Životopis Georgesa Bizeta - prvé roky.
Georges Bizet sa narodil v Paríži 25. októbra 1838. Jeho celé meno bolo Alexandre-César-Leopold Bizet, no rodina ho volala Georges. Georges Bizet bol vychovaný v atmosfére lásky k hudbe: jeho otec a strýko z matkinej strany boli učiteľmi spevu a jeho matka hrala na klavíri. Stala sa jeho prvou učiteľkou hudby. Bizetov talent sa prejavil už vo veľmi ranom veku: od štyroch rokov vedel noty.
Vo veku desiatich rokov vstúpil Bizet na parížske konzervatórium, kde študoval deväť rokov. Bizetovými učiteľmi boli najznámejšie hudobné osobnosti Francúzska: A. Marmontel, P. Zimmerman, skladatelia F. Halévy a C. Gounod. Aj keď sám Bizet neskôr priznal, že ho oveľa viac lákala literatúra, jeho hudobné štúdiá boli veľmi úspešné: už počas rokov štúdia napísal množstvo hudobných skladieb. Medzi nimi sa stali najlepšia práca symfóniu, ktorú vytvoril vo veku 17 rokov a ktorá sa s úspechom hrá dodnes.
V poslednom ročníku štúdia skomponoval Bizet kantátu na starodávnu legendárnu zápletku, s ktorou sa zúčastnil súťaže na napísanie jednoaktovej operety a ktorá bola ocenená. Bizet získal aj ceny na súťažiach v hre na klavíri a organe a jeho najväčším ocenením počas štúdia bola Grand Prix de Rome za kantátu „Clovis a Clotilde“, ktorá mu umožnila získať štátne štipendium a štvorročnú rezidenciu. v Taliansku.
Po absolvovaní konzervatória žil Bizet v rokoch 1857 až 1860 v Taliansku. Tam veľa cestoval a študoval svoje vzdelanie, zoznamoval sa s miestnym životom. V tom čase bol mladý skladateľ na križovatke: ešte nenašiel svoju tému v hudobnej tvorivosti. Rozhodol sa však pre formu prezentácie svojich budúcich diel – zvolil si na to divadelnú hudbu. Zaujímal sa o parížske operné premiéry a hudobné divadlo, čiastočne z obchodných dôvodov, pretože v tejto oblasti bolo v tom čase ľahšie dosiahnuť úspech.
Počas svojho pobytu v Taliansku napísal Bizet symfonickú kantátu „Vasco da Gama“ a niekoľko orchestrálnych skladieb, z ktorých niektoré boli neskôr zahrnuté do symfonickej suity „Memories of Rome“. Tri roky strávené v Taliansku boli v biografii Georgesa Bizeta dosť bezstarostným časom.
Po návrate do Paríža sa pre Bizeta začali ťažké časy. Dosiahnuť uznanie nebolo také jednoduché a Bizet si zarábal súkromnými hodinami, písaním hudby na objednávku v ľahkom žánri a prácou s dielami iných ľudí. Krátko po Bizetovom príchode do Paríža zomrela jeho matka. Neustále prepätie a prudký pokles tvorivej sily, ktoré sprevádzali skladateľa po celý život, sa stali dôvodom krátkeho života skvelého skladateľa.
Bizet však nehľadal jednoduché cesty k uznaniu. Hoci sa mohol stať vynikajúcim klaviristom a rýchlejšie dosiahnuť úspechy v tejto oblasti, úplne sa oddal komponovaniu. "Nechcem robiť nič pre vonkajší úspech, brilantnosť, chcem mať nápad skôr, ako niečo začnem..." - takto o svojej voľbe napísal sám Bizet. Rôznorodosť jeho tvorivých nápadov možno posúdiť podľa nájdených nedokončených diel, ktoré Bizet počas svojho krátkeho života nestihol dokončiť, ako napríklad opera „Ivan Hrozný“, nájdená až v 30. rokoch nášho storočia.
V roku 1863 sa konala premiéra Bizetovej opery Lovci perál, ktorá síce mala osemnásť predstavení, ale veľký úspech nezaznamenala. Ďalšia Bizetova opera La Belle de Perth bola napísaná v roku 1867 a tiež nezískala verejné schválenie. Sám Bizet bol nútený súhlasiť s názormi kritikov a prežiť tento krízový moment svojej hudobnej kariéry. Avšak práve v „Kráse z Perthu“ sa objavili prvé črty Bizetovho realizmu, ktorý sa snažil zmeniť štýl komickej opery a vybavil ju hlbokými životnými konfliktmi a pocitmi.
Nasledoval ťažký rok 1868 v životopise Georgesa Bizeta, keď okrem vážnych zdravotných problémov zažil dlhotrvajúcu tvorivú krízu. V roku 1869 sa Bizet oženil s dcérou svojej učiteľky Genevieve Halévyovej a v roku 1870, počas francúzsko-pruskej vojny, Bizet narukoval do Národnej gardy, čo nemalo na mladú rodinu a skladateľovu tvorivú prácu nič iné.
Životopis Georgesa Bizeta - zrelé roky.
70. roky boli rozkvetom tvorivý životopis Georges Bizet. V roku 1871 začal opäť študovať hudbu a skomponoval klavírnu suitu „Detské hry“.
Čoskoro Bizet skomponoval jednoaktovú romantickú operu „Djamile“ a v roku 1872 sa konala premiéra hry Alphonse Daudeta „La Arlesienne“. Hudba, ktorú Bizet napísal pre túto hru, vstúpila do zlatého fondu svetových symfonických diel a stala sa novým míľnikom v Bizetovej tvorivej biografii. Premiéry týchto hier boli napriek vysokým zásluhám Bizetovej hudby neúspešné. Samotný Bizet považoval operu „Djamile“ za začiatok svojej novej cesty. „Djamile“ sa stal potvrdením Bizetovej tvorivej zrelosti. Verí sa, že práve toto dielo viedlo skladateľa k jeho opernému majstrovskému dielu Carmen.
Napriek tomu, že „Carmen“ bola napísaná pre produkciu v Opera Comic Theatre, možno ju k tomuto žánru priradiť iba formálne, pretože „Carmen“ je v skutočnosti hudobná dráma, v ktorej sa skladateľovi podarilo živo zobraziť ľudové scény a postavy.
Premiéra "Carmen" sa konala v roku 1875 a bola neúspešná, čo bolo pre skladateľa veľmi ťažké a výrazne ovplyvnilo jeho zdravie. "Carmen" bola po Bizetovej smrti ocenená a rok po neúspešnej premiére bola uznaná za vrchol jeho tvorby. Piotr Čajkovskij nazval Carmen majstrovským dielom, ktoré „v najsilnejšej miere odráža hudobné ašpirácie celej éry“ a bol presvedčený o nadčasovej popularite opery.
Jedinečnosť tvorby Georgesa Bizeta sa prejavila nielen vo vysokých zásluhách jeho hudby, ale aj v hlbokom porozumení divadelnej hudby.
Georges Bizet zomrel 3. júna 1875 na infarkt.

Georges Bizet. "Carmen"

Georges Bizet Opera „Carmen“ je vrcholom celého diela slávneho francúzskeho skladateľa Georgesa Bizeta a jednou z najlepších opier na svete. Carmen bola navyše poslednou Bizetovou operou: jej premiéra sa konala 3. marca 1875, tri mesiace pred skladateľovou smrťou. Dokonca sa verí, že predčasný odchod skladateľa urýchlil neuveriteľný škandál okolo opery: publikum považovalo dej za neslušné a hudbu za príliš zložitú a imitatívnu. Inscenácia bola nielen neúspešná, zdalo sa, že ide o kolosálny neúspech.

Hlavná postava opery Carmen je jednou z najbrilantnejších operných hrdiniek. Vášnivý temperament, ženská príťažlivosť spolu s nezávislosťou. Táto interpretácia expresívneho obrazu Carmen sa len málo podobá na literárnu hrdinku. Carmen od Georgesa Bizeta je bez prefíkanosti, zlodejiny a všetkého drobného a obyčajného. Bizet pridal do Carmen rysy tragickej veľkosti: za cenu vlastný život dokazuje svoje právo milovať a byť milovaný. Pravdepodobne je to tragická povaha hrdinky, ktorá ju robí tak príťažlivou pre divákov.

Hudba opery je plná úžasných melódií a dej je mimoriadne dramatický. Je v nej toľko života a autentickosti, vďaka čomu je Carmen zrozumiteľná a blízka divákovi. „Carmen“ je jedinečným majstrovským dielom opernej hudby.

Dej opery "Carmen"

Hlavnými postavami opery sú cigánka Carmen, seržant Don Jose, jeho nevesta Michaela a Georges Bizetoreador Escamillo. Hlavná postava je spájaná s pašerákmi, zvádza seržanta, no jej city k nemu časom ochladnú a Carmen sa do toreadora zaľúbi.

Zložité peripetie vzťahov medzi postavami a ich zmiešané pocity vytvárajú multilineárny dej, no práve v tejto spletitosti sa odhaľuje Carmenina úprimnosť a temperament, jej nezávislosť a úprimnosť a načrtáva sa celý rad zložitých vzťahov medzi postavami. A genialita Georgesa Bizeta spočíva v tom, že hudobnými prostriedkami tak expresívne demonštroval vnútornú integritu, čistotu a úprimnosť vyjadrenia Carmeniných citov. Carmen, ktorú vytvoril skladateľ, je stelesnením ženskej originality a šarmu, nebojácnosti a odhodlania, túžby zostať sama sebou, nech sa deje čokoľvek.

Dnes snáď neexistuje človek, ktorý by nepoznal operu „Carmen“. Každý pozná Suitu č. 2 a Pochod toreadorov. Hudba urobila túto operu skutočne ľudovou. Nebolo to však vždy tak.

Každý vie, že slávny skladateľ Georges Bizet pracoval na opere Carmen. Na tejto opere začal pracovať v roku 1874. Dej tejto opery je prevzatý z románu Prospera Merimeeho, ktorý má s operou rovnaký názov. Ale aby som bol presnejší, je to tretia kapitola tohto románu, ktorá sa berie ako základ.

Samozrejme, nie všetko je v tejto opere prezentované ako v románe. Napríklad v samotnej opere to scenáristi trochu prehnali s farebnosťou. Zdôrazniť v postavách presne tie črty, ktoré vysvetľovali ich správanie. Čo je však najdôležitejšie v tejto opere, ako aj vo všetkom, čo Georges Bizet napísal, „Carmen“ nebola len operou pre buržoáziu. Scény zo života Obyčajní ľudia urobil túto operu skutočne milovanou ľuďmi. Koniec koncov, všetko je v ňom jasné a tak blízko a zároveň bez romantiky.

Nie všetko však bolo tak ako teraz. A operu „Carmen“ parížska spoločnosť neprijala. Možno to bol jeden z dôvodov, prečo veľký skladateľ zomrel. Georges Bizet zomrel tri mesiace po premiére Carmen. Nedá sa však povedať, že svojho času bola Carmen beznádejnou operou. Koniec koncov, mala veľký úspech v krajinách východnej Európy a v Rusku. A Piotr Iľjič Čajkovskij nazval túto operu majstrovským dielom, doslova predpovedal univerzálnu lásku k nej.

Každý vie, že opera Carmen je príbehom o láske. A odohráva sa v Španielsku. Najprekvapujúcejšie však je, že Georges Bizet vytvoril najšpanielskejšiu operu bez toho, aby kedy bol v Španielsku. A samotná opera „Carmen“ sa stala klasikou španielskej hudby. Koniec koncov, suita č. 2 je považovaná za najlepší príklad klasického flamenca. Základný rytmus tejto suity dodnes slúži ako základ pre mnohé flamencové diela. A „March of the Toreodores“ je považovaný za najlepší passadoble. Takže v skutočnosti je „Carmen“ najšpanielskejšia, francúzska opera.

Opera Carmen od Georgesa Bizeta bola prvýkrát predstavená publiku v roku 1875. Dej opery je prevzatý z diela Prospera Merimeeho. V centre diania je cigánka Carmen, ktorej činy a životný štýl ovplyvňujú a menia osudy tých, ktorí sa ocitnú po jej boku. Carmen, naplnená duchom slobody a popierania zákonov, si užíva pozornosť mužov bez toho, aby premýšľala o ich pocitoch.

V Rusku sa prvá inscenácia opery uskutočnila v Mariinskom divadle a následne obišla všetky slávne divadelné inštitúcie. Všetky 4 akty inscenácie sú naplnené akciou, pestrými farbami a prirodzenými pocitmi. Opera si diváci zamilovali práve pre množstvo vášní, bez pátosu a vysokých foriem, pretože v priebehu 2 hodín sledujeme príbeh života obyčajných ľudí, ktorí nedokázali skrotiť svoje túžby. Hoci pred 100 rokmi bola opera uznaná ako vulgárna a škaredá a všetky známe tlačené publikácie ju veľmi odrádzali od jej sledovania. Vďaka vtedajšej mediálnej smršti operu videlo veľa ľudí, hoci len zo zvedavosti. Lepšiu reklamu si ani nemožno predstaviť. Divákom sa Carmen páčila a dodnes príbeh o slobodnom živote a náhodnej smrti cigána láka do divadla množstvo ľudí

Zhrnutie opery.
Carmen je krásna, temperamentná, temperamentná Rómka, ktorá pracuje v továrni na cigarety. Kvôli bitke, ktorá vypukla medzi továrenskými robotníkmi, bola Carmena zatknutá a predvedená na policajnú stanicu. Tam sa trápi a čaká na zatykač a seržant Jose ju stráži. Róm sa doňho dokázal zamilovať a presvedčiť ho, aby ho prepustil. Jose mal v tom čase snúbenicu, dobré postavenie a slobodnú matku, no stretnutie s Carmen mu obrátilo celý život naruby. Nechá ju ísť a stratí prácu a rešpekt a stane sa obyčajným vojakom.
Carmen sa naďalej zabáva, navštevuje krčmy a spolupracuje s pašerákmi. Cestou flirtuje s Escamillo, slávnym fešákom toreadorom Jose, ktorý v zápale hádky zdvihol ruku proti svojmu šéfovi, nezostáva mu nič iné, len zostať so svojou Carmen a jej priateľmi, ktorí nelegálne prepravujú tovar. Šialene ju miluje, na svoju nevestu už dávno zabudol, no Carmen mení svoje city podľa nálady a Jose sa s ňou nudí. Na obzore sa predsa objavil Escamillo, bohatý a slávny, ktorý sľúbil, že bude bojovať na jej počesť. Koniec je predvídateľný a tragický. Bez ohľadu na to, ako Jose prosí Carmen, aby sa k nemu vrátila, ona drsnými slovami hovorí, že je po všetkom. Potom Jose zabije svoju milovanú, aby ju nikto nedostal

Záverečná scéna smrť na pozadí verejného vystúpenia Escamilla, ktorý sám už o Carmen stratil záujem, je najpamätnejšou scénou celej opery.

(1838-1875) francúzsky skladateľ

Georges Bizet sa narodil 25. októbra 1838 v Paríži. Budúci skladateľ dostal prvé hudobné lekcie od svojich rodičov hudobníkov. Chlapcove vynikajúce schopnosti boli odhalené skoro: vo veku štyroch rokov už poznal hudbu a v deviatich vstúpil na parížske konzervatórium. Chlapcov fenomenálny sluch, pamäť, brilantné vystupovanie a skladateľské schopnosti potešili jeho učiteľov. Bizet sa chcel stať univerzálnym hudobníkom a dokonca sa venoval hre na organe.

Už vtedy sa jeho talent prejavil v rôznych oblastiach hudobnej tvorivosti. Ešte na konzervatóriu skomponoval symfóniu, 3 operety, niekoľko kantát a predohier, ako aj klavírne skladby (vrátane cyklu 12 skladieb pre 4 ruky „Detské hry“). Čoskoro Bizet brilantne vyštudoval parížske konzervatórium, kde ho vyučovali slávni skladatelia C. Gounod a F. Halévy.

Mladý hudobník opakovane získaval ceny na súťažiach na konzervatóriu a po ukončení kurzu v roku 1857 sa stal laureátom súťaže v Ríme a získal právo stráviť 3 roky v Taliansku, aby zlepšil svoju hudbu. Pre neho to bolo obdobie intenzívneho tvorivého hľadania. Bizet sa vyskúšal v rôznych hudobných žánroch: napísal symfonickú suitu, kantátu, operetu, klavírne skladby a romance.

Ako sa však ukázalo, jeho skutočným povolaním sa stalo hudobné divadlo. Pravda, cesta k tvorbe vlastných originálnych diel nebola jednoduchá. Po návrate z Talianska skomponoval Bizet operu „The Pearl Fishers“ (1863) na exotickej zápletke, ktorá rozprávala milostnú drámu Leily a Nadira, a potom „The Beauty of Perth“ (1867) podľa románu Waltera Scotta. Obe diela boli prijaté chladne, ale skladateľ svoje hľadanie nevzdal. "Prechádzam krízou," povedal v tých rokoch.

Nové dojmy spôsobené udalosťami francúzsko-pruskej vojny (1870-1871) a Parížskej komúny viedli k vytvoreniu lyrickej opery „Djamile“ (1872) na motívy básne „Namuna“ od A. de Musseta. . Touto operou sa začalo skladateľovo obdobie tvorivej zrelosti.

Po vtedajšej módnej vášni pre orientálnu exotiku sprostredkoval Bizet vo svojich dielach hlboké psychologické zážitky postáv a ukázal sa ako majster romantickej opery. Zároveň zložil hudbu k dráme A. Daudeta „The Arlesian“. Bohaté na pestré ľudové maľby, pravdivé a svetlé obrázky hrdinov, otvorila cestu opere Carmen, ktorá bola Bizetovým najväčším tvorivým počinom a zároveň sa stala jeho labutou piesňou.

Bizet začal pracovať na Carmen v roku 1873. Jej dej je vypožičaný z poviedky francúzskeho spisovateľa Prospera Merimeeho a libreto napísali skúsení spisovatelia A. Meliac a L. Halévy. Bizet sa odvážne odklonil od originálu a vytvoril úplne nové dielo. „Carmen“ je zaujímavá nielen pre svoj realistický dej a romantické intrigy, ale aj pre svoju jasnú, hlbokú, dramatickú hudbu. Skladateľ urobil obrazy hrdinov Merimee hlbšími a originálnejšími, pričom každému z nich dal hudobnú charakteristiku, ktorá bola vylepšená vo forme. Preto „Carmen“ stále neopúšťa svetovú opernú scénu. Podľa P. I. Čajkovského je „Carmen“ predurčená stať sa najpopulárnejšou operou na svete.

Jeho premiéra sa konala v marci 1875. Ale napriek tomu, že v hre spievali úžasní speváci, inscenácia zlyhala. Jasná, expresívna hudba bola pre parížsku verejnosť príliš neobvyklá. Bizet bol šokovaný tým, čo sa stalo, pretože o úspechu nepochyboval. Náhla choroba ho zlomila a len tri mesiace po premiére Carmen, 3. júna 1875, na parížskom predmestí Bougival zomrel.

... potrebujem divadlo: bez neho som ničím.
J. Bizet

Francúzsky skladateľ J. Bizet zasvätil svoj krátky život hudobnému divadlu. Vrchol jeho tvorby - "Carmen" - stále zostáva jednou z najobľúbenejších opier pre mnoho, veľa ľudí.

Bizet vyrastal v kultivovanej, vzdelanej rodine; jeho otec bol učiteľom spevu, matka hrala na klavíri. Vo veku 4 rokov začal Georges študovať hudbu pod vedením svojej matky. Vo veku 10 rokov vstúpil na parížske konzervatórium. Jeho učiteľmi boli najvýznamnejší hudobníci vo Francúzsku: klavirista A. Marmontel, teoretik P. Zimmerman, operní skladatelia F. Halévy a C. Gounod. Už vtedy sa ukázal Bizetov všestranný talent: bol brilantným virtuóznym klaviristom (sám F. Liszt jeho hru obdivoval), opakovane dostával ceny v teoretických disciplínach a rád hral na organe (neskôr, keď sa už preslávil, študoval u S. Frank).

V rokoch konzervatória (1848-58) sa objavili diela plné mladistvej sviežosti a ľahkosti, medzi nimi Symfónia C dur a komická opera Doktorov dom. Absolvovanie konzervatória bolo v znamení prevzatia Rímskej ceny za kantátu „Clovis a Clotilde“, ktorá oprávňovala na štvorročný pobyt v Taliansku a štátne štipendium. Zároveň pre súťaž vyhlásenú J. Offenbachom napísal Bizet operetu Doktor zázrak, ktorá bola tiež ocenená.

V Taliansku veľa a plodne pracoval Bizet, očarený úrodnou južanskou prírodou, pamiatkami architektúry a maliarstva (1858-60). Študuje umenie, číta veľa kníh a chápe krásu vo všetkých jej prejavoch. Ideálom pre Bizeta je krásny, harmonický svet Mozarta a Raphaela. Skutočne francúzska pôvabnosť, veľkorysý melodický dar a jemný vkus sa navždy stali neoddeliteľnou súčasťou skladateľovho štýlu. Bizeta čoraz viac priťahuje operná hudba, ktorá môže „splynúť“ s javom či hrdinom zobrazeným na javisku. Namiesto kantáty, ktorú mal skladateľ predstaviť v Paríži, píše komická opera„Don Procopio“, podľa tradície G. Rossiniho. Vzniká aj óda-symfónia „Vasco da Gama“.

Návrat do Paríža bol spojený so začiatkom vážneho tvorivého hľadania a zároveň tvrdej, rutinnej práce kvôli kúsku chleba. Bizet musí robiť prepisy operných partitúr iných ľudí, písať zábavnú hudbu na kaviarenské koncerty a zároveň vytvárať nové diela, pričom pracuje 16 hodín denne. “Pracujem ako černoch, som vyčerpaný, som doslova na roztrhanie... Práve som dokončil romániky pre nového vydavateľa. Obávam sa, že to dopadlo priemerne, ale potrebujem peniaze. Peniaze, vždy peniaze - do pekla! Po Gounodovi sa Bizet obracia k žánru lyrickej opery. Jeho „Hľadači perál“ (1863), kde sa prirodzený prejav citov spája s orientálnou exotikou, vyvolali chválu G. Berlioza. „Krása Perthu“ (1867, podľa príbehu W. Scotta) zobrazuje život obyčajných ľudí. Úspech týchto opier nebol taký veľký, aby posilnil postavenie autora. Sebakritika a triezve uvedomenie si nedostatkov „Krásy z Perthu“ sa stali kľúčom k budúcim Bizetovým úspechom: „Je to veľkolepá hra, ale postavy sú zle načrtnuté... Škola otrepaných rolád a klamstiev je mŕtva - navždy mŕtvy! Pochovajme ju bez ľútosti, bez obáv – a ideme ďalej!” Množstvo plánov tých rokov zostalo nenaplnených; Dokončená, ale celkovo neúspešná opera „Ivan Hrozný“ nebola inscenovaná. Okrem opier píše Bizet orchestrálnu a komornú hudbu: dokončuje Rímsku symfóniu, ktorá sa začala v Taliansku, píše skladby pre klavír pre 4 ruky „Detské hry“ (niektoré z nich v orchestrálnej verzii tvorili „Malú suitu“), romance .

V roku 1870, počas francúzsko-pruskej vojny, keď bolo Francúzsko v kritickej situácii, Bizet vstúpil do radov národnej gardy. O niekoľko rokov neskôr sa jeho vlastenecké cítenie prejavilo v dramatickej predohre „Vlasť“ (1874). 70. roky - rozkvet skladateľovej tvorivosti. V roku 1872 sa uskutočnila premiéra opery „Djamile“ (podľa básne A. Musseta), ktorá sa nenápadne zmenila; intonácie arabskej ľudovej hudby. Pre návštevníkov divadla Opera-Comique bolo prekvapením vidieť dielo rozprávajúce o nezištnej láske, plné čistej lyriky. Skutoční hudobní znalci a seriózni kritici videli v „Jamile“ začiatok novej etapy, otvorenie nových ciest.

V dielach týchto rokov čistota a pôvab štýlu (vždy vlastná Bizetovi) v žiadnom prípade nezasahujú do pravdivého, nekompromisného vyjadrenia drámy života, jeho konfliktov a tragických rozporov. Teraz sú skladateľovými idolmi V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Bizet vo svojom článku „Rozhovory o hudbe“ víta „vášnivý, násilnícky, niekedy až nespútaný temperament ako Verdi, ktorý dáva umeniu živé, silné dielo, vytvorené zo zlata, špiny, žlče a krvi. Mením kožu ako umelec, aj ako človek,“ hovorí o sebe Bizet.

Jedným z vrcholov Bizetovej kreativity je hudba k dráme A. Daudeta „La Arlesienne“ (1872). Inscenácia hry bola neúspešná a skladateľ zostavil orchestrálnu suitu z najlepších čísel (druhú suitu po Bizetovej smrti zostavil jeho priateľ, skladateľ E. Guiraud). Rovnako ako v predchádzajúcich dieloch, Bizet dodáva hudbe osobitú, špecifickú príchuť scény. Tu je Provensálsko a skladateľ využíva ľudové provensálske melódie a celé dielo vdýchne duchu starofrancúzskej lyriky. Orchester znie farebne, ľahko a transparentne, Bizet dosahuje úžasnú rozmanitosť efektov: zvonenie zvonov, iskrenie farieb na obraze ľudového festivalu („Farandola“), rafinovaný komorný zvuk flauty a harfy (v menuet z Druhej suity) a smutný „spev“ saxofónu (Bizet ako prvý uviedol tento nástroj do symfonického orchestra).

Poslednými Bizetovými dielami boli nedokončená opera Don Rodrigo (na motívy Corneillovej drámy The Cid) a Carmen, ktorá svojho autora zaradila medzi najväčších svetových umelcov. Premiéra Carmen (1875) bola zároveň Bizetovým najväčším životným neúspechom: opera neuspela so škandálom a vyvolala ostrú kritiku tlače. O tri mesiace neskôr, 3. júna 1875, skladateľ zomrel na parížskom predmestí Bougival.

Napriek tomu, že „Carmen“ bola inscenovaná v Komickom divadle Opera, tomuto žánru zodpovedá len v niektorých formálnych charakteristikách. V podstate ide o hudobnú drámu, ktorá odhaľuje skutočné rozpory života. Bizet využil dej novely P. Merimeeho, no jej obrazy povýšil na význam básnických symbolov. A zároveň sú to všetko „živí“ ľudia s jasnými, jedinečnými postavami. Skladateľ vnáša do hry ľudové scény s ich spontánnym prejavom vitality, prekypujúcej energiou. Cigánska kráska Carmen, toreador Escamillo a pašeráci sú vnímaní ako súčasť tohto slobodného živlu. Pri vytváraní „portrétu“ hlavnej postavy využíva Bizet melódie a rytmy habanera, seguidilla, póla atď.; zároveň sa mu podarilo hlboko preniknúť do ducha španielskej hudby. Jose a jeho snúbenica Micaela patria do úplne iného sveta – útulného, ​​ďaleko od búrok. Ich duet je navrhnutý v pastelových farbách a jemných romantických intonáciách. Ale Jose je doslova „nakazený“ Carmeninou vášňou, jej silou a nekompromisnosťou. „Obyčajná“ ľúbostná dráma dospieva k tragédii stretu ľudských charakterov, ktorých sila prevyšuje strach zo smrti a poráža ho. Bizet ospevuje krásu, veľkosť lásky, opojný pocit slobody; bez predpojatého moralizovania pravdivo odhaľuje svetlo, radosť zo života a jeho tragiku. To opäť odhaľuje hlbokú duchovnú príbuznosť s autorom Dona Juana, veľkým Mozartom.

Rok po neúspešnej premiére bola Carmen triumfálne naštudovaná na najväčších scénach v Európe. Pre inscenáciu vo Veľkej opere v Paríži nahradil E. Guiraud hovorené dialógy recitatívmi a do posledného dejstva uviedol množstvo tancov (z iných Bizetových diel). V tomto vydaní je opera známa aj dnešným poslucháčom. V roku 1878 P. Čajkovskij napísal, že „Carmen je v plnom zmysle majstrovským dielom, teda jednou z mála vecí, ktoré sú predurčené na to, aby v najväčšej miere odrážali hudobné túžby celej jednej epochy... Som presvedčený, že roky odteraz bude desať „Carmen“ najobľúbenejšou operou na svete...“

K. Zenkin

Najlepšie progresívne tradície francúzskej kultúry našli svoje vyjadrenie v Bizetovom diele. Toto je najvyšší bod realistických ašpirácií vo francúzskej hudbe 19. storočia. Bizetove diela živo zachytávali tie črty, ktoré Romain Rolland definoval ako typické národné črty jednej zo strán francúzskeho génia: „...hrdinská výkonnosť, opojenie rozumom, smiech, vášeň pre svetlo“. Toto je podľa spisovateľa „Francúzsko Rabelaisa, Moliera a Diderota a v hudbe... Francúzsko Berlioza a Bizeta“.

Bizetov krátky život bol naplnený energickou, intenzívnou tvorivou prácou. Chvíľu mu trvalo, kým sa našiel. Ale mimoriadne osobnosť Vo všetkom, čo robil, sa prejavoval umelcov duch, hoci spočiatku jeho ideologické a umelecké hľadania stále chýbali cieľavedomosti. V priebehu rokov sa Bizetov záujem o život ľudí stával čoraz silnejší. Odvážny apel na témy každodenného života mu pomáhal vytvárať obrazy jasne vytrhnuté z okolitej reality, obohacovať súčasné umenie o nové témy a neobyčajne pravdivé, silnými prostriedkami v zobrazení zdravých, plnokrvných citov v celej ich rozmanitosti

Spoločenský rozmach na prelome 60. a 70. rokov spôsobil v Bizetovej tvorbe ideový zlom a nasmeroval ho k výšinám jeho majstrovstva. "Obsah, obsah na prvom mieste!" - zvolal v jednom zo svojich listov počas týchto rokov. K umeniu ho priťahuje myšlienkový rozsah, šírka pojmu a pravdivosť života. Vo svojom jedinom článku uverejnenom v roku 1867 Bizet napísal: „Nenávidím pedantstvo a falošnú erudíciu... Ľudia namiesto tvorenia vytvárajú triky. Skladateľov je čoraz menej, no večierky a sekty sa množia donekonečna. Umenie sa ochudobňuje až do úplnej chudoby, no technika sa obohacuje o mnohomluvnosť... Buďme spontánni, pravdovravní: nebudeme od veľkého umelca vyžadovať tie city, ktoré mu chýbajú, a využijeme tie, ktoré má. Keď vášnivý, násilnícky, ba až hrubý temperament, akým je Verdi, dáva umeniu živé a silné dielo, vytvarované zo zlata, špiny, žlče a krvi, nenapadne nám chladne povedať: „Ale, pane, toto nie je elegantné. ” - Vynikajúci?... A čo Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais znamenitý?..».

Táto šírka názorov, ale zároveň integrita umožnila Bizetovi veľa milovať a rešpektovať hudobné umenie. Medzi skladateľmi, ktorých si Bizet cenil, treba popri Verdim menovať Mozarta, Rossiniho a Schumanna. Nevedel všetko z Wagnerových opier (diela z obdobia po Lohengrinovi ešte vo Francúzsku nepoznali), ale obdivoval jeho genialitu. „Kúzlo jeho hudby je neuveriteľné, nepochopiteľné. Toto je zmyselnosť, rozkoš, nežnosť, láska!... Toto nie je hudba budúcnosti, lebo také slová nič neznamenajú, ale toto je... hudba všetkých čias, pretože je krásna“ (z listu z roku 1871 ). Bizet sa k Berliozovi správal s pocitom hlbokej úcty, no Gounoda miloval viac a so srdečnou dobrou vôľou hovoril o úspechoch svojich súčasníkov – Saint-Saensa, Masseneta a iných.

Ale nadovšetko postavil Beethovena, ktorého zbožňoval, nazýval ho Titán, Prometheus; "...v jeho hudbe," povedal, "vôľa je vždy silná." Bizet vo svojich dielach chválil vôľu k životu, k činu a požadoval, aby boli pocity vyjadrené „silnými prostriedkami“. Ako nepriateľ vágnosti a domýšľavosti v umení napísal: „krása je jednota obsahu a formy“. "Bez formy nie je štýl," povedal Bizet. Od svojich študentov požadoval, aby sa všetko „robilo pevne“. "Snažte sa, aby bol váš štýl melodickejší, modulácie viac definované a zreteľnejšie." "Buďte muzikálni," dodal, "napíšte predovšetkým krásnu hudbu." Takáto krása a jasnosť, impulz, energia, sila a jasnosť výrazu sú vlastné dielam Bizeta.

Jeho hlavné tvorivé úspechy sú spojené s divadlom, pre ktoré napísal päť diel (navyše množstvo diel nebolo dokončených, alebo z toho či onoho dôvodu neboli inscenované). Príťažlivosť k divadelnej a javiskovej expresívnosti, vo všeobecnosti charakteristická pre francúzsku hudbu, je pre Bizeta veľmi charakteristická. Raz povedal Saint-Saënsovi: „Nenarodil som sa pre symfóniu, potrebujem divadlo: bez neho som ničím. Bizet mal pravdu: svetovú slávu mu nepriniesli jeho inštrumentálne diela, hoci ich umelecké prednosti sú nepochybné, ale jeho najnovšími dielami bola hudba k dráme „La Arlesienne“ a opere „Carmen“. V týchto dielach sa naplno prejavil Bizetov génius, jeho múdra, jasná a pravdivá zručnosť ukazovať veľkú drámu ľudí z ľudu, farebné obrazy života, jeho svetlé i tienisté stránky. Ale hlavné je, že svojou hudbou zvečnil nezlomnú vôľu k šťastiu a efektívny postoj k životu.

Francúz Georges Bizet bol skvelým divadelným skladateľom. Najikonickejším dielom v jeho diele bola opera „“, ktorá je dodnes slávna a obľúbená verejnosťou.

Bizet bol vychovaný v intelektuálnom prostredí: jeho otec učil spev a jeho matka bola klaviristka. Začala učiť štvorročného Georgesa hrať na tento nástroj. Ako desaťročný vstúpil na parížske konzervatórium. Tam ho učili veľkí francúzski hudobníci: Antoine Marmontel, Pierre Zimmermann, Fromental Halévy, Charles Gounod. Bizetov talent bol zjavný: chlapec majstrovsky hral na klavíri, stal sa víťazom v teoretických súťažiach a začal sa zaujímať o hru na organe.

Počas štúdia na konzervatóriu vytvoril Bizet uvoľnenú Symfóniu C dur a komickú operu Dom doktora. Po absolvovaní konzervatória dostal skladateľ za kantátu Clovis a Clotilde Prix de Rome, čo mu zabezpečilo štvorročný pobyt v Taliansku a štipendium. V tom istom čase napísal Bizet operetu „Doktor zázrak“ a vyhral s ňou súťaž vyhlásenú Jacquesom Offenbachom.

Pobyt v Taliansku pôsobí na mladého skladateľa blahodarne. Inšpiruje ho malebná južanská príroda, majstrovské diela architektúry a maliarstva a knihy o umení. Bizet sa ponorí do kreatívneho sveta Mozarta a Raphaela. Jeho kreativita sa stáva elegantnou, jeho vkus sa stáva jemným, jeho melódie sú bohaté. Priťahuje ho operná hudba, jej schopnosť byť neoddeliteľnou súčasťou javiskového prejavu. Pod vplyvom diel vytvára komickú operu „Don Procopio“ a symfóniu ódy „Vasco da Gama“.

Potom sa Bizet vracia do Paríža a tu začínajú návaly kreativity a času nedostatku peňazí. Prearanžuje operné partitúry iných skladateľov, píše hudbu pre kaviarenské koncerty, pracuje za kus chleba. Paralelne s tým sa snaží písať nové vážne diela, pričom sa obracia k lyrickej opere. Vytvára operu „“ (1863), bohatú na atmosféru východu, a „Krása z Perthu“ (1867), rozprávajúcu o živote obyčajných ľudí. Tieto diela mali u verejnosti obrovský úspech, čo zlepšilo skladateľovo postavenie. Následne Bizet napísal nie príliš úspešnú operu „Ivan Hrozný“, ktorú diváci nikdy nevideli. Autor začína komponovať hudbu pre veľké a komorné orchestre. Medzi takéto diela patrí symfónia „Rím“, klavírny súbor „Detské hry“ a romance.

Svoj občiansky postoj otvorene vyjadruje aj Georges Bizet. V roku 1870 vstúpil do Národnej gardy, bojoval vo francúzsko-pruskej vojne. Ovocím tohto obdobia jeho života bola vlastenecká predohra „Vlasť“ (1874). Toto desaťročie je obdobím rozkvetu tvorivý život Bizet. V roku 1872 sa s veľkým úspechom uskutočnila premiéra opery „Djamile“ podľa básne Alfreda de Musseta. Inscenácia, ktorá rozpráva o čistej láske, otvára hudobníkovi nové obzory.

Bizetove diela vynikajú nekompromisným a pravdivým zobrazením životných tragédií v kombinácii s filigránskym štýlom. Autor zbožňuje Williama Shakespeara, Michelangela,...

Jedným z vrcholných Bizetových diel je sprievod k dráme Alphonsa Daudeta Les Arlesiennes (1872). Dej sa odohráva v Provensálsku a hudba, do ktorej skladateľ zahŕňa ľudové motívy, odráža jedinečnú chuť tohto regiónu Francúzska. Orchester znie uvoľnene a jasne. V hudbe počuť zvony a zvuky ľudových slávností. Práve v tomto diele Bizet predstavuje saxofón symfonickému orchestru.

IN posledné roky Bizet počas svojho života vytvoril nedokončenú operu Don Rodrigo a Carmen (1875), ktorá mu priniesla najväčšiu slávu.

Opera Carmen je hudobná dráma, ktorá odhaľuje protirečenia života. Je založený na zápletke Prospera Merimeeho, ale autorove obrazy sú plné poetických symbolov. Všetky postavy majú individuálne postavy: krásna cigánka Carmen, toreador Escamillo, pašeráci... Títo hrdinovia sú slobodní a spontánni, ich energia je silná a vášnivá. Pri premýšľaní nad týmito obrázkami je Bizet presiaknutý španielskou hudbou a využíva rytmy habanera, seguidilla a póla. Sú v kontraste s pokojným a útulným svetom Joseho a Michaely. V ich duete možno vysledovať romantické intonácie. Zrážka svetov Carmen a Jose premení obyčajnú ľúbostnú drámu na tragédiu, v ktorej sa oslavuje láska, vášeň a sloboda.

Ťažko uveriť, že premiéra tejto opery zlyhala na plnej čiare. Tlač a verejnosť na ňu reagovali ostro negatívne.

O tri mesiace neskôr, 3. júna 1875, skladateľ bez vedomia zomrel budúci osud jeho tvorby: doslova rok po katastrofálnej premiére sa „Carmen“ triumfálne odohráva na najväčších scénach v Európe.

Hudobné sezóny

Kopírovanie je zakázané.

Georges Bizet krátky životopis Francúzsky skladateľ je uvedený v tomto článku.

Krátky životopis Georgesa Bizeta

Narodil sa Alexandre César Leopold Bizet 25. októbra 1838 do Paríža v hudobnej rodine. Chlapcov talent objavili skoro: v štyroch rokoch už vedel všetky noty a ako deväťročný nastúpil na slávne parížske konzervatórium. Mal fenomenálny sluch, pamäť, brilantné klavírne a kompozičné schopnosti, čo potešilo všetkých jeho učiteľov.

Bizet bol viackrát ocenený na súťažiach konzervatórií a po absolvovaní kurzov na konzervatóriu v roku 1857 mu bolo udelené právo stráviť celé 3 roky v Taliansku za účelom zdokonaľovania. Boli to roky intenzívneho tvorivého hľadania. Skladateľ sa snažil vlastnou silou v rôznych hudobných žánroch: vytvoril symfonickú suitu, jednoaktovú operetu, kantátu, klavírne romance a hry. Ale Bizetovým skutočným povolaním bolo hudobné divadlo.

Po návrate z Talianska napísal operu „The Pearl Fishers“ (1863) na exotický dej, rozprávajúcu o milostnej dráme Leily a Nadira, a potom „The Beauty of Perth“ (1867). Obe hudobné diela neboli úspešné a skladateľ pokračoval v intenzívnom hľadaní niečoho nového vo svojej tvorbe. „Prechádzam krízou,“ napísal v tých rokoch.

Opera „Djamile“ (1872) znamenala začiatok jeho tvorivej zrelosti - psychologická expresivita v jej hudbe je dokonale kombinovaná s jasom orientálnej chuti. Potom bola vytvorená hudba pre drámu A. Daudeta „The Arlesian“. opera" Carmen“, bol Bizetov najväčší tvorivý úspech a zároveň jeho labutia pieseň. Jeho premiéra sa ale skončila fiaskom. Zomrel na infarkt len ​​o tri mesiace neskôr, nevedel, že Carmen sa ukáže ako vrchol jeho úspechu a navždy sa zaradí medzi svetovo najznámejšie a najobľúbenejšie klasiky.