Komponálás alapjai síkon A kompozíció alapelvei
Bevezetés
A vizuális eszközök - forma, anyagtextúra, világítás, szín - a tervezés alkotóelemei, „építőkövei”. Ahhoz, hogy munkája megszerezze a szükséges kifejezőképességet és bizonyos módon befolyásolja az embereket, mindezeket az eszközöket egyetlen akkordban kell bemutatnia, kompozíciót kell létrehoznia.
Fogalmazás(latin compositio szóból) - kompozíció, összekapcsolás, különféle részek egy egésszé egyesítése egy bizonyos elképzelésnek megfelelően. A tervezésben a kompozíciót egy művészi kép vagy tárgy tartalma, jellege, célja határozza meg. Bármilyen munka megkezdésekor - legyen szó kirakat díszítéséről, weboldal fejlesztéséről, reklámfüzet készítéséről, logókészítésről vagy készülékház tervezéséről - előre el kell képzelni a végeredményt és a témáról alkotni egy képet. A művészi képnek pedig minden bizonnyal kombinálnia kell:
Egyéni, jellemző tulajdonságok;
Általánosított, tipikus tulajdonságok;
A kreatív kifejezés elemei, a tervezői fantázia.
A kompozíció a művészi képzelőerő legszembetűnőbb mutatója. Egészsé, kifejezővé és harmonikussá teszi a művet, megadja az egész alkotás alaphangját, egységes kompozíciós teret alkot. Figyelni kell a kompozíció logikájára, a szemantikai és képi központok jelenlétére. Meg kell határozni a munka fő gondolatát, a mérlegelés és az észlelés sorrendjét is. A figyelmet bizonyos helyeken rögzíteni kell: hagyja, hogy a néző kiemelje a lényeget, találja meg az egyes részek közötti kapcsolatot. A kompozíciónak nincs szigorú elmélete, csak néhány elv, szabály és technika létezik. Az intuíció nagyon fontos. Hallgassa meg érzéseit, változzon, kísérletezzen, ne legyen lusta végigmenni a lehetőségeken.
Ugyanazon a témán dolgozva, ugyanazt az anyagot felhasználva a művészek minden bizonnyal különböző kompozíciókat készítenek, mert mindegyik a maga módján „lát” (1. ábra). És fordítva, egy adott témára vonatkozó kompozícióban a különböző mesterek különböző elemkészleteket használnak - mindez a képzelettől, a képzelettől és még a tervező humorérzékétől is függ.
Rizs. 1. Különféle kompozíciók azonos tárgyakból
1. A kompozíció típusai
A feladatnak megfelelően létrehozhat különböző fajták kompozíciók. Ezek tartalmazzák:
sík - a sík fölé nem nyúló elemekből álló kompozíció (mintakompozíció, rátét, berakás, szövetminta stb.). Az elemek ugyanabban a síkban helyezkednek el két irányban: függőlegesen és vízszintesen;
hangerő előlap - kompozíció, amely magában foglalja a dombormű részek egy síkban történő elrendezését (épületek homlokzatainak tervezése, faragványok a bútorok felületén, műanyagból készült díszítőelemek). A kompozíció három irányban fejlődik. A mélységet növelő hatást a domborműves perspektíva éri el;
térfogati-térbeli - egymáshoz kapcsolódó tárgyak összetétele elhelyezve különböző szintekenés repülőgépek (antik irodák, pultok és állványok kialakítása különböző mélységű polcokkal, kiállítási standok). Egy, két vagy három oldalról való megtekintésre tervezték. A térfogati kompozíció kifejezőképessége a látószögtől függ: alacsony horizontvonallal a monumentalitás érzése keletkezik;
mély-térbeli - olyan kompozíció, amely kapcsolatot teremt a tárgyak és az elhelyezésük helye között (belső terek, parkterületek, mély kirakatok). Minden oldalról megtekinthető, az elemek különböző síkban helyezkednek el. Az ilyen típusú kompozíciókban nagy szerepe van a térnek és az elemek közötti intervallumoknak. Ha az elrendezés lehetővé teszi a tér felosztását több egymást követő tervre, akkor a mélységérzet megnő.
2. A számítógép felbecsülhetetlen értékű asszisztens a kompozíció megalkotásában.
A fentiekhez hasonló példákat könnyű létrehozni a számítógép előtt ülve. A kompozíciót alkotó elemektől függően egy vektor- vagy rasztergrafikus szerkesztő kerül kiválasztásra alapprogramként.
A szín megváltoztatása, a tárgyak alakjának többszöri átalakítása, a különféle effektusokkal való kísérletezés számítógép nélkül nagyon nehéz, szinte lehetetlen. Ezenkívül a kompozíciós megoldások kézi grafikus vagy applikátoros kereséséhez ceruzára, színes papírra, gyurmára vagy gipszre van szükség a térfogati üresekhez, ragasztóra stb. További jellemzők, a minőség javítása, az erőfeszítés és az idő megtakarítása a számítógép tervezési használata során nyilvánvaló.
A kompozíció elkészítése tapasztalatot és sok gyakorlást igényel. A számítógép lehetővé teszi, hogy rövid időn belül kipróbálja nagy mennyiség különféle kombinációk, felgyorsítják az elemek optimális elrendezésének megtalálását. Kombinatorika technikákat tanulmányoz ezen elemek különféle összefüggéseinek, permutációinak, kombinációinak és elhelyezésének megtalálására. A számítógépes technológiákat sikeresen alkalmazzák a kombinatorikus problémák megoldására, beleértve a grafikusokat is. Még egy kezdő programozó is könnyedén tud építő programot írni különféle típusok díszek. Bonyolult, sokrétű kompozíció készítésekor a szigorú matematikai számítás nem alkalmazható, ez kreatív munka, de a grafikus képeken végzett alapvető műveletek (eltolás, elforgatás, tükrözés, méretmódosítás, színváltás stb.), amelyeket számítógéppel hajtanak végre, jelentősen meg lehet tenni; megkönnyíti és felgyorsítja a rutinmunkát. A szórólapok és füzetek tervezésénél, valamint a reklámmunkában szöveget használnak. A szövegtervezés is a kompozíció eleme, így a számítógépes csomagok ebben az esetben is nélkülözhetetlenek. Lehetővé teszik szöveg és kép kombinálását, különféle betűtípusok használatát, szövegsorok elrendezését a segédvonalak mentén, szabad formájú szövegblokkok létrehozását és még sok mást. Ahhoz, hogy szkennerrel, digitális fényképezőgépekkel, videokamerákkal vagy fotólemezekkel (PhotoCD) kapott digitalizált raszterképekből kompozíciót készítsünk, célszerű rasztergrafikus csomagot, például Photoshopot használni. A raszteres képek gyakran előfeldolgozást vagy módosítást igényelnek, hogy megfeleljenek a kompozíciós követelményeknek. A kívánt kompozíciós megoldás a kép korszerűsítésével, színváltoztatásával, retusálásával, különféle effektusok alkalmazásával érhető el, vagyis valóban profi munkával.
Nagy kifejezőképesség érhető el a levelek, virágok, állatok, rovarok stb. természetes formáinak stilizálásával. Az első fejezetben már beszéltünk a formák tökéletességéről a természetben. A természetes analóg tanulmányozása és átalakítása, figyelembe véve a vizuális észlelés sajátosságait, a forma, a minták és az arányok általános jellegének keresését, a kép egyszerűsítését és általánosítását, érdekes kreatív munka. A számítógépes könyvtárak sok fényképet tartalmaznak természeti tárgyakról: virágokról, madarakról, állatokról, levelekről stb. Íme a természeti tárgyak stilizálásával kapcsolatos munka sorrendje:
1. Válasszon ki egy képet a feladat követelményeinek megfelelően.
2. Jelenítse meg a grafikus szerkesztő képernyőjén.
3. Határozza meg a tervezési alapot.
4. Válasszon könnyen geometrizálható formákat.
5. Kövesse nyomon a kontúrokat, válassza szét a raszteres és a kontúrképeket.
6. Alakítsa át a kontúrokat, hogy kifejezőbbé tegye a grafikai képet.
A kapott grafikus blankokból érdekes kompozíciókat és kombinatív dekorációs mintákat készíthet (2. ábra). A természetes analóg alakjának átalakítását széles körben használják a műszaki esztétikában.
Rizs. 2. Kombinatorikus dísz
3. A kompozíció jellemzői
Megfelelően hozhat létre árnyékokat és perspektívát, választhat színkombinációk, font design, de a mű nem lesz eredeti és kifejező. A művészi kép kialakításához, érzelmessé tételéhez, hangulatteremtéséhez forma-, ritmus-, kontraszt- és színérzékre van szükség. Nézzük most a kompozíció egyéb jellemzőit, mert a vizuális eszközök zseniálisak, de „munkanélküli” szakemberek, a kompozíció pedig egy összetartó, csodákra képes, hasonló gondolkodású csapat.
A kompozíció elemeinek formái és a kompozíció egészének formája hatalmas érzelmi hatást gyakorolhat. A lágy, elmosódott foltok, a téglalapok tiszta kemény határai, éles sarkok, körök a béke és az agresszió, a súlyosság és a káosz érzetét kelthetik. Például egy reklámplakát formája nem csak a lap mérete és tájolása, hanem a szövegblokkok formája, az illusztráció kontúrjai, a szövegsorok elrendezése és az összes anyag elhelyezése is a lapon. . A mű olyan felépítésére kell törekedni, hogy a részei harmonikusan nézzenek ki, ne tűnjenek túl kicsinek vagy nagynak, hogy a részletek és alkatrészek száma optimális legyen. A kompozíciót korlátozni kell egy általános formára, de jól láthatónak kell lennie a belső kapcsolatok rendszerének.
Az űrlap rendszerezésének egyik legfontosabb eszköze az szimmetria. A szimmetriát ősidők óta a szépség feltételének tekintették. Ennek a feltételnek a megsértése szorongást, dinamikát és összetettséget okoz. Ezért a forma kifejezőképességének fokozása érdekében az ilyen erős orvosság, Hogyan aszimmetria.
5. Egyensúly
A kompozíció vizuális stabilitásának feltétele az egyensúly. A kompozíciós egyensúlyt az alkatrészformák, a színek és a plaszticitás kombinációja biztosítja.
Forma egyensúly - olyan állapot, amelyben minden elem egyensúlyban van egymással - béke és magabiztosság érzését okozza. Az egyensúly feltétel nélküli a függőleges szimmetriatengelyű kompozíciókban. Bonyolultabb és érdekes módon az elemek aszimmetrikus elrendezésével érhető el. A kompozíciós egyensúly lehet stabil, statikus (3. ábra, a) vagy belső dinamikával jellemezhető (3. ábra, b).
Rizs. 3. Stabil kompozíciók
Sokkal könnyebb megtalálni az egyensúlyt a kompozícióban, ha számítógépen dolgozik. Gyakorlatként hasznos több hagyományos kompozíciót végrehajtani egyszerű geometriai formákból. Másolja ki és mentse el az Ön szerint legsikeresebb lehetőségeket, hogy kiválaszthassa a legjobbat. A fenti példák az egyensúly elérésére szimmetrikus és aszimmetrikus kompozíciókban (4. ábra).
Rizs. 4. Egyensúly szimmetrikus és aszimmetrikus kompozíciókban
 |
5. Kontraszt
Kontraszt - A kompozíciós elemek éles különbségei hatékony eszközei az expresszivitás fokozásának. Ez az ellentétes tulajdonságok kombinációja, a magas és az alacsony, a vonalak és foltok, a sötét és a világos szembenállása. A kontraszt kiemeli a kép egy részét, hangsúlyokat helyez el, és kifejezi a mű energiáját és erejét. A kontrasztok használatának képessége a tervező művészi érzékének mutatója. A kontraszton alapuló reklám azonnal felkelti a figyelmet, és jobban megjegyezhető; a kontrasztos megoldások használata a belső térben segít a figyelem átváltásában a rutinmunka során; A szöveg jobban látható kontrasztos háttéren. A kontraszt az egység és az ellentétek harcának egyetemes dialektikus törvényének megnyilvánulása; nemcsak a forma, a szín, a textúra, hanem a kompozícióban tükröződő általános gondolat is hangsúlyozza. V. Mukhina „Munkás és kollektív nő” szobrán látható férfi és nő különösen stabilnak és meggyőzőnek tűnik, mert legyőzik a szél nyomását.
Fontos szerepet játszik a kompozícióban árnyalat, melynek lényege a kompozíció elemei jellemzőinek zökkenőmentes átmenete. Az árnyalattal nincsenek egyértelműen meghatározott ellentmondások: úgy tervezték, hogy felfedje az árnyalatokat, segítsen elkerülni a monotonitást.
Az egyes tárgyak formája, textúrája, színe, egymásra hatva, kiegészítik és egyben hangsúlyozzák egymás egyéniségét. Ez az interakció létrehoz egy bizonyos ritmus - a tervezési munka üteme, feszültsége. Összekapcsolja az egyes vonalakat, síkokat, formákat, és beállítja a néző szemének mozgását egy tárgyon vagy képen. A ritmus magának az életnek az egyik eleme: a légzés, a testmozgás, a nappal és az éjszaka váltakozása – a természetben minden ritmikus.
A ritmus a műalkotás összes elemének rendezettségének, kapcsolatának, szerkezetének tárgya, a kép nyugalmának leküzdésére ösztönzi, lélegzetre, mozgásra készteti. A ritmus lehet kézenfekvő, dinamikus (faágak szerkezete, az utca mentén álló házak, geometrikus minták) vagy tompa, visszafogott (hegylánc, ruharedők, emberek fejfordulása, csoportban állva). A kompozíció ritmikus fejlődése történhet vízszintesen vagy függőlegesen, négyzetben, körben vagy ritkábban oválisan.
7. Harmónia és a kompozíció középpontja
Kombinálva minden kifejezőeszközt alá kell rendelni a harmóniának. Harmónia - az egész minden részének arányossága. A háttér és az előtér harmóniája, a szín és a grafikai elemek, a világítás és a perspektíva képezi a kompozíció alapját. A mű integritását az határozza meg, hogy egy pillantással azonnal be lehet venni, és egyúttal meghatározni a fő részt, amely körül a kompozíció kevésbé jelentős, de mégis szükséges elemei találhatók. A fő szemantikai elem a kompozíció közepe. Vegye figyelembe, hogy a középpont ebben az esetben feltételes fogalom. A középpont alakja és elhelyezkedése tetszőleges lehet, de a kompozíció fő része mindig tartalmaz magában egy pontot vagy vonalat, amelyhez képest létrejön az oldalsó részek vagy a felső és az alsó egyensúlya.
8. Lapos kompozíciós formátumok
A lapos kompozíciónál nagy jelentősége van a „keretnek”, a képmező határának. A kompozíció középpont közelében elhelyezkedő elemei mélységben fekszenek, ebben az esetben az egyenletes sík mező térré válik. Az élhez közeli, egységes mezőben elhelyezkedő elemek mintha a felületen, a „keret” síkjában feküdnének.
A leggyakoribb képformátumok a téglalap alakú, kerek, ovális. A téglalap alakú, függőlegesen nyújtott formátum a magasztosság és a felfelé törekvés érzetét kelti. A vízszintes formátum „nyitottnak” tűnik: a bezártság érzése gyengül, a kompozíciós központ jelentősége csökken. Kényelmes összetett, sokrétű kompozíciókhoz. A leggyakrabban használt formátum a téglalap alakú aranymetszés. Ő a legkiegyensúlyozottabb és legvisszafogottabb. A kerek és négyzet alakú formátumok túl statikusak, és nehézkes a kép komponálása. Az ovális „keret” nagyon kifejező, de alaposan átgondolt elrendezést igényel.
9. A kompozícióépítés alapelvei
1. Kétféle kompozíció létezik - zárt és nyitott. A legalkalmasabb a mozdulatlanság és a stabilitás gondolatának közvetítésére zárva(zárt, statikus) összetétel. Jellemzője a vonalak fő irányai a középpont felé, a szimmetria figyelembe vételével kör, négyzet, téglalap alakú építés. A zárt kompozíció jele a világos külső kontúr, amely a központ felé fokozza a komplexitást.
A tágasság érzése közvetítődik nyisd ki fogalmazás. A vonalak fő irányai a középpontból vannak. Általában több kompozíciós csomópontot építenek fel, és ritmust használnak. Az alábbiakban példákat mutatunk be zárt és nyitott kompozíciókra.
2. A mozgás átviteléhez (hangszórók) a következőket kell használni:
Átlós vonalak;
Szabad hely egy mozgó tárgy előtt;
A mozgalom csúcspontja.
3. A pihenés kifejezésének feltételei (statika):
Nincs átló;
Nincs szabad hely;
Statikus pózok;
Szimmetria, egyensúly;
A teljes kompozíció egyszerű geometriai alakzattal van felírva (háromszög, négyzet, ovális).
4. A kompozíció jellegzetes elemeit homogén tulajdonságok, forma, szín, állag, állag szerint kombináljuk.
5. A teljes kompozíció kontrasztokra építése feszültséget kelt: például kristályedényeket állítanak szembe kerámiatermékekkel; a pillangók különösen élénkek és élénkek a fehér tekercsek és papírlapok hátterében.
6. Megkötéseket (legfeljebb három-négyet) be kell tartani az anyag, a részletek, a szín, a forma tekintetében. Kerülje a tarkaságot és a töredezettséget, mert ez nemkívánatos nyugtalanság és szorongás érzését keltheti. A képekkel túltelített színes kompozíciók fárasztóak és negatív érzelmeket váltanak ki.
7. Ha sok elem van a kompozícióban, akkor azokat két-három fős csoportokba rendezzük. Az azonos jelentőségű események ábrázolására több kompozíciós központot használnak.
8. A csoportok között szabad helyet kell biztosítani, hogy a kompozíció egyes részei ne vesszenek el.
9. A csoportok közötti alá- (alárendeltség) különösen hangsúlyos. A legjelentősebb elemeket az elhelyezés, a méret és a szín kiemeli, hogy az ember tekintetét először rájuk, majd a kevésbé fontos részletekre irányítsa.
10. Az aranymetszés szabályának megfelelően a legjelentősebb elem vagy elemcsoport a megvilágítás szélétől körülbelül 1/3-ra helyezkedik el.
11. A kép térfogata és mélysége szín, méret, formadinamika, perspektíva, árnyékok segítségével érhető el.
12. Az optikai egyensúly fenntartása miatt szükséges helyes elhelyezés nagy, nehéz, sötét formák a kicsi, világos, világos formákhoz képest.
A kreativitás sikerének kulcsa a kísérletezés. A kompozíció létrehozása után ne álljon meg itt, próbáljon meg változtatni valamit. Tűzd ki feladatul a kompozíció részei közötti kapcsolat megtalálását! Győződjön meg arról, hogy:
A kompozíció egyetlen része sem távolítható el vagy cserélhető ki az egész károsodása nélkül;
A kompozíció részei nem cserélhetők fel az egész károsodása nélkül;
Semmilyen új elem nem adható hozzá az egész károsodása nélkül.
10. Néhány kompozíciós technika
Egyáltalán nem szükséges több elemből álló kompozíciót építeni - minimális részletet használhat, és minél kevesebb van, annál erősebbnek kell lennie a karakterüknek és a jellegzetességüknek.
Egy témát egyéni jellegzetes asszociációkon keresztül fejezhet ki olyan tárgyak vagy tárgykombinációk segítségével, amelyek ezeket az asszociációkat kiválthatják.
A kompozíció helyes felépítése fokozza a dinamika benyomását: hasonlítsa össze a javasolt példákat. Ha egy autó vagy egy futó ember alakja előtt hagyják szabad hely(tér), az elrendezés jobban néz ki. Egy tárgy alakja is dinamikus érzetet kelthet.
Valós tárgyak kifejező képei absztrakt geometriai formák kompozíciójával hozhatók létre.
A kép kifejezőképességét fokozza a szándékos formatorzítás és alakátalakítás.
Monokróm kompozícióban kísérletezz bátran a hangszínnel. A fekete-fehér mellett széles körben alkalmazható a köztes szín, a szürke, főleg, hogy végtelenül változatos.
A szín gazdagabbá teszi a képet, bonyolítja szerkezetét a meleg és hideg tónusok modulációival, amelyek segítségével a harmonikus kontraszt jól közvetíthető. A reklámművészet a harmonikus kombinációk tudatos elutasításának módszerét is alkalmazza, ami a reklám céljának: a néző vonzásának köszönhető.
Gyakran mint díszítő elem díszt használnak - egy speciális kompozíciótípust, amely ritmikusan rendezett elemekből áll. A díszítő dekoráció a legegyszerűbb művészi struktúra, amely a kompozíció törvényeinek is megfelel (a fentiekben számos példát említettünk). A díszítés jellemző elemei a geometriai formák kombinációi, az élővilág stilizált formái, valamint az önkényes grafikai elemek. A dísz ismétlődő részét ún egyetértés. Az eltolódások, a tükör- vagy szögszimmetria, valamint az átfedések miatt szinte korlátlan számú díszítés jön létre.
Összesít. A mű kompozíciója a tervező művészi kultúrájának, arányérzékének és stílusának mutatója. A kompozíció minden szabályát és technikáját betartva azonban nem lehet elveszíteni a munkaszemlélet spontaneitását és frissességét. „A legváratlanabb új kompozíciók, a legkifejezőbb szögek és nézőpontok élő életképekben szóródnak szét bőséges bőségben” (K. F. Yuon).
11. Az alakítás formai és általános kérdései. Kifejezések és meghatározások
Forma a műszaki esztétikában egy termék belső tartalmát és rendeltetését a megjelenésen (stíluson) keresztül kifejező eszközként határozhatjuk meg. A forma anyagi fogalom; az anyag számos tulajdonsága alakítja külső kifejezőképességét. Ide tartoznak a geometriai jellemzők, a térben való tájékozódás, a szín, a textúra, a felosztás stb. A tagolt formák viszont olyan tulajdonságokkal rendelkeznek, mint a méter, a ritmus, az arányok, az egyensúly.
Geometriai jellemzők A forma a következő paramétereket tartalmazza: méretek, geometriai felépítés (élek, lapok jelenléte, a láthatósági vonal jellege stb.), tömeg, sűrűség, szilárdság.
Ugyanazon tulajdonság mennyiségének vizuális összehasonlítását különböző formákban három érzelmi kategória fejezi ki: azonosság, árnyalat és kontraszt.
Személyazonosság - ez a különböző formájú tulajdonságok egyenlősége, azonossága vagy egybeesése.
árnyalat - az összehasonlított formák tulajdonságainak jelentéktelen különbsége a hasonlóságok enyhe túlsúlyával. Az árnyalat a legelegánsabb és legfinomabb eszköz a tervezők palettáján; Csak a tökéletes elsajátításával hozhat létre a legmagasabb esztétikai szintű termékeket. Az árnyalat az a fő folyamat, amelynek eredményeként egy dolog, minden egyéb előnye ellenére, kifinomultságot nyer.
NAK NEK kontraszt -éles minőségi különbség a különböző formák azonos tulajdonságai között, egészen azok teljes szembenállásáig. Például a háromdimenziós formák - egy golyó és egy kocka, amelyek teljes méretben megegyeznek - a fekete és a fehér közötti kontraszt érzéséhez hasonló érzetet keltenek. A kontraszt érzékelését a forma „nehéz” része okozza. könnyű” egyet, a széleset a keskeny mellett stb.
12. Egy tárgy alakjának pszichológiai hatása az emberre
A geometriai alakzat lélektani hatást gyakorol az emberre akkor is, ha egyetlen egészet képvisel, és amikor két vagy több elem kombinálásával, összekapcsolásával jön létre.
Háromféle kombináció létezik:
passzív kapcsolatok - a kommunikáció egy további elemen keresztül történik. Például a súlyzólabdákat egy harmadik elem - fogantyú - segítségével csatlakoztatják;
aktív kapcsolatok - két kompatibilis elem közvetlenül kapcsolódik egymáshoz, és az egyik alakja a másik folytatása (például egy doboz és annak fedele);
agresszív kapcsolatok - az elemek formáinak áthatolása, amikor úgy tűnik, hogy az egyik elem beleütközik a másikba, mondjuk, mint a fejsze a rönkbe.
A fő jellemző itt a formaelemek szerves kapcsolódása, alárendeltség, amely nélkül nem érhető el a forma integritása. Az elemek kombinációi mellett a következő típusú formákat különböztetjük meg:
hordozható. Például egy bélyegnek van ilyen formája, ill sakkfigura;
nyújtás. Hasonló forma jellemző például a szánra;
forgó. Ez a forma eltér például a repülőgép hengerétől vagy légcsavarától;
áramvonalas. Ez egy leeső csepp vagy labda alakja. A csepp alakja az dinamikus,és a labda alakja az statikus, de instabil (hasonlítsa össze a kocka statikus alakjával).
Egy forma érzelmi kifejezőképességének erős eszköze a vízszintes síkhoz viszonyított tájolása, amely megadja azt fenntarthatóság vagy instabilitás. A golyó alakja például instabil, míg a kocka alakja stabil.
A sokemeletes objektumok anyagi feszültségére vonatkozó követelmény, amelyet figyelembe kell venni annak érdekében, hogy az objektum fenntarthatóság, meghatározza a tömegének magassági csökkentésének szükségességét. Ez a hatás akár jelentéktelenül is elérhető eltérés a függőlegestől a tárgy külső síkjai, ill kúpos felületek, ill lépésenként térfogatok természetes magasságcsökkenésükkel.
Érdekes technikát alkalmaznak a téglalap alakú paralelepipedon alakú modern sokemeletes épületekben. Fokozatosan, ahogy a padlók magassága nő, az ablakok szélesebbé válnak, és ennek megfelelően számuk csökken. Emiatt az épület alsó része nehezebbnek tűnik, és az egész szerkezet stabilabb.
Egy tárgy formájának feldarabolása vagy kompozíciója egymással összefüggő elemek rendszereként jellemzi.
Méter- egy tárgy azonos vagy hasonló vizuálisan észlelt jellemzőinek egyenlő időközönkénti ismétlése (gyöngyök, elektromos vonatkocsik, virágfüzérek).
Ritmikus sorozat- egy tárgy (lucfenyő ág) bármely konkrét, vizuálisan észlelt jelének vagy tulajdonságának természetes változása (növekedése vagy csökkenése).
Metrikus sorozat azzal jellemezve, hogy külön egyenlő részeket egyenlő időközönként helyeznek el. Segítségével szigor és egyensúly érhető el.
Egy forma rendszerezésénél az arányosság különleges helyet foglal el. Arány - azonos objektív tulajdonságú mennyiségi mérőszámok viszonyainak egyenlősége összehasonlítható formákban, vagy a komponensek összekapcsolása egy komplex egészen belül. Arányosság - arányosság az egész és a részek között.
Arányosság - az arányok alkalmazása egy tárgy tényleges formájának elemeinek integrált struktúrájába való rendezésére, vagyis a részek és az egész mennyiségi összehangolásának bizonyos módszerére.
A következő aránytípusokat különböztetjük meg:
számtan: HI - H2 = H2 - NZ, az arányrendszer a metrikus sorozatnak van alárendelve;
geometriai: HI: H2 = H2: NC. Példaként vegyük az aranymetszés arányát;
harmonikus(nyolc arány):
kompozíció figuratív középsík
a:c = (f – b) : (b – c); a:c = (b – c) : (b – c);
a:c = (b – c) : (a – b); a:c = (a – c) : (a – b);
b:c = (b – c) : (a – b); b: c = (a – c) : (b – c);
a:b = (b – c) : (a – b); b: c = (a – c) : (a – b).
A tervezőnek éles arányérzékkel kell rendelkeznie, pontosan meg kell ragadnia és meg kell határoznia egy tárgy hosszának, szélességének és magasságának arányát, jellemző tulajdonságait.
Az arányok a kompozíció tervezésének fő eszközei. Rendezd el a tárgyakat az arányokra gondolva. Az arányok kiválasztásakor gondoljon az összetételre. Az arányokat a következők határozzák meg:
A tárgy képalkotása (a munkaszék és a pihenésre szolgáló szék azonos elemekből áll, és a bútor jellegét kizárólag az arányok határozzák meg);
A forma harmóniája (Apollón és Quasimodo alakjait az arányok különböztetik meg. A harmónia a tárgy arányaiban rejlik);
Skála.
Mérleg - arányosság az elfogadott mércével (személy). "Az ember minden dolog mértéke." Ezek a delphoi templom márványára faragott szavak egészen pontosan kifejezik az objektív világ léptékének lényegét - mindazt, amit az ember alkot.
A skála az egyik ipari termék alakját befolyásoló alapelv. Alig a mérnöki elrendezés szakaszában, legalábbis a nagyon Általános nézet megrajzolódik a tárgy formája, ahogy a tervező „személyenként” elkezdi fejleszteni.
Ezenkívül az alak határozza meg, hogy egy tárgyat nagynak vagy kicsinek tekintünk. A különböző léptékű tárgyak alakja jelentősen eltér egymástól. Egy tárgy abszolút méretének érzékelése az alkatrészek számától, méretétől és alakjától, valamint az alkotóelemek arányától függ. Ez az észlelés objektív törvénye. A növény- és állatvilág tárgyainak alakzatának elemzése azt jelzi, hogy a természetben a nagy és kis szervezetek alakja közötti természetes különbségek léteznek. Hasonlíts össze egy frissen kikelt fiókát és egy felnőtt hattyút, egy rügyet és egy nyíló virágot, egy gyermek és egy felnőtt alakját. A fiatal szervezetek általában kisebbek; formájuk egyszerűbb, áramvonalasabb. A felnőtt szervezet formái általában összetettebbek és egyértelműen meghatározottak, eltérő arányúak és fejlettebb az általános sziluettjük.
Tervezés és kompozíció a tervezésben
Tervezés - egyfajta projekt, interdiszciplináris művészi és technikai tevékenység a tantárgyi környezet megteremtésére. A tervezés célja egy harmonikus tárgyi környezet megteremtése, amely a legteljesebben kielégíti az ember anyagi és lelki szükségleteit. A tervezés két legfontosabb összetevője a funkcionalitás és az esztétika.
Klasszikus kivitelek:
1) Grafikai tervezés. A tervezési objektumok a következők: betűtípusok, ikonok, arculat, különféle vizuális kommunikáció stb. Ez egy repülőgépen végzett munka.
2) Ipari formatervezés. A design tárgyak: gépek, műszerek, berendezések, bútorok, edények, ruhák... Itt már a hangerővel dolgozunk.
3) Építészeti tervezés. A tárgy: épületek és komplexumaik, beleértve a belsőépítészetet is. A térrel dolgozunk.
4) Az építészeti környezet kialakítása. A tervezés tárgya az emberi környezet komplex dinamikus rendszere, a különböző környezeti objektumok optimális szubjektum-térszervezése, képalkotása. (a fenébe is, milyen szerencsések vagyunk, hogy semmi közünk az ilyen típusú tervezéshez!)
Új típusú tervezés . Két csoport van:
* Tervezési szféra: ökodizájn, ergodesign (fő feltétel az ergonómiai követelményeknek való megfelelés, azaz a könnyű kezelhetőség), futurodesign (a jövő projektjeinek tervezése, amelyek a jelenben valamiért nem alkalmazhatók), alkalmazott tervezés, kiállítástervezés (kiállítások) ), mérnöki tervezés (különféle műszaki szerkezetek, például hidak).
* A munka eredményét célzó tervezés: art design (egyedi design tárgyak, mint műtárgy), line art, számítógépes tervezés és végül kedvencünk, a webdesign.
Fontos . Mielőtt elkezdené egy objektum tervezését, meg kell határoznia annak formai tulajdonságait: jellemzőit kinézet, tárgyak szerkezeti kapcsolatai, a tárgy rendeltetése. Ezt követően kerül meghatározásra a munka tartalma, és csak ezt követően lehet elkezdeni az űrlapon dolgozni. ( Sajnos a tapasztalatlan webdesignerek gyakran ennek az ellenkezőjét teszik: találnak valami gyönyörű weboldalsablont, és ehhez a sablonhoz igazítják a weboldal tartalmát.)
Összetétel a tervezésben . Ez egy mű felépítése (szerkezete), tervezése, elrendezése és részeinek összekapcsolása, az elrendezésük által meghatározott, a mű céljának és műszaki elképzelésének, valamint művészi és figurális koncepciójának megfelelő, az érzelmi és érzéki elvárásokat tükröző. a tervezési termék fogyasztójának.
A kompozíción való munka lényege a termék művészi oldalának kiterjesztése, a kompozíciós eszközök felhasználásával az átfogó egység és rendezettség elérése.
A "kompozíció" fogalmának lényege
A kompozíció különböző részek összekapcsolása egyetlen egésszé, valamilyen elképzelésnek megfelelően, amelyek együtt alkotnak egy bizonyos formát. A „kompozíció” kifejezést két vonatkozásban használják: 1) egy műalkotás célirányos felépítése, amelyet annak tartalma, jellege és célja határozza meg, 2) a művészi forma legfontosabb szervező eleme, amely a művet adja harmonikus egység és integritás, alkotóelemeit egymásnak és az egésznek alárendelve, a műalkotás attribútumaként működik.
A „harmónia” fogalmának lényege
A harmónia görögül fordítva: összhang, egyetértés, a káosz ellentéte. A harmónia magas szintű rendet jelent, és megfelel a tökéletesség és a szépség esztétikai kritériumainak. A kompozíció tekintetében a harmónia alatt annak formai jellemzőjét értjük.
A "formalitás" fogalmának lényege
Formális összetétel . A forma összefügg a tartalommal, de el lehet választani a formát a tartalomtól, ha a realisztikus tárgyakat formálisra (vagy absztraktra) cseréljük, de úgy, hogy a formai kompozíció a gondolatot, a művészi és figuratív koncepciót a következő módon fejezi ki:
A kompozíciós elemek jellemzői, tulajdonságai
Keresztül szerkezeti szervezet kompozíciós elemek
3 fő kompozíciótípus : frontális, térfogati, térfogati-térbeli.
Elülső . Az elemek eloszlása két irányban: függőleges és vízszintes. Ide tartoznak a síkbeli kompozíciók és a dombormű.
Térfogat . Egy elem eloszlása a magasság, szélesség és mélység koordinátái mentén.
Térfogat-térbeli . Több térfogati kompozícióból áll, amelyek bizonyos időközönként a térben helyezkednek el.
Feltételek, amelyektől a kompozíció frontalitásának megőrzése függ :
1) Egy bizonyos kapcsolat a függőleges és vízszintes méretek között.
2) A frontalitás a sík sziluettjétől függ.
3) Mélységben az elemek természetétől függ.
4) Felületi textúra, szín...
A kompozíció elemei
3 fő elem: pont, vonal, folt.
Egy pontnak és egy egyenesnek nincsenek tulajdonságai ( kivéve egy dolgot: ha egy pontot felnagyítunk egy bizonyos méretűre, akkor folttá változik, és fordítva)
A foltok tulajdonságainak osztályozása:
Fizikai : méret (méret és arányok), képlékeny (alak és szerkezet), a folt felületének tulajdonságai (szín, textúra, textúra stb.)
Szubjektív : (fizikai kombinációkból áll): kifejező/kifejezhetetlenség, statikus/dinamikus.
Elemek elhelyezése
A kompozíció elemei közötti érintkezés mértéke :
* A kommunikáció teljes hiánya.
* Implikált (logikai) kapcsolatok.
* Fizikai érintkezés vagy nyilvánvaló összefüggések.
* Fizikai érintkezés csoportfúzióval, monolittal.
Összetételi tengelyek - ezek a kompozíció láthatatlan tengelyei (erővonalak), amelyeken az elemek találhatók. A tengelyek felfedik a kép szerkezetét, biztosítják az elemek kölcsönhatását és a kompozíció integritását.
Az elülső kompozíció elhelyezése : síkbeli és illuzórikus-térbeli.
A sík változatban az elemek kétdimenziósak és nem fedik egymást. Az illuzórikus-térbeli változatban az elemek háromdimenziósak, átfedik egymást, és perspektíva is hozzáadódik.
Az elhelyezéstől függően a következő kompozíciótípusokat különböztetjük meg: zárt (semmi sem megy túl a kompozíció vizuális észlelésén), korlátlan (a kompozíció folytatását jelenti a vizuális észlelés határain túl)
ÖSSZETÉTEL TÖRVÉNYEI
Az összetétel alaptörvényei: integritás és egység, egyensúly, alárendeltség.
Sértetlenség . A törvény betartásának köszönhetően a művet egyetlen oszthatatlan egésznek tekintik, nem pedig különböző elemek összegeként. A kompozíció belső kapcsolódási rendszerként működik, amely minden formai és tartalmi összetevőt egyetlen egésszé egyesít. A kompozícióban minden elem harmonikus sorrendbe kerül. Azok. magának a formának integritásának és a formák elemei közötti integritásnak kell lennie.
Az integritás törvényének főbb jellemzői:
1) a kompozíció oszthatatlansága, vagy annak képtelensége, hogy különböző elemek összességeként érzékeljük. Az oszthatatlanság egy konstruktív ötlet segítségével jön létre
2) a kompozíció összes eleme összekapcsolásának és kölcsönös konzisztenciájának szükségessége ( ez azt jelenti, hogy nyomon kell követni, hogy ezek az elemek mennyire illeszkednek egymáshoz, és hogy elkülönülnek-e egymástól).
Egyensúlyi . Ez egy olyan kompozíciós állapot, amelyben minden elem egyensúlyban van egymással. Az egész kiegyensúlyozott részei vizuális stabilitásra tesznek szert. Alapvetően az egyensúly az expresszivitás egyensúlyához vezet. Vannak statikus és dinamikus egyensúlyok.
Statikus. Ez egy olyan kompozíciós állapot, amelyben az egymással kiegyensúlyozott elemek összességében az instabil mozdulatlanság benyomását keltik.
Dinamikus. Ez a kompozíció olyan állapota, amelyben az egymás között kiegyensúlyozott elemek mozgásának és belső dinamikájának benyomását keltik.
Az elemek alárendeltsége és egyenértékűsége . Az alárendeltség a kompozíció középpontjának kiválasztása (domináns), amelynek minden más elem alá van rendelve ( Sőt, nemcsak engedelmeskednek, hanem növelik is a jelentőségét), azaz hierarchia keletkezik a kompozícióban. A hierarchiának lehetnek másodrendű dominánsai (ékezetei). A dominánsok szintjeinek számától függően az elemek között kétféle hierarchia van: 1) kétszintű (domináns és másodlagos elemek vagy domináns és akcentus). 2) háromszintű (például: domináns, hangsúlyos és másodlagos elemek).
A kompozíciós központ attól függ :
1) Mérete és más elemek mérete.
2) Pozíciók a síkon. Az elem köré egy üres tér szerveződik, és az összes többi közelebb kerül egymáshoz. A fő elemet pedig a másodlagos erővonalak jelzik.
3) Egy elem alakja, amely különbözik a többi elem alakjától.
4) Egy elem textúrája, amely különbözik más elemek textúrájától.
5) Színek. Kontrasztos (ellentétes szín) alkalmazásával a másodlagos elemek színére (világos szín semleges környezetben, és fordítva; kromatikus szín az akromatikusak között; meleg szín a másodlagos elemek általános hideg tartományával; sötét szín a világosak között).
6) Az elem kidolgozása. A fő elem kidolgozottabb, mint a másodlagos elemek.
7) Világító elem.
AZ ÖSSZETÉTEL ALAPVETŐ ESZKÖZEI
* Kontraszt
* Identitások
* Szimmetria
* Aszimmetria
* Arányosság
* Skála
Kontraszt
Ez éles különbség az elemek, tárgyak, formák stb. a következő kategóriák szerint: méret, forma, tónus, szín, térhez való viszony stb. Kiemel:
Egydimenziós kontraszt . Egy kategóriában van különbség.
Többdimenziós kontraszt . Több kategóriában is van ellentét.
A kontrasztos kompozíció jellemzője a vizuális hatás aktivitása.
Árnyalat
Ezek kisebb különbségek az azonos kategóriákba tartozó kompozíció elemei között. Megkülönböztetnek egydimenziós és többdimenziós árnyalatokat is. Az árnyalt formákban több a hasonlóság, és csak egy kicsi a különbség.
Identitás
Ez azonos elemek ismétlődése, tulajdonságaikban hasonlóak (méret, forma, hang...).
Az azonos kompozíció követelményei: 1) az elemnek egyszerűnek, kifejezőnek és szépnek kell lennie. 2) meg kell figyelni egy azonos elem térhez való viszonyát.
Szimmetria
Ez az elemek azonos elrendezése egy ponthoz, tengelyhez vagy szimmetriasíkhoz képest, amelyet a szem az egyensúly és a harmónia rendezettségének speciális típusaként érzékel.
A szimmetria típusai : tükör, axiális, tüköraxiális, csavaros.
Tükör . Ez az a szimmetria, amelyben a kompozíció elemei azonos távolságra helyezkednek el a szimmetriasíktól, és egymásra helyezve figuráik minden ponton egybeesnek, azaz. egyik alak a másikat tükrözi.
Axiális szimmetria . Ez egy tengely körüli szimmetria, két vagy több szimmetriasík metszésvonala. (Axiális szimmetriában magának az elemnek aszimmetrikus szerkezetűnek kell lennie!)
Tükörtengelyű vagy vegyes . Az ilyen szimmetriának két típusa van: 1) amikor a tükör- és a tengelyszimmetriát egy műben kombinálják. 2) ha az axiális szimmetriát az elemek szimmetrikus szerkezetével vesszük.
Helikális szimmetria . Az elem egyidejűleg végez forgó és transzlációs mozgást egy tengely körül. ( Csak szilárd testekhez)
Aszimmetria
Ez egy kompozíciós lehetőség, amelyben az elemek, tengelyek és szimmetriasíkok kombinációja és elrendezése nem figyelhető meg. Ez a szimmetria hiánya vagy megsértése (disszimmetria).
Ritmus
Ez bármely elem váltakozása egy bizonyos sorrendben. ( tapintat, szabályosság, mért áramlás) A ritmus legfontosabb jellemzője az elemek (formák) és a köztük lévő intervallumok ismétlődése. A ritmikus ismétlődések lehetnek: egyenletesek, csökkenőek vagy növekvőek. Ettől függően az ismételhetőség kétféle lehet: statikus és dinamikus.
Statikus ritmus . Ugyanazon időközönként ismétlődő elemekből áll. A sorok lehetnek egyszerűek vagy összetettek.
1) Egy egyszerű sorozat ugyanazon elem azonos időközönkénti ismétlődésén alapul. ( Lásd az 1. ábrát)
2) Egy összetett sorozat egyszerű sorozatok kombinációjából jön létre. A váltakozás módja szerint a következőkre oszlik:
Változás egyenlő időközönként. ( Lásd a 2. ábrát)
2. ábra
Egyenlő elemek váltakozása nem egyenlő időközönként ( Lásd a 3. ábrát)
3. ábra
Sor váltakozó egyenlőtlen elemekkel (lásd 4. ábra)
4. ábra
Dinamikus ritmus . Ez az elemek és az intervallumok méretének várható növekedésének vagy csökkentésének sorozata, vagy mindkettő egyszerre. Az idősorok alakulása történhet aritmetikai (bármely két szomszédos elem különbsége folyamatosan megmarad, lásd 5. ábra) vagy geometriai (minden következő intervallum értéke megegyezik az előző értékével szorozva egy konstanssal) szám, 6. ábra) progresszió.
5. ábra
6. ábra
(Az 5.6. ábra az intervallumok előrehaladását mutatja, az elemméretek progressziójának felépítése ugyanezt az elvet követi).
Fontos! 6-nál több elemnek kell lennie egy sorban, mert... kevesebb elem nem alkot sorozatot.
A forma összes jellemzője közül a ritmizálás szempontjából a legjelentősebbek (csökkenő sorrendben):
2) Intervallum
3) Szín (világosság)
A ritmikus sorozatokat a nagy elemektől a kisebbek felé, a sötéttől a világosig, a kicsitől a nagy intervallumig érzékelik.
Modularitás
A modul univerzális tervezési eszköz, bár még mindig nincs rá egyértelmű magyarázat. A modul egy érték, amely egy objektum kiszámításának alapjául szolgál. A modul fő jellemzője: multiplicitás a teljes termékre ( azok. ez egy és ugyanaz az elem, ezt megsokszorozva és különböző kombinációkban kombinálva különböző formákat kaphatsz, pl.: parketta, járólap a járdán). A modul lehet: sík, dombormű (kerámia, gipsz) és térfogati. Tekintsük a modul főbb követelményeit:
1) Egyszerűség. A modul legyen egyszerű, mert az egész munka része.
2) Integritás.
3) Expresszivitás.
4) A modulnak lehetővé kell tennie a kombinálást különféle lehetőségeket művek.
|
A vegyes stílus olyan kompozíciókat foglal magában, amelyek nem felelnek meg a masszív, lineáris vagy lineáris-masszív stílusok megalkotására vonatkozó szabályoknak, vagy kombinálják két vagy mindhárom stílus jellemzőit. Ezek a kompozíciók nagyon változatosak.
A vegyes stílus a következőket tartalmazza:
- párhuzamos összetétel , ahol az összes növény csoportokra bontva téglalap alakú virágos habot (oázist) használ a rögzítéshez. Több különböző szárcsoport kerül bele, amelyeket nem borítanak be más növények. Ebben a kompozícióban nincsenek sima átmenetek az egyes blokkok színében és formájában kontrasztok, függőleges vonalak emelkednek ki a vízszintes növénytömegből. Olvass tovább
- miniatűrök új összetétel - legfeljebb 10 cm magasságú, szélességű és mélységű kompozíció Az ilyen kompozíciók létrehozásának fő nehézsége az arányok megtartása, mivel az edénynek, a növényi anyagnak és a tartozékoknak arányosnak kell lenniük. Elrendezést készíthet friss vagy szárított virágokból.
- tájkompozíció , amely például egy erdődarabot, rétet, folyópartot ábrázol. Tájkompozíciók készítéséhez ezeket kell használni, vagyis az anyagokat nem növényi eredetű(kövek, kagylók, állatfigurák).
- dekoratív fa, általában mű- vagy szárított virágokból készül. Friss virágokból is lehet dekoratív fát készíteni, de ez nagyon munkaigényes és nem praktikus lesz.
Egy kis kert megszabja a maga szabályait, például vegyes kompozíciók készítésére kényszerít. Ebben az esetben ehető és hasznos kerti növényeket ültetnek a gyönyörű virágos növények mellé(és gyakran nem kevésbé hasznos).
A kertterületet maximálisan kihasználják, és egy ilyen kerti virágoskert jól fog kinézni.
A szomszédos növények befolyásolhatják egymást, ez annak köszönhető, hogy a lombozat és a gyökerek illékony és vízben oldódó anyagokat bocsátanak ki - szerves vegyületek, amelyek valamilyen módon hatással lehetnek a környező növényekre. Ezenkívül a kertben a szomszédok részleges árnyékolást és megnövekedett páratartalmat hozhatnak létre egymás számára.
Igen, több magas kultúrák a saláta és a spenót árnyékot ad.
A saláta és az izsóp a keresztesvirágúak családjának képviselőitől taszítja a bolhabogarakat, így káposzta mellé is ültethető. A bazsalikom és a körömvirág javítja a paradicsom ízét, a paradicsom és a paprika jótékony hatással van egymásra, de a paradicsomot nem szabad kapor mellé ültetni.
A káposztafejek közé helyezett kapor azonban nemcsak a káposzta ízét javítja, hanem a kártevőket is elűzi. A kerti eper lédúsabb és ízletesebb lesz, ha a közelben sóska nő.
A petrezselyem jópofa és rugalmas karakter, a legtöbb kertlakó számára kiváló szomszéd.
A körömvirág számos növény védelmét szolgálja, szárát és levelét még az ágyásokba is ajánlják, hogy befolyásolják a kártevők finom szagát.
De nem kell körömvirágot helyezni a bab mellé: az előbbi nem fog örülni. Az izsóp és a bazsalikom vonzza a beporzó rovarokat, a kapor a kertet védő ragadozó rovarok „dajkája” (ház, étkező).
Nagyon sok ilyen finomság létezik. Használatukkal kényelmesen és hasznosan alakíthatsz ki egy elegáns, finom kertészeti és virágközösséget.
Vegyes virágos kert - telepítési terv és növényválasztás
1. Aronia melanocarpa.
2. Fényes rudbeckia – Rudbeckia nitida.
3. Cseresznyeparadicsom – Solanum lycopersicum var. cerasiforme.
4. Kaliforniai paprika – Capsicum annuum subsp. bruttó.
5. Illatos bazsalikom ‘Yerevan’ – Ocimum basilicum.
6. Elutasított körömvirág – Tagetes patula.
7. Vörös sóska ‘Red veins’ – Rumex sanguineus.
8. Eper ‘Ruyana’ – Fragaria elatior.
9. Fehér káposzta – Brassica oleracea.
10. Issop officinalis – Hyssopus officinalis.
11. Kapor ‘Gribovsky’ – Anethum graveolens.
12. Kapor ‘Borey’ – Anethum graveolens.
13. Göndör petrezselyem – Petroselinum crispum.
14. Levéllevélrépa – Beta vulgaris.
15. Wittrocki ibolya – Viola x wittrockiana.
16. Saláta – Lactuca sativa.
TIPP: vegyes telepítések tervezésekor fontos észben tartani, hogy a növények pozitívan hatnak egymásra, elősegítve a társ növekedését, ízét és aromáját, és negatívan, „ártalmasan” és visszaszorítják szomszédaik fejlődését.
A vegyes stílusok közé tartoznak azok a kompozíciók, amelyek nem felelnek meg a masszív, lineáris és lineáris-masszív stílusú rendezések megalkotásának szabályainak, vagy amelyek két vagy több stílus jellemzőit ötvözik. Ez egy nagyon sokszínű csoport. Mindenekelőtt a vegyes stílusú kompozíciók egy részét a méret különbözteti meg, és nem a növényi anyag elrendezése. A vegyes kompozíciók másik csoportját az jellemzi, hogy a növényi anyag nem egy közös pontból jön létre - ilyenek a tájstílusú kompozíciók és a párhuzamos kompozíciók. A harmadik csoportba tartoznak a szokatlan formájú hatalmas kompozíciók - kerek koszorúk, hosszúkás félfüzérek és füzérek, díszfák, amelyben csak a „törzs” van rögzítve a tartályban. Végül a vegyes stílushoz tartoznak a pot-et-fleur kompozíciók, melyek művirágokból és szobanövények.
Párhuzamos összetétel.
A 80-as években elterjedt egy párhuzamos vagy európai stílus, amely Hollandiából származik. A párhuzamos összetételű növényeket általában egy téglalap alakú virágszivacsban rögzítik, amelyet egy alacsony edénybe helyeznek. Több szárcsoport függőlegesen beleragadt a szivacsba. Ezt a lineáris anyagot nem borítják más növények, bár a szivacs felületét virágok, levelek, gyümölcsök és alacsony szárak borítják. Nincsenek sima átmenetek - a kontrasztos színű és alakú blokkok egymás után helyezkednek el, és a függőleges vonalak közvetlenül a növények vízszintes tömegéből emelkednek. Külsőleg egy ilyen készítmény a felhasznált növényi anyag mennyiségétől függően lineáris vagy lineáris tömegű lehet. Gyakran párhuzamos kompozíciókban igyekeznek elérni a növények „természetes” elrendezésének hatását.
Tájkompozíció.
A tájkompozíció alkalmasabb kiállításra, mint nappaliba vagy folyosóra - alaposan meg kell vizsgálni, és ez időbe telik. A tájkompozíció célja, hogy a valóság egy apró darabját ábrázolja: rétet, erdőt, tengerpartot. Ebben az esetben bizonyos szabályokat be kell tartani. A tartálynak és az állványnak meg kell felelnie a kompozíció témájának; ne törekedjen a naturalizmusra - jobb, ha megpróbálja megtestesíteni a kívánt képet könnyed utalásokkal, mint egy igazi kertet létrehozni miniatűrben. Egy érdekes formájú ág fát, néhány kavics a tengerpartot ábrázolhatja. Fontos az arányok megtartása - például a kertben a „fa” körüli virágoknak kicsiknek kell lenniük. Végül, ne ragadjon el a kiegészítőktől – nem szabad, hogy ezek uralják a kompozíciót.
Miniatűr kompozíció.
A kis összetételű, kevés növényi anyag felhasználásával valósítható meg hozzáértés. Minden apró hiba, amely észrevétlen marad egy normál méretű kompozícióban, több centiméter magas elrendezésben is látható lesz. Nagy-Britanniában (más országokban ez másként) a miniatűr olyan kompozíció, amelynek magassága, szélessége és mélysége nem haladja meg a 10 cm-t. Egy kis kompozíció mérete nem haladhatja meg a 23 cm-t a magasságban, a szélességben és a mélységben. Az otthoni használatra szánt kompozíciókban ezeket a méreteket nem feltétlenül lehet szigorúan betartani, de a kiállítási elrendezéshez ezek szükségesek. A kis kompozíciók létrehozásának fő nehézsége az arányok megtartása, mivel az edénynek, a növényi anyagoknak és a tartozékoknak arányosnak kell lenniük. Ez a művirág-elrendezés csodálatos ajándék lehet.
Fenséges kompozíció.
A fenséges kompozíciók elérik a legalább 1 m magasságot, díszítik a templomokat, a paloták helyiségeit, a szálloda előtereit és más középületeket. Általában masszív vagy lineáris-masszív stílusban készülnek, de egy lineáris stílusú kompozíció tökéletes egy ultramodern enteriőrbe. Az ilyen kompozíciók lehetnek többoldalasak vagy elölnézetre tervezhetők, a kúp alakja lehetővé teszi a viszonylag rövid szárú virágok használatát. Általában a fenséges, háromszög alakú, masszív stílusú kompozíciókat talapzatra helyezik - a bennük lévő lineáris anyagot fényes virágok és töltővirágok borítják, az edény széleit mászónövények takarják. A növényeket leggyakrabban hurkos huzalban rögzítik. Az ilyen készítményekhez nagy tartályok szükségesek.
Koszorú.
Az Egyesült Királyságban a koszorúkat általában temetéshez vagy karácsonyhoz kötik, bár ezek a kerek elrendezések csodálatos asztali vagy fali díszeket is készíthetnek. Számos módja van a növények koszorúhoz való rögzítésének – a legjobbak valószínűleg a barna virágszivacs a műnövényekhez. Először a szivacsot vagy a szőlőt rövid lombhullató vagy tűlevelű ágakkal borítják, majd virágokat, gyümölcsöket, maghüvelyeket stb. A munka utolsó szakaszában a tartozékokat rögzítik: szalagok, játékok, gyertyák.
Garland és festoon.
A füzér egy masszív stílusú, hosszúkás virágkompozíció, amely oszlopok és korlátok köré tekerve. A díszfüzér félfüzér, vagy függőlegesen a felső végéhez rögzítve, vagy mindkét végéhez rögzítve úgy, hogy a középső része megereszkedik. Számos módja van a kompozíciók létrehozásának füzér vagy festoon formájában. Az alaphoz csőbe hengerelt hurkos drótot használnak, benne mohával vagy kötelekkel, szintetikus habbal töltött kész műanyag hálócsövek kaphatók. A legtöbb egyszerű módja füzért készítsen - vásároljon több tömb virágszivacsot, csomagolja be vékony polietilénbe, vagy csavarja a polietilént a tömbök közötti helyekre, mint egy csomó kolbászra. Ezután rögzítse a növényi anyagot.
Dekoratív fa.
A dekoratív fa az egyik legfiatalabb művirágból készült elrendezés. A törzs kiválasztásakor jobb, ha nem egy felmosó fogantyút vesz, hanem egy kéreggel ellátott ágat. A törzs egyik végét megfelelő edénybe kell rögzíteni cement vagy alabástrom segítségével. Amikor az oldat megszilárdult, a másik végére egy virágszivacsgolyót rögzíthetünk. Először a kötőelemeket zölddel kell álcázni, majd a szivacs teljes felületén virágokat, bogyókat, fenyőtobozokat és gyümölcsöket rögzíteni.
Pot-e-fleur.
A pot-et-fleur kompozíciót először Violet Stevenson írta le 1960-ban. Lényegében ez egy tartály, amelybe több szobanövényt ültetnek. A növényekkel ellátott cserepek közé virágkúpot helyeznek a talajba, és művirágokat helyeznek el. Ennek az elrendezésnek számos nyilvánvaló előnye ellenére - a növények jobban néznek ki, ha egy csoportban vannak kombinálva, az évszaknak megfelelően könnyen cserélhető művirágok kiemelik a szobanövények zöldjét -, nem vált népszerűvé. Ennek az az oka, hogy a pot-et-fleur kevés teret hagy a rendező fantáziájának. Szigorúan véve ez egyáltalán nem virágdísz, hanem szobanövények csoportja, melyeket művirágok élénkítenek.
