Barokk festészet(olaszból fordításban - „bizarr”) általában a 16-18. századi európai művészetben uralkodó művészi stílusnak nevezik.

Ezt a korszakot tekintik a „nyugati civilizáció” diadala kezdetének.

Kettőnek köszönhetően merült fel fontos események Középkorú. Kezdetben az emberről és az univerzumról alkotott ideológiai elképzelések megváltoztak, köszönhetően az akkori korszakalkotó tudományos felfedezéseknek. Ezt követően felmerült az igény, hogy a hatóságok saját nagyságuk utánzatát alkossák meg az anyagi hanyatlás hátterében. Ennek érdekében a nemesség és az egyház hatalmát dicsőítő művészi stílust kezdtek alkalmazni. Az ember azonban kezdett cselekvőnek és alkotónak érezni magát, a szabadság és az érzékiség szelleme áttört magába a stílusba.

Ez a művészi stílus Olaszországból, különösen Rómából, Mantovából, Velencéből, Firenzéből származik, és a reneszánsz után más országokban is elterjedt. A 17. században Olaszország elvesztette politikai és gazdasági hatalmát. Területét kezdik megtámadni a külföldiek - a spanyolok és a franciák. A viszontagságokban kimerült Olaszország azonban nem veszítette el pozícióját. Olaszország továbbra is Európa kulturális központja. Az egyház és a nemesség igyekezett megmutatni hatalmát és gazdagságát, de mivel erre nem volt pénz, a művészet szférája felé fordultak. Neki köszönhetően létrejött a gazdagság és a hatalom illúziója.

Ennek a stílusnak a fő jellemzői az ünnepélyesség, a pompa, a pompa, az életigenlő karakter és a dinamizmus.

A barokk művészet merészen kontrasztos szín-, árnyék- és fényskálákkal rendelkezik, amelyek ötvözik a fantáziát és a valóságot. Ennek az iránynak a festészetét az univerzum összetettségéről, a határtalan és sokszínű világról és annak mulandóságáról szóló progresszív elképzelések jellemzik.

Szent Család, Anthony van Dyck Thomas Howard, Arundel 2. grófja, Anthony van Dyck Philadelphia és Elizabeth Wharton portréja, Anthony van Dyck

Az ember a világ része, összetett személyiség, amely átéli az élet konfliktusait.

A belső teret portrékkal kezdték díszíteni, amelyek hangsúlyozták az ember társadalmi helyzetét. Szintén nagyon népszerűek az uralkodók portréi, amelyeken az ősi istenekkel együtt vannak ábrázolva. A barokkora jellemzőek a természet ajándékait ábrázoló csendéletek is.

Giovanna Garzoni Jó hír, Philippe de Champagne Giovanna Garzoni

Barokk művészek

A barokk híres képviselői Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.

Kevés művész, még kiemelkedő művész is érdemelte ki azt a megtiszteltetést, hogy e stílus alapítója a festészetben. Rubens kivételnek bizonyult. Izgalmas, élénk művészi kifejezésmódot teremtett. Ez az írásmód velejárója annak korai munka"Szent György megöli a sárkányt." Rubens stílusát az jellemzi, hogy nagy, nehéz alakokat mutat be akcióban – izgatottak és érzelmesek. Festményei hatalmas energiával vannak felruházva.

Senki sem volt képes olyan embereket és állatokat ábrázolni a halálos harcokban, mint Rubens.

Korábban a művészek háziasított állatokat tanulmányoztak, emberekkel együtt ábrázolták őket. Ezek a művek általában az állatok felépítésének anatómiai ismereteit mutatták be. Képeiket a Biblia történeteiből vagy mítoszokból vették. A művész fantáziája valódi képeket generált az emberek és állatok valódi harcáról.

A festészet más mesterei is ehhez a stílushoz tartoznak, például Caravaggio és követői. Festményeik valósághűek és sötét színűek.

Caravaggio az olasz művészek legjelentősebb alkotója.

Festményei vallási témákon alapulnak. Korszakkontrasztot teremtett a késő ókor és a modern idők között.

Márta és Mária Magdolna, Caravaggio Zenészek, Caravaggio Krisztus az oszlopnál, Caravaggio

Németországban, Ausztriában, Szlovákiában, Magyarországon, Szlovéniában, Horvátországban, Nyugat-Ukrajnában, Lengyelországban és Litvániában a barokk stílus összefonódott a rokokó irányzatokkal. Így Franciaországban a klasszicizmust tartották a 17. század fő stílusának, míg a barokk a század közepéig mellékirányzatnak számított, később azonban mindkét irány egy nagy stílussá olvadt össze.

BAN BEN késő XVI században új stílus jelent meg - a barokk. Ez az, amiről ebben a cikkben lesz szó.

Barokk (olasz barocco - „bizarr”, „furcsa”, „hajlamos a túlzásokra”, portéka. perola barroca - szó szerint „gyöngy hibával”) egy stílus a művészetben általában és az építészetben különösen.

Barokk korszak

Hagyományosan tekintve (mint minden történelmi korszakok), hogy a barokk kor a 16-18. században tartott. Érdekes módon minden azzal kezdődött, hogy a 16. századra érezhetően gyengülni kezdett a nemzetközi színtéren, gazdaságilag és politikailag.

A franciák és a spanyolok aktívan folytatták politikájukat Európában, bár Olaszország továbbra is az európai társadalom kulturális központja maradt. Egy kultúra erejét pedig, mint tudjuk, az határozza meg, hogy képes alkalmazkodni az új valóságokhoz.

Az olasz nemesség tehát, mivel nem volt pénze hatalmát és nagyságát demonstráló gazdag paloták építésére, a művészethez fordult, hogy azzal a gazdagság, erő és jólét látszatát keltse.

Így kezdődött a barokk korszak, amely a világművészet fejlődésének fontos állomása lett.

Fontos hangsúlyozni, hogy az emberek élete ekkor kezdett alapvetően megváltozni. A barokk kort sok szabadidő jellemzi. A városlakók jobban szeretik a lovaglást („körhinta”) és a kártyázást, mint a lovagi tornákat (lásd), a parkban sétálni a zarándoklatokat, a színházakat a misztériumoknál.

A babonákon és előítéleteken alapuló régi hagyományok kidőlnek. Egy kiváló matematikus és filozófus levezeti a képletet: „Gondolkodom, tehát létezem”. Vagyis a társadalom egy másik gondolkodásmódra épül át, ahol nem az az értelmes, amit valami tekintély mondott, hanem az, ami matematikailag pontosan megmagyarázható bármely intelligens lénynek.

Érdekesség, hogy a szakmai környezetben több vita folyik a „barokk” szó körül, mint a korszakról mint olyanról. VAL VEL spanyol A barroco gyöngyöt jelent szabálytalan alakú, de olaszból – a baroco hamis logikai következtetést jelent.

Ez a második lehetőség tűnik a vitatott szó eredetének legvalószínűbb változatának, hiszen a barokk korban volt megfigyelhető a művészetben valamiféle ragyogó abszurditás, sőt szeszélyesség, amely pompásságával és nagyszerűségével megdöbbentette a képzeletet.

Barokk stílus

A barokk stílust kontraszt, dinamizmus és feszültség, valamint a pompa és a külső nagyság egyértelmű vágya jellemzi.

Érdekes, hogy ennek a mozgalomnak a képviselői rendkívül szervesen ötvözték a különböző művészeti stílusokat. Röviden: a reformáció és a tanítás kulcsszerepet játszott a barokk stílus megalapozásában.

Ha a reneszánszra jellemző volt, hogy az embert minden dolog mércéjének és a legintelligensebb lénynek tekintette, akkor most másként érzékeli önmagát: „valami a minden és a semmi között”.

Barokk művészet

A barokk művészetet mindenekelőtt rendkívüli formai pompája, cselekményeinek eredetisége és dinamizmusa különbözteti meg. A művészetet a fülbemászó virágosság uralja. A festészetben ennek a stílusnak a legkiválóbb képviselői Rubens és.

Caravaggio néhány festményét tekintve nem lehet nem csodálkozni alanyai dinamizmusán. A fény-árnyék játéka hihetetlenül finoman hangsúlyozza a szereplők különféle érzelmeit, élményeit. Érdekes tény, hogy ennek a művésznek a művészetre gyakorolt ​​hatása olyan nagy volt, hogy egy új stílus jelent meg - a karavaggizmus.

Egyes követőknek sikerült átvenniük tanáruk naturalizmusát, amikor embereket és eseményeket ábrázoltak vásznon. Az Olaszországban tanuló Peter Rubens Caravaggio és Carraci követője lett, elsajátította technikájukat és átvette stílusukat.

Van Dyck flamand festő és a holland Rembrandt is a barokk művészet kiemelkedő képviselői voltak. Ezt a stílust követte a kiváló művész Diego Velazquez és Nicolas Poussin.

Egyébként Poussin volt az, aki elkezdte lefektetni egy új művészeti stílus - a klasszicizmus - alapjait.

Barokk az építészetben

A barokk stílusban kivitelezett építészet térbeli kiterjedésével és összetett, görbe vonalú formáival tűnik ki. A homlokzatokon és a belső terekben számos szobor, különféle oszlopsorok és sok merevítés pompát és fenséges megjelenést kölcsönöz.

"Zwinger" építészeti együttes Drezdában

A kupolák összetett formákat öltenek, és gyakran több szinttel rendelkeznek. Példa erre a római Szent Péter-bazilika kupolája, amelynek építésze volt.

A barokk építészet legjelentősebb alkotásait tekintjük Versailles-i kastélyés a Francia Akadémia épülete ben. A világ legnagyobb barokk együttesei közé tartozik a Versailles, a Peterhof, a Zwinger, az Aranjuez és a Schönbrunn.

Általánosságban elmondható, hogy ennek a stílusnak az építészete számos európai országban elterjedt, többek között Nagy Péter hatására is.

"Petrine barokk" stílus

Barokk zene

Ha a barokk korszakról beszélünk, nem lehet figyelmen kívül hagyni a zenét, hiszen ebben az időszakban az is jelentős változásokon ment keresztül. A zeneszerzők nagyszabású zenei formákat ötvöztek, miközben egyszerre próbálták szembeállítani a kórus- és szólóéneklést, a hangokat és a hangszereket.

Különféle hangszeres műfajok jelennek meg. A barokk zene legkiemelkedőbb képviselői Bach, Händel és.

Összefoglalva, bátran kijelenthetjük, hogy ez a korszak világméretű zseniket szült, akik örökre beírták nevüket a történelembe. Sokuk munkái ma is a különböző országok legjobb múzeumait díszítik.

Ha szeretsz Érdekes tények mindenről a világon – javasoljuk, hogy előfizet. Nálunk mindig érdekes!

Belép

Terv

Tudományos kutatás szervezése ben Orosz Föderáció

Az Orosz Föderáció tudományos intézményeinek rendszere

Egy olyan sokrétű jelenséget tekintve, mint a tudomány, három funkcióját különböztethetjük meg: a kultúra ága, a világ megértésének módja, egy speciális intézmény (ebbe a fogalomba nemcsak a felsőoktatási intézmények, hanem a tudományos társaságok, akadémiák, laboratóriumok is beletartoznak, folyóiratok stb.).

Hazánk kiterjedt intézményhálózatot hozott létre, amely különféle területeken alapkutatást folytat nemzetgazdaság. Ezek tartalmazzák:

1. Az Orosz Föderáció Tudományos Akadémiája (RAN);

2. a minisztériumok fiókakadémiái (Orosz Föderáció Orvostudományi Akadémiája, Orosz Föderáció Pedagógiai Tudományok Akadémiája, Orosz Föderáció Építési és Építészeti Akadémiája stb.);

3. a minisztériumok ipari kutatóintézetei,
tanszékek, egyetemek.

A tudomány egyetemekre, akadémiára és iparra való felosztása nagyrészt önkényes az egyetlen orosz tudomány ezen egységeinek szoros kölcsönhatása miatt.

Azokon az egyetemeken, amelyekből a 2002-es adatok szerint több mint 500 van az Orosz Föderációban, a tudományos kutatás alapvető problémák kidolgozására irányul azon a területen, amelyre az egyetem szakembereket készít fel. Fontos helyet foglalnak el a felsőoktatás, a fejlesztés problémáival foglalkozó kutatások is oktatási folyamat, a diplomás képzés minőségének javítása. A magas szintű tudományos kutatással rendelkező egyetemeken kutatóintézeteket hoznak létre, és problémamegoldó kutatólaboratóriumok működnek (például a Moszkvai Állami Egyetemen, a Dél-Urali Állami Egyetemen).

Tudományosan - kutatói munka a felsőoktatásban

Neki fő jellemzője- az oktatási folyamat és a tudományos szerves kombinációja kutatási tevékenységek egyetemi csapat. Ebben a munkában egyetemek oktatói és kutatói, valamint hallgatói vesznek részt.

Az egyetemeken folyó kutatási munka (K+F) három fő célt követ:

1) az egyetemek kreatív potenciáljának felhasználása a gyorsulás fontos gazdasági problémáinak megoldására tudományos és technológiai haladás. Ma több mint 300 ezer tanár dolgozik az ország egyetemein, köztük több mint 15 ezer professzor, tudománydoktor és több mint 150 ezer docens, tudományjelölt, ami az ország tudósainak mintegy fele;

2) a tanári kar továbbképzése;

3) a végzett szakemberek képzésének minőségének javítása az oktatási folyamat megszervezésének és a tudományos tevékenységben való aktív részvételének javításával.

Az egyetemen a tudományos munkát a tudományos munkáért felelős rektorhelyettes vezeti, hosszú távú és éves kutatási tervek szabályozzák.

Terveznek állami költségvetési és szerződéses kutatási projekteket. Az állami költségvetési kutatásokat a tudomány fejlesztésére fordított nemzeti keretek terhére végzik; gazdasági szerződések - az egyetem és a kutatást finanszírozó megrendelő közötti közvetlen gazdasági szerződések alapján valósulnak meg.

Az aktuális tudományos és műszaki problémák megoldására a vezető egyetemeken iparág-specifikus tudományos és műszaki laboratóriumok jönnek létre, amelyek a nemzetgazdaság egy-egy ágazatával kötött gazdasági megállapodások alapján működnek.

Az egyetemi tudomány egyik fontos területe az oktatási folyamat javítását célzó kutatás.

A kutatói munkában való részvétel a legfontosabb tényező az oktatói állomány képzettségének javításában: először is magasan kvalifikált személyzetet képeznek – jelölteket és tudománydoktorokat; másodszor, nő a műveltség, bővül a tanár látóköre; harmadszor, a tanár sikeresen tudja kreatívan képezni a tanulókat, és megtanítja őket a megszerzett tudás felhasználására.

A tudományos szervezet jellemzői - hallgatói kutatómunka

A modern tudományos és technológiai forradalom a technikai eszközök, technológia, szervezés és termelésirányítás alapvető, minőségi változásainak összessége, új tudományos elvekre épülve. Ezt a forradalmat nemcsak a tudomány és a termelőerők fejlődése készítette elő, hanem a társadalomban a világforradalmi folyamat eredményeként bekövetkezett mélyreható társadalmi változások is. A tudományos és technológiai forradalom legfontosabb jellemzője a tudomány mérhetetlenül megnövekedett szerepe a termelőerők fejlesztésében, melynek aktiválásához egyre több képzett munkaerő szükséges.

E tekintetben objektív beszerzési igény mutatkozik tudományos tudás mindenki, aki részt vesz a társadalmi termelésben. Lehetetlen elképzelni a jövő társadalmának eszményét a képzés és a fiatal generáció termelő munkájának ötvözése nélkül: sem a képzés és oktatás termelőmunka nélkül, sem a termelő munka párhuzamos képzés és oktatás nélkül nem emelhető olyan magasságokba, hogy a modern kor színvonala. a technológia és a tudományos ismeretek állása azt sugallja.

A társadalmi termelésben a tudományos ismeretek hordozói mindenekelőtt a tudósok és mérnökök, akik közvetlen hatással vannak a termelési folyamatok minden szakaszára. Minél több a magasabban képzett ember egy országban, annál sikeresebben oldják meg a legfontosabb tudományos, műszaki és termelési problémákat. Ezért a modern tudományos és technológiai forradalom körülményei között a felsőoktatás megszerzi létfontosságú szerepet, az állam tudományos, műszaki, gazdasági és katonai potenciálja nagyban függ tőle.

Egy modern mérnöknek, ellentétben a huszadik század eleji mérnökkel, aki – mondhatni – egész életében egyszer megtanulta a szakmáját, folyamatosan végeznie kell tanulmányait. Ezért bármilyen területen is dolgozik egy szakember, dinamikusnak, mozgékonynak, képességeit folyamatosan fejleszteni képesnek kell lennie, képes kreatívan és önállóan gondolkodni, alapvetően új problémákat megoldani, alkalmazkodni a gyorsan változó működési feltételekhez. Ezért a felsőoktatásban végzettek számára ez kulcsfontosságú oktatási intézmény nemcsak a konkrét ismeretek és készségek összegének elsajátítását, hanem fő célként azt a képességet, hogy önállóan megszerezze, megszerezze és rendszerezze azokat.

Az egyén kreatív tevékenysége, amely az ember magas szintű társadalmi érettségét tükrözi, az egyén oktatásának és önképzésének, képzésének és a társadalmi kapcsolatok rá gyakorolt ​​hatásának az eredménye. A kreativitás pedig a szó tág értelmében a világ materialista megismerésének természettörténeti folyamataként határozható meg.

A kreatív tevékenység természetesen a társasági élet bármely területén velejárója lehet az embereknek: bizonyos feladatok ellátása közben mindenhol többet kereshet és találhat. hatékony módszerek munkát, növeli a munka termelékenységét. De főleg fontos az alkotó tevékenység a tudomány, a művészet és a társadalmi termelés szférájában zajlik, és itt van kifejezett intellektuális jellege, és feltételezi a tudomány, a technológia, a technológia és a részvétel legújabb vívmányaira vonatkozó ismeretek jelenlétét és folyamatos bevonását a tevékenységbe. ennek alapján fejlesztésükben és javításukban.

A hallgatói tudományos munka sajátossága, hogy fő feladata nem a legfontosabb megoldása tudományos problémák, és a diákok közelednek önálló munkavégzés, ismereteik elmélyítése, kreatív megközelítés kialakítása a kijelölt problémák megoldásában. A hallgatók képzésének színvonalának javítása érdekében meg kell tanítani őket nemcsak a rendelkezésre álló tényanyag befogadására, hanem saját megoldások kidolgozására is.

A tanuló kreatív tevékenységének fejlesztése csak a kollektív kutatási tevékenység során lehetséges, kreatív munka végzése, kísérletek felállítása, kutatási eredmények megvitatása stb.

A hallgatói kutatómunka sikeres elvégzéséhez a következő alapvető feltételeknek kell teljesülniük:

1. A hallgatók aktív részvétele a tudományos munkában a teljes tanulmányi idő alatt.

2. A megoldandó problémák komplexitásának következetes növelése a hallgató fokozatos orientációjával a saját specializációja profilja felé.

3. Az egyes hallgatók tudományos munkavégzésének folyamatosságának biztosítása.

4. A felső és alsó tagozatos hallgatók tudományos munkájának folyamatosságának biztosítása,

5. A hallgatók tudományos munkájának szoros kapcsolata a tudományos ill tudományos munka osztályok.

6. A hallgatók tudományos munkája az egyetemi tanterv szerves részét képezi, és a hallgatók tudományos munkájáról szóló szabályzat alapján szerveződik.

A hallgatók kutatómunkájának szervezésében a főszerep a főosztályé. Kidolgozza a hallgatók számára a kutatási tevékenység formáit, meghatározza a téma kialakításának fő irányait. Ezeknek a területeknek tükrözniük kell a leendő szakterület sajátosságait, és szorosan kapcsolódniuk kell a tanszékek tudományos irányvonalaihoz. A hallgatói tudományos munkának két fő formája van. Az elsőt tudományos körökben, hallgatói tervezőirodákban, szerződéses laboratóriumokban stb. Ez a munka nemcsak a függetlenségi készségeket fejleszti, hanem hozzájárul a megnövekedett képességek fejlesztéséhez és a jövő tudósainak kialakulásához is. A második forma - a hallgatók oktató- és kutatómunkája - minden hallgató számára kötelező, a tanterv rendelkezik.

Az alsó tagozatos hallgatók bevonása a tervezés és a kutatómunka A felső tagozatos hallgatókkal együtt biztosítja a tudományos kutatás folytonosságát, szélesíti a fiatal kutatók látókörét. Nagyon hasznos segítséget nyújtani az alsó tagozatos hallgatóktól a tanfolyami vagy diplomamunkát végző felső tagozatos hallgatókig, amelyeknek köszönhetően megtanulják jövőbeni munkájuk természetét, munkatapasztalatot gyűjtenek, és világosan megértik a tanulmány sajátosságait annak kezdetétől a befejezéséig. Ezzel párhuzamosan a „mikromenedzserként” tevékenykedő felső tagozatos hallgatók tudományos és módszertani ismeretei is javulnak. A kutatómunka alsó tagozatos korban történő megkezdésével kedvező feltételeket teremtenek az egyes témák tananyaggá, diplomatervvé alakításához.

A hallgatók tudományos munkájának felügyelete az egyetemi oktatói kar feladatai közé tartozik. A vezetés minősége és szintje határozza meg a munka sikerét. A tapasztalatok azt mutatják, hogy egy tanár négy-öt diák munkáját képes sikeresen felügyelni.

Ellenőrzésének egyik formája a hallgatói kutatómunka eredményeinek összegzése. Ezeket az eredményeket a tanszék tudományos szemináriumain, a kar és az egyetem tudományos és műszaki konferenciáin összegzik. Legjobb művek tudományos sajtóban megjelent, regionális és köztársasági konferenciákon tudósított, diákmunkaversenyekre nevezett.

Tudományos és tudományos képzési rendszer - tanári kar az Orosz Föderációban

A tudomány rohamos fejlődése miatt szükség van a magasan képzett tudományos személyzet folyamatosan növekszik.

A magasan képzett munkaerő képzése a tudomány egyik fő szervezési feladata. A tapasztalatok azt mutatják, hogy ez a tényező nagymértékben meghatározza az ország tudományának és termelésének fejlettségi szintjét, technikai fejlődésének mértékét.

A tudományos és tudományos-pedagógiai személyzet képzésének fő és bevált formája hazánkban a posztgraduális iskola. A legrátermettebb és legképzettebb szakembereket rendszerint termelési tevékenységük bizonyos időszaka után (legalább két év) választják ki.

A tudományos és oktatói képzés hagyományos, posztgraduális képzési formája mellett elterjedt a tudományos fokozatra jelentkezők közül a képzés. A jelentkezőket kutatóintézetekbe vagy egyetemekre osztják be, hogy letenjék a jelölt vizsgákat, valamint dolgozatokat készítsenek a témavezető irányításával.

A doktori képzés az egyetemeken, kutatóintézetekben és a termelésben dolgozó tudományjelöltek legaktívabb tudományos tevékenységei közül valósul meg. A doktori disszertáció a tudomány jelentős lépése, amely új tudományos irányok kidolgozásával és jelentős tudományos problémák megoldásával jár együtt. gazdasági jelentősége. A tudomány doktori képzésének egyik formája a doktori képzés, amely abból áll, hogy a 40 év alatti tudományjelölteket 3 éves időtartamra elengedik fő termelési tevékenységükből, hogy befejezzék a disszertáció elkészítését és annak eredményeit a termelésben megvalósítsák.

A kandidátusi és doktori értekezések megvédése az egyetemeken és kutatóintézetekben erre szakosodott disszertációs tanácsokban történik. Az Akadémiai Tanács a szakdolgozatok minőségének és a követelményeknek való megfelelésnek a felmérésére hivatalos opponenseket jelöl ki a szakterület vezető tudósai és egy vezető vállalkozás közül, akik ismertetik a disszertációval kapcsolatos hivatalos következtetéseket. Valamennyi disszertációt a Felső Igazolási Bizottság ellenőrzi, amelybe az ország vezető tudósai tartoznak. A docensi és professzori címet jelenleg az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériuma ítéli oda az egyetemek és kutatóintézetek alkalmazottainak.

Bibliográfia.

1. Bernal, J. Tudomány a társadalomtörténetben / J. Bernal. - M.: Mir, 1958.

2. Vernadsky, V.I. Művek az általános tudománytörténetről / V. I. Vernadsky. -M.: Haladás, 1988.

3. Danilov, V.S. Új technokrata hullám Nyugaton / V.S. Danilov. -M.: Mir, 1986.

4. Dobrov, G.M. Tudomány a tudományról / G.M. Dobrov. - Kijev: Nauk. Dumka, 1989.

5. Iljin, V.V. A tudomány természete / V.V. Iljin, A.T. Kalinkin. - M.: Haladás, 1985.

6. Yordanov, I. A tudomány mint logikai és társadalmi rendszer / I. Yordanov. - Kijev: Nauk. Dumka, 1979.

7. Kozlov, A.V. A tudományos kutatás alapjai: oktatóanyag/ A.V. Kozlov, B.A. Reshetnikov, S.V. Szergejev. - Cseljabinszk: Kiadó. ChSTU, 1997.

8. Kochergin, A.M. A tudományos ismeretek módszerei és formái / A.M. Kochergin. - M.: Nauka, 1990.

9. Kukk, V.A. A társadalmi tevékenységi körök lehatárolásának elveinek kérdéséhez: Témák. Ült. tudományos tr. / V.A. Kukk.- Cseljabinszk: ChSTU, 1996

10. Kuhn, T. A tudományos forradalmak szerkezete / T. Kuhn. - M.: Mir, 1977.

11. Lakatos, I. Kutatási programok módszertana // Filozófia kérdései / Lakatos I.. - 1995. - 4. sz.

12. Petrov, Yu.A. A tudományos ismeretek logikája és módszertana / Yu.A. Petrov, A.L. Nikiforov. - M.: Mysl, 1982.

13. Petrov, Yu.A. A tudás elmélete / Yu.A. Petrov. - M.: Nauka, 1988.

14. Pechenkin, A.A. A tudomány fejlődési mintái / A.A. Pechenkin // A Moszkvai Állami Egyetem értesítője. Filozófia. - 1995. - 3. sz.

15. Snow, Ch. Két kultúra / Ch. - M.: Mir, 1973.

16. Filatov, V.P. A tudomány képei az orosz kultúrában / V.P. Filatov // A filozófia kérdései. -1990. - 5. sz.

17. Jaspers, K. A történelem értelme és célja / K. Jaspers. - M.: Mir, 1994.

1. A barokk stílus jellemzői

2. Az ukrán vagy „kozák” barokk kori építészet

3. Arculatteremtő és dekoratívan alkalmazott misztikum fejlesztése

Visnovki

Irodalom

A barokk stílus egy egész korszakot dicsőített a misztika történetében. Korábban ezt a stílust az etikai normák megközelítéseként értelmezték. A gondolatot a klasszicizmus teoretikusai vezették be a világba, bármilyen barokk is legyen – nem félreértés a miszticizmusban, és egy második, élvezet nélküli történelmi panuvánia; Aztán a barokk aláásta és tönkretette a reneszánsz kultúráját. A 17. század – 18. század első fele történetének elemzése során francia enciklopédiákat, német és más európai klasszikus irányultságú filozófiákat elemeztek. mint például az, hogy a felfoghatatlanokat különféle földöntúli dolgok veszik körül. Így a „barokk” szó kifejezetten negatív jelentésű kifejezéssé vált: „csodálatos”, „csodálatos”, „kiméra”. A klasszicizálók véleménye szerint a barokkról irónia nélkül lehetne beszélni és írni. A barokk nézése a vágás értékeinek tilalmához való hozzáállás jeleit adta. A barokkot nem másnak, mint „nyugati stílusnak” hívták. Miután ennek a stílusnak a tudományos nézete kialakult, még mindig kételkedtek abban, hogy mi volt az új, a reneszánsznál haladóbb élvonal.

A barokk világi kultúrában betöltött szerepének újraértelmezése a 19. század végi - 20. század eleji megtorpanásból eredt. számos barokk elem a festészetben, az építészetben, a folyóirat- és könyvgrafikában, valamint a díszítőművészetben. A korábban kiagyalt fordulatok, kimérák és arroganciák hamarosan utat találtak a mitcik új generációinak fejében. A nem kielégítően felhalmozott díszítésben, a különböző országok ősi Mitzi allegóriájában, emblémájában a rendszer megértéséhez és jelentéséhez fűződő húrját, az effajta művészek komor hangulatait, elképzeléseit néztük.

Barokk - stílus a 16. század végének - 18. század közepe misztikumában. Az építészetben, festészetben, irodalomban és zenében megjelenő barokk jellegzetes vonása a szekularizmus behatolása a művészeti tevékenység minden területére. A barokkra jellemző formák monumentalitása, expresszivitása, allegória és szimbólumok bevezetése, az ornamentika rikító dekorativitása, a föld hivalkodósága és tisztasága a korszak misztikumában jött létre. A barokk elvek és a nemzeti néphagyomány ötvözése jelentette lehetőségeinek egyediségét. Kifejezetten barokk festmények, amelyek minden művészeti ágban megjelentek - építészetben, festészetben és grafikában, szobrászatban, művészi fémben és hárfákban. A miszticizmus fejlődése összeforrt a filozófiai gondolkodás, a tudomány és az irodalom bemutatásával. A reneszánsz művészeti kultúráját és a manierizmust felváltva a barokk új lehetőségeket nyitott meg a miszticizmus előtt, ami különösen a misztika szintézisében, grandiózus városok és parkegyüttesek létrehozásában mutatkozott meg.

A barokkot tisztaság és markáns hatások, dinamikus kompozíció és dekoratív festészet jellemzi. Az építészetben ez egyszerű tervekben, nagy térfogati kontrasztokban, felfokozott szobrászati ​​formákban, fény- és színhatásokban mutatkozott meg. A barokk festészetet és szobrászatot dekoratív és színházi kompozíciók, finom szín- és fényhatások jellemzik.

Az ukrán barokk irodalom elméleti alapját a retorika és poétika kurzusai adták, amelyeket a helyi iskolákban, először a Kijevi Akadémián oktattak. Az írók, akik kreativitásában a barokk rizs a legvilágosabban megnyilvánult, szintén az Akadémia tagjai voltak. Első jelei Ukrajnában a 16. és 17. század között jelentek meg.

A barokk zenei stílust a nagyság, bujaság, dekorativitás, drámaiság, az emberi érzések belső világba való felszívása, a miszticizmus szintézise (opera, oratórium, kantáta műfajában) és a zene rohamos fejlődése jellemzi. szavak (hangszeres zene fejlesztése).

A reneszánsz kultúra tudatában az ember életének és határtalan lehetőségeinek tiszta harmóniáját és szabályszerűségét látva a barokk esztétika az ember és a külvilág metszéspontjában állt, a logikai és érzékeny szükségletek, az értelem és a természeti erők által, amelyek most az emberi elemek középpontjában.

Ugyanakkor a barokk kultúra távol áll a szentimentális könnyelműségtől vagy a passzív betartástól. Hőse egy egészen különleges karakter, hibás akarattal és még hibásabb racionális elvekkel, művészi adottságokkal, sőt gyakran nemes módokkal.

A barokk misztikában egy sajátos önazonosság fájdalmas megtapasztalása, az ember „elhagyása”, esetleg az „elveszett paradicsom” állandó érzésével párosul. Ezek a viccek aszkézis és hedonizmus, ég és föld, Isten és ördög között ingadoznak. A barokk alkotások képalkotó misztikumában jellemző volt a vallásos témákra való terjeszkedés, s a művészek mindenekelőtt a csoda- és mártíromság cselekményeit alkották, ahol az erőteljes barokk stílusban egyértelműen megnyilvánult a hiperbolicitás, az affektáltság, a pátosz.

A barokk egy rejtély, amelyet kontrasztok és aszimmetria teremt.

A barokk kultúra, nemcsak az arisztokrata kultúra, hanem az alsóbb rétegek és a vidék egyik fő jellemzője a kreativitás különböző típusainak és műfajainak szintézisére való törekvés.

A 16. század végén, a reneszánsz olaszországi megalapításával népszerűek az új stílusú, a barokk stílusú minták, amelyek portugálul szabálytalan alakú kagylót jelentenek, olaszul pedig élénk, kimérát.

Ez a név, akárcsak más stílusok nevei, teljesen intellektuális. A Vaughn ennek a stílusnak a legmodernebb vonásait közvetíti, amelyek az érzelmi impulzusok, a szabad, olykor fantasztikus formaértelmezés, az ívelt vonalak és a buja dekoráció kombinációja.

Ez a stílus D. Bernini (1598-1680) olasz építész és szobrász munkásságában érte el legnagyobb fejlődését. Az új stílus mellett a reneszánsz kultúra nagy alakjainak, köztük Michelangelónak a kreativitása figyelhető meg. Az új stílus az ókor és a reneszánsz kanonizált technikáinak megközelítésén, a nagyobb emocionálisságon, a kompozíciós technikák szabadságán, és a dinamizmuson, a formai érdesség helyett a hangsúlyon alapul. A barokk elemei eltérően hangzanak a különböző népeknél.

Sok hasonló európai népnél a barokk stílus kialakulása a nemzeti építészet fejlődésével, a népi mesterek kreativitásának felemelkedésével (az ukrán építészet a 17. század végétől a 18. század elejéig), valamint a gótikával ( Belgium, Németország). A régió építészete az iszlámhoz és az arabhoz hasonlít fejlettségében. A dekoratív stílus Spanyolországban, Portugáliában és a modern Amerika kolóniáiban virágzik. Elmondható, hogy a barokk sem időben, sem formáit tekintve nem volt egyforma a különböző népeknél. Ugyanakkor a dinamikus stílus szabad kánonjainak formái, mint a barokk, tágabb vagy más, a feudalizmus korszakának végén követik az anyagi és művészi kultúra fejlődését.

A barokk stílusai az építészet alkotásaiból, a bútorok íves formáiból, az edényekből, a díszítő motívumokból bontakoztak ki, a fényelnyelés, a természetfeletti erők és a belső harcok dalait hozva létre.

A barokk a kultúra összetettebb megnyilvánulása. Fejlődésének történetében egyrészt a reneszánsz legnagyobb kifejezőereje körül forog, másrészt a rokokó stílus és klasszicizmus alapja lesz, amely lezárja a feudalizmus korszakát a nagy korszak hátralévő korszakában. abszolutista, amely Franciaország, Ausztria és Oroszország monarchiái.

A katolikus egyháznak nagy szerepe volt a terjeszkedő barokk stílusban, hiszen az újdonságba a tömegekbe való művészi beoltás legnagyobb érzelmi, kifejező erejét hozta be.

A barokk irracionalizmusa támogatta leginkább az egyház misztikus elképzeléseit. Ugyanakkor nem lehet nem észrevenni, hogy a klasszikus kánonok bősége, a magas szintű elkötelezettség és dekoráció hozzájárult a népi mesterek, faragók, szobrászok, festők és más iparművészek alkotóképességének fejlődéséhez. A barokk építészete, bútorai és ruházata önmagában is magas szintű esztétikai tökéletességet mutat.

Az építészetben a barokk jellegzetessége a fülkék terveinek görbülete, a dinamikus, gazdagon díszített elemek kompozícióban való jelenléte, a fény és árnyék kontrasztja. Az építészettel szintézisben álló barokk szobrászat önálló jelentést nyer, és a kifinomult dekoratív forma elemeként működik. A barokk továbbfejlődésével egyre fontosabbá válik a forma dekorativitása.

Ebben az időszakban bővült a hely mindennapi élete, királyi és királyi paloták épültek. Különféle állami létesítmények kunyhói, laktanyák, nagybirtokosok és királyi szatrapák kúriái, oktatási letétek. Ukrajnában egyelőre ezredkancelláriák, orosz udvaroncok palotái és nagyszerű kolostori komplexumok lesznek.

Nagy jelentőséget tulajdonítanak a zöldfelületeknek, díszparkok, körutak, utcák létesülnek. Régi helyeket rekonstruálnak és új helyek létesülnek, például Szentpétervár, amely barokk stílusban egy fenséges királyi palotát (Ninya Hermitage) hozott létre számos dekoratív szoborral és jellegzetes barokk formák ünnepélyes összejövetelével, amelyet a tehetséges építész készített. B. Rastrelli.

A kijevi projekt mögött a csodaszép Szent András-templom (1747-1753) állt, sziluettje és a hely egyedi színe miatt. A belső teret színes faragott részletek díszítik, dinamikusan árasztva a kupolák dekorációját. A helyi ukrán építészet felveszi a maga formáját, melynek mesterei a népi faépítészet és faragványok körül forognak. Különösen nagy kultúrát érnek el az ukrán zsellérek és építészek a szörnyű ikonosztázok megalkotásában, amelyek az ébredés előtti olasz mesterek mesteri szintjére emelkednek. A sporudák formáit az ukrán természet és díszítés motívumai ihlették. A Kijev-Pechersk Lavra számos spóráján, Csernigov hatalmas spóráin, Kijev, Novgorod-Siversk, Mgar, Gustina, Sorochintsiv, Poltava katedrálisain és templomain jelentek meg ennek a dinamikus, dekoratív stílusnak a tervei.

Mindezekben a vitákban a forma esztétikai harmóniája és magas plaszticitása, a környező részletek népi mesterek által alkotott egyedi plaszticitása és dekorativitása a helyi ornamentika képét idézi fel, például a kötési búb ősi motívumú építészeti alapelemeit. A bejárati portálok, ablakok és oromfalak különösen gazdagok a dekorációban, melyek elkészülnek. Ennek egyik legszembetűnőbb emléke a Zaborovszkij-templom (1746, J. Schedel építész) a kijevi Sophia kolostorban, a Kijev-Pechersk Lavra távoli barlangjaiban lévő templom (1754 - 1761, építész. S. Kovnir) .

Az ebből az időszakból származó kőbódék belsejében kőkripták, falfestmények és sztélék találhatók. Az égetéshez kályhákat építettek, majolikával kibélelve. A falakat festmények és parszunok, páncélok és hasonló kilimek díszítették. I. Péter és II. Katalin királyi palotái kis számú terekkel rendelkeztek, és az erődmesterek fényűzően díszítették őket. A padló parketta különféle fából készült. A falakat kárpitok és számos tükör, a sztélét stukkó domborművek díszítették, amelyek középső részét festmények díszítették.

A nagy, látszólag a helyiség méretéig karosszékbe beépített ajtók voltak, melyeket íróportálok díszítettek. Az ajtók fa részeit faragványok vagy festmények borították. Különösen divatosak a kárpitok, faliszőnyegek (kiváló minőségű szövetek) és a tükrök. Az ablakokon és ajtókon fontos oxamit függönyök lógtak. A falak mentén kis talapzatokon ősi szobrokat, királyok és nemesek mellszobrait helyezték el. Megnőtt a különböző típusú lámpák és kandeláberek száma. A nagy termekben csillárok voltak, amelyeken egy nagy gyertya égett.

Bútorok XVII - XVIII században. arisztokrata fülkékben demonstrálják az építészeti formák díszes dekorativitását. Változott az ülőbútorok magassága és a háttámla mérete is. Kárpitozáshoz használjon oxamitot gazdag tónusokkal, nagy mintával. A fa részek intarziás, dekorációval díszítettek. A székek és kanapék lábai és karfái elég kicsik ahhoz, hogy ívelt formát érjenek el. Az asztalok kerekek vagy dús alakúak voltak, berakásosak vagy márványborításúak. Divatba jöttek a különféle kendők, irodai szekrények, komódok, valamint a kis íves formák és lábak. A bűzöket aranyozott bronzból készült domborművek díszítették.

A divatos bútorok terjeszkedése a bútorgyártás fejlődéséhez vezetett, köztük a „Boulle” stílusú bútorok megalkotása - a francia bútorkészítő beceneve. Oroszországban és más országokban a bútorokat az erődmesterek készítették a divatos nézetek nyomán.

Az edények formái, beleértve a cserép- és üvegedényeket is, nagyon változatossá váltak, és először mélytányérokba és friss fűszernövényekbe kezdték rakni. Különösen híres volt a roueni és delphiai fajansz, fehér mezőn kék festményekkel. A kínai porcelán megfejtetlen titkának köszönhetően nagyon ritka és értékes lett.

A jelmez összhangban van a házasság 17-18. századi osztályfejlődésével, jól láthatóak a népi, polgári és arisztokrata viseletek tervei. Mivel az első kettő egyszerűbb volt, és kevésbé befolyásolta a nemzetközi divat, benne a nemzeti, népi ruhaelemek mellett, az arisztokrata viseletek gyorsan változtatták alakjukat a divat ízlésének megfelelően, amelyek gyakran hasonlítottak a királyokra és kedvenceikre, és létrehozták ízeiket, amely korának és jellemének megfelelően változott.

A polgári viselet Európában a barokk korszakban a 16. századi francia protestáns divat továbbfejlesztése volt. Senki sem veszítette el a polgárok etikai nézeteit: a szerénység, a takarékosság és a kötelesség nem látható többek között. A férfiak széles, térdüknél masnival átkötött cipót viseltek, vászonpancsokat és nagy, négyszögletes orrú csizmát, nagy csattal. Cserevik és magas csizma volt rajtuk. A nagy párnázással, úgynevezett shemizával ellátott alsóing fölött szűk szabású és aljáig kiszélesedő kapitányruha volt. A tetején egy ujjatlan büfé volt. A divatban széles karimájú, tollal díszített cseppek voltak, Angliában magas tetejű cseppek voltak - a henger tetején.

A nő köntösének fő eleme egy hosszú, földig érő köntös volt, a köntös ujja könyékig vagy kicsit lejjebb volt, a nyak közelében kis kerek fátyol.

A háta nagyon fodros volt, a széles háttámla le volt takarva. Divat lett a másfajta kabát viselése. A hideg évszakban a nők meleg, párnázott és díszített velencei mintás bundát viseltek. Az asszonyok különféle fejeket kötésekkel, khustkákkal és otcsikákkal takartak be. A fésűk szerények, simák, egyenes szabásúak voltak, a derekán csomóval.

A 17. század végétől. Belépek Európába, Petro, és egyúttal más újításokkal új divatos ruhákat hoz Oroszországba, amelyek különösen megtorpantak és elfogadásra ösztönözték az orosz bojárok konzervatív tétjét. Úgy tűnik, nem sokkal I. Péter trónra lépése előtt a „százkupolás” egyháztanács dicséretet kapott azokról, akik gyűlölték Isten sípcsontszakállát, aki az embert „saját képmására” teremtette. A király támadása alatt azonban Oroszország nemes tétjei szisztematikusan szembeszálltak Nyugat-Európa divatjával.

Petro I sok angol és német divatot használt új orosz jelmezének alapjául. A kordon mögül kifordulva parancsot adott ki, amelyben titokban elhangzott, hogy a kínaiak, a papok és a dyákok kivételével minden orosz alattvaló köteles felfedni a szakállát és német ruhát viselni. Az engedetlenekre pénzbírságot szabtak ki, amikor beléptek a moszkvai utcákra. A kereskedőknek tilos volt eladni, a kraszniaiaknak pedig orosz öltözéket varrni, attól tartva, hogy kancsukok megbüntetik őket.

Az arisztokratikus divatok irányadója a 17. században. Ott volt Franciaország és a „Sonce King” XIV. Lajos, aki kifejezte a régi elvet: „Én vagyok a hatalom”. Ezeket a divatokat egész Európa örökölte. A szagokat Versailles-nak nevezték, a 17. század közepétől a 18. század első tíz századáig terjedtek, és három időszakot öleltek fel, nyilván egészen XIV. Lajos íz- és ízváltozásáig.

Mióta I. Péter a modern Európa földjeit járta, a versailles-i divat újabb fejlődési periódusát élte át, ugyanakkor az arisztokrata viselet közeledett a polgárokhoz. Egy emberi semi ingből, egy ujjatlan kamisole-ból, amelyet az ing fölé hordtak, és egy kapitányból állt, hogy illeszkedjen a figurához, oldalán nagy muszlinokkal. A kapitány ujjai kicsik, és nagy mandzsettái vannak a csuklyán, még élénkebbé téve. A nyakamon egy nyakkendős sálat, a lábamon - cipót és cipót pancsóval, a fejemen - egy háromrészes köpenyt.

A jelmez minden eleme racionális és otthonosabb, kevésbé hagyományos középosztálybeli ruházat, és tisztességesebb, kevésbé firenzei divat volt. Egy óra megmutatta, hogy évszázadok során a polgári viselet elemei elvesztek: ing, nadrág, mellény-kamion és kapitány-kabát.

Visszatérve a versailles-i divathoz, hadd magyarázzuk el, miért jelenik meg egy ilyen részlet, mint egy paróka a jelmezben. XIV. Lajosnak fiatal korában csodálatos haja volt, de később megöregedett, és a „Napkirály” elkezdte felfedni a koponyáját. Volt alkalmam dolgozni egy hajdarabon - egy dús fürtök parókán, de XIV. Lajos udvarnokai a parókát egy arisztokrata jelmez nélkülözhetetlen elemévé változtatták.

A 18. század elején Franciaországban megkezdődött a versailles-i divat harmadik időszaka. Az öreg német király már nem tudta nélkülözni a mellkasán lógó kézvédőt, meleg köpeny és bot nélkül, amit viselt. Gyenge szeme nem látott semmit a lorgnette nélkül, amely a lapon lógott. A fején egy csomó fürtöt viselt, amelyek a régi test felső részét derékig fedték.

Hogy ne könyörögjön másokon, XIV. Lajos minden udvaroncára kötelezővé tette ezt a jelmezt.

A versailles-i divatok minden meggondolatlansága ellenére, különösen az utolsó harmad korszakában, követőkre találtak a 18. század arisztokratikus tétjeiben. számos európai hatalomban.

A tizennyolcadik század a polgári forradalmak viharos hullámaival, nagy népfelkeléssel és az enciklopédisták tevékenységével lépett be a történelembe. Ez egy olyan történet, amely a nagy Lomonoszovot, Radiscsevet és a zseniális Ludwig van Beethovent adta a világnak.

A burzsoázia győzelme eredményeként egy új, feszültséggel teli rend győzelmét hozta, a polgári hatalom győzelmét a feudális hatalom felett, a felvilágosodást a marnovizmus felett, az ipart a mesterség felett, a polgári jogot a középosztály kiváltságain. A kapitalizmus fejlődésének egyenetlensége az egyes országokban, a nemzeti irányzatok fejlődése, valamint az egyes nemzeti kultúrákban két kultúra meghonosodása oda vezetett, hogy a burzsoázia, mint más osztály, képtelen volt más stílust kialakítani. Az anyagi és művészeti kultúra 18. századi fennállásának kezdetétől, nem pedig a továbbfejlődés időszakától. A 18. századtól kialakult tárgyi és művészeti kultúra maga is inkább a nemesi arisztokrácia és a nyugat-európai alsópolgárság ízlésére emlékeztet.

A tizennyolcadik történelem Ukrajnában és Oroszországban teljesen eltérő társadalmi-gazdasági elmékben zajlott. Az agrárbirtokos Oroszország még a feudális formáció és a jobbágyság tudatában élt maga a barokk stílus Oroszországban és Ukrajnában egészen a század 70-es éveiig, fokozatosan teret teremtve egy új stílusnak, az úgynevezett klasszicizmusnak. amely híres építészek az ókori építészet remekeit alkotják a 18. század végétől a 19. század elejéig. Így a nyugat-európai építészet stílusának, valamint Oroszország és Ukrajna építészetének kronológiai periódusai nem esnek egybe. A 18. század első felében Franciaország XV. Lajos-rokokó stílusát élte meg, Oroszországban pedig tovább fejlődött a barokkhoz közel álló stílus.

A stílus története

A barokk művészeti stílus a 16. század végén alakult ki Olaszországban. A név története portugál tengerészekhez kötődik, akik a barocco szót használták a szabálytalan alakú, hibás gyöngyök megjelölésére. Az olaszok készséggel átvették ezt a kifejezést, egyesítve vele egy új kulturális mozgalom művészi és furcsa megnyilvánulásait.

A barokk megjelenése a reneszánsz elhalványulásával függ össze: a klasszikus harmónia és a szigorú világrend gondolatait feladva az alkotók az értelem és az érzések küzdelmére helyezték a hangsúlyt. Mostantól figyelmük középpontjában az elemek erői, a kifejezés és a miszticizmus áll.

A 17. és 18. század folyamán a barokk építészet, művészet és zene széles körben elterjedt Európában és Amerikában, és eljutott Oroszországba. A stílus virágzása egybeesett az abszolút monarchiák megerősödésével, a gyarmatok kialakulásával és a katolicizmus megerősödésével. Logikus, hogy a várostervezésben ez léptékben és monumentalitásban nyilvánult meg.

A barokk jellegzetes vonásai

A városi paloták, rezidenciák és kolostorok építésekor ünnepélyes, összetett, gazdagon díszített stílust alkalmaztak. Az udvari építészek építészeti megoldásai egyetlen gondolatnak vannak alárendelve: meglepetésnek és örömtelinek.

Forma

A barokk fő jellemzője az ívelt tér kialakítása, ahol a síkok és a térfogatok görbe vonalúak, és a tervekben az ellipszisek és a téglalapok dominálnak.

A homlokzatok kialakításánál széles körben alkalmazzák a merevítést, amikor a fal egy része kissé előre van állítva, vagy éppen ellenkezőleg, az összes elemmel együtt süllyesztve van. Az eredmény a domború és konkáv szakaszok váltakozása térbeli illúzió hatásával. Mindenféle kiugró ablakok, tornyok és erkélyek teszik még kifejezőbbé a homlokzati kompozíciót.

Rendelés

A barokk épületek megkülönböztető jellemzője az arányok szándékos megsértése az ősi rendrendszerben.

A rend egyes részei (alap, antablement, tőke) feszítettek, átlapoltak, csavartak; a korábban harmonikus (személyhez mért) szerkezet masszívságot és rongyos ritmust nyer.

Külső és belső dekoráció

A barokk fő jellemzői közé tartozik a túlzott díszítés is, amely számos okot adott a rossz ízlés vádjára.

A falak gyakorlatilag eltűnnek a stukkó díszlécek, festmények, faragott táblák, szobrok, oszlopok, tükrök alatt. A gigantizmus iránti vágy nehéz bútorokban, hatalmas szekrényekben, lépcsőkben nyilvánul meg. Ha röviden a barokkról beszélünk, az a túlzás stílusa. A megvilágított és árnyékolt területek váltakozásával, valamint az oldalsó világítás állítható világításával a kézművesek a teret bővítő optikai hatásokat hoztak létre. Arany, kék, rózsaszín színekünnepélyes hangulatot teremt.

Kapcsolat a környező térrel

A barokk stílus leírása hiányos lenne, ha nem hangsúlyoznánk az épületek egyesülését a környező területtel: városi térrel, parktal, kerttel. Ez egy progresszív tendencia volt, hogy az épületeket a tájjal egyként fogták fel: mostantól a szökőkutak, a szoborkompozíciók, a törött utak és a pázsit a palotaegyüttesek részét képezték.

Barokk építészeti elemek

• A barokk homlokzatokat oszlopokkal, nagy térfogatú domborművekkel és íves oromfalakkal díszítik.

A gazdagon díszített sávok szükségszerűen kulcskővel vannak felszerelve. Az ablakok oválisak, félgömbök és téglalap alakú nyílások formájában készülnek. Oszlopok helyett kariatidák és atlantiszi szobrokat állítanak fel a gerendamennyezetek, korlátok és tetőboltozatok alátámasztására.

• A monumentális szoborkompozíciók a stílus egyik jellegzetes elemei.

A mitológiai és bibliai alakok póza és arckifejezése a cselekmény érzelmi feszültségét és drámáját közvetíti, amely megfelel a világ összetett szerkezetének és az emberi szenvedélyeknek.

• A hagyományos barokk minták közé tartoznak az arabeszkek, füzérek, kagylók, kartonok, virágvázák, bőségszaru és hangszerek.

Minden részlet dúsan keretezett. A barokk, rokokó és klasszicizmus történelmileg közel álló stílusainak kombinációjában az elsőt jelentősen megkülönbözteti a túlzott díszítés iránti szeretet. Ezt a funkciót aztán a rokokó felvenné, nagyobb hangsúlyt fektetve a kecsességre és a kifinomultságra.

• Az építészeti barokk egyik jellemzője a mascaronok aktív használata a homlokzattervezésben (maszk formájában emberi arc vagy az állat szájkosara, elülsően helyezkedik el).

Kőből és gipszből készültek, és a bejárati ajtó, ablaknyílások és boltívek fölé helyezték őket. Minden maszknak megvan a maga karaktere: nyugodt, ijesztő, komikus. A tematikus maszlagokat az intézmény profiljának megfelelően választották ki: az udvarra az igazság istennője és az oroszlánfejek képei, a színházra drámai szereplők, a templomra pedig angyalok és gyerekek kerültek.

Barokk stílus Olaszországban

Minden országban új építészeti stílus alakult ki a politikai, társadalmi és kulturális feltételek. Ezzel kapcsolatban beszélhetünk arról nemzeti sport Barokk: olasz, francia, spanyol, német, angol, orosz.

A világörökségben az olasz barokk az elsődleges forrás és inspiráció. A Vatikán vállalta a vezető szerepet az építészet fejlesztésében. katolikus templom a 16. században megkezdődött a templomok és katedrálisok aktív építése, nem annyira lenyűgöző léptékű, de fenséges és érzelmileg megterhelt kialakítású.

Az elsők között, akik létrehozták a híres Il Gesu templomot, Giacomo Barozzi da Vignola projektjét. A főhomlokzat kialakítása több megrendelést egyesít. A két homlokzati szintet az oldalakon széles hullámos voluták kötik össze, ez a megoldás a korabeli templomok tankönyvévé vált.

A 17. század legnagyobb olasz barokk építészei Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Carlo Rainaldi. A római Szent Péter tér az egész világon ismert – L. Bernini projektje, ahol az oszlopcsarnok mesterséges perspektívát hoz létre, és vizuálisan megnöveli a katedrális méretét.

francia barokk

A franciaországi barokk fő jellegzetességei inkább a belsőépítészetben jelentek meg, míg a homlokzati díszítésben a klasszicizmus dominál.

Ennek a megközelítésnek a feltűnő példája a Versailles-i palota, amelyet Louis Levo és Jules Hardouin-Mansart tervezett. A homlokzati kialakítás barokk témáját csak a szobrok jelzik, amelyek kifejező formáikkal ellentétben állnak az épület egyenes geometriájával.

Buja barokk dekoráció uralkodik a palota belső tereiben, különösen a Háború és béke termeiben és a Tükörgalériában.

A francia építészek a barokkot és a klasszicizmust ötvözik a városi kúriák és vidéki lakóházak tervezésében. A művészi képzelőerő átadja helyét a szigorú formák vezető szerepének. A korszak fő építészei Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Levo voltak.

A kastélyépítészet a hagyományos négyszögletes erődöktől a központi épületek és az oldalszárnyak együttesei felé mozdul el, bekötőutakkal és művelt kertekkel. A kötetek egyszerűsödnek, a homlokzaton lévő stukkó díszlécek száma csökken, a méretek szerényebbek lesznek - ezek a barokk példák Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte kastélyainak kialakításában.

Spanyolország, Portugália és Latin-Amerika építészete

A barokk irány a spanyol Churriguera fivérek (XVII-XVIII. századi) munkáiban nyilvánult meg a legvilágosabban, munkásságukat el is fogadták. tulajdonnév- Churrigueresco.

A homlokzatok és a belső terek tele vannak buja díszítésekkel és túltelítettek részletekkel: törött oromfalak, hullámos párkányok, fürtök, füzérek, korlátok. Ennek a barokk stílusnak a leghíresebb épülete a Santiago de Compostelai Szent Jakab-székesegyház.

A spanyol építészet másik része az olasz és francia hagyományok hatására fejlődött ki. Tipikus példa erre a madridi királyi palota, amelyet Versailles-i hasonlatosságra építettek olasz építészek: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. A klasszikusan szigorú homlokzatok itt pompás barokk belső dekorációval párosulnak.

A portugál barokk paloták a kulturális világörökség részei:

• A Rayo Palace homlokzata (tervező: Andre Soares) a formák változatossága miatt gazdagon díszített stukkóval, dinamikus hatást kelt.

• Az ország legnagyobb királyi palotája, a Mafra egy bazilikát, egy nagy könyvtárat és egy ferences kolostort egyesít.

• A Mateus-palota (tervezője az olasz Nicolau Nasoni) Portugália nemzeti emlékműve, amelyet márványszobrokkal díszített park vesz körül.

Beleterjedve Új világ, a barokk stílus híveket nyert Argentínától Mexikóig. Tipikus példák a taxcoi és mexikóvárosi katedrálisok, amelyek tele vannak díszítéssel, túlzó saroktornyokkal.

Orosz barokk

BAN BEN Orosz Birodalom az építészeti stílus sajátos módon alakult ki. Az orosz építészet hagyományait alapul véve nyugat-európai kánonokkal gazdagodott Nagy Péter idejében. A legmagasabb pont a 18. század közepén jött el, amikor a Nyugat már felhagyott a pompával a klasszicizmus szigorára.

A barokk stílus jellemzői Oroszországban:

• Az építészeti terveket és térfogati kompozíciókat az egyszerűség és a letisztultabb szerkezet jellemzi.
• A homlokzati dekoráció fő anyaga a gipsz részekkel ellátott vakolat, és nem a kő, mint Nyugaton. Ezért nagyobb hangsúlyt kap a díszítő modellezés és a színséma.
• Az orosz barokk épületek élénk és kontrasztos színekben (kék, fehér, sárga, piros, sötétkék) készülnek, aranyozással borítják, összetett tetők bádogból készülnek. A komplexum ünnepi, főszerepet varázsol.

A hazai építészet fejlődésében több történelmi szakaszt szokás megkülönböztetni.

Moszkvai barokk a 17. század végén

Ide tartoznak a mecénásokról elnevezett úti célok is.

A Naryskin barokk stílus jellemző vonásai: szimmetria, lépcsőzetes, centrikus, piros alapon fehér részletek. Itt az ősi orosz fa- és kőépítés technikái ötvöződnek az európai gótikával, manierizmussal és reneszánszsal. Ebben a formában tervezték a híres, többszintes könyörgés templomot Istennek szent anyja Filiben.

A Golitsyn irányzat a belsőépítészetben csak barokk dekorációt alkalmaz. Építészeti örökség - a Boldogságos Szűz Mária jelének temploma Dubrovitsyban.

A Stroganov épületeinek ötkupolás sziluettje van (hagyományos egy orosz templom esetében). A barokk dekor itt rendkívül gazdag és részletes. Példa erre a Nyizsnyij Novgorodban található szmolenszki templom.

Péter barokk a 17-18. század fordulóján

I. Péter alatt külföldi építészek dolgoztak Oroszországban, átadva az európai tapasztalatokat a hazai mestereknek. A német Andreas Schlüter barlangot hoz létre a szentpétervári nyári kertben. A szintén német Johann Gottfried Schedel felügyelte a Mensikov-palota építését a Vasziljevszkij-szigeten, Oranienbaumban, Strelnában és Kronstadtban. A projektek barokk ünnepélyesek, de a falak laposak, íves illúziók nélkül.

Az első orosz építész, aki hivatalos oktatásban részesült, Mihail Grigorjevics Zemcov volt. Orosz barokk stílusban dolgozva tervezte és építette az Anicskov-palotát, nyári rezidenciákat, parkos pavilonokat Szentpéterváron, a reveli palotát, valamint részt vett a Péter-Pál erődkomplexum harangtornyának építésében.

Barokk építészet 18. század közepe

Erzsébet császárné (1740-1750-es évek) uralkodása alatt kezdődött az érett barokk korszaka, ezt nevezik Erzsébet-korszaknak. Jelenleg B.F. alkot. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

A monumentális komplexumok: paloták, katedrálisok, kolostorok és vidéki rezidenciák építése a császári és nemesi hatalom presztízsének erősítését szolgálja. A palotalakások enfiládelv szerint vannak kialakítva, a belső tereket aranyozott faragványok, díszlécek, tükrök, intarziás parketta díszítik. A hangulat rendkívül formális.

A barokk stílus, amely ekkor érte el csúcspontját Oroszországban, Bartolomeo Francesco Rastrelli munkáihoz kötődik. Szerzői közé tartozik a Carszkoje Selo Katalin-palota, a Szmolnij-kolostor, a Sztroganov-, a Voroncov- és a Téli palota.

A barokk építészeti stílus nem tartott sokáig az orosz államban. A 18. század végén a luxust és a túlzást felváltotta a klasszicizmus racionális szépsége. De az ezalatt készült palotaegyüttesek még mindig lenyűgöznek bennünket a terv nagyságával és a díszítés pompájával. Peterhof, Carskoje Selo és Szentpétervár építészete a modern barokk ihletforrása, amely vidéki magánkúriákban valósul meg. Itt még mindig nagyra értékelik a bonyolult formákat és a rendkívüli dekorativitást.

Modern barokk

A stílus lelkes rajongóinak, akik saját, modern barokk házat szeretnének, kínáljuk, megvalósítva építészeti iroda.