Mishima, 45 yaşında intihar ettiği gün, muhtemelen bir ay sonra, en büyük eserleri arasında merkezi sayılan tetralojisinin son bölümü olan Bereket Denizi'ni tamamladı. Ayrıca Japon askeri polisi tarafından serbest bırakılan dört yardımcısının hukuki savunması için büyük miktarda para ayırdı. Mishima'nın ölümünden hemen sonra dört kişiden biri intihar etti.

Mishima: Çöken ve milliyetçi entelektüel

Milliyetçi ve yozlaşmış Mishima, faşizm ve nostaljiyle suçlandı, ancak hayatta sıklıkla apolitik olarak tanımlandı ve bunun yerine, hayatımın dört nehri olarak adlandırdığı şeyi anlamak için Batı bölgelerindeki geleneksel Japon unsurlarını bütünleştiren bir estetiğin peşine düştü: yazı, tiyatro, sanat. vücut ve eylem. Eleştirilere göre Mishima'nın çalışmalarının ve yaşamının ana temaları eşcinsellik, ölüm ve siyasi devrimdi. Yazar, mağlup Japon İmparatorluğu'nun geleneksel değerleri ve erotizm ile saldırganlık arasındaki ve erotizm ile ölüm arasındaki ilişki gibi konular hakkında uzun süredir yazılar yazmaktadır.

100 genç adamdan oluşan kendi özel ordusu bile Mishima için gerçek değil sembolik değer taşıyordu. Askeri güç: Amaç İmparatoru ve Japon geleneğinin ruhunu korumaktı. Mishima, feodal beylere hizmet eden ortaçağ savaşçı sınıfı olan samurayın ahlakına döndü ve daha fazlasını umuyordu. güçlü zamanülkeniz için.

Japonya'ya gerçek yüzünü vermek için ölmemiz gerekiyor! Ruhun öleceği kadar değerli yaşamak mümkün mü? Hayatta daha asil değerlere sahip olmayan hangi ordu var? Artık hayata bağlılığın ötesinde bir değerin varlığına şahit olacağız. Bu özgürlük değil! Burası Japonya, sevdiğimiz tarih ve geleneklerin ülkesi. dedi.

Klasik Avrupa ve Yunan eleştirileri arasında trajik bir deneyim olarak güzellik

Evli ve iki çocuk babası olan Mishima, eleştirmenlerin eşcinsellik üzerine eşcinsellik üzerine en gerçekçi ve canlı sayfalardan bazılarını oluşturduğunu söylüyor. modern edebiyat. Öncelikle Batı'da ve Japonya'da bir yazar ve şifacı olarak görülen kendisi aynı zamanda bir oyun yazarı olarak da inceleniyor. Japon geleneğinin tutkulu bir savunucusu olan Mishima, Batı tarzı bir evde yaşadı ve Batı'nın estetik ve edebi geleneklerini inceledi.

Avrupa klasisizmine ve özellikle Yunanlıların mitlerine ve estetiğine sık sık yapılan göndermeler, eserleri boyunca sıklıkla tekrarlanıyor. Yukio Mishima şık bir şekilde ayrıldı ve bir milliyetçi, bir fanatik olarak işçiler tarafından küçük düşürüldü. Ancak "politik" Mishima, "edebi" olanın yüceltilmesinden başka bir şey değildir; biri olmadan diğeri var olamaz. Japon yazarın trajik bir güzellik anlayışı vardı ve bunu, yazarın karakterlerinin zihinlerini ustaca yakaladığı ve adanmışlıkla tüketilen bir kültürde ustaca yakaladığı Altın Köşk romanında da görüldüğü gibi, sonsuz ve aşırı bir şekilde yaşadı.

Projesi, edebi estetiği, ritüel intiharı, seppuku, Japon kültürünün nihai figürü olan samurayın en güzel ve onurlu ölümü ile tam bir uyum içinde sona erdi. Tutkulu bir jestin kültürel olarak anlaşılmaz bir şey olduğunu söyleyebiliriz, özellikle de Japonya'nın artık her bakımdan Batı sisteminin bir parçası olduğunu düşünürsek. Bu nedenle Mishima'da başarılı olamadı ya da milliyetçiliğinin ötesine geçmek istemedi. Bugün bazılarına göre Mishima sadece öfkeli ve gerici bir fanatik, çılgın bir aşırılıkçı.

Ancak şunu da belirtmekte yarar var ki seppuku ve hara-kiri'nin bizimkilerle hiçbir ortak yanı yoktur, bizim için bu bir yenilgidir, bir suçtur; Ancak Japonya'da hara-kiri, kişinin başarısızlıktan sonra ahlaki bütünlüğünü korumanın ve Japonya'nın en asil değerlerini yeniden canlandırarak korumanın tek yolu olan nihai zaferdi.

Kuşkusuz Mishima bize acı dolu, güçlü, sancılı, aynı zamanda kükreme ve cinsellik karışımı sayfalar verdi, her gün maske takmak zorunda olanların özlemini bize iletti, erotik konuyu ve baştan çıkarıcılığı şenlikli bir şekilde sunarak, gerçek ve cinselliği kesiştirdi. yalanlar bize gerçeğe nasıl ancak düşüncelerin ve eylemlerin çakıştığı sezgisel bir süreçle ulaşılabileceğini gösteriyor.

Ödülü kazanacak mı, kazanamayacak mı? Elbette medyanın Japonya'nın favorilerinden birinin Nobel Ödülü'nü kazanmasına ilgisi yeni değil. Kazanan genellikle Ekim ayında açıklanır. Japonya'da büyük bir edebiyat ödülünü kazanmak, ülkenin pek çok edebiyat temsilcisinin katıldığı destansı bir mücadeledir. Nobel Ödülü'nün ülke için özel bir anlamı var: Ülkenin İkinci Dünya Savaşı'ndaki yenilgisinden sonra toparlanmanın sembolü olarak görülüyor.

Bu durumda Japonya'ya odaklanma, ülkenin etkileyici bir ekonomik büyüme 1980'lerde. Ülkedeki yazarlar için, almış olan Nobel Ödülü edebiyat açısından ise ulusun hayret verici keşfini kaydedecek. Başka hiçbir yazar bu ödülü, 1960'ların başında bu prestijli ödülü 30'ların başında almaya karar veren Mishima Yukio kadar istemez. O da ondan tahrik oluyor iyi arkadaş Mishima'nın Formentera Edebiyat Ödülü gibi büyük prestijli ödülleri kazanması için kelimenin tam anlamıyla lobi yapan eleştirmen Donald Keene.

Yukio'nun adı Batılı gazetelerde Nobel Ödülü kazanan yazarlar listesinde yer aldı. Mishima liderliği kendisi üstlenir ve bir istihbarat görevi için Stockholm'ü ve Nobel Ödülü jürisini ziyaret eder. Ayrıca İsveç'in Japonya Büyükelçisi Karl Fredrik Almikist'e yaptığı hizmetlere de büyük önem verdi.

Bundan bıkan Japonya'dan kaçar ve fon taleplerinden kaçmak için Tayland gibi yerlere gider. kitle iletişim araçları Yorumlar için. Nobel Komitesi'nin, onun işlerini açıklama konusunda 50 yıl yasağı var. En şaşırtıcı şey ise Junishiro Tanizaki'nin bu yıl ödülü kazanmaya ne kadar yaklaştığının ortaya çıkmasıydı. İki finalistten biri. Ne yazık ki Tanisaki ertesi yıl ölür.

1960'ların sonlarına doğru, adı giderek siyasallaştıkça Yukio'nun şansı giderek kötüleşir. Kendi özel ordusunu kuran Muhafazakar Parti'nin bir destekçisi olan Mishima, Nobel komitesi yargıçları tarafından yanlışlıkla komünist olarak değerlendirildi. Soğuk Savaş'ın zirvesinde, ödülün mizahi aday Yukio Yawunari Kawabata'ya verilmesinin politik olarak daha doğru olduğu düşünülüyordu.

Daha sonra onu şahsen selamlamak için Kawabata'daki evi ziyaret eder. Mükemmel bir sahtecilikle Kawabata, ödülü kazanmak istemediğini kesin bir şekilde belirtiyor. O zamanlar bilinmeyen Kawabata, Yukio'nun komite yargıçlarına, 1960'ların başlarındaki bir hukuki anlaşmazlıkta Kawabata'nın Mishima'ya verdiği destek karşılığında kıdemli yazara bir ödül tavsiye eden bir mektup yazmasını sağladı. Durum daha da karmaşıktı çünkü Mishima, Kawabata'nın Uyuyan Güzeller Evi'nden birine katkıda bulundu.

İki yıldan biraz daha uzun bir süre sonra Yukio intihar etti ve iki yıl sonra Kawabata da aynısını yaptı. Diğerleri ise ödülün absürd fantastik yazar Kobo Abe'ye verileceğini düşünüyordu. Ve ebedi aday ve favori Haruki Murakami. Batılılar Murakami Batı ülkeleri kitapçıların önünde son kitaplarını, yazarlarını ve temsil ettikleri devleti almaktan sıkılıyorlar ve uluslararası okuyucularını görmek için Nobel Ödülü'ne pek ihtiyaç duymuyorlar. Gerçekten de Murakami'nin Natsume Soseki ve Runoshuke Akutagawa gibi diğer Japon yazarları tanıtma çalışmaları şüphesiz Japon edebiyatına Nobel Ödülü'nün şimdiye kadar sağladığından çok daha fazla uluslararası tanınırlık kazandırmıştır.

Ancak hâlâ beklentiler var; bu yıl mı? 67 yaşındaki Svetlana Aleksiyeviç'in hayatı boyunca yaptığı çalışmalar, "incelikli sözelcilik"ten ziyade, İngilizce konuşulan dünyada bilinen araştırmacı gazetecilik türüne daha yakın olabilir. Aleksičević'in kendisine Nobel Ödülü kazandıran en ünlü kitaplarını hatırlıyoruz.

"Savaş bir kadının yüzü değildir." Aleksićević'in ilk kitabı savaş sırasındaki kadınların hikayesini anlatıyor. Tema kendi içinde yeni değil: Atılım, 35 yaşındaki gazetecinin, kendisini şok edici, doğal ayrıntılarla dolduran muhataplarında kışkırtmayı başardığı açık sözlülüğünde yatıyor. Onlardan sonra başlıktaki sıradanlık bir suçlama gibi gelmeye başlıyor. Performanslar ve filmler de yaratıldı.

Yeni kitap - yeni acılı konu: Afganistan. Kitap Almanca, İngilizce, Fransızca ve Japoncaya çevrildi. Bu gazetecilik araştırması, sosyal sistemdeki ani bir değişimin ardından hayatın anlamını yitiren intiharlara dayanıyor. Kitap orijinal olarak Belarusça olarak yayınlandı. Ancak yazar, sorunun yalnızca kendisini ilgilendirdiğini hemen fark eder. memleket 10 milyonluk nüfusu ve aynı zamanda devasa ülkesinin tamamı çökmüş durumda ve gelecek yıl Rusça baskısı çıkıyor.

Eser daha sonra diğer dillere tercüme edildi. "Çernobil Duası". Bundan kısa bir süre sonra Ukraynaca, İsveççe, Almanca, Japonca ve İngilizce ortaya çıktı. Aleksiyeviç son kitabında SSCB'nin çöküşüne geri dönüyor. Hayatta kalanlara da ses veriyor ama başlığın da belirttiği gibi onlar “ikinci el insanlar”. Çünkü Aleksićević’in “gazetecilik gazeteciliği” geleneklerini takip eden kitabı aynı zamanda şuna da dikkat çekiyor: erken Gogol ve Dostoyevski'nin "küçük adama" duyduğu şefkat, onun ihtiyaçları ve özlemleri.

Aleksiyeviç'in, II. Dünya Savaşı'nın hemen ardından Alman Kitapevleri Barış Ödülü'ne ve Fransız Sanat ve Edebiyat Düzeni Subay Haçı'na layık görülmesi şaşırtıcı değil. Son fakat bir o kadar da önemlisi, bu kitap oynuyor önemli rol Nobel Komitesi'nin seçiminde. Komitenin resmi açıklamasında belirttiği gibi, "Çok katmanlı çalışması nedeniyle, zamanımızın acı ve sevgisinin bir anıtı."

Ölen keçilerin burunlarından küçük insanlar çıkıyor. Heykeltıraş kedileri öldürür ve onların ruhlarından bir flüt çıkarır. Ülkemizde son on bir yılda dokuz kitap yayımlandı ve bugüne kadar neredeyse çeyrek milyon kopya satıldı. Sadece on yıl önce, yirmi yıl önce Murakami'nin bir züppenin "havalı" olma çabaları olarak algılanan şaşmaz düzyazısına karşı bir tutku olabilirdi; bugün onun çalışmalarının kitap okuyucuları arasında farkındalığı neredeyse sosyal bir gerekliliktir - çoğu sessiz yalnız kişi için Haruki Muraki Japonya'yı kişileştiriyor.