20. yüzyılda toplumun sosyal ve günlük yaşam tarzının özellikleri. Toplumun demokratikleşmesi ve bunun yeni boş zaman biçimlerinin gelişimine etkisi. Şehir sakinlerinin kitlesel eğlencesinin bir parçası olarak restoranlar, barlar veya tavernalar. Günlük dansın değişen stilleri. Günlük koreografinin ana biçimi olarak çift dansı. Doğaçlama, kompozisyon ve sözcüksel içeriğin temelidir. Ortağın lider rolü. Dans kompozisyonlarındaki vurgu hareketlerden ritme doğru kaydı; adımların dansı ritim dansına dönüştü. Verna Kalesi, Irene ve Joseph Smith'in faaliyetlerinin 20. yüzyılın başlarında dans sözlüğündeki değişime etkisi. Balo salonu ve modern kıyafetlerin birleşimi. 20. yüzyılın ilk yarısının popüler dansları - adım, fokstrot, hızlı adım, tango. Amerika dans modasında trend belirleyicidir. Ragtime'ın 20'li yılların popüler danslarına dönüşümü - swing, Charleston, step. Step dansının kökleri İrlanda “jig”idir. Step dansının Rusça terimi step dansıdır, Amerikan terimi ise step dansıdır (“kapı çalma dansı”).

1. 20. yüzyılın ilk yarısındaki dansların ana unsurları:

Vals - Boston.

• · Açık girinti.
• · Zikzak ileri, geri, gecikmeli.
• · Sağa dönüş.
• · Sola dönüş.

Fokstrot.

• · Üç adım.
• · Adım tüyü.
• · Sağa dönüş.

Sola dönüş.

· Yön değişikliği.

Tango.

• · Aşamalı yan adım.
• · Sola dönüşü açın.
• · Rokk.
• · Yön değişikliği.

Charleston.

• · Temel hareket.
• · Tek ayak üzerinde temel hareket.
• · İki ayakla alternatif hareket.
• · Çift temel hareket.

Hızlı adım.

• · Çeyrek dönüşler.
• · Sağa ve sola dönüşler.
• · Aşamalı şasi.
• · Adımları ileri ve geri kilitleyin.
• 2. Bayanın reverans yapması, beyefendinin reverans yapması ve selam vermesi.
• · 20. yüzyıldan kalma bir kadının reverans yapması.
• · 20. yüzyılın ortağına davet ve selam.
• 3. 20. yüzyılın ilk yarısının günlük danslarının dans kompozisyonlarından örnekler:
  • · Vals-Boston.
  • · Fokstrot.
  • · Hızlı adım.
  • · Adım.
  • · Tango.
  • · Charleston.
  • · Krakowiak.

Kaynak: Moda Kuryesi. 1913, Sayı 22, s. 183 Bu yıl sosyete kamuoyunun toplandığı her yerde, herkes ister istemez hanımlarımızın tamamen değişen yürüyüşlerine dikkat etti. Vücut çok daha özgür tutuldu, bacaklar da daha özgürce hareket ettirildi ve tüm vücut boyunca daha fazla esneklik ve hafiflik hissedildi. Bu esnekliğin ve yürüyüş özgürlüğünün taşıdığı unutulmamalıdır […]

Kaynak: Tsorn A.Ya. Dans sanatının grameri. 1890, s. 227 Kayıt: Boris Stratilatov (Bodhi), “Aynanın İçinden” stüdyosu Müzik: 3/4, tempo M.M. 80 = 1/4 Başlangıç ​​pozisyonu: Çiftler bir sütun halinde durur. Polonez adımı: 1 vuruş: Tek dizler hafifçe bükülür, ayak parmak uçları üzerinde ileri doğru kayar, 4. pozisyona doğru kemerli bir eğri tanımlar. Vücut zarif bir şekilde yana doğru eğilir. İki üç - […]

Kaynak: Çim tenisi, N.N.'nin açıklamasıyla yeni salon dansı. Yakovleva. Yeniden Yapılanma: Boris Stratilatov (Bodhi), Tarihi Dans Stüdyosu "Aynanın İçinden" Müzik: 2/4, allegretto tempo, S. Kuznetsov'un kendi bestesi, op. 25 Başlangıç ​​pozisyonu: Beyefendi ve hanımefendi yan yana dururlar, beyefendinin sağ eli hanımın belindedir, beyefendi sol eliyle hanımın sol elini tutar. 1-2: İleriye doğru üç adım, ile başlayarak […]

Kaynak: Castle, Modern Dans, 1914 s. 107. Kale I., Kale V. Modern dans. New York, 1914. s. 107-130. Tercüme: Boris Stratilatov (Bodhi), Olga Vlasova. Stüdyo "Aynanın İçinden". TANGO BRASILIENNE VEYA MAXIXE Brezilya tangosu veya Matchish. Günümüzün en modern dansı Brezilya kibritidir. Öncelikle çok önemli bir konuyu açıklığa kavuşturmamız gerekiyor: nasıl telaffuz edilir [...]

Çift yazarın 19. yüzyılın sonlarına ait dansı. Kaynak: Fin de Siecle - Yüzyılın Sonu. Yeni dans. ed. Bessel and co., 1897 Yazar: “N.P.D.”, takma ad. Müzik: 3/4, vals, A. Gerber'in kendi bestesi. Kompozisyon 16 bar alır. Başlangıç ​​pozisyonu: Çiftler bir daire şeklinde dururlar. Ortaklar birbirlerine dönük dururlar, beyefendinin sırtı dairenin merkezindedir. Beyefendi tutar […]

Yazar: Davingof Vladimir Khristianovich. Kaynak: Davingof V.Kh. 20. yüzyılın yeni Pas d'Espagne'ı. Salon dansı. Moskova, 1905-1917. Müzik: orijinal kompozisyon, 3/4. Kompozisyon, başlangıçtan önce çalınan 4 bar giriş ile birlikte 16 bar için tasarlanmıştır. Başlangıç ​​pozisyonu: Ortaklar yüz yüze dururlar ve birbirlerine sol ellerini verirler. 1-2 Cavalier, dansın akışına karşı sağa doğru iki kayma yolu. Bayan da aynısını yapıyor [...]

Kaynak: Nikolai Nikolaevich Yakovlev - “Soirée à Madrid” salonundaki yeni danse. Pas d'Espagne, St. Petersburg, “Kuzey Liri”, 1901
Müzik: 3/4, kendi kompozisyonu N.N. Yakovleva (op. 6)
İlk pozisyon: ortaklar yüz yüze durur, beyefendinin sırtı ortadadır. Beyefendi sol eliyle hanımın sağ elini tutar.

20. yüzyılın başlarındaki İngiliz country dansı.
Kaynak: Robert Morris Crompton. Modern Dansın Teorisi ve Uygulaması. 1901. s.83
Başlangıç ​​konumu: sütun, çift set. Dans ya bir "dalga" halinde ya da her tek çiftle aynı anda yapılabilir.

Kaynak: E. Giraudet. Journal de la danse, Sayı 35, Paris, 1906, s.921 Yazar: S.Ya. Kholachev, Odessa, 1901 Yeniden Yapılanma: Boris Stratilatov (Bodhi), "Aynanın İçinden" stüdyosu. Müzik: 2/4, comp. J.V.L... (?) dans 16 ölçü müzik alır. Başlangıç ​​pozisyonu: Partnerler yüz yüze durur, beyefendi kadının sol elini sağ elinde tutar, serbest eller kalçalarındadır. Dansın açıklaması: İncelik […]

Kaynak: S.Ya. Kholachev. Yeni salon dansı Pas de deux (Tirolienne), Odessa, 1903.
Yeniden yapılanma: Stratilatov Boris (Bodhi), Stüdyo "Aynanın İçinden"
Müzik: 3/4, vals. Tempo Moderato, diyagramda 16 bar müzik bulunmaktadır.
İlk pozisyon: Ortaklar karşılıklı dururlar, beyefendi sağ eliyle hanımın sol elini, sol eliyle de sağ elini tutar.

Kaynak: V.F. Levinson. Valse Louis XV, St. Petersburg, Kuzey Lirası, 1900
Yeniden yapılanma: Stratilatov Boris (Bodhi), Stüdyo "Aynanın İçinden".
Müzik: 3/4, Vals, kompozisyon 16 ölçü alır. Orijinalde Galimberti'nin valsi kullanılıyor, op. 445. Yazar, dansın yavaş yapıldığına dikkat çekiyor.

Çift dansları çok uzun zaman önce ortaya çıktı - Avrupa'da bunlardan ilk kez bahsedilmesi 11. yüzyıla kadar uzanıyor, ancak o zamanlar en popüler halk dansları yuvarlak/daire danslarıydı (örneğin, karol): tüm katılımcılar el ele tutuşarak şekil veriyorlar. ya kapalı bir daire ya da bir zincir.

Ancak yavaş yavaş zincir kırılmaya başladı ve Orta Çağ'ın sonlarında yuvarlak danslarla birlikte çift danslar da yayılmaya başladı: dansçılar artık tek başına değil, çiftler halinde, elleri birbirine değecek şekilde ayakta duruyorlardı.

Çiftler yine bir daire veya zincir oluşturacak şekilde birbirlerinin başlarının arkasında sıraya girerler.
Ancak hareketlerin dizisi hala çok basit: adımlar, hafif sıçramalar, vücudun sallanması, el hareketleri ve bazen pantomim unsurları.

Orta Çağ ve Rönesans

Bu değişiklikleri özellikle 16.-17. yüzyılların en popüler dansı örneğinde gözlemlemek güzel. Başlangıçta bu bir halk dairesel dansıdır. Ancak yavaş yavaş bir çift haline gelir ve sadece halk festivallerinde değil, aynı zamanda aristokrat balolarda da dans edilmeye başlar: Balo salonu, halk danslarından daha yumuşak, daha fazla reverans ve daha fazla törenle farklılık gösterir.

Sonraki tüm balo salonu çift dansları aslında kepekten doğdu (öncelikle, ,).

Aslında 19. yüzyılın sonuna kadar çift dansların tarihi tarih olmuştur. Kelimenin modern anlamında sosyal danslar henüz mevcut değildi; yalnızca balo salonu ve halk dansları arasında bir ayrım vardı ve her iki yönde de sağlam bir hareket dizisine dayalı danslar ve doğaçlama danslar vardı.

Balo salonu dansının 14. yüzyılda İtalya'da (halk danslarından) kaynaklandığına inanılıyor, ancak birkaç yüzyıl sonra Fransa bu konuda yasa koyucu oldu.

XVII-XVIII yüzyıllar

Louis XVI'nın girişimiyle Fransa'daydı. Kraliyet Dans Akademisi(l"Académie royale de danse), o dönemde var olan dansları incelemesi ve balolardaki performanslarının kurallarını, hareketlerini ve biçimlerini belirlemesi gerekiyordu.

17. ve 18. yüzyılların balo salonu çift dansları. - danslar törensel ve görkemlidir.
Aristokrat balolarında törensel ve ağır kıyafetlerle dans ettiler.

O zamanın en önemli salon dansı, ana özellikleri sertlik ve ciddiyet olan danstı.

Balo salonu dansının gelişimine giden yolda belli bir aşama haline geldi - nispeten enerjik ritmi sayesinde yeni dans formları bulmayı mümkün kıldı ve görkemli ve avantajlı bir şekilde farklı hale geldi.

Çift danslarının gelişiminde önemli bir dönüm noktası, 17. yüzyılda kır dansının ortaya çıkmasıydı: bu, dansa daha fazla sayıda katılımcının dahil edilmesini mümkün kıldı.

Karşı dans, çift sayıda çiftin katıldığı ve dans cümlelerinin bir veya diğer dansçılar tarafından sırayla tekrarlandığı bir dizi dansın (grosvater, ecosaise vb.) Genel adıdır.
Bu danslar daha fazla çeşitlilikte ritim ve hareket içerir.

Buna ek olarak, 18. yüzyılda, yavaş yavaş aristokrasinin ayrıcalıklı ayrıcalığı olmaktan çıktı - yine bu konuda yenilikçi, halka açık ilk ücretli balonun 1715'te yapıldığı ve balo salonu dansı için ilk özel odanın bulunduğu Fransa'ydı. 1768'de açıldı.

19. yüzyıl

19. yüzyılda durum değişti. Balolar daha popüler hale geldi, kıyafetler hafifledi, müzik ve dans hızlandı.

, , , nihayet çiftlerin genel olarak dans etme fikrini değiştiren yeni bir dans doğdu - .

Bir çiftin dansında daha önce beyefendi ve bayan birbirlerine elleriyle zar zor dokunursa, kucaklaşmayı (şimdi kapalı pozisyon dediğimiz) kabul edilebilir hale getirdi - bu yüzden varlığının başlangıcında her ikisi tarafından da pek onaylanmadı. kilise veya devlet. Ancak yavaş yavaş Avrupa'da muazzam bir popülerlik kazandı.

19. yüzyılda, nüfusun tüm kesimleri için hem özel odalarda hem de şehir parklarında düzenlenmeye başlayan halk topları da giderek yaygınlaştı.

Ayrıca çift dansları da yeni etkiler yaşamaya başladı.
Bundan önce yeni dansların ve hareketlerin ana kaynağı Avrupa halklarının dansları idiyse, şimdi Amerika kıtasının etkisi arttı: , , . Bu, yeni bir çağın doğuşuna işaret ediyordu.

XX yüzyıl

dans eden çiftlerin tarihi

resimler

Bu bölüme ait illüstrasyonlar güzel sanatlar müzelerinin internet sitelerinden ve sanal galerilerden alınmıştır.

Mayıs. 5, 2008 | 02:50

Bu sezonun orijinal dansının teması 20'li, 30'lu ve 40'lı yılların ritimleri.
Dans hakkında hiçbir şey bilmiyorum ama... diyelim ki Yandex ve Google harika bir şey!

Jive(İngilizce jive, kökeni belirsiz bir kelime; orijinal anlamı “kurnazlık, aldatma” olan Zenci argosundan olabileceğine inanılıyor). Caz müziğinin gelişimi, senkoplu caz ritimlerinden doğan yeni dans hareketlerinin ortaya çıkmasına katkıda bulundu. Sonuç olarak, 20'li yıllarda swing ve ragtime, 40'lı yıllarda ise boogie-woogie, bebop ve rock gibi caz dansları ortaya çıktı. Elektrikli enstrümanların sahneye çıkmasıyla birlikte müzik icra etme ve dans etme biçimi değişti ve bu dönem, popülaritesi 60'lı yıllarda zirveye ulaşan rock and roll'un doğuşuna denk geldi. 80'lerin sonlarında rock and roll, akrobasi unsurlarıyla sentezlenerek yeniden canlandırıldı. Ve jive'ın kendisi, hareketleri zamanla basitleştirilerek kitlesel performansa uygun hale gelen akrobatik dans "Jitterbig"den geliyor. Hız hızlı ve enerjik. Dansta alışılmadık olan şey, dans hareketlerinin bir buçuk vuruş sürmesidir, bu da öğrenmede bazı zorluklar yaratır.

Daha öte Fokstrot(İngiliz tilki "tilki" ve tırıs "hızlı adım", adı bu dansı icat eden Amerikalı aktör Harry Fox'un adıyla ilişkilidir) - ragtime, iki adım ve tek adımdan doğan bir balo salonu çiftler dansı. Dans Avrupa'da 20'li yılların başında ortaya çıktı. Amerikan dansı, hızla değişen caz ritimleri ve plastisitenin kaprisli etkilerinden özenle korunan İngiltere'de gelişti. Katı çizgilerin dansı ve aynı zamanda doğaçlamaya izin veren, hareketlerin kombinasyonunu ve sırasını değiştiren dans, hızla tüm Avrupa ülkelerine yayıldı.
Fokstrot çeşitleri:
Yavaş tilki- (İngilizce yavaş "yavaş", tilki "tilki") - kayan uzun bir adımla yavaş bir dans. Fokstrotun bir çeşidi. Bu dans, iyi bir denge ve her hareketin sürekli kontrolünü gerektirdiğinden zor kabul edilir. Bunu zarif bir şekilde gerçekleştirmek için partnerin ve özellikle partnerin uzun bir eğitime ihtiyacı vardır. Slowfox dansını bilen birinin diğer danslarda da kolaylıkla ustalaşacağına inanılır çünkü... onu incelerken yumuşak ve yumuşak bir adım geliştirilir.
Hızlı adım- (İngilizce: hızlı ve adım) - bir tür fokstrot. İngilizce kökenli faststep, 1930'larda popüler olan ve hızlı dansın güzel bir örneği olan eski fokstrotun yerini aldı. Quickstep temposu ve ritmik düzeni açısından karmaşıktır. Çeşitlilik açısından zengin olan quickstep, Avrupa balo salonu dans programının "küçük grameri" olarak kabul edilir.

Ayrıca 20. yüzyılın ilk yarısında çok popülerdi. Paso Doble(paso doble) (İspanyolca paso doble "çift adım") - İspanyol dansı, duygusal. Bu dansın kökeni, ünlü boğa güreşlerinin - boğa güreşlerinin - gerçekleştiği İspanyol halk festivalleri - fiestalarla ilişkilidir. Bu şenliklerde toplu halk oyunları oynanırdı ve bunların arasında en popüler olanı paso doble idi. Dans, Latin Amerika ülkelerinde geniş çapta yayıldı ve daha sonra Avrupa'da bir balo salonu dansı olarak tanındı. Dansın konusu ve hareketleri, partnerin boğa güreşçisi olduğu bir boğayla yapılan kavgayı yansıtıyor. İlk bakışta karmaşık bir dans izlenimi vermiyor. Ancak dansın doğasını yansıtmak için, çift halinde yönlendirme tekniğinin, ayakların ve vücudun çalışmasının mükemmel bir şekilde uygulanması gerekir.

Rumba(İspanyol rumba, bkz. İspanyol rumbo "yol, rota, rumb") - balo salonu çift dansı. 30'lu yılların başında, Avrupa'daki dans salonlarında Küba kökenli bir dans - rumba - yapılmaya başlandı. Bu güzel ve şehvetli dans, balo salonu dansı severlerin kalbini hemen kazandı. Geçmişte siyah köleler arasında "rumba" kelimesi "dans festivali" anlamına geliyordu. Zamanla bu kelimeler belli bir ritmi ve dansı tanımlamak için kullanılmaya başlandı. Kökeni Küba'da olan bu eser, bir çift veya bir solist tarafından bir seyirci çemberinin ortasında icra ediliyordu. Bir erkek ve bir kadın arasındaki ilişkiyi anlatan koreografik bir hikaye. Başlangıçta hızlı tempolu olan rumba daha yavaş ve daha ölçülü hale geldi. Şu anda üç tür rumba popüler: kare, bolero rumba, Küba rumba. İngilizler tarafından standartlaştırılan Küba rumbası veya sözde "mambo bolero", modern balo salonu dansının bir çeşididir. Her şeyden önce iyi bir ritim duygusu, denge ve hareketlerin koordinasyonunu gerektirir. Küba rumbası adım ve figür bakımından cha-cha-cha dansına yakındır ancak farklı bir ritim ve farklı bir tarzda icra edilir. Ritim yumuşak ama enerjiktir ve bir miktar akıcılıkla karakterize edilir

|

Yorumlar (3)

(konu yok)

itibaren: Murrinka
tarih: Mayıs. 5 Ocak 2008 01:28 (UTC)

Jive hakkında. Hiç de öyle değil :)

Jive, swing'in dönüştüğü şeyin balo salonu versiyonudur. 20'li yılların başlarında, fokstrot dans salonlarında dans ediliyordu ve yoksul evlerde kapalı partilerde sözde sürüklenmeler vardı - yavaş, şehvetli danslar (kısacası sıkma :), ayrıca her türden siyahın komik taklit dansları da vardı. Ragtime'a göre dans eden popo, pasta yürüyüşü vb. Sonra Charleston vahşi bir popülerlik kazandı. Daha sonra 20'li yılların sonunda swing'in ön plana çıktığı müzikten sonra dans da değişti. En popüler olanı Lindy Hop olan swing dansları ortaya çıktı (daha sonra jitterbig değil, jitterbug olarak adlandırıldı). O zamanlar binlerce gencin dans salonlarına akın etmesiyle çılgınca popülerdi. Daha sonra Amerika'da East Coast ve West Coast swing'in birbirinden oldukça farklı dalları ortaya çıktı. Kaliforniya'dan gelen bir Balboa dansı da vardı.

Savaş sırasında Amerikan askerleri bu “enfeksiyonu” Avrupa'ya taşıdı, burada 40'lı yılların sonlarında dans müziğe göre yeniden değişti (rockabilly ve rock and roll ortaya çıktı) ve boogie-woogie, ardından rock and roll olarak adlandırılmaya başlandı ( akrobatik dalı daha sonra tamamen rekabetçi bir spor haline geldi, orijinal versiyona olan benzerliğini yitirdi) ve sonra bir bükülmeye dönüştü, sallandı (ikili danslar değil, solo) ve ortadan kayboldu.
O (Lindy Hop) ancak 80'lerde yeniden canlandı. Ve şimdi tüm dünyada yine çok popüler (okulumuzda da öğretiliyor, www.msds.ru)

Ve jive, tüm bu hikayenin balo salonu danslarına nasıl yansıdığını gösteriyor. Yaratılışındaki en büyük etki doğu kıyısının salınımıydı, ancak bu bile oldukça şartlı bir görünüm olarak kaldı.

Serbest dans

Serbest dans (aynı zamanda plastik, ritmioplastik), yirminci yüzyılın başında önceki bale tiyatrosunun gelenekselliğinden kurtulmak ve dansın hayatla birleşmesi için ortaya çıkan bir harekettir. 20. yüzyılda dansın kökeninde serbest dans vardı; modern ve modern caz dansının, çağdaş dansın ve hatta butoh ve kontak doğaçlamanın kısmen dayandığı ilkeleri formüle etti.

Serbest dansın yaratıcıları, onu yalnızca müzik veya resimle eşit statüye sahip yüksek bir sanata dönüştürme arzusuyla değil, aynı zamanda özel bir dünya görüşüyle ​​de birleşmişti. Hepsi, bir dereceye kadar, Nietzsche'nin dansın özgürlüğün metaforu olduğu ve dansçının özgür ve yaratıcı bir ruhun vücut bulmuş hali olduğu fikrini benimsedi. Serbest dansın kurucuları için dans, yaşamın dönüşümünü bekledikleri özel bir felsefe haline geldi. Isadora Duncan (1877-1927), dansın kendisi için diğer günlük aktiviteler kadar organik olacağı yeni bir insanın, geleceğin kadınının, "en özgür bedendeki en yüce aklın" sahibinin hayalini kurdu.
Serbest dansın ideolojik kaynaklarından biri, fiziksel gelişme ve bedenin özgürleşmesi hareketiydi. Destekçileri yeniden doğuşun kaynağını doğada aradılar, doğallık, insanın modern uygarlığın kendisine dayattığı taleplerden özgürleşmesi çağrısında bulundular.

Modern dans

Modern dans, 19. yüzyılın sonlarında - 20. yüzyılın başlarında ortaya çıkan modern yabancı koreografinin alanlarından biridir. ABD ve Almanya'da. "Modern Dans" terimi, geleneksel bale formlarını reddeden sahne koreografisini tanımlamak için Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıktı. Kullanıma girdikten sonra, bu yönün gelişme sürecinde ortaya çıkan diğer terimlerin (serbest dans, Duncanizm, çıplak ayak dansı, ritmik dans, dışavurumcu, dışavurumcu, mutlak, yeni sanatsal) yerini aldı. Hangi akıma ait olursa olsun ve hangi dönemde estetik programlarını açıklamış olursa olsun, modern dans temsilcilerinin ortak noktası, onlara göre 20. yüzyıl insanının manevi ihtiyaçlarını karşılayan yeni bir koreografi yaratma niyetiydi. Ana ilkeleri: kanonların reddedilmesi, orijinal dans ve plastik araçlar kullanılarak yeni temaların ve konuların somutlaştırılması. Geleneklerden tam bir bağımsızlık elde etme çabası içinde T.m. Sonunda, yeni bir yönün doğduğu bazı teknik yöntemlerin benimsenmesine geldiler. Geleneksel bale formlarından tamamen ayrılma hedefi pratikte tam olarak gerçekleştirilemedi.

Çağdaş (çağdaş)

Modern ve postmodern dans tarzını geliştiren katılımcı bir sahne dansı tarzı. Contempo, balenin geleneksel nitelikleriyle karakterize edilir. Bu dans tarzı genellikle çıplak ayakla yapılır.

Temas doğaçlaması

Doğaçlamanın partnerle temas noktası etrafında inşa edildiği bir dans. Temas doğaçlaması bir serbest dans şeklidir.

Butoh (Japonca 舞踏, butoh: “karanlığın dansı”) - modernliğin yönü

Japon dansı.

Çağdaş dans (20. yüzyılın sonu - 21. yüzyılın başı)
Kulüp dansı:
-Elektro
-Ev
-Trans
-Tektonik
Tecktonik, atlama stili, hip-hop, kilitleme, popping, tekno vb. unsurları içeren 21. yüzyılın yeni bir dans hareketidir.

Strip Dance, esasen striptiz'in bir parçası olan bir dans tarzıdır. Eğer striptiz “dansta çıplaklık becerisi” ise, striptiz dansı da “çıplaklığa uygun dans becerisidir”. Yani striptiz dansı, striptize organik olarak uygulanabilecek herhangi bir dans yönüdür. Buna göre striptiz dansı için çeşitli seçenekler vardır: R"n"B striptiz, Strip Latin, klasik striptiz dansı vb. Ayrıca kucak dansı, masa dansı, direk dansı gibi nesnelerle etkileşime dayalı çeşitli striptiz tekniklerine dayanan farklı striptiz dansı türleri de vardır.

Go-Go (go-go), farklı olarak erotik bir dans tarzıdır.

striptiz dansçıları soyunmaz. Dansın amacı, diskolara gelen ziyaretçileri eğlendirmektir. Go-go, 1960'ların başlarında New York'taki Peppermint Lounge'daki kadınların masaların üzerinde durup dans etmeye başlamasıyla ortaya çıktı.

Hakka (Dutch Hakken, aynı zamanda Dutch Hakkuh), 90'lı yıllarda Hollanda'da sert (gabber) gençlik alt kültürünün bir özelliği olarak ortaya çıkan bir dans tarzıdır.

Atlama stili

Jumpstyle (İngilizce atlama - atlamadan İngilizce Jumpstyle) - dans

Son yıllarda başta Hollanda, Belçika, Kuzey Almanya ve Fransa olmak üzere tüm Avrupa'ya yayılan bir tarz. Danslar enerjik elektronik müzik eşliğinde yapılıyor; her dansçı kendine göre müziğin ritmine uygun sıçramalara benzer hareketler yapıyor, bu da stile adını veriyor. Eğer birden fazla dansçı varsa partnerlerine dokunmamalıdırlar. Farklı dansçıların senkronize olmayan eylemleri teşvik edilir.

Melbourne shuffle, 80'lerin sonlarında Avustralya'da, Melbourne şehrinin yeraltı sahnesinde ortaya çıkan bir dans tarzıdır. Bunlar hızlı, tipik caz dansı hareketleridir (adım), ancak "modern" bir şekilde ve çeşitli elektronik dans müziği tarzlarına göre dans edilir.

D'n"B Dance (Davul ve Bas adım) veya D'n"B adım x-outing - sokak dansı, gençlik davul ve bas alt kültürünün bir özelliği, DnB tarzında müzikle gerçekleştirilir, çoğunlukla - adı verilen toplantılar (gayri resmi toplantılar veya D'n'B partileri), savaşlar (İngiliz savaşından dans yarışmaları - savaş) ve Drum And Bass kulüplerinde D'n'B dans tarzı, break beat ve unsurları özümsemiştir. hiphop. D'n'B dansı, rahat spor ayakkabılar veya düz tabanlı spor ayakkabılarla ve çoğunlukla hareketi kısıtlamayan kot pantolon veya pantolonlarla yapılır.

D'n'B dansı yaparken ana vurgu bacakların hareketidir (bacaklar ile "aldatma"):

Alternatif “ayak parmağı - topuk, ayak parmağı - topuk” tekniği (sözde taban, temel);
- öne doğru, yanlara doğru sallanma, bacak bacak üstüne atma tekniği;
- topukta, ayak parmağında ve ara sıra havada dönüş ve yarım dönüş tekniği;
- 180, 360 veya bazen daha fazla derecelik dönüş tekniği (en zoru).

Kare dansı

Kare dansı (İngilizce: kare dansı, İngilizce'den “karelerin dansı” olarak çevrilmiştir) ABD kökenli bir halk dansıdır. Kare dansta benimsenen dans figürleri, Avrupa'dan gelen göçmenler tarafından Amerika Birleşik Devletleri'ne getirilen geleneksel halk danslarından ödünç alınmıştır. Bu danslar arasında morris, İngiliz country dansı ve kare dansı yer alır. Kare dansı dünyanın her yerinde yapılıyor. İlk kez 2003 yılında Rusya'da ortaya çıktı.

Sokak Dansı:

Hip-hop (İngilizce hip hop), 1970'lerin sonlarında New York'un işçi sınıfı arasında ortaya çıkan kültürel bir harekettir. DJ Afrika Bambaataa, hip-hop kültürünün beş sütununu tanımlayan ilk kişiydi: MC'lik, DJ'lik, break, grafiti yazımı ve bilgi. Diğer unsurlar arasında beatbox, hip-hop modası ve argo yer alıyor. Kökeni Güney Bronx'ta olan hip-hop, 1980'lerde dünyanın birçok ülkesinde gençlik kültürünün bir parçası haline geldi. 1990'ların sonlarından bu yana, güçlü bir sosyal yönelime sahip yeraltı sokaklarından hip-hop yavaş yavaş müzik endüstrisinin bir parçası haline geldi ve bu yüzyılın ilk on yılının ortalarına gelindiğinde alt kültür "moda" ve "ana akım" haline geldi. ”. Ancak buna rağmen hip-hop'un pek çok figürü hala "ana çizgisini" sürdürüyor; eşitsizliği ve adaletsizliği protesto etmek, iktidardakilere karşı çıkmak.

Fren dansı

Breakdance veya b-boying (İngiliz breakdansı) bir sokak dansıdır.

hip-hop kültürünün akımları.

C-yürüyüşü(Crip yürüyüşü)

Crip yürüyüşü (C-walk, Cwalk), virtüöz doğaçlama ayak hareketlerine odaklanan modern bir sokak dansı tarzıdır. C-Walk, 1970 civarında Güney Orta Los Angeles'ta doğdu.

haşhaş

Popping (papping, baba; İngilizce Popping'den), dansçının vücudunda şoklara (pop veya vuruş) neden olmak için kasların hızlı kasılması ve gevşemesi tekniğine dayanan bir dans tarzıdır. Bu, çeşitli hareketler ve duruşlarla birlikte müziğin ritmine göre sürekli olarak yapılır. Popping yapan dansçıya popper denir. Rusya'da uzun süredir yanlış bir şekilde "üst düzey breakdance" olarak adlandırılıyor. Popping aynı zamanda performansta daha fazla çeşitlilik yaratmak için genellikle popping ile birleştirilen bir grup ilgili stil için genel bir terim olarak da kullanılır.
Sokak dansı yarışmalarında Juste Debout, Popping, savaşların (yarışmaların) düzenlendiği 4 ana kategoriden biridir:
-Krump
- Kilitleme
Gerçek güzelliği bir dizi planlı ardışık hareketten ziyade saf doğaçlamada yatmaktadır.

Latin Amerika dansları

Samba bir Brezilya dansıdır ve beş Latin Amerika dansından biridir.

balo salonu dans programları. Brezilya'ya Kongo ve Angola'dan gelen kölelerle gelen Afrika danslarının, Güney Amerika'yı fethedenlerin Avrupa'dan getirdiği İspanyol ve Portekiz danslarıyla birleşmesinden ortaya çıktı. Samba müziği, davul ve marakaslardan oluşan, genellikle dakikada 50-52 vuruş (2/4 kez) içeren karakteristik bir ritme sahiptir.

Bachata (İspanyolca: bachata) - Dominik müzik tarzı ve dansı

Cumhuriyet, Karayipler'deki Latin Amerika ülkelerinde ve bu ülkelerden gelen göçmenlerin çoğunlukta olduğu Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Latin Amerika topluluklarında da yaygındır. Müzikal boyut - 4/4. Müzik genellikle ılımlı bir tempoyla karakterize edilir; sözler karşılıksız aşkın acısını ve hayatın zorluklarını anlatıyor.

Merengue (İspanyolca: merengue), Karayipler'deki Latin Amerika ülkelerinde ve bu ülkelerden gelen göçmenlerin çoğunlukta olduğu Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Latin Amerika topluluklarında da yaygın olan Dominik Cumhuriyeti'nin müzik tarzı ve dansıdır.

Mambo (İspanyolca: mambo), Küba'nın müzik tarzı ve dansıdır.

Aynı zamanda Latin Amerika Karayip ülkelerinde ve bu ülkelerden gelen göçmenlerin çoğunlukta olduğu ABD'deki Latin topluluklarında da yaygındır. Mambo, Rumba, Salsa, Cha-cha-cha gibi Küba'da doğdu. "Mambo" kelimesi, uzak geçmişte Küba'da ritüel bir dansın adandığı savaş tanrısının adından gelmektedir.
Mambo'nun şu anki formu 40'lı yıllarda Afro-Küba ritimleri ile cazın birleşimi sonucu doğdu ve babaları Odilio Urfe ve Arsenio Rodriguez'di.

Salsa, ABD ve Latin Amerika'ya özgü modern bir danstır.

çiftler halinde veya gruplar halinde dans edin. Dans 1970'lerde ortaya çıktı.
Aralık 2005'te ilk dünya salsa şampiyonası olan Dünya Salsa Şampiyonası Las Vegas'ta düzenlendi.

Zouk (Zuk) kökenli bir dans ritmik müziği tarzıdır.

Fransız adaları Guadeloupe, Martinik, Haiti, Saint Lucia ve Grammacks ve Exile One gruplarının çabaları sayesinde popüler oldu. Zouk, Fransızca Creole dilinde "parti" veya "festival" anlamına gelir. Avrupa'da müzik en çok Fransa'da, Kuzey Amerika'da - Kanada'da, Quebec eyaletinde popülerdir. Aynı zamanda Zouk, Afrika'nın Capo Verde adalarında kendi yönünü geliştirdi.

Lambada (liman. Lambada), Brezilya'nın kuzeyinde, Pará eyaletinde ortaya çıkan bir müzik tarzı ve danstır. Fransız Kaoma grubunun çalışmaları sayesinde 1980'lerin sonlarında ve 1990'ların başında Rusya dahil tüm dünyada popüler hale geldi.

Flamenko (İspanyolca: flamenko) - geleneksel müzik ve dans

Endülüs kökenli üslup; müzik eşliği (toke), şarkı söyleme (kante) ve dansın (baile) birleşimidir. Stil birkaç düzine çeşitle (50'den fazla) temsil edilir. Flamenko dansları ve şarkılarına genellikle gitar ve perküsyon eşlik eder: ritmik alkışlar (palmas), perküsyon kutusu çalmak (cajon); bazen - kastanyetler. Flamenko sanatçılarına "bailaor" (dansçı) ve "cantaor" (şarkıcı), "tocaor" (gitarist) denir.

Capoeira, capoeira (liman. Capoeira, /ka.puˈej.ɾɐ/) – Brezilya

akrobasi ve oyun unsurlarını birleştiren ve ulusal Brezilya müziğinin eşlik ettiği ulusal bir dövüş sanatı. Bir dövüş sanatı olarak alçak pozisyonların, tekmelerin ve bazı bölgelerde bol miktarda akrobasinin kullanılmasıyla karakterize edilir. Modern capoeira, önceki formlarının aksine nadiren savaş amacıyla kullanılır. Tam temaslı capoeira'da dünya şampiyonaları olmasına rağmen, olağan uygulama temassız dövüştür. Capoeira, toplantıların sırasını, katılımcıların görünüşünü, müziği ve capoeiristlerin sertifikasyonunu geleneklerin belirlediği bir sanat formudur.

Pachanga (İspanyolca: pachanga), senkoplu ritim ve hareketlerle karakterize edilen bir Latin Amerika müzik tarzı ve dansıdır. Bu tarzdaki müzik esas olarak charang orkestraları tarafından icra ediliyordu. 1960'larda pachanga, New York'un Latin kökenli gençleri arasında büyük ilgi gördü.

Bolero (İspanyol Bolero), 18. yüzyılın sonlarında İspanya'da ortaya çıkan bir dans ve aynı zamanda müzik türüdür. İspanya'nın farklı bölgelerine özgü birçok bolero çeşidi vardır. Bolero ¾ bedendir. Ayrıca bolero, ulusal kostümün bir parçası olan, tutturucusu olmayan kısa, dar kolsuz bir yelektir.

Bale
Bale (Fransız balesi, Latince ballo - dans ediyorum), ana ifade aracı müzik ve dansla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı olan bir tür performans sanatıdır.

Çoğu zaman, bir bale bir tür olay örgüsüne, dramatik bir konsepte, librettoya dayanır, ancak olay örgüsü olmayan baleler de vardır. Balede ana dans türleri klasik dans ve karakter dansıdır. Burada önemli bir rol, oyuncuların karakterlerin duygularını, birbirleriyle "konuşmalarını" ve olup bitenlerin özünü aktardıkları pantomim tarafından oynanır. Modern bale ayrıca jimnastik ve akrobasi unsurlarını da yaygın olarak kullanır.

Bale olur:

Romantik

Klasik

Modern

Balo salonu dansı

Balo salonu dansı, özel odalarda yapılan bir grup çift danstır. Spor balo salonu dansı 2 programa ayrılmıştır: Avrupa ve Latin Amerika. Avrupa programı şunları içerir: yavaş vals, tango, Viyana valsi, yavaş fokstrot (yavaş tilki) ve hızlı adım (hızlı fokstrot). Latin Amerika'da: samba, cha-cha-cha, rumba, paso doble ve jive. Balo salonu dansı son derece popülerdir ve dünyanın her yerinde turnuvalar düzenlenmektedir.

Avrupa programı:

Yavaş vals, Avrupa programının bir balo salonu dansıdır. 3/4'te dans edildi. Kural olarak her önlem için üç adım vardır. İleriye doğru hareket ederken, ilk adım büyük ölçüde belirli bir vuruş için hareketin uzunluğunu belirler, ikincisi dönme açısını, üçüncüsü yardımcı, serbest bacağı değiştirerek, yani vücudun ağırlık merkezini aktararak .

Tango (İspanyol tangosu) eski bir Arjantin halk dansıdır; çiftler

Enerjik ve net bir ritimle karakterize edilen, serbest kompozisyonlu balo salonu dansı; bu dans için müzik. İlk olarak Arjantin’de geliştirilip yaygınlaştıktan sonra tüm dünyaya yayıldı. Tango daha önce tango criollo olarak biliniyordu. Bugün Arjantin tangosu, Uruguay tangosu, balo salonu tangosu (Amerikan ve uluslararası stil), Fin tangosu ve antik tango dahil olmak üzere birçok tango dans stili vardır. Arjantin tangosu genellikle "gerçek" tango olarak kabul edilir çünkü orijinal olarak Arjantin ve Uruguay'da dans edilenlere daha yakındır. Tangonun müzik ve dans unsurları dans, jimnastik, artistik patinaj, senkronize yüzme vb. ile ilgili aktivitelerde popülerdir.

Viyana Valsi Avrupa programının bir balo salonu dansıdır. Benzer

yavaş vals, dakikadaki vuruş sayısına, yani yürütme temposuna göre farklılık gösterir.

Foxtrot (tilki adımı) - 1912'de ABD'de öyle değilken geliştirildi

mizaçlı tek adım, ilk önce yavaş 4/4 vuruş temposunda yeni bir grup dansıdır. Dansın adının İngilizce'de "tilki yürüyüşü" anlamına gelen fokstrot kelimesinden geldiğine dair bir yanılgı var. Aslında, bu doğru değil. Fokstrot, 1913'te New York'ta bir gösteri için Harry Fox tarafından icat edildi. Birinci Dünya Savaşı'ndan sonra fokstrot çılgınlığı Avrupa'ya yayıldı.

Quickstep hızlı bir fokstrottur. Bir versiyona göre "foxtrot" terimi mecazi ise ve kelimenin tam anlamıyla "tilki adımı" anlamına geliyorsa, o zaman "hızlı adım" terimi daha kesindir, yani "hızlı adım". Aslında canlı ritmine uygun olarak icracıdan hafiflik ve hareketlilik gerektiren bir danstan bahsediyoruz. Çeşitlemeler açısından zengin olan hızlı adım, standart dansların "düşük grameri" olarak kabul edilir. Hareket hızlı, hafif, havadar, hızlı ve yüksek hızlıdır. Müzikal zaman işareti: 4/4. Dakikadaki vuruş sayısı: 50. Vurgu: 1. ve 3. vuruşlarda. Yarışma: 1,5 - 2 dakika. Yükseliş ve Düşüş: Yükseliş 1. uçta başlar, 2. ve 3. boyunca devam eder, 4. uçta yukarı/aşağı olur.

Latin Amerika programı:

Samba bir Brezilya dansıdır ve Latin Amerika balo salonu dans programındaki beş danstan biridir. Brezilya'ya Kongo ve Angola'dan gelen kölelerle gelen Afrika danslarının, Güney Amerika'yı fethedenlerin Avrupa'dan getirdiği İspanyol ve Portekiz danslarıyla birleşmesinden ortaya çıktı. Samba müziği, davul ve marakaslardan oluşan, genellikle dakikada 50-52 vuruş (2/4 kez) içeren karakteristik bir ritme sahiptir.

Cha-cha-cha (İspanyolca: cha cha cha), Karayipler'deki Latin Amerika ülkelerinde ve bu ülkelerden gelen göçmenlerin bulunduğu Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Latin Amerika topluluklarında da yaygın olan Küba'nın müzik tarzı ve dansıdır. Cha-cha-cha, 20. yüzyılın 50'li yıllarında Kübalı besteci Enrique Jorrin'in (Enrique Jorrin, 1926-1987) Danson'la birlikte evrimi ve deneyleri sürecinde ortaya çıktı. Hobi dersinden başlayarak yarışmalarda yer aldı. Müzikal zaman işareti 4/4, tempo dakikada 30 vuruştur.

Rumba, Afrika kökenli bir Kübalı çift dansıdır. Rumba'nın ayırt edici bir özelliği, geniş adımlarla birleşen erotik yumuşak hareketleridir. Dünya çapındaki en ünlü rumba melodisi, Joseito Fernandez tarafından yazılan ve hızla bir rumba klasiği haline gelen ünlü “Guantanamera” olarak değerlendirilmelidir.

Paso doble (İspanyolca Paso doble - “çift adım”) boğa güreşini taklit eden bir İspanyol dansıdır. Adımlar her sayımda atıldığı için dansın ilk adı “İspanyol Tek Adım”dır. Paso Doble, İspanyol yaşamının çeşitli yönleriyle ilişkilendirilen birçok İspanyol halk dansından biriydi. Paso Doble kısmen boğa güreşine dayanıyor. Partner bir boğa güreşçisini canlandırıyor ve partneri pelerini veya muleta'sını (matadorun elindeki parlak kırmızı bir kumaş parçası), bazen ikinci bir boğa güreşçisini ve çok nadiren genellikle son darbeyle mağlup olan bir boğayı canlandırıyor. Müziğin karakteri, genellikle paso doble eşliğinde gerçekleşen boğa güreşi (el paseíllo) öncesi geçit törenine karşılık gelir.

Jive, 1940'ların başında Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan Afro-Amerikan kökenli bir danstır. Jive, hızlı ve serbest hareketlerin olduğu bir swing türüdür. Modern jive, stil olarak swing'den çok farklıdır, ancak sıklıkla aynı figürleri ve hareketleri kullanır. Müzikal boyutu 4/4, temposu dakikada 44 vuruştur.

Hustle (İngiliz hustle'dan "hustle, hustle") doğaçlamaya ve "liderliğe" dayalı bir ikili danstır. disco-fox, disco-swing ve hustle gibi 1980'lerde popüler olan disko müzikleriyle dans etmenin kolektif adıdır. Bu "sosyal" bir danstır - yani özünde son derece basittir, neredeyse her müzikte dört sayıda (üçte disko-tilki) dans edilir, uzun bir eğitim gerektirmez ve herkesin biraz pratik yaptıktan sonra dans etmesine izin verir.
-Sports Hustle/Disco Fox/Disco Swing
- Serbest stil koşuşturması
-Jack 'n' Jill'i çalıştır

Hustle Jack 'n' Jill, erkek ve kadın partnerlerin rastgele seçilmesiyle rakip çiftlerin elde edildiği bir koşuşturma yarışması formatıdır. Bu adaylık, sosyal doğaçlama dans becerilerini en açık şekilde göstermenize olanak tanır. Adaylığın temel özellikleri: Yapımların performansının imkansız olması, kostümler ve hava akrobasisinin jüri tarafından değerlendirilmemesi.

Özellikler:
Hustle Jack-n-Jill, D, C, B, A sınıflarının yanı sıra Yıldız sistemine göre Mutlak ve Mutlak kategorilerinde düzenlenmektedir. Hustle Jack-n-Jill'i D, C, B, A sınıflarında ve Mutlak kategorisinde yürütmek.

Show hustle, hustle unsurları üzerine kurulu, kendi fikri/konusu olan, müzik eşliğinde, kostümlerde ve dans hareketlerinde uygulanan, canlı bir performans olan bir danstır.

Özellikler:
Koşuşturma gösterisi sınıfta yapılır - mutlak, çünkü... dansçıların sınıflara ayrılması yoktur. 8 veya daha az çiftin katılması durumunda final hemen yapılır. 8'den fazla çiftin katılımıyla organizatörün takdirine bağlı olarak eleme turları düzenlenebilir. Her turda katılımcılar kendi müzikleri eşliğinde, teker teker yerde dans ederler.

Lady Hustle, iki partner tarafından gerçekleştirilen, Hustle'ın unsurlarına dayanan bir danstır.

Çifte koşuşturma, genellikle bir partner ve iki partnerden oluşan, üçlüler tarafından gerçekleştirilen, koşuşturma unsurlarına dayalı bir danstır.

Tarihsel dans
Tarihsel danslar, geçmiş dönemlerin günümüzde icra edilen danslarının genel adıdır.

Mazurka (Polonya mazurek'inden) bir Polonya halk dansıdır.

Minuet (Fransız menüsü, menüden - küçük), küçük adımlarından dolayı bu şekilde adlandırılan eski bir halk Fransız zarif dansıdır. Poitou eyaletinin yavaş halk yuvarlak dansından türetilmiştir. İki ayaklı katlamalı, üç parçalı (3/4) olarak yazılmıştır. 17. yüzyılın ortalarından itibaren - balo salonu. 17. yüzyıldan bu yana Avrupa'ya yaygın bir şekilde yayıldı.

Polonez (Polonya polonezi, Fransız polonezi, Fransız polonais'inden - Lehçe), Polonya kökenli, orta hızda bir tören alayı dansıdır. Tatilin ciddi, yüce doğasını vurgulayarak, kural olarak baloların başında yapıldı. Polonezde dans eden çiftler, kuralların belirlediği geometrik şekillere göre hareket ederler. Dansın müzikal boyutu ¾'dür.

Halk dansı

Attan, geleneksel bir Peştun-Afgan dansı ve Afganistan'ın ulusal dansıdır.

Vars, 1970'lerde popüler olan bir Çek dansıdır.

Gopak (Ukrayna gop'tan - dans sırasında söylenen bir ünlem; dolayısıyla gopati - stomp, gopkati - atlama fiilleri) ulusal bir Ukrayna dansıdır. Ukrayna ulusal kostümleriyle hopak dansı yapıyorlar. Dans enerjik bir şekilde dans edilir, ana dans hareketleri çömelme dansı, koşu, bacakları sallayarak geniş, yüksek atlamalardır. Bazen dansta Ukrayna Kazaklarının savaş kılıçları kullanılıyor.

Zhok (Mold. joc – oyun, dans) Moldova'nın kitlesel bir halk dansıdır. Dans hareketi dinamiktir. Müzikal boyut 2/4; Ayrıca 6/8 ve 3/8 bedenleri de bulunmaktadır. Moldova'nın farklı bölgelerinde joka müziği ve dans adımlarının bağımsız versiyonları var. Zhok aynı zamanda kitlesel halk festivali anlamına da geliyor. Joc bătrînesc (yaşlı erkek dansı), joc de glumă (komik dans) vb. vardır.

Zika bir Çeçen halk dansıdır. Sadece erkekler tarafından gerçekleştirilir. Sadece halk sanatı grupları tarafından değil, aynı zamanda özellikle önemli çeşitli etkinlikler sırasında da dans edilir.

Klasik Hint dansları
- Bharatanatyam
-Odissi
- Mohiniyattam
- Kuchipudi
-Manipuri
- Satria
- Kathakali
- Kathak

İskoç dansı, İskoç kültürüyle ilişkili dansların ortak adıdır.

Krakowiak (Lehçe: Krakowiak) - 2/4'te Polonya kökenli hızlı bir dans; Form iki vuruşludur, melodi canlı bir karaktere sahiptir, genellikle üçüncüyle senkoplu olan bardaki ikinci sekizlik notaya vurgu yapar. Ritim keskindir ve sık senkoplar görülür. Gururlu bir duruşla, neşeyle, huysuz bir şekilde gerçekleştirilir.

Kochari (Azerbaycan köçəri) - Azerbaycan dansı

Kochari (Ermenice: րրրրրրրրրրր) - Ermeni dansı

Kochari - Asur dansı

Kochari (Yunanca Κότσαρι) - Pontus dansı

Lezginka (Lezg. lekren kyul, Oset. zilgæ kaft, tymbyl kaft) bir Lezgin halk dansıdır. Kafkasya'da tüm Kafkas halkları arasında dağıtılmıştır. Kabardeyler, Osetyalılar, Avarlar, Çeçenler, İnguşlar ve diğer Kafkas halklarının kendi Lezginka çeşitleri vardır.

Polka, hızlı, canlı bir Orta Avrupa dansının yanı sıra bir dans müziği türüdür. 19. yüzyılın ortalarında Bohemya'da ortaya çıktı ve o zamandan beri ünlü bir halk dansı haline geldi.

Oryantal dans, Orta Doğu ve Arap ülkelerinde yaygın olan bir dans tekniğinin Batılı adıdır. Arapça'da Raqs Sharqi, Türkçe'de Oryantal dansı yani "oryantal dans" olarak bilinir. Oryantal oryantal dansın benzersizliği esnekliğinde yatmaktadır.
Oryantal dans, Orta Doğu'ya 10. yüzyılda çingeneler tarafından Hindistan'dan getirilmiş ve oradan daha da yayılmıştır ve bu nedenle çoğu zaman yanlışlıkla Orta Doğu kökenine atfedilmektedir.

Çingene dansları, çeşitli Çingene gruplarının yarattığı danslardır. Kural olarak, onların ortaya çıkmasının önkoşulları, çevredeki halkların danslarının yorumlanmasıydı. Çingene danslarının bazı türleri başlangıçta para kazanmayı amaçlıyordu.

Trepak eski bir Rus halk dansıdır. Hızlı bir tempoda, iki taraflı olarak gerçekleştirildi. Ukrayna'da da yaygın. Ana hareketler kesirli adımlar ve damgalamadır. Dans, sanatçı tarafından doğaçlama yapıldı. Karakter olarak "Kamarinskaya" ve "Barynya" ile pek çok ortak noktası var - ya tek bir erkek dansı ya da yeniden dans. Ancak onlardan farklı olarak trepakın kendine ait geleneksel melodisi yoktu.

Uzundere (Azerbaycanca: Uzundərə), genellikle düğünlerde, çoğunlukla kadınlar tarafından lirik ulusal müzik eşliğinde gerçekleştirilen bir Azerbaycan ulusal dansıdır.

Yuvarlak dans (horo, kolo, korogod, karagod, kharagod) eski bir halk dairesel toplu dans oyunudur. Dansçılar el ele tutuşarak bir daire şeklinde hareket ederler.
Esas olarak Slavlar arasında dağıtılır, ancak diğer halklar arasında da (farklı isimler altında) bulunur.

Csárdás (Macarca: csárdás) geleneksel bir Macar halk dansıdır. Adı Macarcadan geliyor. csárda - han, meyhane.

Yallı (Azerbaycanca: Yallı), kırsal bölgelerde en yaygın toplu yuvarlak danslardan biri olan Azerbaycan milli dansıdır. Yallı dansının farklı türleri Kochari, Uchayag, Tello ve Galadangalaya'dır.

Sallanmak

1920'lerin - 1940'ların dansı. "Salıncak" terimi genellikle "Salıncak Çağı" (1920 sonu - 1940) sırasında gelişen bir grup dans veya onlardan türeyen modern danslar için kullanılır. Beyazlar arasında yaygın olan bazı istisnalar olmasına rağmen, tarihsel olarak swing, Afro-Amerikan halk dansları geleneği içinde sınıflandırılmıştır.

Hemen hemen tüm swing biçimleri, Afro-Amerikan ve Batı Afrika müziği ve dansının karakteristik özelliği olan senkoplu (kısaltılmış) bir ritim ve Caz Çağı'nın (19. yüzyılın sonlarından 1940'lara kadar) caz danslarıyla karakterize edilir. Swing'in çoğu çeşidi swing müzik türüyle birlikte geliştirildi, ancak bu tarzların ve türevlerinin çoğu artık modern müzikle dans ediliyor. Artık birçok gelişmiş Batı ve Asya ülkesinde swing yaygındır, ancak her şehir ve ülkede belirli danslar, kültürleri ve kendilerine "uygun" müzik farklı şekilde popülerdir.

Lindy Hop, 20. yüzyılın 20'li ve 30'lu yıllarında New York'ta ortaya çıkan bir Afrikalı-Amerikalı dansıdır. Lindy hop, caz müziğine paralel olarak gelişmiştir ve swing dansları sınıfına aittir. Kendisiyle eş zamanlı olarak var olan Charleston, tap, caz ve diğer dansların özelliklerini özümsedi. 1980'lerde Lindy Hop Amerikalı, İsveçli ve İngiliz dansçılar tarafından yeniden canlandırıldı. Şu anda Lindy Hop okulları dünyanın birçok ülkesinde mevcuttur. ve Rusya'da.

Ataları olan Charleston'a benzer şekilde, temel Lindy Hop adımı sekiz sayıdan oluşur ve hem solo hem de çiftler halinde dans edilir. Açık pozisyonda ortaklar birbirlerini tek elle tutarlar; kapalı pozisyonda ellerin pozisyonu valsteki ellerin pozisyonuna benzer.

Jive, 1940'ların başında Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan Afro-Amerikan kökenli bir danstır. Jive, hızlı ve serbest hareketlerin olduğu bir swing türüdür. Modern jive, stil olarak swing'den çok farklıdır, ancak sıklıkla aynı figürleri ve hareketleri kullanır.
Müzikal zaman işareti 4/4, tempo dakikada 44 vuruştur.