Základy kompozície na rovine.Základné princípy kompozície
Úvod
Vizuálne prostriedky – forma, textúra materiálu, osvetlenie, farba – sú základnými časťami, „tehlami“ dizajnu. Aby vaša tvorba nadobudla potrebnú výraznosť a určitým spôsobom pôsobila na ľudí, musíte všetky tieto prostriedky použiť v jednom akorde, vytvoriť kompozíciu.
Zloženie(z lat. compositio) - zostavenie, spojenie, spojenie rôznych častí do jedného celku v súlade s určitou myšlienkou. Kompozícia v dizajne je určená obsahom, povahou, účelom umeleckého obrazu alebo predmetu. Ak sa pustíte do akejkoľvek práce – či už ide o úpravu výkladov, vývoj webovej stránky, reklamnej brožúry, vytvorenie loga alebo dizajn puzdra zariadenia – musíte si najskôr predstaviť konečný výsledok a vytvoriť obraz témy. Umelecký obraz musí určite kombinovať:
Individuálne, charakteristické črty;
Zovšeobecnené, typické vlastnosti;
Prvky tvorivého vyjadrenia, fantázia dizajnéra.
Kompozícia je najvýraznejším ukazovateľom umeleckej predstavivosti. Robí dielo celistvým, výrazným a harmonickým, udáva tón celej tvorbe, tvorí jednotný kompozičný priestor. Mali by ste venovať pozornosť logike kompozície, prítomnosti sémantických a vizuálnych centier. Je tiež potrebné určiť hlavnú myšlienku diela, poradie posudzovania a vnímania. Pozornosť by sa mala upriamiť na určité miesta: nechať diváka vyzdvihnúť to hlavné, nájsť vzťah medzi jednotlivými časťami. Neexistuje striktná teória kompozície, existujú len niektoré princípy, pravidlá a techniky. Intuícia má veľký význam. Počúvajte svoje pocity, zmeňte sa, experimentujte, nebuďte leniví na triedenie možností.
Pri práci na rovnakej téme, s použitím rovnakého materiálu, umelci určite vytvoria rôzne kompozície, pretože každý z nich „vidí“ po svojom (obr. 1). A naopak, v kompozícii na danú tému používajú rôzni majstri rôzne súbory prvkov - všetko závisí od fantázie, predstavivosti, dokonca aj od zmyslu pre humor dizajnéra.
Ryža. 1. Rôzne kompozície z rovnakých predmetov
1. Typy zloženia
V súlade s úlohou môžete vytvárať rôzne typy kompozícií. Tie obsahujú:
rovinný - kompozícia pozostávajúca z prvkov, ktoré nevyčnievajú nad rovinu (kompozícia obrazu, aplikácia, intarzia, vzor látky atď.). Prvky sú umiestnené v rovnakej rovine v dvoch smeroch: vertikálne a horizontálne;
objem-predný - kompozícia, ktorá zabezpečuje usporiadanie reliéfnych detailov v rovnakej rovine (dekorácia fasád budov, rezba na povrchu nábytku, dekoratívne predmety z plastov). Kompozícia sa rozvíja tromi smermi. Efekt zvýrazňujúci hĺbku je dosiahnutý pomocou basreliéfnej perspektívy;
objemovo-priestorový - kompozícia vzájomne prepojených predmetov umiestnených na rôznych úrovniach a rovinách (staré kancelárie, dizajn pultov a regálov s policami rôznych hĺbok, výstavné stánky). Určené pre vnímanie z jednej, dvoch alebo troch strán. Expresivita trojrozmernej kompozície závisí od uhla pohľadu: pri nízkej línii horizontu je cítiť monumentálnosť;
hlboký priestorový - kompozícia, ktorá vytvára spojenie medzi predmetmi a priestorom, v ktorom sú umiestnené (interiéry, parkové námestia, hlboké okná). Dá sa naň pozerať zo všetkých strán, prvky sú umiestnené v rôznych rovinách. Veľkú úlohu v kompozícii tohto typu zohráva priestor, intervaly medzi prvkami. Ak dispozícia umožňuje rozdelenie priestoru na sériu po sebe nasledujúcich plánov, pocit hĺbky sa zvýši.
2. Počítač je neoceniteľným pomocníkom pri práci na kompozícii
Príklady ako vyššie sa dajú ľahko vytvoriť, keď sedíte pri počítači. V závislosti od prvkov, ktoré tvoria kompozíciu, sa ako základný program vyberie vektorový alebo rastrový grafický editor.
Bez počítača je veľmi ťažké, takmer nemožné meniť farbu, opakovane pretvárať tvar predmetov, experimentovať s rôznymi efektmi. Okrem toho ručné grafické alebo aplikátorové hľadanie kompozičných riešení vyžaduje ceruzky, farebný papier, plastelínu alebo sadru na objemové prírezy, lepidlo atď. Samozrejmosťou sú ďalšie funkcie, zlepšenie kvality, úspora času a úsilia pri použití počítača v dizajne.
Tvorba kompozície si vyžaduje skúsenosti, veľa praxe. Počítač vám umožní v krátkom čase vyskúšať obrovské množstvo rôznych kombinácií, urýchli proces hľadania optimálneho usporiadania prvkov. Kombinatorikaštuduje metódy hľadania rôznych spojení, permutácií, kombinácií, umiestnenia týchto prvkov. Počítačové technológie sa úspešne využívajú na riešenie kombinatorických problémov, vrátane grafických. Program na zostavovanie rôznych druhov ozdôb ľahko napíše aj začínajúci programátor. Pri vytváraní komplexnej mnohostrannej kompozície nie je použiteľný striktný matematický výpočet, ide o kreatívnu prácu, ale základné operácie na grafických obrázkoch (posun, otočenie, zrkadlový odraz, úprava veľkosti, zmena farby atď.) vykonávané pomocou počítača môžu značne uľahčiť a urýchliť rutinnú prácu. Pri navrhovaní letákov a brožúr, ako aj pri reklamných prácach sa používa text. Textový dizajn je tiež kompozičným prvkom, takže počítačové balíčky sú aj v tomto prípade nevyhnutné. Umožňujú vám kombinovať text s obrázkom, používať rôzne typy písma, usporiadať textové riadky pozdĺž vodiacich líšt, vytvárať bloky voľného textu a oveľa viac. Na zostavenie kompozície z digitalizovaných rastrových obrázkov získaných pomocou skenera, digitálnych fotoaparátov, videokamier alebo fotodiskov (PhotoCD) je vhodné použiť rastrový grafický balík, napríklad Photoshop. Rastrové obrázky je často potrebné vopred spracovať alebo upraviť, aby vyhovovali požiadavkám kompozície. Požadované kompozičné riešenie je možné dosiahnuť upgradovaním obrazu, zmenou farieb, retušou, aplikáciou rôznych efektov, čiže skutočne profesionálnou prácou.
Veľká expresivita je dosiahnutá štylizáciou prírodných foriem listov, kvetov, zvierat, hmyzu atď. V prvej kapitole sme už hovorili o dokonalosti foriem v prírode. Štúdium a transformácia prirodzeného analógu, berúc do úvahy zvláštnosti vizuálneho vnímania, hľadanie všeobecnej povahy formy, vzorov a proporcií, zjednodušenie a zovšeobecnenie obrazu je zaujímavou tvorivou prácou. Počítačové knižnice obsahujú veľa fotografií prírodných objektov: kvetov, vtákov, zvierat, listov atď. Tu je postupnosť prác na štylizácii prírodných objektov:
1. Vyberte obrázok v súlade s požiadavkami úlohy.
2. Presuňte ho na obrazovku grafického editora.
3. Určite konštruktívny základ.
4. Vyberte si tvary, ktoré sa dajú ľahko geometrizovať.
5. Načrtnite obrysy, oddeľte bitmapové a obrysové obrázky.
6. Transformujte obrysy, aby bola grafika výraznejšia.
Z výsledných grafických prírezov môžete vytvárať zaujímavé kompozície, kombinačné ozdobné ornamenty (obr. 2). Transformácia formy prírodného analógu je široko používaná v technickej estetike.
Ryža. 2. Kombinatorický ornament
3. Charakteristika zloženia
Môžete správne zostaviť tiene a perspektívu, zvoliť farebné kombinácie, dizajn písma, ale dielo sa nestane originálnym a výrazným. Aby ste vytvorili umelecký obraz, dodali mu emocionalitu a vytvorili náladu, potrebujete zmysel pre formu, rytmus, kontrast, farbu. Zamyslime sa teraz nad ďalšími charakteristikami kompozície, pretože vizuálnymi prostriedkami sú brilantní, no „nezamestnaní“ špecialisti a kompozícia je zohratý tím rovnako zmýšľajúcich ľudí, ktorí dokážu zázraky.
Tvary prvkov kompozície a tvar kompozície ako celku môžu mať obrovský emocionálny vplyv. Mäkké rozmazané miesta, jasné tvrdé hranice obdĺžnikov, ostré rohy, kruhy môžu vytvoriť pocit pokoja a agresie, prísnosti a chaosu. Napríklad forma reklamného plagátu nie je len veľkosť a orientácia listu, ale aj tvar blokov textu a obrysy ilustrácie, usporiadanie riadkov textu a umiestnenie všetkého materiálu na list. Treba sa snažiť o takú štruktúru diela, aby jeho časti pôsobili harmonicky, nezdali sa príliš malé ani veľké, aby počet detailov a častí bol optimálny. Kompozícia by sa mala obmedziť na všeobecnú formu, ale systém vnútorných prepojení by mal byť jasne viditeľný.
Jedným z najdôležitejších prostriedkov na usporiadanie formulára je symetria. Symetria bola od pradávna považovaná za podmienku krásy. Porušenie tohto stavu so sebou prináša pocit úzkosti, dynamiky, zložitosti. Preto na zvýšenie expresivity formy je taký silný nástroj ako asymetria.
5. Rovnováha
Podmienkou vizuálnej stability kompozície je rovnováha. Kompozičnú vyváženosť zabezpečuje kombinácia tvarov dielov, farebnosti a plasticity.
Zostatok formulára - stav, v ktorom sú všetky prvky medzi sebou vyvážené – spôsobuje pocit pokoja a dôvery. V kompozíciách s vertikálnou osou symetrie je rovnováha bezpodmienečná. Zložitejším a zaujímavejším spôsobom sa dosahuje asymetrickým usporiadaním prvkov. Kompozičná rovnováha môže byť stabilná, statická (obr. 3, a) alebo charakterizovaná vnútornou dynamikou (obr. 3, b).
Ryža. 3. Udržateľné kompozície
Nájsť rovnováhu v kompozícii je oveľa jednoduchšie, ak pracujete pri počítači. Ako tréning je užitočné vykonať niekoľko podmienených kompozícií z jednoduchých geometrických tvarov. Skopírujte a uložte podľa vášho názoru najúspešnejšie možnosti, v dôsledku čoho si môžete vybrať tú najlepšiu. Vyššie sú uvedené príklady dosiahnutia rovnováhy v symetrických a asymetrických kompozíciách (obr. 4).
Ryža. 4. Rovnováha v symetrických a asymetrických kompozíciách
 |
5. Kontrast
kontrast - ostrý rozdiel v prvkoch kompozície je silným prostriedkom na zvýšenie expresivity. Ide o kombináciu protikladných charakteristík, opozície vysokého a nízkeho, čiar a škvŕn, tmy a svetla. Kontrast zvýrazňuje časť obrazu, umiestňuje akcenty, vyjadruje energiu a silu diela. Schopnosť používať kontrasty je indikátorom umeleckého talentu dizajnéra. Reklama postavená na kontraste okamžite upúta pozornosť a lepšie sa zapamätá; použitie kontrastných riešení v interiéri prispieva k prepínaniu pozornosti pri bežnej práci; na kontrastnom pozadí je text výraznejší. Kontrast je prejavom univerzálneho dialektického zákona jednoty a boja protikladov; je zdôraznená nielen formou, farbou, textúrou, ale aj všeobecnou myšlienkou, ktorá sa odráža v kompozícii. Muž a žena v soche V. Mukhina „Robotnica a dievča na farme“ vyzerajú obzvlášť stabilne a presvedčivo, pretože prekonávajú tlak vetra.
hrá dôležitú úlohu v kompozícii. nuansa, ktorého podstatou je plynulý prechod charakteristík prvkov kompozície. S nuansami neexistujú žiadne jasne vyjadrené rozpory: je navrhnutý tak, aby vyzdvihol odtiene a pomohol vyhnúť sa monotónnosti.
Tvar, textúra, farba jednotlivých predmetov, vzájomne sa ovplyvňujú, dopĺňajú a zároveň zdôrazňujú vzájomnú individualitu. Táto interakcia vytvára určité rytmus - tempo, napätie dizajnérskej práce. Spája jednotlivé línie, roviny, tvary, upravuje pohyb očí diváka po predmete či obraze. Rytmus je prvkom života samotného: dýchanie, plasticita tela, striedanie dňa a noci – všetko v prírode je rytmizované.
Rytmus podlieha poriadku, prepojenosti, štruktúre všetkých prvkov umeleckého diela, nabáda k prekonávaniu nehybnosti obrazu, dáva mu dýchať a pohybovať sa. Rytmus môže byť explicitný, dynamický (štruktúra konárov stromov, domy stojace pozdĺž ulice, geometrický ornament) alebo tlmený, zdržanlivý (pohorie, záhyby oblečenia, otáčanie hláv ľudí stojacich v skupine). Rytmický vývoj kompozície môže ísť horizontálne alebo vertikálne, v štvorci, kruhu, menej často - v ovále.
7. Harmónia a stred kompozície
Všetky výrazové prostriedky v kombinácii by mali byť podriadené harmónii. Harmónia - podiel všetkých častí celku. Základom kompozície je harmónia pozadia a popredia, farieb a grafických prvkov, osvetlenia a uhla. Celistvosť diela je daná schopnosťou okamžite ho zachytiť pohľadom a zároveň určiť hlavnú časť, okolo ktorej sa nachádzajú nie tak výrazné, no napriek tomu nevyhnutné prvky kompozície. Hlavným sémantickým prvkom je stred kompozície. Všimnite si, že stred je v tomto prípade podmienený koncept. Tvar a umiestnenie stredu môžu byť ľubovoľné, ale hlavná časť kompozície vždy obsahuje bod alebo čiaru vo vnútri, vzhľadom na ktorú je stanovená rovnováha bočných častí alebo hornej a dolnej časti.
8. Ploché formáty kompozície
Veľký význam pre plochú kompozíciu má „rám“, hranica obrazového poľa. Prvky kompozície, umiestnené blízko stredu, sú vnímané ako ležiace v hĺbke, v tomto prípade sa rovnomerné ploché pole stáva priestorom. Prvky umiestnené na homogénnom poli blízko okraja, ako to bolo, ležia na povrchu v rovine „rámu“.
Najbežnejšie formáty obrázkov sú obdĺžnikové, okrúhle, oválne. Obdĺžnikový, vertikálne pretiahnutý formát dáva pocit vznešenosti, smerujúcej nahor. Horizontálny formát pôsobí „otvorene“: oslabuje sa pocit izolácie, klesá hodnota kompozičného stredu. Je vhodný pre zložité viacvrstvové kompozície. Najčastejšie používaným obdĺžnikovým formátom je zlatý rez. Je najvyrovnanejší a zdržanlivejší. Okrúhle a štvorcové formáty sú príliš statické a ťažko sa z nich skladá obraz. Oválny „rám“ je veľmi výrazný, vyžaduje si však dôkladne premyslené rozloženie.
9. Základné princípy kompozície
1. Existujú dva typy zloženia - uzavreté a otvorené. Na vyjadrenie myšlienky nehybnosti je najvhodnejšia stabilita zatvorené(uzavretá, statická) kompozícia. Vyznačuje sa hlavnými smermi čiar smerujúcich do stredu, konštrukciou vo forme kruhu, štvorca, obdĺžnika, berúc do úvahy symetriu. Znakom uzavretej kompozície je jasný vonkajší obrys, zvýšenie zložitosti smerom k stredu.
Pocit priestrannosti sa prenáša otvorené zloženie. Hlavné smery liniek sú z centra. Spravidla sa vytvára niekoľko kompozičných uzlov, používa sa rytmus. Nižšie sú uvedené príklady uzavretých a otvorených kompozícií.
2. Na prenos pohybu (dynamiky) sa používajú:
Diagonálne čiary;
Voľný priestor pred pohybujúcim sa objektom;
Moment vyvrcholenia pohybu.
3. Podmienky na vyjadrenie odpočinku (statika):
Žiadne uhlopriečky;
Žiadne voľné miesto;
Statické polohy;
Symetria, rovnováha;
Celá kompozícia je vpísaná do jednoduchého geometrického tvaru (trojuholník, štvorec, ovál).
4. Charakteristické prvky kompozície sú kombinované podľa homogénnych znakov, tvaru, farby, textúry, textúry.
5. Konštrukcia celej kompozície na kontrastoch vytvára napätie: napríklad krištáľové nádoby sú v protiklade s keramikou; motýle vyzerajú obzvlášť jasne a živo na pozadí bielych kotúčov a listov papiera.
6. Je potrebné dodržať obmedzenia (nie viac ako tri alebo štyri) v materiáli, detailoch, farbe, tvare. Vyhnite sa pestrofarebnosti a roztrieštenosti, pretože to vytvára neželaný pocit nepokoja a úzkosti. Pestré, presýtené obrazy kompozícií sa unavia, spôsobujú negatívne emócie.
7. Ak je v kompozícii veľa prvkov, sú usporiadané do skupín po dvoch alebo troch. Na zobrazenie udalostí rovnakej dôležitosti sa používa niekoľko kompozičných centier.
8. Medzi skupinami by mal byť voľný priestor, aby sa jednotlivé časti kompozície „nestratili“.
9. Osobitne sa zdôrazňuje podriadenosť (podriadenosť) medzi skupinami. Najvýraznejšie prvky sú odlíšené umiestnením, veľkosťou, farbou tak, aby upriamili pohľad človeka najskôr na ne a potom na menej dôležité detaily.
10. V súlade s pravidlom zlatého rezu sa najvýraznejší prvok alebo skupina prvkov nachádza približne vo vzdialenosti 1/3 od okraja expozície.
11. Objem, hĺbka obrazu sa dosahuje pomocou farby, veľkosti, dynamiky tvaru, perspektívy, tieňov.
12. Je potrebné zachovať optickú rovnováhu kvôli správnemu umiestneniu veľkých, ťažkých, tmavých foriem vzhľadom na malé, ľahké, ľahké.
Experiment je kľúčom k úspechu v kreativite. Po vytvorení kompozície sa tam nezastavujte, skúste niečo zmeniť. Stanovte si úlohu nájsť vzťah častí kompozície. Uistite sa, že:
Žiadna časť kompozície nemôže byť odstránená alebo nahradená bez poškodenia celku;
Časti kompozície nemožno zamieňať bez poškodenia celku;
Žiadny nový prvok nemožno pridať bez poškodenia celku.
10. Niektoré kompozičné techniky
Nie je vôbec potrebné stavať viacprvkovú kompozíciu - môžete použiť minimum detailov a čím sú menšie, tým silnejšia by mala byť ich charakteristika, typickosť.
Tému je možné vyjadriť prostredníctvom jednotlivých charakteristických asociácií pomocou predmetov alebo kombinácií predmetov, ktoré môžu tieto asociácie vyvolať.
Správna konštrukcia kompozície umocňuje dojem dynamiky: porovnajte navrhované príklady. Keď je pred autom alebo postavou bežiaceho človeka voľný priestor (priestor), vyzerá rozloženie lepšie. Tvar objektu môže tiež spôsobiť pocit dynamiky.
Kompozíciou abstraktných geometrických tvarov možno vytvoriť expresívne obrazy skutočných predmetov.
Expresivitu obrazu zvyšuje zámerné skreslenie, transformácia formy.
V monochromatickej kompozícii experimentujte odvážnejšie s tónom. Okrem čiernej a bielej môžete široko používať strednú, sivú, najmä preto, že je nekonečne rôznorodá.
Farba robí obraz bohatším, komplikuje jeho štruktúru moduláciami teplých a studených tónov, pomocou ktorých sa dobre prenáša harmonický kontrast. V reklamnom umení sa využíva aj metóda vedomého odmietania harmonických kombinácií, čo je dané účelom reklamy: zaujať diváka.
Ako dekoratívny prvok sa často používa ornament - špeciálny druh kompozície pozostávajúci z rytmicky usporiadaných prvkov. Ornamentálna výzdoba je najjednoduchšia umelecká konštrukcia, ktorá sa tiež riadi kompozičnými zákonmi (niekoľko príkladov bolo uvedených vyššie). Typickými prvkami ornamentu sú kombinácie geometrických tvarov, štylizované formy divokej prírody, ľubovoľné grafické prvky. Opakujúca sa časť ornamentu je tzv vzťah. Jeden vzťah vytvára takmer neobmedzený počet ozdôb vďaka posunom, zrkadlovej alebo uhlovej symetrii a presahom.
Zhrnúť. Kompozícia diela je indikátorom umeleckej kultúry dizajnéra, zmyslu pre proporcie a štýl. Dodržiavaním všetkých pravidiel a techník kompozície však človek nesmie stratiť bezprostrednosť a sviežosť prístupu k práci. „Najneočakávanejšie kompozície z hľadiska novosti, najvýraznejšie uhly a uhly pohľadu sú rozptýlené v živých obrazoch života vo veľkorysej hojnosti“ (K. F. Yuon).
11. Forma a všeobecné otázky tvarovania. Pojmy a definície
Formulár v technickej estetike možno definovať ako prostriedok na vyjadrenie vnútorného obsahu a účelu produktu prostredníctvom jeho vzhľadu (stylingu). Forma je hmotný pojem; množstvo vlastností hmoty tvorí jej vonkajšiu výraznosť. Patria sem geometrické charakteristiky, orientácia v priestore, farba, textúra, členitosť atď. Kĺbové formy majú zase také vlastnosti ako meter, rytmus, proporcie, rovnováha.
Geometrická charakteristika tvar zahŕňa nasledujúce parametre: rozmery, geometrická štruktúra (prítomnosť hrán, plôch, povaha obrysovej čiary viditeľnosti atď.), hmotnosť, hustota, pevnosť.
Vizuálne porovnanie množstva tej istej vlastnosti v rôznych formách je vyjadrené v troch emocionálnych kategóriách: identita, nuansa a kontrast.
identita - je to rovnosť, rovnakosť alebo zhoda vlastností rôznych foriem.
Nuance - mierny rozdiel vo vlastnostiach porovnávaných foriem s výraznou prevahou ich podobnosti. Nuance je najelegantnejší a najjemnejší nástroj v palete dizajnéra; len jeho dokonalým zvládnutím je možné vytvárať produkty najvyššej estetickej úrovne. Nuance je hlavným procesom, v dôsledku ktorého vec so všetkými ostatnými cnosťami získava sofistikovanosť.
TO kontrast - prudký kvalitatívny rozdiel v rovnakých vlastnostiach rôznych foriem až po ich úplnú opozíciu. Napríklad objemové formy - guľa a kocka, ktoré sú v celkových rozmeroch rovnaké - vyvolávajú pocit blízky pocitu kontrastu medzi čiernou a bielou. Kontrastné vnímanie je spôsobené "ťažkou" časťou formy vedľa "svetlá", široká časť - vedľa úzkej atď.
12. Psychologický vplyv tvaru predmetu na človeka
Geometrická forma psychologicky ovplyvňuje človeka, keď je jedným celkom, ako aj keď je tvorená spojením, spojením dvoch alebo viacerých prvkov.
Kombinácie sú troch typov:
pasívny spojenia - komunikácia sa uskutočňuje pomocou prídavného prvku. Napríklad činkové gule sú spojené pomocou tretieho prvku - rukoväte;
aktívny spojenia - dva kombinované prvky sú navzájom priamo spojené a tvar jedného z nich je pokračovaním druhého (napríklad krabica a jej veko);
agresívny spojenia - vzájomné prenikanie foriem prvkov, keď sa zdá, že jeden prvok naráža do druhého, povedzme, ako sekera do polena.
Hlavným znakom je organické spojenie prvkov formy, podriadenosť, bez ktorých nemožno dosiahnuť celistvosť formy. Okrem kombinácií prvkov sa rozlišujú tieto typy foriem:
prenosný. Takáto forma má napríklad pečiatku alebo šachovú figúrku;
strečing. Podobný tvar je typický napríklad pre sane;
otáčanie. Táto forma sa vyznačuje napríklad valcom alebo vrtuľou lietadla;
zefektívniť. Toto je tvar padajúcej kvapky alebo gule. Tvar kvapky je dynamický, a tvar lopty je statické ale nestabilné (porovnaj so statickým tvarom kocky).
Silným prostriedkom emocionálnej expresivity formy je jej orientácia voči horizontálnej rovine, ktorá ju dáva udržateľnosť alebo nestabilita. Napríklad tvar gule je nestabilný, tvar kocky je stabilný.
Požiadavka na napätie materiálu výškových objektov, ktoré je potrebné vziať do úvahy, aby sa objekt dostal udržateľnosť, určuje potrebu znížiť jeho hmotnosť na výšku. Tento efekt možno dosiahnuť buď malým vertikálna odchýlka vonkajšie roviny objektu, príp zúženie povrchy, príp postupne objemy s ich pravidelným poklesom výšky.
Zaujímavá technika sa používa v moderných výškových budovách postavených vo forme pravouhlého rovnobežnostena. Postupne, ako sa výška podlaží zvyšuje, okná sa rozširujú a podľa toho sa ich počet znižuje. Vďaka tomu pôsobí spodná časť budovy ťažšie a celá konštrukcia je stabilnejšia.
Rozčlenenie alebo zloženie formy objektu ho charakterizuje ako systém vzájomne súvisiacich prvkov.
Meter- opakovanie rovnakých alebo podobných vizuálne vnímaných vlastností objektu (korálky, elektrické vagóny, kvetinové girlandy) v rovnakom intervale.
Rytmické série- pravidelná zmena (zvýšenie alebo zníženie) akéhokoľvek špecifického, vizuálne vnímaného znaku alebo vlastnosti predmetu (smrekové konáre).
Metrický rad vyznačujúci sa tým, že v pravidelných intervaloch sú umiestnené oddelené rovnaké časti. S jeho pomocou sa dosiahne prísnosť a rovnováha.
Pri organizovaní formulára zaujíma proporcia osobitné miesto. Proporcia - rovnosť pomerov kvantitatívnej miery rovnakých objektívnych vlastností v porovnateľných formách, alebo spojenie komponentov v rámci komplexného celku. proporcionalita - pomer celku a častí.
Proporcionácia - použitie proporcií na usporiadanie prvkov skutočnej podoby objektu do jeho integrálnej štruktúry, to znamená určitej metódy kvantitatívnej koordinácie častí a celku.
Existujú nasledujúce typy proporcií:
aritmetika: HI - H2 \u003d H2 - HZ, systém proporcií podlieha metrickým radom;
geometrický: HI: H2 = H2: NC. Použime zlatý rez ako príklad;
harmonický(osem pomerov):
kompozícia figuratívna stredná rovina
a:c = (f - b): (b - c); a:c = (b - c): (b - c);
a:c = (b - c): (a - b); a:c = (a - c): (a - b);
b:c = (b - c): (a - b); b: c \u003d (a - c): (b - c);
a:b = (b - c): (a - b); b: c \u003d (a - c) : (a - b).
Dizajnér musí mať bystrý zmysel pre proporcie, presne zachytiť a určiť pomer dĺžky, šírky a výšky objektu, jeho charakteristických znakov.
Proporcie sú hlavným prostriedkom pri navrhovaní kompozície. Skladajte objekty s ohľadom na proporcie. Pri výbere proporcií myslite na kompozíciu. Proporcie určujú:
Obraznosť objektu (kreslo na prácu a kreslo na odpočinok pozostávajú z rovnakých prvkov a charakter nábytku je určený výlučne proporciami);
Harmónia formy (sú to proporcie, ktoré odlišujú postavy Apolóna a Quasimoda. Harmónia je v proporciách objektu);
Mierka.
mierka - proporcionalita k akceptovanej norme (ľudskej). "Človek je mierou všetkých vecí." Tieto slová vytesané do mramoru delfského chrámu celkom presne vyjadrujú podstatu mierky objektívneho sveta – všetkého, čo človek vytvára.
Mierka je jedným z princípov, ktoré ovplyvňujú tvar priemyselného výrobku. Hneď vo fáze inžinierskeho usporiadania, aspoň v najvšeobecnejšej forme, sa nakreslí tvar objektu, keď ho dizajnér začne študovať „podľa osoby“.
Okrem toho závisí od tvaru, či považovať predmet za veľký alebo malý. Predmety rôznych mierok sa výrazne líšia tvarom. Vnímanie absolútnej veľkosti objektu závisí od počtu detailov, ich veľkosti a tvaru a proporcií jednotlivých častí. Toto je objektívny zákon vnímania. Analýza foriem rastlinných a živočíšnych objektov svedčí o existencii pravidelných rozdielov v podobe veľkého a malého organizmu v prírode. Porovnaj čerstvo vyliahnuté mláďa a dospelú labuť, púčik a rozkvitnutý kvet, postavu dieťaťa a dospelého. Mladé organizmy bývajú menšie; ich tvar je jednoduchší, efektívnejší. Formy dospelého organizmu sú zvyčajne zložitejšie a jasnejšie definované, majú rôzne proporcie a celkovo vyvinutejšiu siluetu.
Dizajn a kompozícia v dizajne
Dizajn - druh dizajnu, interdisciplinárna umelecká a technická činnosť na formovanie predmetného prostredia. Účelom dizajnu je vytvoriť harmonické prostredie objektu, ktoré maximálne uspokojí materiálne a duchovné potreby človeka. Najdôležitejšie dve zložky dizajnu: funkčnosť a estetika.
Klasické dizajny:
1) Grafický dizajn. Predmetmi dizajnu sú: fonty, piktogramy, firemná identita, rôzne vizuálne komunikácie atď. Toto je plošná práca.
2) Priemyselný dizajn. Predmety dizajnu sú: stroje, spotrebiče, zariadenia, nábytok, riad, odevy... Tu už pracujeme s objemom.
3) Architektonický dizajn. Objekt je: budovy a ich komplexy vrátane interiérového dizajnu. Na vesmíre sa pracuje.
4) Návrh architektonického prostredia. Predmetom dizajnu je komplexno-dynamický systém ľudského prostredia, optimálna subjektovo-priestorová organizácia a obraznosť rôznych environmentálnych objektov. (Sakra! aké máme šťastie, že s týmto typom dizajnu nemáme nič spoločné!)
Nové druhy dizajnu . Existujú dve skupiny:
* Sférický dizajn: ekodizajn, ergodizajn (hlavnou podmienkou je splnenie ergonomických požiadaviek, t. j. jednoduchosť použitia), futuristický dizajn (dizajn budúcich projektov, ktoré sa v súčasnosti z nejakého dôvodu nedajú uplatniť), aplikovaný dizajn, dizajn expozícií (výstavy) , inžinierske projektovanie (rôzne technické stavby, napr. mosty).
* Dizajn zameraný na výsledok práce: výtvarný dizajn (jediné dizajnové predmety, ako umelecký predmet), líniový dizajn, počítačový dizajn a nakoniec náš obľúbený webdizajn.
Dôležité . Pred návrhom objektu je potrebné určiť jeho formálne vlastnosti: vzhľadové vlastnosti, konštrukčné spojenia objektov, účel objektu. Potom sa určí obsah práce a až potom je možné začať pracovať na formulári. ( žiaľ, neskúsení webdizajnéri často robia opak: nájdu nejakú krásnu šablónu stránky a upravia obsah stránky tak, aby sa zmestil do tejto šablóny.)
Zloženie v dizajne . Ide o konštrukciu (štruktúru) diela, prevedenie, umiestnenie a prepojenie jeho častí, vzhľadom na ich rozmiestnenie, zodpovedajúce účelu a technickej myšlienke diela a jeho výtvarnému a figuratívnemu prevedeniu, odrážajúce emocionálne a zmyslové očakávania. spotrebiteľa dizajnového produktu.
Podstata práce na kompozícii spočíva v rozšírení výtvarnej stránky produktu, dosiahnutí komplexnej jednoty a usporiadanosti využitím kompozičných prostriedkov.
Podstata pojmu "kompozícia"
Kompozícia je spojenie rôznych častí do jedného celku v súlade s myšlienkou, ktoré spolu tvoria určitú formu. Pojem „kompozícia" sa používa v dvoch aspektoch: 1) ide o účelovú stavbu umeleckého diela, vzhľadom na jeho obsah, charakter a účel. 2) ide o najdôležitejší organizačný prvok umeleckej formy, ktorý dáva dielu harmonická jednota a celistvosť, podriaďujúce svoje zložky sebe navzájom a celku, pôsobiace ako atribút umenia.
Podstata pojmu „harmónia“
Harmónia v preklade z gréčtiny je súzvuk, súlad, opak chaosu. Harmónia znamená vysoký stupeň poriadku a spĺňa estetické kritériá dokonalosti a krásy. Čo sa týka kompozície, harmónia sa chápe ako jej formálna charakteristika.
Podstata pojmu „formálnosť“
Formálne zloženie . Forma je prepojená s obsahom, ale je možné oddeliť formu od obsahu nahradením realistických predmetov formálnymi (alebo abstraktnými), ale tak, aby formálna kompozícia vyjadrovala myšlienku a umelecké prevedenie prostredníctvom:
Charakteristika a vlastnosti prvkov kompozície
Prostredníctvom štruktúrnej organizácie prvkov kompozície
3 hlavné typy zloženia : čelný, objemový, objemovo-priestorový.
Predné . Rozloženie prvkov v dvoch smeroch: vertikálne a horizontálne. Zahŕňajú rovinné kompozície a reliéf.
Objemový . Rozloženie prvku pozdĺž súradníc výšky, šírky a hĺbky.
Objemovo-priestorové . Skladá sa z niekoľkých trojrozmerných kompozícií umiestnených v priestore v určitých intervaloch.
Podmienky, od ktorých závisí zachovanie frontality kompozície :
1) Určitý pomer medzi vertikálnymi a horizontálnymi rozmermi.
2) Frontalita závisí od siluety lietadla.
3) Závisí od povahy prvkov do hĺbky.
4) Povrchová štruktúra, farba...
Kompozičné prvky
3 základné prvky: bodka, čiara, bodka.
Bod a čiara nemajú žiadne vlastnosti ( až na jednu vec: ak sa bod zväčší na určitú veľkosť, zmení sa na bod a naopak)
Klasifikácia vlastností škvŕn:
Fyzické : veľkosť (rozmery a proporcie), plasticita (tvar a štruktúra), povrchové vlastnosti škvrny (farba, textúra, textúra atď.)
subjektívny : (pozostávajú z kombinácií fyzického): expresívnosť / nevýraznosť, statická / dynamická.
Umiestnenie prvku
Stupeň kontaktu prvkov kompozície :
* Úplný nedostatok komunikácie.
* Implicitné (logické) spojenia.
* Fyzický kontakt alebo zjavné spojenia.
* Fyzický kontakt so skupinovým splynutím, monolitom.
Kompozičné osi - sú to neviditeľné osi kompozície (siločiary), na ktorých sa prvky nachádzajú. Osy odhaľujú štruktúru obrazu a zabezpečujú interakciu prvkov a celistvosť kompozície.
Umiestnenie prednej kompozície : plošný a iluzórno-priestorový.
V rovinnej verzii sú prvky dvojrozmerné a neprekrývajú sa. V iluzórno-priestorovej verzii sú prvky trojrozmerné, sú na seba navrstvené a pridáva sa perspektíva.
V závislosti od umiestnenia sa rozlišujú tieto typy kompozície: uzavreté (nič nepresahuje vizuálne vnímanie kompozície), neobmedzené (znamená pokračovanie kompozície mimo vizuálneho vnímania)
ZÁKONY ZLOŽENIA
Základné zákony zloženia: celistvosť a jednota, rovnováha, podriadenosť.
Celistvosť . Vďaka dodržiavaniu tohto zákona je dielo vnímané ako jeden nedeliteľný celok, a nie ako súhrn nesúrodých prvkov. Kompozícia pôsobí ako systém vnútorných prepojení, spájajúci všetky zložky foriem a obsahov do jedného celku. V kompozícii sú všetky prvky uvedené do harmonického poriadku. Tie. musí existovať integrita samotnej formy a integrita medzi prvkami formulárov.
Hlavné črty zákona o bezúhonnosti:
1) nedeliteľnosť kompozície alebo neschopnosť vnímať ju ako súhrn nesúrodých prvkov. Nedeliteľnosť je stanovená pomocou konštruktívneho nápadu
2) potreba komunikácie a vzájomného súladu všetkých prvkov kompozície ( čo znamená potrebu sledovať, ako tieto prvky idú spolu a či sú od seba oddelené).
Rovnováha . Toto je stav kompozície, v ktorom sú všetky prvky navzájom vyvážené. Vyvážené časti celku získavajú vizuálnu stabilitu. V zásade ide o rovnováhu vo výraznosti. Rozlišujte medzi statickou a dynamickou rovnováhou.
Statické. Toto je stav kompozície, v ktorej prvky navzájom vyvážené ako celok pôsobia dojmom jej nestabilnej nehybnosti.
Dynamický. Toto je stav kompozície, v ktorej prvky navzájom vyvážené vyvolávajú dojem jej pohybu a vnútornej dynamiky.
Podriadenosť a ekvivalencia prvkov . Podriadenosť je pridelenie stredu kompozície (dominantné), ktorému sa podriaďujú všetky ostatné prvky ( navyše nielen poslúchajú, ale posilňujú jeho význam), t.j. v kompozícii sa objavuje hierarchia. V hierarchii môžu byť dominanty druhého rádu (akcenty). V závislosti od počtu úrovní dominanty existujú dva stupne hierarchie medzi prvkami: 1) dvojúrovňový (dominantné a vedľajšie prvky alebo dominanta a akcent). 2) trojúrovňové (napríklad: dominantné, akcentové a sekundárne prvky).
Kompozičné centrum závisí od :
1) Jeho veľkosť a veľkosť ostatných prvkov.
2) Pozície v rovine. Okolo prvku je usporiadaný prázdny priestor a všetko ostatné je nakreslené spolu. A hlavný prvok označujú vedľajšie siločiary.
3) Tvar prvku, ktorý je odlišný od tvaru ostatných prvkov.
4) Textúra prvku, ktorá sa líši od textúry ostatných prvkov.
5) Farby. Aplikovaním kontrastnej (opačnej farby) na farbu sekundárnych prvkov (svetlá farba v neutrálnom prostredí a naopak; chromatická farba medzi achromatickými; teplá farba so všeobecným studeným rozsahom sekundárnych prvkov; tmavá farba medzi svetlými).
6) Vypracovanie prvku. Hlavný prvok je rozvinutejší ako vedľajšie.
7) Svetelný prvok.
KĽÚČOVÉ PROSTRIEDKY ZLOŽENIA
* Kontrast
* Totožnosti
* Symetria
* Asymetria
* Proporcionalita
* Mierka
Kontrast
Ide o ostrý rozdiel v prvkoch, predmetoch, formách atď. podľa týchto kategórií: veľkosť, tvar, tón, farba, vzťah k priestoru atď. Prideliť:
Jednorozmerný kontrast . V jednej kategórii je rozdiel.
Viacrozmerný kontrast . Opozícia existuje vo viacerých kategóriách.
Charakteristickým rysom kontrastnej kompozície je aktivita jej vizuálneho vplyvu.
Nuance
Ide o drobné rozdiely medzi prvkami v zložení v rovnakých kategóriách. Tiež rozlišujte jednorozmerné a viacrozmerné nuansy. V jemných formách je väčšia podobnosť a rozdiel je len malý.
identita
Ide o opakovanie identických prvkov, podobných svojimi kvalitami (veľkosť, tvar, tón ...).
Požiadavky na identickú kompozíciu: 1) prvok musí byť jednoduchý, výrazný, krásny. 2) treba dodržať vzťah identického prvku k priestoru.
Symetria
Ide o identické usporiadanie prvkov vzhľadom na bod, os alebo rovinu symetrie, vnímané okom ako zvláštny druh usporiadanosti rovnováhy a harmónie.
Typy symetrie : zrkadlo, axiálne, zrkadlovo axiálne, skrutkové.
Zrkadlo . Ide o symetriu, pri ktorej sú prvky kompozície umiestnené v rovnakej vzdialenosti od roviny symetrie a pri vzájomnom prekrytí sa ich obrazce vo všetkých bodoch zhodujú, t.j. jedna postava zrkadlí druhú.
Osová súmernosť . Toto je symetria okolo osi, priesečník dvoch alebo viacerých rovín symetrie. (Pri osovej symetrii musí mať samotný prvok asymetrickú štruktúru!)
Zrkadlovo-axiálne alebo zmiešané . Existujú dva typy takejto symetrie: 1) keď sa zrkadlová aj osová symetria kombinujú v jednom diele. 2) keď sa berie osová súmernosť so symetrickou štruktúrou prvkov.
Skrutková symetria . Prvok vykonáva rotačný aj translačný pohyb okolo osi. ( Len pre objemné telá)
Asymetria
Ide o variant kompozície, v ktorej nie je dodržaná kombinácia a usporiadanie prvkov, osí, rovín symetrie. Ide o absenciu alebo porušenie symetrie (disymetria).
Rytmus
Ide o striedanie akýchkoľvek prvkov v určitom poradí. ( takt, miera, miera) Najdôležitejším znakom rytmu je opakovanie prvkov (foriem) a intervaly medzi nimi. Rytmické opakovania môžu byť: rovnomerné, klesajúce alebo stúpajúce. V závislosti od toho môže byť opakovateľnosť dvoch typov: statická a dynamická.
Statický rytmus . Pozostáva z prvkov opakujúcich sa v pravidelných intervaloch. Riadky môžu byť jednoduché alebo zložité.
1) Jednoduchá séria je založená na opakovaní toho istého prvku s rovnakým intervalom. ( Pozri obr.1)
2) Komplexný rad je tvorený kombináciou jednoduchých. Podľa spôsobu striedania sa delí na:
Striedanie v rovnakých intervaloch. ( Pozri obr.2)
obr.2
Striedanie rovnakých prvkov v nerovnakých intervaloch ( Pozri obr.3)
obr.3
Riadok so striedajúcimi sa nerovnakými prvkami (pozri obr. 4)
obr.4
dynamický rytmus . Ide o sériu v perspektívnom zväčšení alebo zmenšení veľkosti prvkov a intervalov, prípadne oboje súčasne. Vývoj dynamických radov môže prebiehať aritmeticky (rozdiel medzi ľubovoľnými dvoma susednými prvkami je konštantne zachovaný, pozri obr. 5) alebo geometrickým (hodnota každého nasledujúceho intervalu sa rovná hodnote predchádzajúceho vynásobenej konštantným číslom). 6) progresia.
obr.5
obr.6
(Obr. 5.6 ukazuje priebeh intervalov, konštrukcia progresie veľkosti prvkov prebieha podľa rovnakého princípu).
Dôležité! V rade musí byť viac ako 6 prvkov, pretože menej prvkov netvorí sériu.
Zo všetkých vlastností formy sú pre rytmizáciu najvýznamnejšie (v zostupnom poradí):
2) Interval
3) Farba (svetlosť)
Rytmické rady sú vnímané v smere od veľkých prvkov k menším, od tmavých k svetlým, od malých intervalov k veľkým.
Modularita
Modul je univerzálny dizajnový nástroj, aj keď preň stále neexistuje rozumné vysvetlenie. Modul je hodnota braná ako základ pre výpočet akéhokoľvek predmetu. Hlavná vlastnosť modulu: mnohopočetnosť celého produktu ( tie. ide o jeden a ten istý prvok, ktorého znásobením a kombináciou s rôznymi kombináciami získate rôzne formy, napr.: parkety, dlaždice na chodníku). Modul môže byť: rovinný, razený (keramika, sadra) a objemový. Zvážte hlavné požiadavky na modul:
1) Jednoduchosť. Modul by mal byť jednoduchý, pretože je súčasťou celého diela.
2) Bezúhonnosť.
3) Expresivita.
4) Modul by vám mal umožniť kombinovať rôzne verzie diela.
|
Zmiešaný štýl zahŕňa kompozície, ktoré nespĺňajú pravidlá pre stavbu aranžmánov v masívnych, lineárnych alebo lineárne masívnych štýloch alebo kombinujú znaky dvoch alebo všetkých troch štýlov. Tieto kompozície sú veľmi rôznorodé.
Zmiešané štýly zahŕňajú:
- paralelné zloženie , kde všetky rastliny rozdelené do skupín používajú na upevňovacie prvky obdĺžnikovú floristickú penu (oázu). Vkladá sa do nej niekoľko rôznych skupín stoniek, ktoré nie sú zakryté inými rastlinami. V tejto kompozícii nie sú žiadne plynulé prechody, jednotlivé bloky navzájom farebne a tvarovo kontrastujú, vertikálne línie vystupujú z horizontálnej rastlinnej hmoty. Čítaj viac
- miniatúry nové zloženie - kompozícia s výškou, šírkou a hĺbkou nie väčšou ako 10 cm Hlavným problémom pri vytváraní takýchto kompozícií je zachovať proporcie, pretože nádoba, rastlinný materiál a príslušenstvo musia byť primerané. Aranžmány môžu byť vyrobené z čerstvých alebo sušených kvetov.
- krajinná kompozícia , zobrazujúci napríklad kúsok lesa, lúku, breh rieky. Na zostavenie krajinných kompozícií sa musia použiť, to znamená materiály nevegetatívneho pôvodu (kamene, mušle, figúrky zvierat).
- ozdobný stromček, zvyčajne sa vyrába z umelých alebo sušených kvetov. Okrasný stromček je možné vyrobiť aj z prírodných kvetov, bude to však veľmi prácne a nepraktické.
Malá záhrada diktuje svoje vlastné pravidlá, napríklad vás núti vytvárať zmiešané kompozície. V tomto prípade jedlé a úžitkové záhradné rastliny sa vysádzajú spolu s kvitnúcimi rastlinami(a často rovnako užitočné).
Záhradná plocha bude maximálne využitá a taká záhradná kvetinová záhrada vyzerá pekne.
Susedné rastliny sa môžu navzájom ovplyvňovať, je to spôsobené uvoľňovaním prchavých a vo vode rozpustných látok listami a organických zlúčenín koreňmi, ktoré môžu nejakým spôsobom ovplyvniť okolité rastliny. Navyše si susedia v záhrade môžu navzájom vytvárať čiastočné tienenie, vysokú vlhkosť.
Vyššie plodiny teda zatieňujú šalát a špenát.
Hlávkový šalát a yzop odplašia blchy z čeľade krížovcovitých, preto ich možno zasadiť ku kapuste. Bazalka a nechtík zlepšujú chuť paradajok, paradajky a paprika na seba pôsobia priaznivo, no paradajky by ste nemali sadiť ku kôpru.
Kôpor umiestnený medzi hlávkami kapusty však nielen zlepšuje chuť kapusty, ale aj odpudzuje škodcov. Bobule záhradných jahôd budú šťavnatejšie a chutnejšie, ak v blízkosti rastie šťaveľ.
Petržlen má dobrosrdečný a ústretový charakter, je výborným susedom pre väčšinu obyvateľov záhrad.
Nechtíky sú ochranou mnohých plodín, ich stonky a listy sa dokonca odporúčajú rozložiť na hriadky, aby ovplyvnili jemný čuch škodcov.
Ale nemusíte umiestňovať nechtíky vedľa fazule: prvé nebudú šťastné. Yzop a bazalka lákajú opeľujúci hmyz, kôpor je „chůva“ (dom, jedáleň) pre dravý hmyz, ktorý chráni záhradu.
Existuje veľa takýchto jemností. Pomocou nich môžete pohodlne a užitočne vybaviť elegantnú, chutnú záhradu a kvetinovú komunitu.
Zmiešaná kvetinová záhrada - plán výsadby a výber rastlín
1. Arónia - Arónia melanocarpa.
2. Rudbeckia lesklá - Rudbeckia nitida.
3. Cherry paradajky - Solanum lycopersicum var. cerasiforme.
4. Bulharská paprika - Capsicum annuum subsp. grossum.
5. Bazalka voňavá ‘Jerevan’ – Ocimum basilicum.
6. Nechtíky odmietnuté - Tagetes patula.
7. Šťavel červený ‘Červené žilky’ - Rumex sanguineus.
8. Jahoda ‘Ruyana’ – Fragaria elatior.
9. Biela kapusta – Brassica oleracea.
10. Yzop lekársky - Hyssopus officinalis.
11. Kôpor záhradný ‘Gribovský’ - Anethum graveolens.
12. Kôprová záhrada ‘Borey’ - Anethum graveolens.
13. Kučeravý petržlen - Petroselinum crispum.
14. Repa stopková - Beta vulgaris.
15. Wittrock fialka - Viola x wittrockiana.
16. Šalát - Lactuca sativa.
TIP: Pri plánovaní zmiešaných výsadieb je dôležité pamätať na to, že rastliny sa navzájom ovplyvňujú, a to pozitívne, prispievajú k rastu, chuti a aróme spoločníka, a negatívne, „škodlivo“ a potláčajú rozvoj svojich susedov.
Zmiešaný štýl zahŕňa kompozície, ktoré nespĺňajú pravidlá pre stavbu aranžmánov v masívnom, lineárnom a lineárne masívnom štýle, alebo ktoré kombinujú znaky dvoch alebo viacerých štýlov. Ide o veľmi rôznorodú skupinu. Po prvé, niektoré kompozície v zmiešanom štýle sa vyznačujú veľkosťou a nie spôsobom usporiadania rastlinného materiálu. Pre ďalšiu skupinu zmiešaných kompozícií je charakteristické, že rastlinný materiál nevychádza z jedného spoločného bodu - ako sú kompozície krajinného štýlu a paralelné kompozície. Do tretej skupiny patria masívne kompozície nevšedného tvaru – okrúhle vence, podlhovasté pologule a girlandy, okrasné dreviny, v ktorých je v nádobe upevnený iba „kmen“. Nakoniec, zmiešaný štýl zahŕňa aranžmány pot-and-fleur, ktoré sú tvorené umelými kvetmi a izbovými rastlinami.
paralelné zloženie.
V 80. rokoch sa rozšíril paralelný, čiže európsky štýl, ktorý vznikol v Holandsku. Rastliny v paralelnom zložení sú zvyčajne upevnené v obdĺžnikovej floristickej špongii, ktorá je umiestnená v nízkej nádobe. Do špongie je vertikálne zapichnutých niekoľko skupín stoniek. Tento lineárny materiál nie je pokrytý inými rastlinami, hoci povrch huby je pokrytý kvetmi, listami, ovocím a nízkymi stonkami. Neexistujú žiadne plynulé prechody - bloky kontrastujúce vo farbe a tvare sú usporiadané jeden po druhom a vertikálne línie stúpajú priamo z horizontálnej hmoty rastlín. Navonok sa takáto kompozícia môže podobať lineárnej alebo lineárnej hmote v závislosti od množstva použitého rastlinného materiálu. Často v paralelných kompozíciách sa snažia dosiahnuť účinok „prirodzeného“ usporiadania rastlín.
krajinná kompozícia.
Krajinná kompozícia je vhodnejšia na výstavu ako do obývačky alebo chodby - treba ju dôkladne zvážiť, a to si vyžaduje čas. Účelom krajinnej kompozície je zobraziť malý kúsok reality: lúku, les, pláž. V tomto prípade je potrebné dodržiavať určité pravidlá. Nádoba a stojan musia zodpovedať téme kompozície; človek by sa nemal usilovať o naturalizmus - je lepšie pokúsiť sa stelesniť zamýšľaný obraz ľahkými náznakmi, než znovu vytvoriť skutočnú záhradu v miniatúre. Vetva zaujímavého tvaru môže predstavovať strom, niekoľko kamienkov - morské pobrežie. Dôležité je dodržať proporcie – napríklad kvety okolo „stromu“ v záhrade by mali byť malé. Nakoniec sa nenechajte uniesť doplnkami - nemali by dominovať v kompozícii.
miniatúrna kompozícia.
Malé zloženie s miernou spotrebou rastlinného materiálu si vyžaduje poriadnu dávku zručnosti. Akákoľvek drobná chybička, ktorá by v kompozícii bežnej veľkosti, v aranžmáne vysokej niekoľko centimetrov zostala nepovšimnutá, bude na očiach. V Británii (v iných krajinách je to inak) je miniatúrou kompozícia s výškou, šírkou a hĺbkou najviac 10 cm Rozmery malej kompozície by nemali presiahnuť 23 cm na výšku, šírku a hĺbku. V kompozíciách určených do domácnosti nemusia byť tieto rozmery striktne dodržané, ale pre výstavné aranžmány sú povinné. Hlavným problémom pri vytváraní malých kompozícií je zachovať proporcie, pretože nádoba, rastlinný materiál a príslušenstvo musia byť primerané. Takéto usporiadanie umelých kvetov bude nádherným darčekom.
Majestátne zloženie.
Majestátne kompozície dosahujú výšku minimálne 1 m, zdobia kostoly, palácové priestory, hotelové haly a iné verejné budovy. Zvyčajne sa vyrábajú v masívnom alebo lineárnom masívnom štýle, ale pre ultramoderný interiér je kompozícia v lineárnom štýle dokonalá. Takéto kompozície môžu byť viacstranné alebo určené na čelné prezeranie, tvar kužeľa umožňuje použitie kvetov s relatívne krátkou stonkou. Majestátne kompozície trojuholníkového tvaru v masívnom štýle sú spravidla umiestnené na podstavci - lineárny materiál v nich je pokrytý jasnými kvetmi a výplňovými kvetmi, okraje nádoby sú maskované popínavými rastlinami. Rastliny sú najčastejšie upevnené v slučkovom drôte. Takéto kompozície vyžadujú veľké nádoby.
Veniec.
V Spojenom kráľovstve sa vence zvyčajne spájajú buď s pohrebmi alebo s Vianocami, hoci tieto okrúhle aranžmány môžu tiež vytvoriť nádherné dekorácie na stôl alebo stenu. Existuje mnoho spôsobov, ako pripevniť rastliny na veniec - najlepšia je asi hnedá kvetinová špongia na umelé rastliny. Najprv sa huba alebo vinič pokryje krátkymi listnatými alebo ihličnatými vetvičkami, potom sa pridajú kvety, plody, struky semien atď. V záverečnej fáze práce sú pripevnené doplnky: stuhy, hračky, sviečky.
Girlanda a girlanda.
Girlanda je podlhovastý kvetinový aranžmán v masívnom štýle, ktorý je omotaný okolo stĺpov, zábradlí. Festón je polovičná girlanda, je buď pripevnená na hornom konci zvisle, alebo pripevnená na oboch koncoch tak, aby sa jej stredná časť prehýbala. Existuje niekoľko spôsobov, ako vytvoriť kompozície vo forme girlandy alebo girlandy. Na základňu sa používa slučkový drôt zvinutý do rúrky s machom alebo povrazmi vo vnútri, v predaji sú hotové rúrky z plastovej sieťoviny vyplnené syntetickou penou. Najjednoduchší spôsob, ako vyrobiť girlandu, je kúpiť niekoľko blokov kvetinovej špongie, zabaliť ich do tenkého polyetylénu alebo zakrútiť polyetylén medzi bloky, ako na zväzku párkov. Potom fixujte rastlinný materiál.
Dekoratívny stromček.
Dekoračný stromček - jeden z najmladších druhov aranžmánu, ktorý sa vyrába z umelých kvetov. Pri vyberaní kmeňa je lepšie vziať nie rukoväť mopu, ale vetvu s kôrou. Jeden koniec stonky by mal byť upevnený vo vhodnej nádobe s cementom alebo alabastrom. Keď roztok stuhne, bude možné na druhý koniec pripevniť guľu kvetinovej špongie. Najprv by ste mali zamaskovať upevňovacie prvky zeleňou a potom pripevniť kvety, bobule, šišky a ovocie po celom povrchu špongie.
Pot-and-fleur.
Zloženie potu a fleku prvýkrát opísala Violet Stevenson v roku 1960. V skutočnosti ide o nádobu, v ktorej je vysadených niekoľko izbových rastlín. Do zeme sa medzi črepníky s rastlinami vloží floristický kužeľ a tam sa umiestnia umelé kvety. Napriek niekoľkým zjavným výhodám tohto usporiadania - rastliny vyzerajú lepšie, ak sú zoskupené, umelé kvety, ktoré sa dajú ľahko sezónne nahradiť, vysadzujú zeleň izbových rastlín - si nezískalo popularitu. Dôvodom je, že pot-and-fleur nenecháva priestor pre fantáziu aranžéra. V skutočnosti nejde vôbec o kvetinovú výzdobu, ale o skupinu izbových rastlín, ktorá je oživená umelými kvetmi.
