközben a diákok mozdulatai még nincsenek alárendelve akaratuknak, és az ujjak kissé megfeszültek, a kéz lekerekített helyzetben van, a hüvelykujj kissé megérintheti a harmadik falanxot ujja, a többi kevésbé lekerekített, kissé elválasztott. A jövőben a kéz viszonylagos szabadságot nyer: az ujjak kereksége megmarad, de a hüvelykujj nem érinti a harmadikat, hanem csak felé irányul. Ennek eredményeként az ujjak lágy, teljes csoportot kapnak, amely folytatja a kéz simán lekerekített vonalát. Ezt a lekerekített kézhelyet arondi -nak hívják.

ELŐKÉSZÍTŐ HELYZET

A következő technikát javasoljuk a kezek előkészítő helyzetbe helyezéséhez. Álljon a lábak 1 félig fordított helyzetében, a karok szabadon leereszkednek a test mentén, a fejet egyenesen tartják, a tekintet előre irányul, a nyak nem feszült, a vállak ki vannak húzva, a lapockák le vannak engedve.

Fokozatosan kerekítse meg egy kicsit a könyökét, és távolítsa el őket a testtől, ugyanakkor a kezek, kerekítve, tenyerükkel felfelé fordulnak, figyelve az ujjak helyes csoportosítását. A karok ovális alakúak, ráncok nélkül. A harmadik ujjak közötti távolság egy, két centiméter. A kezek nem érintik a könyököket a testhez, de nem is mozognak túl messzire. Ezt a pozíciót a zenei kifejezés egészében megtartják - 8,16 mérték. Ezután a kezek visszatérnek eredeti helyzetükbe. Az előkészítő helyzetben a karok lekerekítésében a kiegyenesítésnek rugalmasnak és szabadnak kell lennie. Az ujjak elnyerik a kívánt csoportosítást, szabadon hajolnak és hajlítanak látványos csavarások, kézcsavarások és az ujjak szétterítése nélkül. Ha a kezeket az előkészítő helyzetből a szabad helyzetbe hozzuk, és visszatérünk az előkészítőbe, a tanuló jobban megjegyzi a kívánt pozíciót, és megtanítja a tanulót a mozgás irányítására.

ELSŐ HELYZET

Az előkészítő helyzetből a kezek, miközben megtartják a gömbölyűséget, a rekeszizom szintjére emelkednek. A mozgás során a karokat két ponton - a könyökön és a kezeken - támasztják alá, miközben gondoskodni kell arról, hogy a könyök és a kéz, miközben megtartják az ovális formát, azonos szinten legyenek.

Az első helyzetben a kezek a rekeszizom szintjén vannak, és kört alkotnak, a vállak le vannak engedve, a könyök felemelkedik, a kezek a gyomor szintjén vannak, és a tenyér alsó széle támogatja őket. A kezek helyes beállítása az első helyzetben egy nagyon meghatározott magasságban lehetőséget teremt arra, hogy a kezek támogassák a testet, a kar felső részén lévő enyhe feszültség miatt, ami tovább segíti a forgást. mozdulatok.

HARMADIK POZÍCIÓ

Az előkészítő pozíciótól az első pozícióig a karok, kereknek tartva, felfelé emelkednek, mintha a fejet ovális keretbe zárnák. A karok ovális formája hosszabb, mint az első helyzetben. Ebben az esetben a vállizmok nem feszülnek vagy emelkednek.

A harmadik pozíció helyes felépítéséhez a könyököket kissé hátra kell húzni erősen leeresztett lapockákkal, tenyérrel lefelé és kissé feléd fordulva, miközben meg kell győződni arról, hogy a könyök nem halad előre, és a kezek nem esnek le. A harmadik pozíciót rögzítő kezek nem lehetnek túlságosan a fej mögött vagy előtt. A kezeket úgy emelik fel, hogy a fej felemelése nélkül csak a kisujjakat láthassa a tekintetével. Ha minden ujja látható, a kezeket kissé vissza kell húzni.

MÁSODIK POZÍCIÓ

Javasoljuk, hogy a munkát a második pozícióban a nyitott karok szabad helyzetétől kezdve oldalt vállas szinten kezdje. A tenyerek egyenesek és előre irányulnak. Fokozatosan a kezek kezdenek kerekedni a kéz könyökén és csuklójánál, az ujjak felveszik a kívánt csoportosítást. A második pozícióban lévő kezek a test előtt vannak, kissé a vállak alatt, és a szem látómezőjében vannak. A karok két támaszponton vannak - a könyök és a tenyér alsó széle. A karok nyitottabb alakúak, mint más helyzetekben. A tenyerek előre néznek. A kéz második helyzetbe helyezésével kapcsolatos munkát úgy kell felváltani, hogy a kezeket rendszeresen a második pozícióból a kezdeti szabad helyzetbe kell hozni, hogy elkerüljük a merevség és a rabszolgaság érzését.

KÉZI ÁTMENETEK A HELYZETBŐL A POZÍCIÓBA

A második pozíció külön tanulmányozása után megtanulja a kezek áthelyezése a második pozícióba az első pozícióból. Ebben az esetben a kezek az első pozícióból kezdenek kinyílni az ujjak oldalához. Ezenkívül a kezek könnyen szétválaszthatók, és a kerekség megőrzése mellett a karok továbbra is kinyílnak a második helyzetbe. A kezek helyzetből helyzetbe való átmenetének során gondoskodni kell arról, hogy a könyök ne essen át, és ne emelkedjen magasra.

Szükséges a diákok bemutatása allonge pozícióval- ez a karok és a kezek legfontosabb helyzete, ez mintegy a karok egyik helyzetből a másikba történő fordító mozdulata, és lehet egy elhaladó és rögzített mozgás is (arabesgues testtartás). Az allonge pozíció minden kézállásból elvégezhető. A kezeket a tenyérrel lefelé fordítjuk, a kezeket és karokat meghosszabbítjuk, kinyújtjuk - a II -es pozícióból, vagy átlósan felfelé - a III -as helyzetből, vagy előre - az I -es helyzetből. Amikor összekötést végez az előkészítő helyzetből, a karok és a kezek kissé oldalra nyílnak, de nem emelkednek fel.

- Allonge pozíció a második pozícióban... A II helyzetben lekerekített helyzetből származó kezek kissé oldalra nyúlnak, és a kezek meghosszabbítva tenyérrel lefelé fordulnak. Ugyanakkor a karokat sem a könyökben, sem a kézben nem szabad teljesen kiegyenesíteni, hanem puha, sima vonalat kell tartani. Az Allonge -t pontosan oldalra kell végrehajtani, anélkül, hogy a kezét a háta mögé tenné.

- Áthelyezés a III. Helyzetből a II. Pozícióba... Az ujjakból származó kezek mintha mozogni kezdenének felfelé - oldalra. A kezek és a könyök kissé kiegyenesednek, de nem nyúlnak ki. A tenyerek egymás felé irányulnak. Miután megközelítette a távolság felét a II pozícióba, a kezek előrefelé fordítják a tenyereket, és a tenyér alsó szélét nyomva, a könyökét fogva, lejjebb engedik a II helyzetet.

- Áthelyezés a II helyzetből az előkészítő pozícióba... A mozgás a kezek allonge helyzetbe való áthelyezésével kezdődik. Továbbá a kezek fokozatosan és lassan leereszkednek a kis II helyzetbe, és csak ezen a szinten kezdik el a kezdőponttól kezdve a kar és kéz lágy kerekítését a mozgás befejezésével az előkészítő helyzetben. Ebben az esetben az ecsetet kisujj érzésével végezzük, hogy elkerüljük az ecset modoros kifordulását. A karok simán és szabadon vannak lekerekítve a könyöktől a csuklóig és az ujjhegyekig.

A széles, szabad és kifejező táncos gesztus nagymértékben függ a kezek helyes technikai és művészi mozgásától.

ELŐKÉSZÍTÉS VÉGREHAJTÁSA A GÉPEN

A gépen végzett gyakorlatok a kar kinyitásával kezdődnek - előkészítés. Ehhez meg kell magyarázni a diákoknak, hogyan kell állni, egyik kezükkel egy boton fogva. A géptől való távolság meghatározásához van egy ilyen technika: tegye a diákot oldalra a géphez, a kezek előkészítő helyzetben vannak. Ezenkívül a karok az I helyzeten keresztül a II állásba nyílnak, míg a gép feletti kéz szabadon leengedve, a kézzel a botra úgy, hogy kissé a test előtt van hajlított helyzetben. A kéz minden ujja a bot tetején fekszik, anélkül, hogy megragadná. A gép helytelen helyzete megzavarja a test helyes helyzetét és stabilitását, ezért folyamatosan ellenőrizni kell helyes pozíció kezét egy botra, és ne feledje, hogy ez nem támogatás.

Zenei méret 4/4. A mozgás 2 ütemet vesz igénybe.

Kiinduló helyzet: álljon a géphez, egyik (bal) kézzel fogja meg a botot. A lábak adott helyzetben vannak. A test fel van húzva. A dolgozó (jobb) kéz az előkészítő helyzetben van. A kissé felemelt állú fej el van fordítva a géptől (a jobb váll felé).

Zatakt 1/8 "és" - a kéz "sóhajt" hajt végre. A kéz mozogni kezd az ujjaktól, enyhén hajlítva a könyöknél, kissé kinyílik az előkészítő helyzetből az oldalak felé. Fej oldalra, a tekintet követi az ecsetet.

"Idő - és"- Az előkészítő helyzeten áthaladva a kéz lassú és sima mozdulattal emelkedik az I helyzetbe. A fej egyidejűleg kissé a bal váll felé hajlik, a tekintet a kézre esik.

"Két - és"- szünet.

"Három - és»- Az ujjaktól kiindulva a kéz II állásba nyílik. A kissé felemelkedő fej jobbra fordul, és egy pillantással követi a kéz mozgását.

"Négy - és"- szünet

"Egyszer - és»- a második pozícióban lévő leosztást allonge hajtja végre. Az álla felemelkedik. A test mintha levegőt vesz, felhúzza a rekeszizomot.

"Kettő és három - és négy - és"- a kéz előkészítő helyzetben záródik. A fej a jobbra kanyarban maradva kissé lehajlik, a tekintet kíséri a mozgást. Befejezéskor

kézmozdulatok az előkészítő helyzetben, a fej felveszi eredeti helyzetét.

A további előkészítést 2/4 -en végezzük.

"és"- sóhajt.

"egyszer"- a kéz az 1. pozícióba emelkedik.

"és"- szünet.

"kettő"- az I. pozícióból a kéz a II.

"és"- a mozgás szüneteltetése vagy megkezdése.

A kombináció végrehajtásának végén a második pozícióból származó kéz bezárul az előkészítő pozícióba.

Az előkészítés során figyelni kell:

A kezek helyzetből helyzetbe helyezésének helyességéért;

A nyitott és leeresztett vállak egyenletességéért;

Az 1. pozícióba emelkedő kar pontosan a test közepe felé mozog;

A boton fekvő kéz nem változtatja meg az eredetileg elfogadott helyzetet;

A fej mozdulatai szabadok, a nyak nem csípett, de jól tapad a profil helyzetéhez.

Az előkészítés minden gyakorlathoz szükséges előkészítés, ezért azonnal figyelemmel kell kísérnie annak pontos és helyes végrehajtását.

GYAKORLAT a pálcán

Gyakorlat - gyakorlatok a botnál és középen. A testmozgás fő feladata az összes ízület erejének, lábának, torzításának, rugalmasságának és mobilitásának fejlesztése.

PLIE (fr.) - hajlítás, hajtogatás. A klasszikus táncban guggolást jelent. A táncban guggolás két lábon és egy lábon történik, és a tánc egyik fő mozdulata.

Plie a következőkre oszlik:

Demi plie - a klasszikus tánc bármely pozíciójában guggolást anélkül, hogy felemelné a sarkát a padlóról, kis guggolásnak vagy félguggolásnak nevezik.

Grand plie - mély guggolás, térde a végsőkig hajlítva és sarka le a padlóról.

Plie -t minden pozícióban végrehajtják. A II helyzetben a sarok nem jön le a padlóról.

Plie fejleszti a lábak erejét, az eversiót, fejleszti az Achilles -ínt és a boka- és térdízületek szalagjait. Rugalmasságot, lágyságot, plaszticitást ad a testnek, hozzájárul a stabilitáshoz, az élvezethez. Plie rugós, ütéselnyelő funkcióval rendelkezik a táncban, mivel minden ugrás szerves része. A plie játékakor a lábak kifordítása nagy jelentőséggel bír. A klasszikus táncban a plie és az eversion elválaszthatatlanul összekapcsolódnak, mivel a diákok mozgásszervi rendszerének teljes amortizációs-rugós funkciója rájuk épül. Mind a stabilitás, mind a klasszikus tánctechnika elsajátításának szabadsága ettől a két elemtől függ.

Demi plie -t kezdetben az I, II, V, IV pozícióban pálcával szemben edzik. Ezután egyik kezével a boton I, II, V helyzetben, és a rúdon keresztül IV helyzetben. A demi rond de jambe tanulmányozása után - I, II, IV, V pozíciók.

A tanulás szakaszai:

1. Kezdeti szakasz - 2 rúd 4/4 az arccal, majd oldalt a bothoz.

Kiinduló helyzet: arccal szemben, lábak I helyzetben, fej és arc.

A mozgás megkezdése előtt levegőt veszünk. Az inhaláció segít felemelni a gerincet és kiegyenesíteni a hátat. A hát feszessége enyhíti a törzs nyomását a hát alsó részén, a medencében és a csípőben. A lábak "könnyűvé" válnak, a test "derékból kifeszített rugó" érzését szerezi. Megjelenik egy gyönyörű testtartás, amely elősegíti a helyes tartást.

"Egy és kettő és három és négy és"- a lábak, növelve a felső rész kifordulását, a térdeket a zokni felé irányítva, amelyek a padlón megfordulnak, lassan a térdnél hajolnak, és elérik a bokaízület maximális hajlítását a sarok feszes helyzetével a padlón .

"Egy és kettő és három és négy"- a lábak, megtartva az izmok kifordulását és erejét, lassan kinyúlnak a kiindulási helyzetbe, a test fokozza a feszességet.

2.1 intézkedés 4/4

"Egy - és - kettő - és"- leguggol.

"Három - és - négy - és"- felemelkedünk plie-ből.

Amikor plie -vel játszik egyik kezével a boton, a mozgás megkezdése előtt elő kell készíteni a kezet (nyissa ki a kezét az előkészítő helyzetből a II helyzetbe). Az első osztályban a demi plie előadása során a fej arcon marad.

Végrehajtási szabályok:

A test behúzott helyzetben van. Aktívan rohan felfelé, eltávolítja súlyát a medencéből és a csípőből. A test izmai izgulnak, megakadályozzák a mellkas "kiemelkedését", felfújják a bordákat.

A fenékizmok, a hasizmok, az alsó hát, a csípő, a medence megfeszülnek, "eltávolítják", azaz. szigorúan függőleges helyzetbe hozzuk, mielőtt a belégzés pillanatában végrehajtjuk a plie -t. Ez a felhúzási állapot a plie végrehajtás elejétől a végéig tart.

A csípőt az izmok húzzák fel, növelve az elfordulás helyzetét.

A mag, a medence és a csípő feszessége segít a feszes, vízszintes boka helyzet kialakításában. A bokaízület rögzítése az evertartó izmok erejével segít kiküszöbölni a bizonytalanságot és a láb elzáródását. A boka egyenletessége meghatározza a láb talpának egyenletességét is a tartón.

Fontos betartani a pozíciók szabályait. A lábakat kifelé kell fordítani, a lábujjaknak párhuzamosaknak kell lenniük a medencével és a vállakkal. A lábak szilárdan rögzítve vannak a padlóhoz anélkül, hogy a hüvelykujj vagy a kisujjak eltömődnének. A sarok nem jön le a padlóról. A lábujjak, mint a „csápok”, szorosan tartják a támaszt, és a nagyobb stabilitás érdekében növelik a támasz összenyomódását, mintha megragadnák. Ettől a technikától megfeszülnek az alsó lábszár és a comb izmai, nő a támaszra nehezedő nyomás, ami azt jelenti, hogy a stabilitás stabilabbá válik.

A test súlypontja egyenletesen oszlik el mindkét lábon, különösen a II és IV helyzetben.

A térdek a vállakon átmennek a lábujjakig.

Emeléskor a test és a hát végzi a fő munkát. Először a test kezd felemelkedni. Olyan érzés, mintha nyújtaná a lábakat. Ezután az izmok nem pumpálnak fel, és nem ülnek le. A megfeszített testet a sarok szorítja ki a padlóról.

A mozgás legyen könnyű, sima, szabad, rugalmas.

Ha a plie -t IV, V pozícióban végzik, az izmok egy belső érzés szerint keresztezett helyzetet (keresztet) vesznek fel, és ezt az érzést a mozgás teljes végrehajtása során megtartják.

Teljes vagy mély guggolás - a demi plie folytatása. A Grand plie tovább fejleszti az eversiót és a csípőízületi munkát.

Miután fél ujjain megtanítottuk a revelét, elkezdjük tanulmányozni a grang plie -t. Arccal a bothoz, majd egyik kezével a bothoz, majd a kéz és a fej kíséretében tanulunk.

A tanulás szakaszai:

1.2 intézkedés 4/4

"Egy - és - kettő - és"- megyünk le a demi plie -hez.

"Három - és négy - és"- elválasztva a sarkát a padlótól, tovább ereszkedünk a grand plie -be.

"Egy - és - kettő - és"- leeresztve a sarkát a padlóra, demi plie -re nőünk fel.

"Három - és négy - és"- a térdet kiegyenesítve kinövünk a demi plie -ből.

2. 2 rúd 4/4 - kézzel és fejjel, oldalt a bothoz.

Kiinduló helyzet: A lábak I helyzete, bal kézzel a boton. Jobb kéz a II helyzetben, fej jobbra fordítva.

Zatakt "és"- sóhajt egy kézzel. A kar allonge helyzetbe fordul, a test feszes állapotba kerül.

1 bar - guggolást hajtanak végre, ugyanakkor a kéz a fej kíséretében simán leereszkedik az előkészítő helyzetbe.

"Egy - és - kettő - és"- demi plie -be nőünk fel, ugyanakkor a kéz az 1. pozícióba emelkedik. Feje balra dől, nézzen bele az ecsetbe.

"Három - és négy - és"- húzunk ki a demi plie -ből, ugyanakkor a kéz kíséri

Az előadás során el kell érni a mozgások következetességét.

3.1 intézkedés 4/4.

"Idő - és"- simán guggoljon le demi plie -re.

"Kettő és"- megyünk le a grand plie -hez.

- Három - és- demi plie -be nőünk.

- Négy - és- igazítsa ki a térdét.

4. Kivégzés a csarnok közepén, ahol az I., II. Pozíciót arccal hajtják végre; IV, V pozíciók - epaulement croise.

Végrehajtási szabályok:

Ugyanaz, mint a demi plie -ben.

A mozdulatot egy darabban végezzük, egyenletesen lefelé és felfelé.

A sarok alig emelkedik le a padlóról, növelve az Achilles -ín nyújtását. Ahogy a sarok felemelkedik, hajlamos gyorsabban lenyomni a padlót.

A guggolás legalsó pontján az izmok nem lazulnak el, a mozgás nem áll le.

Amikor a boka felemelkedik és vízszintes, a sarkakat a borjak, a bokák és a lábak ereje mozgatja előre, a zokni szorosan szomszédos a padlóval. A lábfej kifordulását a sarok erős előrenyomása tartja.

A II. Helyzetben a sarok a mozdulat teljes végrehajtása során nem jön le a padlóról, az alsó helyzetben lévő csípő párhuzamos vonalat képez a támasszal.

IV helyzetben fordítson különös figyelmet a térdre a hátsó lábbal, nem esik le a padlóra. A test súlya egyenletesen oszlik el a két lábon. Nem ülhet a sarokra az álló láb mögött.

Demi és grand plie kombinálva vannak: egymással, fél ujjal, port de melltartóval.

Battement - verés, verés. Tendu - húzni.

Battement tendu - a kinyújtott láb mozgása helyzetből helyzetbe.

Battement tendu alakul ki: lábfeszülés a térdben, a lábfejben és a lábujjakban, fejleszti a láb erejét, fejleszti a lábmozgás kultúráját, neveli a lábat.

A tanulás szakaszai:

Elkezdjük tanulmányozni a mozgást az I pozícióból, a bot felé fordítva, oldalra, majd vissza, majd előre (ha a bot lehetővé teszi). Aztán egyik kezével a boton. Ezután ugyanabban a sorrendben a V pozícióból.

Zenei méret 4/4 és 2/4 A zenei kíséret jellege világos, erőteljes. A jövőben csak 2/4 kerül felhasználásra.

1. A kezdeti szakasz 2 intézkedés 4/4.

Kiindulási helyzet - szemben a bottal, a lábak az I. helyzetben.

"Egy és kettő és"- a kinyújtott jobb láb teljes lábával a padlón csúszik a II helyzet felé, a sarokkal elválik a padlótól, és folytatja a csúszást, a lábfejben és a lábujjakban nyújtódik, elérve a teljes feszültséget. A lábujj az első és a második lábujjával érinti a padlót, a fordított sarok a lehető legnagyobb mértékben felemelkedik, ezáltal ívelve a lábfejet. A dolgozó láb sarka és lábujja egy vonalban van. A működő sarok egy vonalban van a tartó sarokkal.

"Három és négy és"- a helyzet marad.

"Egy és kettő és"- a jobb láb, fokozatosan áthaladva a lábujjtól az egész lábig, csúszó mozdulattal tér vissza az I helyzetbe.

"Három és négy"- a pozíció megmarad a helyes helyzet rögzítéséhez.

2.1 intézkedés - 4/4.

"Egyszer és"- a lábat a lábujjig nyújtják.

"Kettő és"- szünet.

"Három és"- visszaadjuk a lábat a helyzetbe.

"Négy és"- szünet.

3.1 intézkedés 2/4.

"egyszer"- kinyitotta a lábát.

"és"- szünet.

"kettő"- visszaadjuk a lábat a helyzetbe.

"és"- szünet.

4. ¼ által, ütemből kiindulva - ez az első osztály kész pontszáma.

"és"- kinyújtotta a lábát.

"egyszer"- tért vissza.

"És kettő"- a pozíció megmarad a helyes helyzet rögzítéséhez.

Miután szünetekkel elsajátítottuk a mozdulatot, sorban hajtjuk végre.

Battement tendu az 1. pozícióból előre. A kinyújtott munkaláb, erősen előrenyomva a sarkát, az egész lábat előrecsúsztatja a padló mentén, elválasztja a sarkát a padlótól, és folytatja a csúszást, a lábfejen és a lábujjakon nyújtja a feszültséget. A lábujj a padlót érinti, a sarok maximálisan megemelkedik. A ferde emelkedés elkerülése érdekében a zokni csak az első és a második lábujjával érjen a padlóhoz. A dolgozó csípő nem jön ki a láb mögött. A láb a munkaláb sarka helyzetébe kerül a támasztóláb sarkához képest. A láb visszatérése a lábujjból származik. A lábujj hátrafelé irányul, és a láb, fokozatosan áthaladva a lábujjról az egész lábfejre, csúszó mozdulattal visszatér az I helyzetbe. A láb szilárdan a padlóhoz van nyomva az első helyzetben, az ujjak „nyitva” (ne csavarodjanak). A térd nincs hajlítva. A lábaddukció során akadályozza meg a támasztóláb megereszkedését, próbálkozzon a támasztó csípő rovására

hozza helyzetbe a lábát.

Battement tendu az 1. pozícióból vissza. A kifeszített munkaláb hátrafelé haladva egész lábával a padlón csúszik, elválasztja a sarkát a padlótól, és tovább csúszva visszahúzódik. A láb a lábujjhoz érkezik, a sarok rendkívül lefelé nyúlik, megtartva a fordított helyzetet. A szélső ponton a láb nem illeszkedik a nagylábujjhoz, a lábfej és a lábujjak erősen kinyúlnak. A láb a munkaláb sarka helyzetébe kerül a támasztóláb sarkához képest. Itt különösen figyelemmel kell kísérni a váll és a csípő egyenletességét. A test megtartja a "kereszt" helyzetet - az alátámasztó váll izmos erőfeszítésekkel lefelé és visszafelé húzódik a dolgozó lábhoz. Szükséges felhúzni a támasztó combot, hogy megakadályozzuk a farizmok süllyedését és kiemelkedését. A láb visszatérése a sarokból származik. A dolgozó láb, növelve a sarok kifordulását, fokozatosan halad át a lábujjtól az egész lábig, csúszó mozdulattal visszatér az első helyzetbe. A csúszás a nagylábujj elzáródása nélkül történik, az egész lábával kisujj érzésével.

Végrehajtási szabályok:

A mozdulatot szigorúan egyenes vonalban hajtják végre, rögzítve a munkaláb sarkának helyzetét a támasztóláb sarkához.

Tiszta, intenzív és összekapcsolt emelés és lábujjak elérése jól kinyújtott térddel.

Szükséges követni a láb szívósságát a padlón, és amikor fokozatosan kiterjesztjük a lábfejet a fél- és lábujjakon keresztül.

A lábat adott irányban simán, rángatások nélkül hozzák ki.

Ne pihenjen a lábujjon a végponton. A test súlya a támasztó lábon marad.

A láb visszatér a kiinduló helyzetbe, a térd kinyújtva, könnyen csúszik a padlón.

A dolgozó láb rendkívül fordított a csípő-, térd- és bokaízületekben.

A dolgozó csípő nem mozdul ki a láb mögött. A comb "be van helyezve".

A támasztó lábat kinyújtjuk és kifordítjuk. A megtámasztó comb megfeszül, ami "könnyűvé" teszi a testet, és nem teszi lehetővé a csípő "ingadozását" mozgás közben.

A test felhúzott és nyugodt. A váll és a csípő egyenletes marad.

Miután minden irányban külön megtanultuk a battement tendu -t, folytatjuk a keresztirányú végrehajtást - előre, oldalra, hátra, oldalra, minden irányban legfeljebb 8 -szor. A fej az első szakaszban könnyedén, majd ütközési hajlam előre és hátra hajtásakor a fej oldalra fordul, oldalirányú ütközésnél a fej egyenes.

AKKUMULÁCIÓS TENDU V pozícióból

A pálcával szemben kezdünk tanulni, majd egyik kezünkkel a botba kapaszkodunk. A tanulási szakaszok megfelelnek az I. pozícióból származó tanulási ütemnek.

Oldalra: a lábat pontosan egyenes vonalban hozzák a II. Pozíció oldalára, a láb a lábfej mentén csúszik, és tovább mozog a harcosok tendu szabályai szerint az I helyzetből. Bezárjuk a lábat, erősen előrenyomva a sarkát. Láb megy az I helyzeten keresztül, és a lábat a támasztó ütköző mentén elcsúsztatva előre bezáródik. A mozgás végén a lábak szorosan egymás mellett vannak. Ezután a mozdulat megismétlődik, a V pozícióban vissza.

Hát: A mozdulatot a battement tendu szabályai szerint hajtják végre az I. pozícióból, de a dolgozó láb a dolgozó lábujj helyzetébe kerül a támasztóláb sarka ellen. Amikor a láb visszatér a V helyzetbe, a támasztóláb érintkezik a dolgozó láb teljes belső síkjával.

Előre: a dolgozó láb a munkaláb lábujjhelyzetébe kerül a támasztóláb sarkához képest. Amikor a láb visszatér, fokozva az elfordulást, a munkaláb a teljes külső síkkal egyszerre érinti a támasztólábat. A lábak szorosan egymáshoz vannak nyomva.

BATTEMENT TENDU POUR LE PIED (lábakhoz)

A mozgás fejleszti a láb erejét és mobilitását, erősíti a bokát és felkészíti az ugrásra. Ezt úgy hajtják végre, hogy a sarkát a padlóra engedik II és IV helyzetben. Végezhető demi plie -vel II és IV pozícióban, vagy anélkül. Ismételt öntéssel elvégezhető.

Az első osztályban csak a II.

A tanulás szakaszai:

1,2 ütemnyi zene. 2/4 méret.

Kiindulási helyzet: Szembenézve a bottal, a lábak I helyzetben.

"Egyszer -és" - battement tendu oldalra.

"Kettő és" - a dolgozó láb lába fokozatosan leereszkedik a padlóra erős, de nem hirtelen mozdulattal. A láb "kinyílik", az ujjak megragadják a támaszt.

"Három -és" - a sarok erős mozdulattal felemelkedik a padlóról, a lehető legmagasabbra emelkedik, ezáltal ívelve a lábfejet. A sarok erősen előreáll.

"Négyes és" - a mozdulat a kiindulási helyzetben ér véget a battement tendu szabályai szerint.

Kezdetben megtanulunk mozogni a bottal szemben az I, majd az V. pozícióból. Aztán egyik kezével a boton.

2.1 intézkedés 2/4. A mozgás az off-beatből indul.

"És" - a lábat oldalra hozzuk a battement tendu szabályai szerint.

"Egy" - leengedjük a sarkát a padlóra.

"És" - erőteljesen felemelte a sarkát.

„Kettő” - csukja be a lábát a helyére a battement tendu szabályai szerint.

Végrehajtási szabályok:

A láb lazítás nélkül ereszkedik le a falangon, a párnán és a sarkon.

Amikor leengedi a lábát II helyzetbe, a test súlya nem kerül át a dolgozó lábra. A süllyedés az izmok nyújtásával történik. A combot a dolgozó láb mögött nem engedik el.

A mozdulat végrehajtása során a lábakat kinyújtják és kifordítják.

A padlóról a sarok erőteljesen és erősen emelkedik előre.

A test nem reagál a lábak mozgására.

AKKUMULÁCIÓS TENDÜ DEMI PLIE -vel

A Battement tendu -t demi plie -vel is végrehajtják. Ebben a mozgásban mindkét elem egyetlen egésszé olvad össze, ami abban a pillanatban érhető el, amikor a nyitott láb visszatér eredeti I vagy V helyzetébe.

Kezdetben a technikát külön és lassan tanulmányozzák. A lábat visszahúzzuk és a kiinduló helyzetbe csukjuk, kinyújtott térddel, de egyet a demi plie -vel a legkisebb késedelem nélkül. A mozgást minden irányban végrehajtják. Az arccal a botban tanulmányozzuk, először az I helyzetből, majd az V helyzetből, majd oldalról a bot felé.

A tanulás szakaszai:

1.2 intézkedés 4/4

Kiindulási helyzet: a pálcával szemben, a lábak I helyzete.

1 bar - ütés tendu (2/4 - nyissa ki a lábát, 2/4 - zárt helyzetben).

2 bar - demi plie (2/4 - lefelé, 2/4 - felfelé).

2. 2 intézkedés 2/4.

1 óra - ütő tendu.

1 bár - demi plie.

3.1 intézkedés 2/4.

"Én -idő" - ütés tendu.

"És kettő" - demi plie ("és" - le, "kettő" - fel).

4. A kész számla ¼, a zárástól kezdve. A mozdulat egy darabban történik.

"És" - battement tendu egy adott irányba.

"Egy" - a láb elkezd bezárni a helyzetét. Ugyanakkor a demi plie egy kicsit később kezdődik, és végül elmélyül, amikor mindkét láb a kezdeti helyzetben csatlakozik.

A láb későbbi elrablását ugyanezen elv szerint hajtják végre: a demi olie -ból való kiegyenesítés valamivel korábban kezdődik, és akkor fejeződik be, amikor a lábat egy adott irányban elrabolják.

A mozgás teljes összeolvadását kell elérni, vagyis kissé korábban hajlítani és kinyújtani a térdeket, mielőtt a láb bezárul a helyzetben vagy kinyílik egy adott irányba.

ROND DE JAMBE PAR TERRE

Karikázza körbe a talajt. A klasszikus táncban - a munkaláb körkörös mozdulata a padlón. A mozgás fejleszti a csípőízület elfordulását, rugalmasságát és mobilitását.

Előadott en dehors (önmagától), en dedans (önmagához).

A rond de jambe par terre megtanulása előtt számos előkészítő mozdulatot kell megtanulni.

A tanulás szakaszai:

Kezdetben tanítjuk a demi rond de jambe par terre -t, szemben a bottal en dehors.

1. A mozgás 2 ütem 4/4.

Kiindulási helyzet: A lábak I helyzete, szemben a bottal

"Egyszer és egyszer" - a dolgozó lábat a lábujjon előre hozzák a battement tendu elv szerint.

"Kettő és" - szünet.

"Három és négy-és"-a dolgozó láb ívet rajzol a lábujjával oldalra, miközben a sarok előre halad.

"Egy és kettő és"-egy kis szünet, a láb a lábujjon oldalra.

„Három és négy”-a láb I pozícióban záródik a battement tendu elv szerint.

Ugyanezt az elrendezést használják a demi rond de jambe par terre en dehors oldalról a hátra és két demi ronds de jambe par terre en dedans tanítására (hátulról oldalra és oldalról előre).

2.1 intézkedés 4/4.

"Egyszer és" - a dolgozó lábat előrehozzák a lábujjhoz.

"Két -és" - demi rond de jambe par terre en dehors oldalra.

„Három és” - szünet.

„Négy és” - zárja be a lábat az első helyzetben.

Ezután egy kézzel teljesítünk a bothoz.

3. Teljes rond de jambe par terre megállásokkal a pontokon, egyik kezével botot tartva.

A mozgás 2 ütem 4/4.

Kiinduló helyzet: oldalt a bothoz, lábak I helyzetben, jobb kéz előkészítő helyzetben.

Előkészítés: A jobb kéz 2/4 a II pozícióba nyílik.

"Egy és kettő és"-a láb a battement tendu elve szerint előre nyílik, a dolgozó láb sarka a támasztóláb sarka felé.

"Három és négy"-demi rond oldalra, a pont rögzítve.

"Egy és kettő és"-demi rond vissza a munkaláb sarka helyzetébe a támasztóláb sarka ellen.

„Három és négy-és”-a láb az ütés tendu elve szerint az I helyzetben záródik.

4. Teljes rond de jambe par terre megállásokkal 1 bar 4/4 ponton (minden kétszer gyorsabb).

5. Az előadás következetessége érdekében meg kell tanulni a passe par terre (passzáló mozgás) - összekötő mozdulatot a rond de jambe par terre -ben.

A mozgást a pálcával szemben vizsgálják. Először vissza kell hozni a lábát (vagy előre) a lábujjához. Kezdetben a mozgás 1 mérték 4/4.

"Egyszer és" - a lábfej, amely erősen előrenyomja a sarkát, az ütés tendu elve szerint az I pozíción keresztül előre kerül a lábujjhoz.

"Kettő és" - szünet.

"Három -i" - a dolgozó láb visszacsúszik, anélkül, hogy az első pozícióban maradna, és a lábujjhoz érkezik. Pozíció - a munkaláb sarka a támasztóláb sarka ellen.

"Négy -és" - szünet.

A mozgás energikus jellegű. Miután megtanítottuk a mozgás leckéjét, belefoglaljuk a rond de jambe pat terre -be.

6. Egy darabból álló teljesítmény rond de jambe par terre. 1 intézkedés 2/4.

Először ki kell nyitnia a lábát a lábujjhoz.

"Once -and" - passe par terre forward.

"Kettő és" - teljes rond de jambe par terre en dehors vissza a helyzetbe "a munkaláb sarka a támasztóláb sarkához".

7. Az első tanulmányi év elkészült beszámolója - ¼

„Egy” - passe par terre forward.

"És" egy teljes rond de jambe par terre en dehors.

A Passe par terre -t lehangoltan játsszák.

Végrehajtási szabályok:

A test feszessége és nyugalma, a vállak és a csípő egyenletessége.

Extrém fordulat és feszesség mindkét lábnál.

A test súlya a támasztó lábon marad. A támasztóláb megtartja az elfordulást, a térd és a csípő testrésze fel van húzva.

A kört a lábujjjal a lehető legszélesebbre húzzák.

A csípő nem forog a dolgozó láb mögött. A láb csípőízületből működik.

Amikor rondot végez elölről oldalra, a lábát a csípőízületben és a lábfejben helyezik el, a lábujjjal eltávolítva és a sarkát fogva.

A lábát oldalról hátrafelé haladva haladunk át a feltételes ecartee ponton (45 * vissza), próbálva nem hajtogatni a sarkát.

Amikor rondot hajtunk hátulról oldalra és oldalról előre, erősen kitágítjuk a dolgozó lábat, előre tolva a sarkát.

A kört a lábujjjal könnyen és egyenletesen rajzolják a padlóra.

Az 1. pozícióban való haladáskor a láb szabadon, könnyen és kifordíthatatlanul csúszik az egész lábával a padlón, a sarok elválasztása nélkül, a lábujjak hajlítása nélkül, anélkül, hogy átmenne a támasztólábon.

A passe par terre a munkaláb sarkával kezdődik és ér véget a korcsolyázó láb sarkához képest.

A kéz általában rögzíti a II helyzetet, a fej és a test egyenesen marad.

TEMPS RELEVE PAR TERRE

Gyakorlat, amely a támasztóláb felemelését ötvözi egy félkörrel, amely leírja a dolgozó láb lábujját a padló mentén. A Temps releve par terre a rond de jambe par terre előkészítése. A mozgást egy ütemben hajtják végre. En dehors és en dedans végezhető.

A tanulás szakaszai:

1. Kezdetben a bot felé nézve 1 intézkedés 4/4

2. Ezután egyik kezével a bothoz tartva összehangolja a mozgást a fejjel és a kézzel.

Kiinduló helyzet: a lábak I helyzete, bal kézzel a bot mögött, a jobb kézzel az előkészítő helyzetben, a fej jobbra fordítva.

"És" - a jobb kéz "sóhajt" hajt végre (kissé oldalra nyílik az előkészítő helyzetből).

"Egyszer és" - demi plie az I. helyzetben, a kéz visszatér az előkészítő helyzetbe, a fej, miközben a fejét elfordítja, leengedi az állát, a fej kissé a bal vállhoz dől,

pillantással követjük a kezét.

"Kettő és" - a bal láb megőrzi a demi plie -t, a jobb lábát csúszó mozdulattal hozzák ki

előre a lábujjhoz, a jobb kéz az I pozícióba emelkedik, nézzen a jobb kézbe.

"Három -i" - a jobb láb, megtartva az eversiont, demi rond de jambe par terre

a fej II állásba nyílik.

hu dehors oldalról hátul.

"I-raz-i"-hasonló az en dehors teljesítményéhez.

"Kettő és" - a jobb láb visszacsúszik a lábujjra, míg a test nem hajlik előre, egyenletesen feszített helyzetben tartva a kéz az első pozícióba emelkedik. "Három -i" - a jobb láb, megtartva az eversiont, demi rond de jambe par terre

oldalak, ezzel egyidejűleg a bal lábat kinyújtják, a karot a lábával együtt kísérik

a fej II állásba nyílik.

"Négy -és" - szünet, vagy ha tiszta formában hajtják végre, a láb az első helyzetben bezárul. Később a rond de jambe par terre előkészítésére demi rond de jambe par terre kerül sor

hu dedans oldalról előre.

3. Zene mérete 4/4, mozgás 2/4

"És" - sóhajtás kézzel.

"Idő" - demi plie az I pozícióban.

"És" - a jobb láb előre csúszik a lábujjra, a kéz az első pozícióba emelkedik.

„Kettő” - demi rond de jambe, jobb lábával oldalra, a bal lábát kinyújtva, a kéz II -es helyzetben.

Az "és" szünet, vagy demi rond a rond de jambe par terre (előre vagy hátra).

Végrehajtási szabályok:

Megfeszült test, egyenes vállak és csípő.

A munka- és támasztólábak elfordításának kötelező megőrzése.

Szükséges, hogy a demi plie -t a támasztó lábon tartsa, anélkül, hogy a csípőn megereszkedne, vagy elengedné a csípőízületet.

A dolgozó láb az I. lábtól az egész lábbal elcsúszik, távolodva fokozatosan nyúlik.

A munkaláb egyenletesen és könnyen átvihető, nem szabad megengedni a támasztóláb idő előtti emelését.

A munka, a támasztóláb és a kar munkájának egyidejűsége és összeolvadása.

Végrehajtási szabályok demi rond.

Az év végén a temps releve par terre -t a rond de jambe par terre -rel kombinálva hajtják végre a gyakorlat elején vagy közepén.

ROND DE JAMBE PAR TERRE a DEMI PLIE -n (vázlat).

A mozdulatot úgy tanuljuk meg, hogy egy kézzel egy botot tartunk. Előadó: en dehors és en dedans.

A tanulás szakaszai:

1.2 intézkedés 4/4.

Kiinduló helyzet: lábak I helyzetben, bal kéz boton, jobb kéz előkészítő helyzetben, fej jobbra fordítva.

"És" - sóhajtás kézzel.

"Time -i" - demi plie az I. helyzetben, a kéz továbbra is az előkészítő helyzetben van, fej jobbra.

„Kettő és” - a jobb lábat csúszó mozdulattal előre hozzák a lábujjhoz, a bal láb megtartja a demi plie -t, a jobb kéz az I helyzetbe emelkedik, a fej a bal fülhez dől, nézzen a kezébe.

"Három és négy-és"-a támasztóláb megtartja a demi plie-t, a jobb láb lassan hajtja végre a demi rond de jambe par terre oldalt, a kéz a lábával egyidejűleg kinyílik a II helyzetbe, a fej pedig a I osztály - egyenesen, tovább - a kéz mögött jobbra fordul.

"Egy és kettő és"-a támasztóláb demi plieje megmarad, a jobb láb folytatja a demi rondot a padló mentén, vissza a dolgozó láb sarkának a támasztóláb sarkához, a első osztályban a fej oldalra fordul, egyértelműen profilban, majd egy kicsit az ecsetbe néz.

"Három" - a támasztóláb kiegyenesedik, a munkaláb kissé maga felé húzódik.

"Négyes és" - a jobb láb az I helyzetben záródik, míg a kéz előkészítő helyzetben.

Az en dedans ugyanazon elrendezésben történik.

2. Kitöltött nyomtatvány az I. osztály 2 üteméhez 4/4 - en dehors és en dedans.

Kiinduló helyzet: lábak I helyzetben, kéz előkészítő helyzetben.

"És" - sóhajtás kézzel.

"Egyszer -és" - demi plie az első pozícióban.

"Two_i" - a jobb lábat csúszó mozdulattal előrehozzák a lábujjhoz, a kéz az I helyzetben van, a fej a bal fülhöz van döntve.

"Három -i" - demi rond, jobb lábával oldalra, a támasztóláb megtartja a demi plie -t, a kéz II helyzetbe nyílik, a fej egyenes.

„Négy és” - demi rond, jobb lábával oldalról hátul, a támasztóláb megtartja a demi plie -t, a fej jobbra fordul.

"Egyszer és" - demi rond en dedans jobb lábával hátulról oldalra, a fej egyenes.

"Két és" - demi rond en dedans a jobb láb oldalról előre, a helyzet a sarok a dolgozó láb a támasztóláb sarka, a fej jobbra fordul.

"Három" - a támasztó lábat kinyújtják, a jobb lábat sokkal maga felé húzzák, és a lábujjon marad.

"És" - egy sóhaj a kezével a II helyzetben.

"Négy -és" - a láb és a kar zárva van a kiindulási helyzetbe.

Végrehajtási szabályok:

Karcsú test, egyenes vállak és csípő.

A testsúly a támasztólábon marad, és nem kerül át a dolgozó lábra.

A padlón lévő lábkört kinyújtott lábbal és könyörtelen emeléssel hajtják végre.

A támasztóláb megtartja a demi plie -t.

A rond de jambe par terre en dehors oldalról hátul végzett kivégzése során a hát megragadja az izmok keresztfeszültségét.

Mozgás közben a dolgozó láb combja nem szabadul fel.

A lábak fordítva maradnak.

A dolgozó láb helyzetében hátulról ügyeljen arra, hogy a test ne illeszkedjen előre, a lapockák lefelé nyúljanak.

A mozgást port de melltartóval kombinálják (az I osztályban - az I port de melltartóval, a c III port de melltartóval, később a III portos melltartóval előre vagy hátra nyújtott lábbal).

RELEVE LENT 45 *.

Lassan emelje fel a lábát 45 *.

A mozgás fejleszti a láb és a láb erejét és feszültségét.

Minden irányban végezzük a lábak I és V helyzetéből. A Releve kölcsön fejleménye - 90 *-kal.

A tanulás szakaszai:

Elkezdjük tanulmányozni a bot felé irányuló mozgást az I pozícióból oldalra, majd oda -vissza, majd az V. pozícióból. Ezután keresztezze egyik kezével a botot. A fejet először gyengén tartják, majd előre és hátra hajtva - a fej oldalra, oldalra hajtva - a fej könnyedén.

Az idő aláírás 4/4, a mozgás 2 ütemet vesz igénybe.

"Egyszer és" - a jobb láb a battement tendu elve szerint oldalra nyílik a lábujjhoz.

"Kettő és" - a jobb láb lassan emelkedik a lábujjától 45 *-ig.

"Három-négy-és"-fenntartjuk a pozíciót.

"Egy és kettő és"-szünet.

"Három -i" - a jobb láb lassan leereszkedik a lábujjhoz.

„Négyes és” - a jobb láb az első pozícióban záródik a battement tendu elve szerint.

Előre és hátra, valamint V helyzetből a mozgás ugyanazon elrendezés szerint történik.

Végrehajtási szabályok:

A négy pont (váll és csípő) egyenletessége és a test beállításának szabályai megmaradnak.

A test súlypontja nem a sarokra kerül, hanem közelebb a párnához.

Erősen kinyújtott és fordított lábak.

A dolgozó láb oldala nem nyúlik ki a láb mögött.

Ismételt végrehajtás esetén a lábat ugyanabba a magasságba emelik.

A láb kinyújtott lábujjként emelkedik a levegőbe.

A láb előre emelésekor a dolgozó láb sarka erősen előre van hajlítva.

A hátsó hátsó hajtás végrehajtásakor a munkaláb sarka lefelé hajlik, a csípő feszes állapotban van, a hát tartja a kereszthelyzetet.

Az I. pozícióból előre és hátra teljesítve - a munkaláb sarka a támasztóláb sarka ellen.

V helyzetből történő teljesítéskor - a munkaláb lábujja a támasztóláb sarka ellen.

Amikor az egyik kezével a boton játszik, a fej először gyengén forog, majd ha előre és hátra hajtják, akkor profilhelyzetbe kerül.

A mozgás ötvöződik rond de jambe par terre, rond de jambe en`lair, battement fondu.

BATTEMENT TENDU JETE SIMPLE (egyszerű)

Dobj nyújtott lábbal helyzetből helyzetbe.

A mozgás fejleszti a láb feszültségét a levegőben, fejleszti a lábak erejét és könnyedségét, valamint a csípő- és bokaízületek mozgékonyságát.

A tanulás szakaszai:

A mozgás megtanulását követően a megtanult 45 *

A pálcával szemben kezdünk tanulni az I pozícióból oldalra, majd oda -vissza. Aztán egyik kezével a boton.

1.1 intézkedés 4/4

A végrehajtás első verziója:

Kiindulási helyzet: lábak az I helyzetben, a bot felé néznek.

"Egyszer és egyszer" - a battement tendu szabályai szerint a jobb lábat a lábujj oldalára hozzák.

"Kettő és" - a láb élesen emelkedik a lábujjától 45 * -ig (akkor 25 * lesz).

A klasszikus tánc a közelmúltban vált népszerűvé világszerte sokoldalúsága miatt. A koreográfia órák a szakemberek, a kezdők és a táncosok számára hasznosak, minden irányból, a néptánctól a break dance -ig. A gyakorlatok segítenek a fogyásban és a testtartás korrekciójában, jó egészséget és hosszú élettartamot biztosítanak.

A klasszikus tánc alapjai

A klasszikus koreográfia első órája elképzelhetetlen a karok és lábak helyzetének, valamint a tánc terminológiájának tanulmányozása nélkül. Minden mozgalomnak van egy hagyományos, hagyományos francia neve. Az online lecke bemutatja a baletttechnika jellemzőit, az egyes lépések sajátosságait, bemutatja az alapvető kifejezéseket és pozíciókat. Különösen elégedett a címek jelenlétével, amelyek lehetővé teszik a nehezen hallható francia nevek pontos elsajátítását.

Koreográfiai gép. Feladatok

Szokás klasszikus koreográfiai órákat vezetni egy speciális balettgépen, klasszikus zenével vagy zongorahangokkal. A videó oktatóanyagban bemutatott gyakorlatok egyszerű verziójával kell kezdenie. Otthon a gép könnyen cserélhető bármilyen kényelmes magasságú tartóval: szék, ablakpárkány, komód.

Klasszikus balett

Burlyai Marina klasszikus táncoktató balettleckék sorozatának szerzője. Javasoljuk, hogy nézze meg az 1. leckét a baletttechnika alapjairól. Hogyan lehet elérni a tökéletes testtartást? Hogyan kell helyesen elfordítani a fejét? Melyek a leggyakoribb hibák a kezdőknél? Hogyan kell ecseteket tartani a balettben? A klasszikus koreográfia összes fő szabálya egy tíz perces videóban található.

A klasszikus koreográfia alapjai

A klasszikus tánc legfontosabb dolga a test megerősítése és az egyensúly fejlesztése. Mielőtt áttérne a klasszikus gyakorlatokra a bárban (gyakorlat), a kezdőknek ajánlott speciális gimnasztikát végezni a padlón ülve. Első pillantásra a gyakorlatok egyszerűnek és haszontalannak tűnnek, bár a valóságban a torna neveli a testet, és fejleszti a hát, a karok és a lábak erejét. A videó a parter gimnasztika mellett a lábfej fejlesztésére és a féllábujjon való állásra való gyakorlatokat mutatja be.

Plie a gépnél. Gyakorlat

Az online tánciskolákban sok hasznos anyag található a klasszikus koreográfia oktatásához. A megfelelő minőségű videó oktatóanyagok segítenek elmélyedni a tánc apróságokban és professzionális megközelítéssel tanulni. A lecke töredékének online bemutatója tartalmazza a demi-grand plie klasszikus kombinációját a gépnél magyarázattal.

Klasszikus tánc

A klasszikus koreográfia húsz perces képzését bonyolítja a gép hiánya (minden mozdulat a csarnok közepén történik). Az oktató gyakorlatokat mutat a félujjak bemelegítésére, a helyes testtartás kialakítására és az egyensúly fejlesztésére. A kezdők gyakorolhatják a ritmusérzéket, és megtanulhatják a karok és lábak helyzetének zökkenőmentes megváltoztatását. Az edzés során a kezdő táncosok egész testüket nyújtják, és megtanulják az alapvető balettgyakorlatokat: tandu, plie, batman.

Bemelegítés a balettórára

Szeretne egy edzést a Mariinsky Színház első szólistájával, Maria Khoreval? A balerinával való bemelegítés online változatát kínáljuk. A hatékonyabb edzés és a mozgásbiztonság érdekében minden edzés előtt bemelegítésre van szükség. Maria komplexumot mutat a rugalmasság, az elfordulás, a medence megnyitása és a mozgásszervi rendszer problémáinak megelőzésére. A testmozgás alkalmas mindennapos bemelegítésnek, hogy fitten maradjon.

Hogyan emelje fel és tartsa magasan a lábát

A videó bemutató a Bolsoj Színház balerináinak szakmai trükkjeit tárja fel. Egy lecke Martha Fedorovával megtanítja, hogyan kell megfelelően edzeni az izomfűző erejét és állóképességét. A videó a sajtó gyakorlatait mutatja, a lábak felemelése előre, oldalra és hátra. Az intenzív nyújtással kombinálva a gyakorlatok a kívánt eredményt adják - képesek magas késleltetéssel magasra emelni a lábat.

Parter gyakorlat

A táncban a parter mozgást jelent a padlón. A padlóval érintkezve bemelegítés és nyújtás, tánctöredékek és klasszikus gyakorlatok végezhetők. Tatyana Kruk koreográfus demonstrálja plie, passé, batman, releve és körök kivégzését fekvő és gyomor helyzetben. A Parterre gyakorlat azoknak a kezdőknek hasznos, akik alig tudják fenntartani az egyensúlyt a gép mellett állva.

TERV - TERVEZÉS

3. osztály 1 éves tanulmány

Téma:

Tanár:Somova Natalia Petrovna

-8-9 éves diákok

A lecke célja:
Klasszikus tánctudás kialakítása a "Koreográfiai kreativitás" előzetes szakmai program első évének hallgatói körében

Az óra céljai:

Nevelési- elsajátítani a klasszikus tánc alapjait;

fejlesztés:

Szervezze és összpontosítsa a hallgatók figyelmét, és minden erőfeszítést a fizikai tevékenységre irányítson;

Készítse elő a tanulók motoros készülékét: izmokat, szalagokat és ízületeket a klasszikus gyakorlatokhoz;

Alakítson balett testtartást (test, lábak, karok, fej beállítása);

A lábak elfordításának fejlesztése a bárban és a csarnok közepén végzett gyakorlatok során;

Rugalmasság fejlesztése, lépés, ugrás;

A kezdeti koordinációs mozgások oktatása a bárban és a csarnok közepén;

Fejlessze a végrehajtás helyességének és egyértelműségének készségeit;

Aplomb (stabilitás) fejlesztése;

nevelési:

Feltárni a tanulók egyéniségét.

egészségmegőrző:

Az izombilincsek eltávolítása,

A plaszticitás, a koordináció, a koreográfiai memória, a figyelem fejlesztése, a technikai teljesítmény készségeinek fejlesztése;

Művelje az erőt, a kitartást, erősítse idegrendszer;

Módszerek és technikák:

Megfigyelés,

- bemutató (mozdulatok bemutatása).

Szóbeli magyarázat.

Gyakorlati,

Vizuális.

Megvalósított pedagógiai technológiák:

Fejlesztő tréning,

Művészeti,

Információ és számítógép.

Az óra típusa:
alapértelmezett

Fejlesztés

Használt berendezések :

Hangszer: zongora.

Zenei anyag.

Szerszámgépek.

Tükrök

Zenei anyag:

Négyzet alakú orosz és külföldi zeneszerzők klasszikus zenéje, tiszta ritmikus mintával és kifejezett kifejezésekkel. Az edzéskombinációk ritmikai alapja alapvetően egybeesik a zenei kíséret ritmikus mintájával. A zenei kíséret tempó, ritmikus minta, dinamikus színezés szempontjából illeszkedik az adott korosztályhoz.

Az óra szakaszainak tartalma:

Íj

Az idő szervezése

Gyakorlat a gépnél

Gyakorlat a terem közepén

Allegro

Túrák

Íj

A bemutatott leckét a "Klasszikus tánc" tudományterv tantervének megfelelően állítjuk össze, a diákok számáraelőzetes szakmai program "Koreográfiai kreativitás" 8 (9) éves tanulmány... Az óravázlat példákat tartalmaz a padon és a terem közepén végzett gyakorlatokra, az első tanulmányi évre.

gyakorlat.

A klasszikus tánc tanításának hagyományos módszertanában a lecke idejének nagy részét, az első tanulmányi évet pontosan a barre és a terem közepén végzett gyakorlatoknak szentelik.

Az órákon:

Íj.

Az idő szervezése.

Gyakorlat a gépnél. Nézzen szembe a géppel.

Dolgozzon a mozgások minőségén, a plaszticitáson.

A technikai nehézségek leküzdése speciális technikákkal, teljesítménytechnikák fejlesztése.

Lépjen le a lábujjról idő aláírás 2/4.

Demi Plié. idő aláírás 3/4.

3 demi plietovábbénpozíciókat, battement tendutovábbIIpozíció
3 demi plietovábbIIpozíciókat, battement tenduvVpozíció

3 demi plietovábbVpozíciókat, battement tenduvénpozíció

Grand Plié. idő aláírás 3/4.

3 nagy plietovábbénpozíciókat, battement tendutovábbIIpozíció3 grand plie II pozícióban, battement tendu V pozícióban

3 grand plie V helyzetben, battement tendu I helyzetben

Lépjen le a lábujjról idő aláírás 2/4.

Battements tendus. idő aláírás 2/4.

Jobb lábon, kereszttel.
4 ütés tendu előre az 1. pozícióban
4 ütés tendu oldalra az 1. pozícióban
4 ütés tendu hátra I pozíció
4 ütés tendu oldalra az 1. pozícióban

Lépjen fel a térdével idő aláírás 2/4.

Rond de jambe par terre. idő aláírás 3/4.

A bal lábról.
4 -szer rond en`dehors
4 -szer rond en`dedans

Lépjen fel a térdével idő aláírás 2/4.

Releve a p / p. idő aláírás 2/4.

3 -szoros lövés I helyzetben, ütés tendu II helyzetben.
3 -szoros kioldás II helyzetben, ütés tendu V helyzetben.

3 -szoros kioldás V helyzetben, ütés tendu I helyzetben.

Releve kölcsönzött. Zenei méret 2/4.

Jobb lábon, kereszttel.

4 -szer fordított kölcsön előre az I. pozícióban

4 -szer engedje vissza az I. pozícióba

4 -szer fordított kölcsön az oldalra I helyzetben

Lépés p / p idő aláírás 2/4.

Grand battements jetes. idő aláírás 2/4.

Bal lábszárból, kereszttel.

4 -szer grand battement jete oldalra az I. helyzetben
4 -szer grand battement jete vissza I pozícióba

4 -szer grand battement jete oldalra az I. helyzetben

4 -szer grand battement jete előre az I. pozícióban

A test törései. idő aláírás 4/4.

Alternatívaként kétszer hajoljon jobbra, kétszer balra

4 -szer hátrafelé hajlítás

Gyakorlat a terem közepén.

Plié.

Előkészítés - 2 rúd (a rúd miatt), időbejegyzés 3/4.

2 demi plie I helyzethez, 1 retesz p / n I helyzethez, átmenet II helyzetbe.

2 demi plie a II pozícióhoz, 1 retesz p / n a II helyzethez, átmenet V helyzetbe.

2 demi plie V helyzethez, 1 retesz p / n V helyzethez.

Hordok melltartót

Battements tendus.

Előkészítés - 2 intézkedés (az intézkedés miatt), idő aláírás 2/4.

4 ütés hajlamos előre előre felváltva, jobb és bal lábakkal I helyzetben.

4 ütés tendu hátrafelé, felváltva a jobb és a bal láb I helyzetben.

4 ütés tendu oldalra, felváltva a jobb és bal láb I helyzetben.

Allegro (ugrás).

Saute.

4 -szer I, II, V pozícióban.

Pas echappe.

4 -szer II -ből V -be, és fordítva.

Változás.

8 -szor V helyzetben.

6 . Túrák

Túrák láncok.

Előkészítés - 2 intézkedés (az intézkedés miatt), idő aláírás 2/4,

a mozgás befejezése - 2 ütem.

Íj.

Irodalom.

Klasszikus tánc. Mintaprogram a gyermekek koreográfiai iskolái és a gyermekművészeti iskolák koreográfiai osztályai számára. M., 2006.

Zenei repertoár személyes munkatapasztalatból.

Podlasy I.P. Pedagógia. M., 2001.

Introspekciós lecke

nyílt óra a "Klasszikus tánc" témában

3. osztály 1 éves tanulmány

Téma:"A klasszikus tánc gyakorlata"

Tanár: Somova Natalia Petrovna

-8-9 éves diákok

Az óra a fő szakaszokra épül: az óra szervező, fő, általánosító része. Mindegyik rész feltételezi a saját munkáját.

Dátum: _______

Szervezeti rész (a figyelem megszervezése, az óra témájának meghatározása, a légző korpusz elkészítése): az óra hagyományos íjjal kezdődik. 3. évfolyam FGT program "Koreográfiai kreativitás", 1 év klasszikus tánc képzés.

A fő feladattréning a lábak, a test, a karok, a fej beállítása az alapvető mozgások elsajátításának folyamatánál a gépnél és középen, az elemi készségek fejlesztése a mozgások koordinálásában.

Az óra céljai:

Nevelési

Fejlesztés- fejleszteni a tánc kifejezőképességét, a mozgások koordinációját, a térbeli tájékozódást.

Oktatási - - a tánc-ritmikus mozgáskoordináció és kifejezőképesség fejlesztése;

Közös kultúra, művészi és esztétikai ízlés kialakítása;

Növelje a klasszikus tánc iránti érdeklődést;

A zenei és plasztikai intonáció készségeinek tanítása;

Fejleszti az esztétikai ízlést,

Fejlessze ki a csapat kommunikációs készségeit;

Feltárni a diákok személyiségét.

Várható eredmények:

Legyen képes zenei anyaggal dolgozni;
- elsajátítani a klasszikus tánc alapjait.

A bemutatott leckét a "Klasszikus tánc" tudományterv tantervének megfelelően állítottuk össze, a "Koreográfiai kreativitás" előzetes szakmai program hallgatói számára 8 (9) év tanulmányozással. Az óravázlat példákat tartalmaz a padon és a terem közepén végzett gyakorlatokra, az első tanulmányi évre.

Az istállóban és a csarnok közepén végzett gyakorlatok képzésének és tánckombinációinak leírásában a balett terminológiáját, valamint az általános koreográfiai felhasználásra jellemző kifejezéseket használják.gyakorlat.A szokásos klasszikus táncóra a bárban végzett gyakorlatokból, a terem közepén végzett gyakorlatokból, egy ugró részből (Allegro) és egy táncrészből (Adagio) áll. A lecke egyes összetevőinek időtartama közvetlenül függ az első tanulmányi évtől, a koreográfiai anyag elsajátításának szintjétől és az óra célorientációjától.

A klasszikus tánc tanításának hagyományos módszertanában az óra nagy részét, az első tanulmányi évet kifejezetten a csarnokban és a terem közepén végzett gyakorlatoknak szentelik, hogy megismerjék a zene és a mozgás kapcsolatát. képes kijavítani a teljesítmény pontatlanságait.

A fő részben az órában kitűzött feladatokat oldották meg: a gyakorlat erősítése a gépnél, középen végzett munka, új mozgások és kombinációk elsajátítása, valamint a forgás és az ugrás.

A harmadik utolsó részben az óra általános konstrukcióval és rövid összefoglalóval zárult. Érdemes megjegyezni, hogy a diákok aktívan részt vettek a megbeszéléseken, megtalálták hiányosságaikat, beszéltek arról, hogyan kell. A megbeszélés során maguk a hallgatók egyhangúlagmegjegyezte több ember, aki kitűnő volt a gyakorlatban.

Az íjat pontosan úgy hajtották végre, hogy jó lezárásként történjen minden, ami történik, és tükrözze a diákok érzelmi hangulatát.

A leckében módszertani technikákat alkalmaztak, mint pl: csoport és egyén.A kombinációk végrehajtása során látható volt a csapat összetartása. Az egész lecke az egyszerűtől a bonyolultig tartó elv szerint épült fel, figyelembe véve az ilyen korú gyermek testének életkorát és fizikai jellemzőit. Ez az oka annak, hogy a lecke összes tervezett célja teljes mértékben megvalósult.

Vissza előre

Figyelem! A dia előnézetek csak tájékoztató jellegűek, és nem feltétlenül jelentenek minden megjelenítési lehetőséget. Ha érdekli ez a munka, töltse le a teljes verziót.

Ahhoz, hogy kompetensen beszéljen és írjon, ismernie kell a nyelv szabályait. Ugyanez a balett. Csak ott, szavak helyett - mozdulatok, helyesírás és szintaxis helyett - a klasszikus tánc szabályai. Ez a név Oroszországban jelent meg késő XIX század. Ezt megelőzően a balett táncot "komolynak", "nemesnek", "akadémikusnak" hívták.
A klasszikus tánc rendszere több évszázadon keresztül alakult ki, a legkifejezőbbeket a néptáncok és a mindennapi táncok sokaságából vették át. Fokozatosan kialakult a lábak és karok helyzete, a test és a fej helyzete, és minden táncmozgást megneveztek.
Azt kell mondani, hogy a balettnyelv univerzális: egy német táncos megérti brazil kollégáját, egy japán balerina pedig egy amerikait. A zenéhez hasonlóan olasz terminológiát használnak, az orvostudományban pedig latint, így a balettben minden kifejezés francia.
A klasszikus tánc a koreográfia alapja. A klasszikusok lehetővé teszik a balettművészet minden finomságának elsajátítását, a mozgások és a zene harmóniájának érezését.
A klasszikus tánc minden mozdulata az inverzión alapul - a klasszikusok egyik legfontosabb tulajdonsága, amely egyszerűen szükséges minden színpadi tánchoz.
A koreográfiai terminológia speciális nevek rendszere, amelyet nehéz gyakorlatokra vagy fogalmakra hivatkoznak, amelyeket nehéz megmagyarázni vagy röviden leírni. Gyakorlat a támasznál vagy a közepén: olyan balett -gyakorlatok sorozata, amelyek hozzájárulnak az izmok, szalagok fejlődéséhez és elősegítik a táncos mozgáskoordinációját. A gyakorlatot a "padon" (konzolokkal a falhoz rögzítve) és az edzőterem közepén végzik, és ugyanazokból az elemekből áll.
A terminológiát csoportokra osztják:

1. Gyakorlat a bárban és a csarnok közepén.
2. Pozíciók, irányok, testtartások, további mozgások.
3. Ugrás.
4. Forgás.

Gyakorlat a bárban és a csarnok közepén.

ELŐKÉSZÜLET - Előkészítő mozdulat a gyakorlat megkezdése előtt.
DEMI PLIE [demi plie] - hiányos, kicsi "guggolás", félguggolás, amelyben a sarok nem jön le a padlóról.
GRAND PLIE - mély, teljes guggolás.
BATTEMENT TENDU [batman tandyu] - a kinyújtott láb elrablása és elcsábítása a megfelelő irányba, anélkül, hogy felemelné a lábujjat a padlóról.
BATTEMENT TENDU JETÉ [batman tandu jete] - "dobás", a kinyújtott láb lengése 25 °, 45 ° -os helyzetbe a kívánt irányba.
ROND DE JAMB PAR TERRE [rond de jamb par ter] - lábujjkör a padlón A lábujj körkörös mozgása a padlón.
BATTEMENT SOUTENU [száz batman] - ellenállni, támogatni; mozgás a lábak felhúzásával az ötödik helyzetben, folyamatos, folyamatos mozgás.
BATTEMENT FONDU-"puha", "olvadó", sima mozgás, amely a térdek egyidejű hajlításából áll, és amelynek végén a "dolgozó" láb a sur le cou-de-pied helyzetbe kerül a tartó előtt vagy mögött lábát, majd a térdek egyidejű nyújtását követi, és a "működő" láb előre, oldalra vagy hátra nyílik.
BATTEMENT FRAPPE [batman frappe]-"ütés", egy mozgás, amely gyors, energikus hajlításból és a láb nyújtásából áll, a lábat a hajlítás pillanatában a sur le cou-de-pied helyzetbe hozzák, és a lábujjjal kinyílik a padlóra, vagy 45 ° magasságba a nyújtás pillanatában előre, oldalra vagy hátra.
BATTEMENT DOUBLE FRAPPE - mozgás dupla ütéssel.
PETIT BATTEMENT [petit batman] - "kicsi ütés" - felváltva apró, rövid ütések a lábfej cu de pie helyzetében a támasztóláb előtt és mögött.
AKKUMULÁTOR [batri] - dobütés; a sur le cou-de-pied helyzetben lévő láb apró ütőmozgások sorozatát teszi meg.
BATTU [botyu] - "ütés" folyamatosan, apró, rövid ütésekkel a bokaízületre csak a támasztóláb előtt vagy mögött.
ROVD DE JAMBE HU L "AIR [ron de jamb unler] - az alsó láb (boka) körkörös mozdulata, rögzített csípővel oldalra hajlítva 45 ° vagy 90 ° -os magasságban.
ADAJIO [adagio] - lassan, simán magában foglalja a grand plie, devlope, releve lians, mindenféle mérleget, piruettet, fordulást. Fúziós csomag 32, 64 fiókhoz.
BATTEMENT RELEVE LENT [relevé lian]-lassan, simán "emelje fel" az 1-4 1-8 számát, és emelje a kinyújtott lábat előre, oldalra vagy hátra 90 ° -kal vagy magasabbra.
BATTEMENT DEVELOPPE [batman devloppe] - kivenni, kinyitni a lábat előre, hátra vagy oldalra úgy, hogy a "dolgozó" lábat a támasztóláb mentén a kívánt irányba csúsztatja.
GRAND BATTEMENT - "nagy dobás, lengés" 90 ° -kal és a kinyújtott láb felett a kívánt irányba.
BALANCOIRE [mérleg] - "swing", amelyet a nagy ütőgépben használnak.

Pozíciók, irányok, testtartások, további mozgások.

A LA SECONDE [a la squeeze] - az a helyzet, amelyben az előadó arccal van elhelyezve, és a "dolgozó" láb 90 ° -ban oldalra van nyitva.
ALLONGEE [alonge] - a ch. hosszabbítani, nyújtani, nyújtani; mozdulat adagio -ból, ami a láb és a rejtett kéz kinyújtott helyzetét jelenti, befejezve a mozdulatot karral, lábbal, testtel, hosszúkás kar helyzetével.
APLOMB [aplomb] - stabilitás.
Az ARABESQUE [arabeszk] egy klasszikus táncpóz, amelyben a kinyújtott lábat 45 °, 60 ° vagy 90 ° -ban hátrafelé húzzák, a törzs, a karok és a fej helyzete az arabeszk alakjától függ.
VÁLLALKOZÁS [hozzáállás] - testtartás, testhelyzet; a felemelt láb meghajlott.
MÉRLEG [mérleg] - "hinta, hinta"; imbolygó mozdulat. Oldalról oldalra történő mozgással, ritkábban - oda -vissza.
BATTEMENT [batman] - swing, beat.
BATTEMENT AVELOPPE [batman avloppa] - az ellenkező ütőfejmozgás, a "dolgozó" láb a nyitott helyzetből a passzán egy adott helyzetbe esik.
BATTEMENT RETIRE [batman pension] - áttöltés a "dolgozó" láb csúszásán keresztül, passzuson keresztül V pozícióból elöl V pozícióba.
KUPA [kupé] - kiütés; hirtelen mozgás, rövid lökés, az egyik láb gyors helyettesítése a másikkal, lendületként szolgálva egy ugráshoz vagy más mozgáshoz.
CROISEE [croise] - póz, amelyben a lábak keresztbe vannak téve, egyik lábuk lefedi a másikat.
DEGAJE [degazhe] - engedje el, vegye az "átmenetet" az állványról balra jobbra előre a lábujjhoz, lépjen előre a félguggoláson IV helyzetben, kiegyenesedve, álljon jobbra, bal hátsó részre, a lábujjhoz. Az állványról balra, jobbról oldalra a lábujjig lépjen oldalra a félguggoláson keresztül a II helyzetben, az állványt jobbra, balról oldalra a lábujjhoz.
DEMI [demi] - közepes, kicsi.
DEMI ROND [demirond] - hiányos kör, félkör (lábujjak a padlón, 45–90 ° és magasabb).
DESSUS-DESSOUS [desu-desu]-felső-alsó rész, fent-lent, amolyan pas de bourree.
DÉVELOPPE [fejlesztés] - "nyitás", "kihelyezés", a sztoikusról balra, jobbra csúszó mozdulattal a hajlított helyzetbe (lábujj a térdnél), és bármilyen irányba (előre, oldalra, hátrafelé) kiterjesztve .
DUPLA - "dupla", battement tendu - dupla sarok prés rúd fondu - dupla félig guggoló ütés frapper - dupla találat.
ECARTE [ekarte] - klasszikus táncpóz (a la seconde), amelyben az egész figura átlósan előre vagy hátra van fordítva.
EFFACE [efase] - a test és a lábak kihelyezett helyzete.
HU DEDANS [egy dedan] - a mozgás iránya, vagy maga felé fordulás, befelé, körben.
HU DEHORS [egy deor] - körkörös mozgás önmagától távol, körkörös mozdulat kifelé a csípő- vagy térdízületben, valamint fordulatok
EN FACE [an fas] - egyenes; függőleges helyzetben test, fej és lábak.
HU TORNA [en turnan] - a ch. "forog"; vezetés közben elfordítja a testet.
EPAULMENT [epolman] - a táncos pozíciója 3/4 fordulattal a 8. ütemben vagy a 2. ütemben; különbséget tesz az epaulement croise (zárt) és az epaulement efface (törölt, nyitott) között.
NAGY [nagy] - nagy.
JETE - lábdobás a helyszínen vagy ugrásban.
PAS COURU [dohányzom] - kocogás a hatodik pozícióban.
A PAS D`ACTIONS [pas de action] hatékony tánc.
PAS DE BASCUE [pas de basque] - Baszk lépcső; ezt a mozgást 3/4 vagy 6/8 (háromütemű méret) pontszám jellemzi, előre és hátra.
PAS DE BOURREE [pas de buret] - üldözött tánclépés, egy kis előrelépéssel.
A PAS DE DEUX [pas de de] két előadó, általában egy táncos és egy táncos tánca.
A PAS DE QUATRE [pas de carte] négy előadó tánca.
A PAS DE TROIS [pas de trois] három előadó, gyakrabban két táncos és egy táncos tánca.
PASSE [passz] - "passz", "passz", a hajlított láb helyzete, a lábujj a térdnél: elöl, oldalra, mögé.
PETIT [petit] - kicsi.
PIQUE [pique] - könnyű szúrás a "dolgozó" láb ujjainak hegyével a padlón, és a láb előre meghatározott magasságba emelése.
PLIE [plie] - guggolás.
PLIE RELEVE [plie releve] - a lábak helyzete a féllábujjon hajlított térdekkel.
PONT - a lábnyújtott helyzet.
PORDEBRAS [pore de bra] - "test kanyarulatai", előre, hátra, oldalra dőlve, nyújtásnál ugyanez. Gyakorlat a kéz, a test, a fej számára; a test, a fej dőlése.
POUNTE [pointe] - "lábujj", "lábujjérintés" a sztoikusról balról, jobbról előre, oldalra vagy hátra a lábujj lengéséig bármely irányba, visszatérve az IP -hez.
RELEVÉ [releve] - "emelni, emelni", felemelés az ujjakon vagy a fél ujjakon
RENVERSE [ranverse] - a Ch. "Felborulás, felborulás"; éles hajlítás, a test felborulása főleg az atitude croise helyzetből, pas de bouree en verseny kíséretében.
Rond [rond] - "kör, kerek"
SOUTENU [száz] - a Ch. - Viseljen, támogasson, vonjon be.
SOUTENU HU TQURNANT [sutenu a turnan] - fordulat két lábon, kezdve a "dolgozó" láb visszahúzásával az ötödik pozícióba.
SUR LE COU DE PIED [sur le cu de pie] - a láb helyzete a bokán (a láb legszűkebb helyén), a hajlított láb helyzete a bokaízületen.
TEMPS LIE [tan lie] - kis adagio, 1 - félig guggolás a bal oldalon, 2 - jobb előre a lábujjig, 3 - a súlypont eltolása jobbra, balról a lábujjra, 4 -PI, 5. ugyanaz oldalra és hátra.
TOMBÉE [tombe] - - elesés, a test súlyának átadása a nyitott lábra előre, oldalra vagy hátra a demi -plie -n.

Ugrás.

ALLEGRO [allegro] - gyors; "Vidám", "örömteli"; az óra gyors tempójú ugró része.
ÖSSZESZERELÉS [összeszerelés] - a ch. összekapcsolni, összegyűjteni; az egyik lábról a kettőre ugrást hajtják végre úgy, hogy a lábát egy adott irányba elrabolják, és összegyűjtik a lábakat, miközben együtt ugrálnak a levegőben.
BRISE [szellő] - megtörni, összetörni; mozgás az ugrások szakaszából ugrásokkal.
CABRIOLE [cabriole] - ugrás a helyszínen, egyik láb ütve a másikat.
CHANGEMENT DE PIEDS [shazhman de pie] - ugrás lábváltással a levegőben (V helyzetben).
ECHAPPE [eshappé] - ugrás nyitott lábakkal a második pozícióba, és a másodikról az ötödikre.
EMBOITE [ambuate] - egymást követő átmenet lábról lábra féllábujjon, lábujjon és ugrással. Emboite ugrások - váltakozó térdre hajlított lábak előre vagy 45 ° -ban történő dobása, miközben a hajlított lábak megváltoznak a levegőben.
ENTRECHAT [antrasha] - ugrás átvitellel.
GLISSADE [siklópálya]-parter csúszó ugrás anélkül, hogy felszállna a padlóról, jobbra-balra vagy előre-hátra mozogna.
GRAND JETE - ugrás egyik lábáról a másikra, előre, hátra vagy oldalra haladva. A lábak a lehető legnagyobb mértékben kinyílnak, és megosztott helyzetbe kerülnek a levegőben.
JETE FERME [jete ferme] - zárt ugrás
JETE PASSÉ - passzoló ugrás.
PAS BALLONNE [pa balone] - felfúj, duzzad; előrehaladás az ugrás pillanatában különböző irányokba és pózokba, valamint a levegőben erősen kinyújtott lábak egészen a leszállásig és az egyik láb meghajlásáig a sur le cou-de-pied-en.
PAS BALLOTTE [pa balotte] - habozni; olyan mozgás, amelyben a lábak az ugrás idején előre és hátra vannak nyújtva, áthaladva a központi ponton; a test előre -hátra dől, mintha rezegne.
PAS CHASSE [pa chasse] - földi ugrás, melynek során egyik láb kopogtatja a másikat. minden irányú előrehaladással, amelynek végrehajtása során az egyik láb "utoléri" a másikat az ugrás legmagasabb pontján.
PAS CISEAUX [paso] - olló; ugrás előrevetítéssel, viszont lábakkal, kinyújtva a levegőben.
PAS DE CHAT [pas de sha] - macska lépés; csúszó ugrás lábról lábra, amikor a levegőben az egyik láb elhalad a másik mellett.
PAS FAILLI [pa fayi] - összekötő lépés, amely abból áll, hogy a szabad lábat áthúzzuk az áthaladó demi plie -n I helyzetben előre vagy hátra, majd a test súlyát a függőleges tengelytől való némi eltéréssel átvisszük a lábra.
SAUTE [sote] - klasszikus táncugrás két lábról két lábra I, II, IV és V helyzetben.
SISSONNE [sison] - egyfajta ugrás, változatos alakú és gyakran használt.
SISSON OUVERTE [sisson nyitott] - ugrás előre, hátra vagy oldalra való repüléssel, leszálláskor az egyik láb nyitva marad a levegőben egy adott magasságban vagy egy adott helyzetben.
SISSONNE FERMEE [sison farm] - zárt ugrás.
SISSONNE SIMPLE - egyszerű ugrás két lábról egyre.
SISSONNE TOMBEE [sison tombe] - ugrás eséssel.
SOUBRESAUT [subreso] - nagy ugrás késleltetéssel a levegőben.

Forgás.

FOUETTE [fuete] - a "Lash, ostor" fejezetből; fajta táncfordulat, gyors, éles; a nyitott láb a fordulás során a támasztóláb felé hajlik, és éles mozdulattal újra kinyílik.
PIROUTTE [pirouette] - "örvény, fonó"; az előadó forgása az egyik lábon en dehors vagy en dedans, a másik láb a sur le cou-de-pied helyzetben.
TOUR [kör] - fordulat.
TOUR CHAINES [turn lánc] - "összekapcsolva, kötve"; gyors kanyarok egymás után, két lábon átlósan vagy körben, magas féllábujokon.
TOUR EN L`AIR [tour unler] - túra a levegőben.

Klasszikus tánc

A kifejezés"klasszikus tánc" az egész balettvilág használja, egy bizonyos típusú koreográfiai műanyagot jelölve.

A klasszikus tánc a koreográfia alapja. Ebben a leckében megértjük a balettművészet finomságait. Remek harmónia a mozgás és a klasszikus zene ötvözésében.

A klasszikus tánc elengedhetetlen feltételei: lábak kifordítása, nagy tánclépés, rugalmasság, stabilitás, forgás, könnyű magasugrás, a kezek szabad és rugalmas irányítása, a mozgások egyértelmű koordinációja, állóképesség és erő.

A klasszikus tánc fő elve az inverzió, amely alapján a zárt (ferme) és nyitott (ouvert), keresztezett (croise) és nem keresztezett (efface) helyzetek és pózok, valamint a kifelé irányuló mozgások (en deors) és befelé (en dedans). Az elemekre bontás, a rendszerezés és a mozdulatok kiválasztása szolgált a klasszikus tánc iskolájának alapjául. Mozgáscsoportokat tanulmányoz, amelyeket egyes csoportok közös vonásai egyesítenek: forgáscsoport (piruett, túra, fouette), guggoláscsoport (plie), testhelyzetek csoportja (attitűd, arabesgue) és mások.

Miért kell a klasszikus tánc?

A koreográfia stílusainak és irányainak jelenlegi változatosságában nem mindig könnyű eldönteni, hogy melyikük lesz a legközvetlenebb érzései nyelve. Általános szabály, hogy a lélek legtitkosabb mozdulatait különböző lexikai értelmezésekben szeretné kifejezni, az elemi "táncolás" és a test irányításának képességei még jó tanár mellett sem elegendőek, táncos szókincsben gazdagok, és mi táncolni, amit kapunk.

Úgy tűnik, hogy tanuljuk az új „modernet”, miért kellene megtanulnunk azt, ami előttünk volt, de minden újítás lényegében, ugyanakkor mélyen és finoman kapcsolódik a hagyományokhoz. Emlékeztetni kell arra, hogy minden új irányzat nem más, mint az elmúlt évek különböző korszakainak és népeinek koreográfiai örökségének szintézise. Minden új természetesen nagyszerű, de nem szabad elveszíteni az úgynevezett „a szovjet koreográfiai iskola erejét”, hanem ismerni kell azt, mint az ábécét, amely nélkül a koreográfia művészete lehetetlen. Biztosítania kell magát az elkerülhetetlen veszteségek és veszteségek ellen, amelyek az évek során egyre jelentősebbé válnak. Kolosszális összegeket fizetnek külföldön, hogy az orosz klasszikus iskolában tanuljanak. Nem vesztegetik az időt hiába, nem szalasztanak el egyetlen lehetőséget sem, és lelőnek mindent, amit láthatunk: leckéket, próbákat, előadásokat, és gyakran hanyagul, komolytalanul cselekszünk, nem becsüljük meg azokat az értékeket, amelyek birtokunkban vannak. Nem azt mondom, hogy minden cselekményt, témát kizárólag klasszikus táncformákban kell kifejezni. A gondolkodó mozgása nem absztrakt jel, amely "megközelítette" az adott tánc-szemantikai kontextust, hanem mint egy egyedi, csak indokolt figurális-plasztikus módja egy adott tartalom kifejezésére.

„Nagyon elszomorít a közömbösség, néha a fiatalok megvető hozzáállása a klasszikusokhoz, annak alábecsülése, mint kolosszális tényező a táncos személyiségének kialakulásához, szakmai képességeinek növekedéséhez. táncolni, táncolni, különleges esztétikai ízt adni. " Alesya Prusskaya.

"Amikor valamilyen konkrét cselekvést hajt végre

az ember a legkevesebb mozdulatot érinti - akkor ez a kegyelem "

Anton Csehov.

A klasszikus táncról.

Ez a mozgásrendszer, amelynek célja, hogy a test fegyelmezett, mozgékony és szép legyen, érzékeny hangszerré alakítja, engedelmeskedik a koreográfus és maga az előadó akaratának. Azóta fejlesztették ki, amikor a balett a zenés színház egyenrangú műfajává vált, vagyis a 17. század óta. Azonban maga a "klasszikus" kifejezés, amely megkülönbözteti ezt a fajta színházi táncot a többitől - népi jellegzetességű, mindennapi stb., Viszonylag nemrégiben merült fel, és okkal feltételezhető, hogy Oroszországból származik.

Ennek megállapításához rövid előzményekre van szükség. Míg a balett mint művészet még nem volt önmeghatározó, a képen látható tánc a szintetikus látvány fontos eleme volt. Mint sok kortárs művészet, ez is a reneszánsz idején jelent meg. A tánc már ekkor is jelentős szerepet játszott a népszínházi előadásokban és a vallási misztériumokban, a fejedelmi lakomákon a nyilvános felvonulásokon és a mitológiai szereplők felvonulásán. Ekkor még a terminológiai megszilárdulása előtt megjelent a balett fogalma, a latin ballo - I dance. A zenei és drámai udvari előadás részeként a balett a 16. században behatolt Franciaországba, és kiemelkedő helyet foglalt el az angol "maszk" udvari műfajában. A 17. században, amikor Párizsban megalapították a Királyi Táncművészeti Akadémiát (1661), a balett elhagyta a palota termeit a szakmai színpadon, és végül elvált az operától, és önálló színházi műfaj lett.

Körülbelül ugyanebben az időben kezdett kristályosodni az a tánctípus, amelyet ma klasszikusnak neveznek. Ez az új fajta összetett volt, mert egyrészt a táncot megtisztították az udvari társastánc eltömődött hatásaitól, másrészt ez a profi tánc fokozatosan kezdte telíteni a táncosok és akrobaták virtuóz technikájának elemeit. a népszínházból. Az ilyen elemek kiválasztását és szintézisét absztrakcióval végeztük; a cél egy olyan tánc volt, amely a zenéhez hasonlóan képes az ember különféle állapotainak, gondolatainak, érzéseinek és a körülötte lévő világhoz való viszonyának megtestesítésére.

Egy ilyen táncot eleinte csak "nemes" karakterek, istenek, hősök és királyok ábrázolásával lehetett megszólítani. A 19. században. "nemesnek", "magasnak", "komolynak" nevezték, szemben a "demi-karakterrel" (vagyis komoly tánccal, de lehetővé téve egy bizonyos jellemérintést), "lelkipásztorként" (azaz nemesített paraszt) és "képregény" (általában groteszk és néha nagyon ingyenes).

A klasszikus tánc sorsának fordulópontja a romantika korszaka volt. De a gyakorlók és teoretikusok még ekkor sem fűzték hozzá a "klasszikus" kifejezést.

Feltételezhető tehát, hogy éppen az a szükséglet, hogy meg kell védeni a tartalom előkelőségét és az orosz balettművészet formáinak akadémizmusát a Nyugatról behozott kancan hatásaitól, ezért született meg a "klasszikus tánc" kifejezés, ill. egyetemes elismerést kapott. Ugyanakkor ez mintegy védő bizonyítványa volt az orosz balettnek, amely a 19. század második felében a világkoreográfia fellegvárává vált. Kánonjainak őre M.I. Petipa színházában volt, az iskolában - H.P. Ioganson.

Az orosz színpadon és az orosz iskolában a plasztikus kifejezőképesség absztrahált rendszere, amely mögött a klasszikus tánc elnevezése szilárdan rögzült, megtalálta a legteljesebb esztétikai kifejezést.
Petipa balettjei befejezték a klasszikus tánc, mint rendszer kialakításának hosszú folyamatát kifejező eszközök... Összegyűjtötték, megrendelték és magas művészi szabálysá emelték a 19. századi kereséseket e tánc területén. Ezzel párhuzamosan végül megszilárdult a klasszikus tánc francia terminológiája, amelyet a mai napig elfogadtak. A felesleges időbeli elemek kiszűrésével és a klasszikus tánc természetét meghatározó állandók kiválasztásával jött létre. Ez a terminológia az egyezmény ellenére szinte mindig lehetővé teszi, hogy megtalálja a gyökereket, megállapítsa egy adott mozgás, testtartás vagy pozíció genetikai eredetét.
A nevek többsége meghatározza az általuk kijelölt, az izmok munkájához kapcsolódó mozgások jellegét. Ezek a különféle batmanok, amelyek a klasszikus táncóra jelentős részét képviselik, és sok más gyakorlathoz hasonlóan, színpadi táncformákban módosított formában módosulnak.

KLASSZIKUS TÁNC - ez az alapja minden táncnak, a koreográfiai művészet kifejező eszközeinek fő rendszere.

A klasszikus balett nevezhető minden színpadi tánc alapjának. A tánc mint magas művészet és önálló színházi előadásfajta megerősítése mellett, amely ének és szavalás nélkül is képes cselekményt fejleszteni, a balett kifejlesztett egy tánc terminológiát és egy rendszert a táncosok képzésére, kis változtatásokkal más stílusokban. Ezért a táncosoknak azt tanácsolják, hogy kezdjenek klasszikus táncórákkal, még akkor is, ha később modern táncra, show -balettre vagy jazz -táncra szakosodtak.

A klasszikus tánc alapjai annyira sokoldalúak, hogy még más táncstílusok tapasztalt táncosai sem hagyják abba a klasszikus tánc gyakorlását.

A klasszikus órák nagyon hasznosak a gyermekek számára. Kicsi kortól kezdve a helyes testtartást fektetik le, és fokozatosan korrigálják a gerinc görbületének különböző eseteit. A klasszikus táncórán a gyerekek felelősséget vállalnak az általuk végzett üzletért, valamint a művészetek iránti tiszteletben.
A klasszikus táncoktatás magában foglalja: a karok, lábak és testhelyzetek alaphelyzeteinek tanulmányozását, a szakmai terminológia megismerését, a balett fejlődésének történetét, a klasszikus kis formák színpadra állítását: etűdöket, adagiókat, variációkat stb.

A klasszikus tánc minden mozdulata az inverzión alapul. A klasszikus tánc elméletében a zárt (ferme) és a nyitott (ouvert), keresztezett (croisee) és nem keresztezett (efface) helyzetek és testhelyzetek, valamint a befelé (en dehors) és kifelé (en dedans) való tantételt tanították. fejlett.

Eversion - a balett -táncos egyik legfontosabb szakmai tulajdonságát jelölő kifejezés. Eversion szükséges ahhoz, hogy egy táncos bármilyen színpadi táncot (főleg klasszikus) előadhasson. Ezenkívül az elfordulás hozzájárul a lábmozgások műanyag vonalainak tisztaságához, láthatatlanná teszi a sarok által a lábak felemelésekor kialakított szögeket stb.

A klasszikus táncban a lábak öt pozícióját veszik fel, és úgy végzik el, hogy a lábakat kifelé fordítják (innen ered az "eversion" kifejezés). Nem arról van szó, hogy csak a lábakat kell elfordítani a zoknival különböző irányokba, hanem az egész lábat el kell fordítani, kezdve a csípőízülettel. Mivel ez csak kellő rugalmasság mellett lehetséges, a táncosnak naponta és hosszú ideig kell gyakorolnia ahhoz, hogy megtanulja, hogy könnyedén elfoglalja a kívánt pozíciót.

Vissza - ez nem csak a stabilitás a tánc során, hanem a függőleges vonalak egész szépsége is. A fordulás lehetetlen erős hát nélkül.

Balett - A művészet egészen fiatal, valamivel több mint négyszáz éves. A balett Észak -Olaszországban született a reneszánsz idején. Az olasz hercegek imádták a pazar palotaünnepségeket, amelyekben a tánc fontos szerepet játszott. Az udvarhölgyek és urak köntösei és termei nem voltak alkalmasak vidéki táncokra; nem tette lehetővé a szervezetlen mozgást. Ezért speciális tanárok - táncmesterek - igyekeztek rendet tenni az udvari táncokban. Fokozatosan a tánc egyre színházibb lett.

A "balett" kifejezés a 16. század végén jelent meg (az olasz balettótól a táncig). De akkor ez nem előadást jelentett, hanem csak egy bizonyos hangulatot közvetítő tánc epizódot. Az ilyen "balett" általában kevés, egymással összefüggő karakterekből állt - leggyakrabban hősökből Görög mítoszok... Az ilyen "kilépések" után közös tánc kezdődött - "a nagy balett".

Az első balett -előadás a Queen's Comedy Ballet volt, amelyet 1581 -ben Franciaországban rendezett Baltazarini di Belgioioso olasz koreográfus. Franciaországban történt a balett továbbfejlesztése. Eleinte ezek balett-maskarák, majd pompás melodramatikus balettek voltak lovagi és fantasztikus cselekményeken, ahol a tánc epizódokat vokális áriák és versmondás váltotta fel.
Lajos uralkodása alatt az udvari balett előadásai különleges pompát értek el. Louis maga szeretett balettben részt venni, és híres becenevét "A napkirály" kapta, miután eljátszotta a Nap szerepét az "Éjszakai balettben".

1661 -ben a táncos hagyományok megőrzése és fejlesztése érdekében létrehozta a Királyi Zene- és Táncakadémiát. Az akadémia igazgatója Pierre Beauchamp királyi tánctanár volt.

Hamarosan megnyílt a párizsi opera. A társulata eleinte csak férfiakból állt. A nők csak 1681 -ben jelentek meg a párizsi opera színpadán.

A színház Lully zeneszerző operáit és balettjeit, valamint a drámaíró Moliere komédiabalettjeit állította színpadra. Eleinte az udvaroncok vettek részt rajtuk, és az előadások alig különböztek a palota előadásaitól. Táncoltak a már említett lassú menuettek, gavoták és pavánok. A maszkok, a nehéz ruhák és a magas sarkú cipők megakadályozták a nőket az összetett mozgások végrehajtásában. Ezért aztán a férfiak táncait nagyobb kegyelem és kegyelem különböztette meg.

Moliere mint Caesar P. Corneille Pompeius halála című darabjában

A 18. század közepére a balett nagy népszerűségre tett szert Európában. Európa minden arisztokrata udvara a francia királyi udvar luxusát igyekezett utánozni.

Hamarosan a divat hatására a női balettruha sokkal könnyebbé és szabadabbá vált, alatta a test vonalát sejtették. A táncosok sarkú cipővel elhagyták a cipőt, könnyű sarok nélküli cipőre cserélték. A férfi öltöny is kevésbé terjedelmes lett. Minden újítás értelmesebbé tette a táncot, és a tánctechnikát. A balett fokozatosan elvált az operától, és független művészetté alakult.

A 18. század végén a művészet új iránya született - a romantika, amely erősen befolyásolta a balettet. Egy romantikus balettben a táncos pointe cipőn állt. Elsőként Maria Taglioni tette ezt, teljesen megváltoztatva a balettről alkotott korábbi elképzeléseket. A "La Sylphide" balettben törékeny lényként jelent meg a másik világból. A siker elsöprő volt.

Ez idő alatt sok csodálatos balett jelent meg, de sajnos a romantikus balett volt a táncművészet virágzásának utolsó időszaka Nyugaton. A 19. század második fele óta a balett, miután elvesztette korábbi jelentőségét, az opera függeléke lett. Csak a XX. Század harmincas éveiben, az orosz balett hatására kezdődött meg e művészeti forma újjáéledése Európában.

Oroszországban az első balett -előadást - "A balett Orfeuszról és Euridikéről" - 1673. február 8 -án rendezték Alekszej Mihajlovics cár udvarában. A szertartásos és lassú táncok kecses testtartások, íjak és mozdulatok változásából álltak, énekléssel és beszéddel váltakozva. A színpadi tánc fejlődésében nem játszott jelentős szerepet. Ez csak egy újabb cári "mulatság" volt, amely egyediségével és újdonságával vonzott.

Csak negyedszázaddal később, I. Péter reformjainak köszönhetően a zene és a tánc belépett az orosz társadalom életébe. A nemesben oktatási intézmények bevezette a kötelező táncoktatást. A bíróságon zenészek, operaénekesek és balett társulatok léptek fel, akik külföldről menekültek.

1738 -ban megnyitották Oroszország első balettiskoláját, és a palotai szolgák gyermekei lettek az első profi táncosok Oroszországban. A 19. század elején az orosz balettművészet elérte kreatív érettségét. Az orosz táncosok kifejezőképességet és szellemiséget hoztak a táncba. Ez változatlanul vonzotta Európa legnagyobb koreográfusait Moszkvába és Szentpétervárra. A világon sehol nem találkozhattak ekkora, tehetséges és jól képzett társulattal, mint Oroszországban.

Az orosz balett történetének új szakasza kezdődött, amikor P. Csajkovszkij először komponált zenét a baletthez. Swan Lake volt. Előtte a balettzenét nem vették komolyan. Csajkovszkijnak köszönhetően a balettzene komoly művészetté vált, az opera és a szimfonikus zene mellett. A zene régen teljesen a tánctól függött, most a táncnak engedelmeskednie kellett a zenének.