1 Związek form naturalnych i architektonicznych
Naturalny krajobraz jest najważniejszym czynnikiem wpływającym na kompozycję każdego obiektu architektonicznego. Wyrażenie jest powszechnie znane: budynek „wpasowuje się” w krajobraz. Oznacza to harmonijne połączenie z reliefem, wykorzystanie efektu odbicia w lustrze zbiornika, wielkoskalowe powiązania z układami terenów zielonych itp.
Związek architektury z naturą jest zdeterminowany historycznie i rozwija się wraz ze społeczeństwem. Biorąc pod uwagę stosunkowo identyczne dane naturalne, o wyglądzie zaludnionego obszaru lub rozwiązaniu kompozycyjnym indywidualnej konstrukcji decyduje metoda twórcza architekta, jego umiejętności zawodowe, znajomość tradycji narodowych i zrozumienie natury. Rozważając zadania z zakresu projektowania krajobrazu dla budynków i budowli, należy wyróżnić trzy poziomy:
Utworzenie zespołu architektonicznego i krajobrazowego, harmonijne włączenie obiektów architektonicznych w środowisko naturalne, ogólna relacja kompozycyjna między architekturą a przyrodą, maksymalna identyfikacja naturalnych przesłanek w rozwiązaniu funkcjonalnym i kompozycyjnym;
Szczegółowy projekt architektoniczno-krajobrazowy otwartych przestrzeni przylegających do budynków i przez nie utworzonych;
Wprowadzenie elementów naturalnych do architektury domu.
Poszukiwanie integracji sztucznego i naturalnego zyskuje coraz większą popularność wśród architektów. W ostatnim czasie architekci świadomie lub intuicyjnie zaczęli coraz szerzej wykorzystywać metody i środki architektoniczne i krajobrazowe. I wyraża się to nie w indywidualnych szczegółach - urządzeniach do kwiatów i pnączy na balkonach i loggiach, ale także w ogólnym sposobie projektowania z krajobrazu.
Wiadomo, że harmonię struktury architektonicznej i krajobrazu można osiągnąć różnymi technikami - kontrastem, neutralnością lub całkowitym podporządkowaniem. Umiejscowienie obiektów architektonicznych jest formą przekształcenia naturalnego krajobrazu. Transformacja ta może być pozytywna (kiedy obiekt pozostaje w harmonii z krajobrazem pod względem formy, materiału, faktury, skali i innych walorów kompozycyjnych) i negatywna (kiedy obiekty architektoniczne nie tylko kontrastują z krajobrazem, ale wręcz go zakłócają).
Aby osiągnąć pewien stopień spójności obiektów architektonicznych z krajobrazem, konieczna jest znajomość szeregu technik kompozycyjnych. Punktem wyjścia jest porównanie przestrzennych form zabudowy i krajobrazu. Architekt często ma do czynienia z cechami i formami krajobrazu, które niewiele może zrobić, aby je zmienić. Musi je uwzględnić przy projektowaniu. Do tych trwałych form zaliczają się doliny rzeczne, równiny, jeziora, pasma górskie i inne duże formy krajobrazu.
Naturalne formy przestrzenne charakteryzują się następującymi podstawowymi właściwościami: rozmiarem, wyglądem geometrycznym, fakturą, barwą, światłem i cieniem, położeniem w przestrzeni. Naturalne tło może być neutralne lub z wyraźnymi dużymi formami, takimi jak góry, duże wzgórza, lasy. Małe jest postrzegane inaczej wiejski dom w górzystym krajobrazie, gdzie jest podporządkowany środowisku, oraz duży kompleks sanatoryjny na płaskim terenie, gdzie dominuje.
Stopień spójności budynków z krajobrazem zależy nie tyle od ich bezwzględnej wielkości, ile od ich relacji. Geometryczna charakterystyka obiektów architektonicznych może być spójna z formami krajobrazu (piramidalny kształt budynku, jego ostra kanciasta sylwetka przypomina otaczające skały lub las świerkowy) lub z nimi kontrastować (rozbudowany, wielopiętrowy dom z płyt na tle malowniczego krajobrazu).
Zarówno obiekty architektoniczne, jak i formy krajobrazowe mogą mieć masywną lub ażurową strukturę przestrzenną. Rozdzielna zabudowa i ażurowa konstrukcja budynku prowadzą do większej spójności architektury z naturą. Faktura materiału odgrywa dużą rolę w harmonizacji struktury architektonicznej z krajobrazem. Najprostsze konstrukcje wykonane z naturalnych materiałów – drewna, kamienia, trzciny – najbardziej organicznie łączą się kompozycyjnie ze środowiskiem naturalnym. Tekstura sztucznych materiałów budowlanych (plastików, aluminium itp.) zwykle kontrastuje z fakturą naturalnych składników.
O dominującej lub podporządkowanej pozycji obiektu w krajobrazie w dużej mierze decyduje jego umiejscowienie: wzdłuż płaskorzeźby i w jej zagłębieniach prowadzi do spójności, w poprzek płaskorzeźby i w jej najwyższych punktach – do kontrastu. Budynki pod lasem i wśród lasu podporządkowane są naturalnemu tłu, budynki wielopiętrowe na tle nasadzeń zawsze kontrastują. Zatem, aby obiekt jak najbardziej spójnie wpisywał się w krajobraz, musi charakteryzować się niewielkimi rozmiarami, ażurową budową przestrzenną, kształtem geometrycznym nawiązującym do form krajobrazu oraz harmonijnym zestawieniem kolorystycznym elementów architektonicznych i przyrodniczych. .
2 Rośliny w architekturze budynków i budowli
Architekci wykorzystują naturalne materiały zarówno przy projektowaniu budynków zewnętrznych, jak i wewnętrznych. Na zewnątrz tak ogrodnictwo pionowe fasady, architektura krajobrazu i dekoracja kwiatowa balkonów, loggii, okien, rozwiązania architektoniczne i krajobrazowe dziedzińców, tarasów, dachów płaskich.
Małe formy architektoniczne do upiększania balkonów i loggii - skrzynki podłogowe i wiszące, kraty do pnączy, doniczki do roślin wiszących. Konieczne jest osiągnięcie standaryzacji i prefabrykacji takiego sprzętu, aby uniknąć niepożądanej działalności amatorskiej wprowadzającej chaos w architekturze budynków. Zagospodarowanie terenu i dekoracja kwiatowa loggii i balkonów to przede wszystkim zadania budownictwa mieszkaniowego. Jednym z powodów jest konieczność ciągłej pielęgnacji roślin, co w budynkach użyteczności publicznej jest zwykle trudne.
Do sadzenia kwiatów mielonych często stosuje się drewniane skrzynki o szerokości 20-30 cm i wysokości 20-25 cm (długość określa się w zależności od ogólnego składu loggii lub balkonu, charakteru ich ogrodzenia, rodzaju urządzenia do ogrodnictwa wertykalnego itp.). Można stosować drobne formy z betonu, szamotu i tworzyw sztucznych. Wyroby betonowe malowane są wodoodporną farbą polimerową lub zawierają kolorowe pigmenty w warstwie teksturowanej. Części metalowe są powlekane farba olejna. Lepiej jest wykonać elementy drewniane z barwionego drewna, a następnie pokryć je bezbarwnym wodoodpornym lakierem. Skrzynki na rośliny montuje się na podłodze lub na balustradach płotu. We wszystkich przypadkach należy je bezpiecznie przymocować za pomocą specjalnych wsporników i haczyków o grubości co najmniej 0,5 cm. Możliwe są zarówno nasadzenia mieszane, jak i jednorodne. W pierwszym rzędzie zaleca się sadzenie roślin zwisających (wiszących) lub rabatowych (nasturcja, alyssum, lobelia, ageratum, tagetis itp.); w drugim - pelargonia, begonia bulwiasta, cynie, astry, petunie itp., w trzecim - groszek cukrowy, powój, fasola itp.
Zintegrowana architektura budynków mieszkalnych z wykorzystaniem wysokiej jakości wyposażenia roślinnego wykonanego w tym samym stylu znacząco wzbogaci architekturę typowego budynku mieszkalnego i podniesie komfort jego otoczenia.
Szczególnym obszarem kreatywności krajobrazu są szeregowe budynki mieszkalne. Ogrody tarasowe są jakby kontynuacją domu, „zielonym salonem”. To pytanie wiąże się z organizacją innych typów ogrodów dachowych. Niestety, nadal nie są one zbyt powszechne we współczesnej praktyce domowej, chociaż ich konstrukcja znana jest od czasów starożytnych.
Jednak dziś nie możemy mówić wyłącznie o ogrodach dachowych. Bardziej słuszne jest postawienie pytania o zasady wznoszenia ogrodów na różnych sztucznych fundamentach - dachach, tarasach, wiaduktach i stropach obiektów podziemnych.
Budowa ogrodów na sztucznych fundamentach wiąże się z rozwiązaniem szeregu problemów społeczno-ekonomicznych, środowiskowych, technicznych i estetycznych. Przede wszystkim jest to ekonomika urbanistyki, racjonalne wykorzystanie terenów miejskich, które stymuluje tworzenie wielopoziomowych obiektów naziemnych z powierzchniami peronowymi, wiaduktami, tarasami dla ruchu pieszego, parkingami i miejscami zagospodarowanymi na krótki czas. rekreacja terminowa.
Wielokondygnacyjny charakter współczesnej zabudowy miejskiej nie tylko stwarza przesłanki do efektywnego wykorzystania płaskich dachów niskich bloków jako dodatkowych terenów rekreacyjnych, letnich kawiarni na świeżym powietrzu itp., ale stawia także zadania czysto architektoniczne i artystyczne. Dotychczas w większości przypadków z okien i loggi wieżowców roztacza się nieestetyczny widok na czarne dachy centrów handlowych, bloków usługowych itp. Latem nawierzchnia papowo-bitumiczna przegrzewa się, emitując nadmiar ciepła i daleki od nieszkodliwych substancji lotnych, a przy wietrznej pogodzie generuje pył.
W zależności od położenia względem poziomu gruntu ogrody na sztucznych fundamentach dzieli się na naziemne (dawniej „wiszące”); ziemia, zlokalizowana na poziomie gruntu; i typ mieszany. Są to odpowiednio ogrody urządzane na dachach budynków lub innych konstrukcjach wzniesionych nad ziemią, nad obiektami podziemnymi oraz na obiektach częściowo zakopanych lub przylegających do zbocza terenu. Do ogrodów na sztucznych fundamentach zalicza się więc te obiekty architektoniczne i krajobrazowe, w których tereny zielone oddzielone są od naturalnego gruntu pewnymi konstrukcjami budowlanymi.
Należy pamiętać, że budowa ogrodów na sztucznych fundamentach jest bardziej ekonomiczna i technicznie bardziej niezawodna, jeśli problemy te zostaną rozwiązane podczas projektowania budynków i budowli, a nie podczas późniejszej adaptacji dachów i odpowiedniej przebudowy technicznej, ich architektonicznego i wzbogacanie krajobrazu. Największe możliwości estetyczne i środowiskowe dla wzbogacenia „piątej” fasady miasta ma architektura krajobrazu. Instalując ogrody dachowe poprawia się mikroklimat oraz ogólny wygląd krajobrazowy i artystyczny miasta. Problem organizacji ogrodów na sztucznych terenach dotyczy nie tylko ośrodków i kompleksów publicznych, ale także strefy przemysłowe i zabudowa mieszkaniowa. Na terenach istniejących obiektów przemysłowych często nie da się zorganizować nawet małych terenów do krótkotrwałego wypoczynku, a płaskie dachy budynków z reguły stoją puste. Duże zagęszczenie zabudowy na starych osiedlach mieszkaniowych nie pozwala również na zwiększenie powierzchni terenów zielonych i terenów do zabawy dla dzieci i wypoczynku dorosłych.
Ogrody dekoracyjne na dachach nie są przeznaczone do zwiedzania przez ludzi, lecz służą wyłącznie celom estetycznym, reprezentując w istocie panele dekoracyjne. Do ich pokrycia wykorzystuje się zarówno naturalne materiały ożywione i nieożywione (trawa, mchy, kwiaty, niskie krzewy, kamień, czasem woda) jak i sztuczne (ceramika, cegła, szkło, tworzywa sztuczne itp.). Funkcje ochronne ogrodów dachowych wiążą się głównie z ochroną budynków przed nadmiernym przegrzaniem i promieniowaniem słonecznym. Ze względu na przewagę określonego materiału wyróżnia się ogrody wodne (najczęstszy rodzaj ogrodu ochronnego na południu), krajobrazy roślinne i suche. W „suchym krajobrazie” stosuje się materiały nieożywione - piasek, kamyki, głazy, drewno wyrzucone na brzeg; czasem na wzór ogrodu japońskiego – mchy, małe formy architektoniczne.
Ogrody roślinne dzielimy na ogrody z warstwą gleby w postaci ciągłego okrycia lub kilku odcinków oddzielonych ścieżkami i platformami oraz ogrody, w których gleba umieszczana jest wyłącznie w specjalnych pojemnikach.
Ogród zimowy- ogród egzotycznych roślin uprawianych w sztucznym mikroklimacie. Tworzenie ogrodów zimowych jest dość trudne, gdyż konieczne jest spełnienie specjalnych wymagań dotyczących warunków temperaturowo-wilgotnościowych pomieszczenia, oświetlenia, a co za tym idzie otaczających konstrukcji, systemów ogrzewania i wentylacji, warunków oświetlenia naturalnego i sztucznego itp.
W praktyce częściej spotykany jest drugi typ wnętrz naturalizowanych - różne formy dekoracyjnej architektury krajobrazu i dekoracji kwiatowych budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych. W budynkach użyteczności publicznej, oprócz roślin, powszechnie stosuje się baseny, fontanny, rzeźby i nieożywione materiały naturalne - kamień, piasek, drewno.
Rośliny w pomieszczeniach zamkniętych spełniają rolę sanitarną, higieniczną i dekoracyjną. Gromadzą świeże powietrze, regulują warunki temperaturowo-wilgotnościowe, pochłaniają hałas i kurz. Wszystko to oczywiście na małą skalę.
Kompozycja wnętrza wykorzystuje kolor, fakturę, wzory liści, kwiatów, sylwetkę, masę roślin i inne ich walory. Za pomocą roślin przestrzeń jest podzielona i podzielona na strefy. Możliwe są różne formy wykonania: pojedyncza roślina (zwykle na tle czystej płaszczyzny ściany); ogrodnictwo wertykalne z roślinami pnącymi, montaż zielonych obrzeży itp.
WYKŁAD nr 6
PROJEKTOWANIE KRAJOBRAZU PRZESTRZENI MIĘDZYWIEJSKICH
Podstawowe zasady projektowania terytoriów będących obiektami ochrony (rezerwaty, ostoje, parki narodowe i przyrodnicze itp.)
Organizacja architektoniczno-krajobrazowa terenów rekreacyjnych (miejsc wypoczynku, terenów rekreacyjnych, terenów i regionów rekreacyjnych).
Metodyka projektowania architektonicznego i krajobrazowego przestrzeni drogowej.
Zasady kształtowania i organizacji terytoriów zakładów produkcyjnych.
1 Podstawowe zasady projektowania terytoriów będących obiektami ochrony (rezerwaty, ostoje, parki narodowe i przyrodnicze itp.)
Na poziomie regionalnym zagadnienia architektoniczne i krajobrazowe stanowią elementy większych programów środowiskowych, które mogą się różnić w zależności od rodzaju planowania regionalnego, warunków gospodarczych i przyrodniczych obszaru oraz jego położenia geograficznego. Oprócz szeregu sekcji związanych z kwestiami bezpieczeństwa środowisko(ochrona akwenu powietrznego, akwenu, pokrywy glebowo-roślinnej, fauny, poprawa warunków sanitarno-epidemiologicznych, ochrona środowiska przed skutkami hałasu, drgań elektromagnetycznych, promieniowania itp.) oraz kompleksowy program ochrony środowiska z udziałem obszarów miejskich -zagospodarowania przestrzennego, propozycji przestrzennych, lokalizacji działań środowiskowych itp., program środowiskowy powinien zawierać następujące sekcje:
utworzenie jednolitego systemu przestrzeni zielonych w regionie (ustalenie minimalnej dopuszczalnej i optymalnej lesistości, wielkości i konfiguracji terenów zielonych, utworzenie „naturalnego szkieletu” powiązanych ze sobą elementów - lasów i innych nasadzeń o różnych celach funkcjonalnych );
ochrona zabytków historii i kultury (identyfikacja, systematyzacja i opracowywanie propozycji wykorzystania i ochrony zabytków architektury, historii, etnografii i innych w powiązaniu z ich środowiskiem naturalnym);
utworzenie systemu obszarów chronionych (parki narodowe i przyrodnicze, rezerwaty, ostoje dzikiej przyrody, krajobrazy chronione, pojedyncze obiekty przyrody żywej i nieożywionej itp.);
ochrona i doskonalenie krajobrazów (zachowanie, wzbogacanie i celowe kształtowanie wyglądu krajobrazów naturalnych i antropogenicznych, rekultywacja terenów, działania na rzecz poprawy walorów estetycznych krajobrazów itp.).
Do chronionych obiekty krajobrazowe obejmują rezerwaty przyrody, ostoje dzikiej przyrody, zabytki krajobrazu i ich poszczególne elementy, zabytki sztuki krajobrazu, zespoły architektoniczne i krajobrazowe, parki przyrodnicze (narodowe), tereny rekreacyjne (miejsca rekreacji i turystyki). Jednak przy współczesnym sformułowaniu problemu ochrony przyrody nie można rozróżnić krajobrazów chronionych i niechronionych. Ponieważ ochrona przyrody i krajobrazów oznacza także ich racjonalne użytkowanie i naukowe przekształcanie (kształtowanie), a nie tylko konserwację, ochronie należy poddać każdy krajobraz.
O poziomie ochrony krajobrazu decyduje stosunek działań na rzecz ochrony środowiska i działań przemieniających przyrodę. Dlatego wprowadzenie tych pojęć stało się całkiem uzasadnione „specjalnie chroniony krajobraz”, „osoBo obszary chronionego krajobrazu”,zamiar których cele środowiskowe przeważają nad celami przekształcającymi przyrodę.
Rezerwy- obszary o praktycznie niezmienionych krajobrazach przyrodniczych, zachowane jako standardy zespołów przyrodniczych dla porównania z terenami użytkowanymi gospodarczo i określenia korzystnych lub niekorzystnych skutków życia społecznego. Celem rezerwatów jest zachowanie zespołu przyrodniczego charakterystycznego dla danej strefy krajobrazowo-geograficznej jako całości, ochrona szczególnie wyjątkowych obszarów obszaru, cennych naukowo, kulturowo i gospodarczo, a także ochrona niektórych rzadkich gatunków flory i fauny .
Rezerwaty dzikiej przyrody- terytoria, na których zachowana jest część zespołu przyrodniczego, z wyłączeniem z obiegu gospodarczego jedynie tych obiektów, dla których zorganizowany jest rezerwat (roślinność, fauna itp.). Znane były rezerwaty botaniczne, geologiczne, hydrologiczne, łowieckie, pomnikowe i inne. Wokół rezerwatów państwowych i rezerwatów dzikiej przyrody, w razie potrzeby, decyzją rządu, dodatkowo strefy bezpieczeństwa, w którym ustanowiono system zakazujący niektórych rodzajów działalności. Na terenach przyrodniczych szczególnie chronionych z punktu widzenia planowania i architektury budowlanej nie może być zadań pierwotnych i wtórnych. Wszelkie budynki usługowe i gospodarcze, każdy znak czy inna mała forma architektoniczna muszą być podporządkowane jednemu celowi – ochronie i poprawie krajobrazu.
Narodowe parki przyrodnicze- jedna z perspektywicznych form ochrony krajobrazu oraz organizacji rekreacji i turystyki. We współczesnych wyobrażeniach o parkach przyrodniczych i narodowych istnieją dwa skrajne punkty widzenia: parki przyrodnicze to obiekty ochrony przyrody, takie jak rezerwaty przyrody, do których turyści mają bardzo ograniczony wstęp; parki przyrodnicze są miejscami masowej rekreacji w warunkach mało zmienionej przyrody.
Coraz popularniejszy staje się rodzaj parku przyrodniczego, w którym całe terytorium jest zorganizowane na zasadzie rezerwatu przyrody. Dozwolona jest ściśle regulowana i kontrolowana turystyka szlaki turystyczne z miejscami noclegowymi (schroniska, schroniska, bungalowy).
Rozpoczęto poszukiwania sposobów i środków ograniczających przepływ gości. Działania te opierają się na nowych programach przyrodniczo-rekreacyjnych parków, ograniczających rozrywkowe i sportowo-rekreacyjne formy rekreacji i turystyki oraz wzmacniających funkcje edukacyjne i środowiskowe i edukacyjne.
W związku z tym konieczne było przekształcenie organizacji architektonicznej i planistycznej parków: ograniczenie sieci drogowej, przeniesienie kompleksów rekreacyjnych do stref buforowych itp.
Obszar specjalnie chroniony park narodowy otoczone rekreacyjnymi strefami buforowymi („strefami pułapek”) z obiektami usługowymi, wjazdami i parkingami samochodowymi, alejkami parkowymi itp. Zadaniem staje się taka organizacja architektoniczno-planistyczna i architektoniczno-krajobrazowa parku przyrodniczego, która powinna przede wszystkim służyć jako narzędzie ochrony przyrody, ale wychodzić nie tyle z systemu zakazów, ile z zasady kształtowania utrwalony stereotyp zachowań turystów w przyrodzie.
Rozwiązanie architektoniczno-planistyczne parku narodowego (przyrodniczego), system i intensywność usług zależą od spodziewanej frekwencji oraz form rekreacji i turystyki, które z kolei zdeterminowane są cechami przyrodniczymi (różnorodność krajobrazu, występowanie zbiorników wodnych, góry tereny łowieckie, zabytki kultury), położenie w stosunku do miast, autostrad itp. W związku ze wzrostem zapotrzebowania na miejsca zorganizowanej rekreacji i turystyki, a jednocześnie ze zróżnicowaniem potrzeb, pojawiły się propozycje identyfikacji różnych typów parków przyrodniczych. Na przykład krajobrazowo-rekreacyjne, sportowo-rekreacyjne, łowieckie, architektoniczno-historyczne itp. Wydaje się, że taka klasyfikacja jest dopuszczalna, ale głównym zadaniem w organizacji i funkcjonowaniu parków przyrodniczych powinna pozostać ochrona środowiska.
2 Organizacja architektoniczno-krajobrazowa terenów rekreacyjnych (miejsc wypoczynku, terenów rekreacyjnych, terenów i regionów rekreacyjnych)
Kształtowanie krajobrazów rekreacyjnych jest procesem długotrwałym i dlatego wymaga planowania z wyprzedzeniem. Na terenach planowanych pod przyszłą zabudowę rekreacyjną należy stopniowo przekształcać i ulepszać krajobrazy: nasadzenia leśne na terenach niewygodnych, tworzenie zbiorników wodnych, przerzedzanie i wycinki krajobrazowe w istniejących lasach, a także nowe nasadzenia ozdobne.
W miejscach największego skupienia urlopowiczów powstają parki leśne o podwyższonym stopniu udoskonalenia, zapewniające ochronę przed obciążeniami rekreacyjnymi do 30-40 osób/ha. W miarę oddalania się od obiektów rekreacyjnych, plaż, ośrodków kultury i usług publicznych poziom poprawy może się zmniejszać, stopniowo odchodząc od charakteru parku leśnego (8-12 os./ha) do lasu rekreacyjnego (3-10 os./ha) ha).
Tworzenie sztucznych zbiorników wodnych znacząco poprawia jakość krajobrazów rekreacyjnych. Przy wykorzystywaniu sztucznych zbiorników do celów rekreacyjnych konieczne jest, aby wahania poziomu wody w nich w trakcie sezonu kąpielowego nie przekraczały 0,2 m. Miejsca do pływania należy wyznaczyć na obszarze ograniczonym izobatą 1,4 m. zaleca się przyjąć w obliczeniach 1 hektar powierzchni wody na 1000 mieszkańców. Pas przybrzeżny o szerokości 10-70 m jest głównym obszarem koncentracji urlopowiczów. W odległości 100-200 m od brzegu zbiornika liczba wczasowiczów jest 4-5 razy mniejsza niż w pasie przybrzeżnym, a na pół kilometra - 10 razy mniejsza.
Ścieżki i alejki dla pieszych mogą ograniczyć deptanie trawy. Zaleca się przeznaczyć do 8-12% powierzchni na sieć dróg i ścieżek w parkach wiejskich, do 4% w parkach leśnych i do 1,5% w lasach rekreacyjnych.
Tereny rekreacyjne różnią się wielkością, przeznaczeniem, cechami krajobrazu i warunkami przyrodniczymi oraz organizacją zagospodarowania przestrzennego.
Miejsce odpoczynku- podstawowy element rekreacyjnych formacji terytorialnych o powierzchni od kilku hektarów do kilku kilometrów kwadratowych, na przykład skwer, park, plaża, ogród zbiorowy itp.
Teren rekreacyjny(obszar rekreacyjno-turystyczny, kurort) - formacja terytorialna od kilkudziesięciu do kilkuset kilometrów kwadratowych, obejmująca tereny rekreacyjne, zespoły instytucji rekreacyjnych, posiadająca jednolitą organizację planowania, system usług, zaplecze transportowe i inżynieryjne.
Teren rekreacyjny- złożona formacja terytorialna o powierzchni setek kilometrów kwadratowych, jednocząca tereny rekreacyjne w oparciu o wspólne zasoby naturalne, powiązania gospodarcze, transportowe i inne.
Region rekreacyjny - największa formacja terytorialna o powierzchni kilkudziesięciu tysięcy kilometrów, jednocząca tereny rekreacyjne w oparciu o wspólny rozwój gospodarczy.
Tereny i regiony rekreacyjne identyfikuje się z reguły na podstawie unikalnych kompleksów przyrodniczych (południowe wybrzeże Krymu, Karpaty itp.).
Dla dużych i dużych miast pierwszy pas terenów rekreacyjnych, powstały na „progu” miasta, tworzą obiekty najczęściej odwiedzane – parki, parki leśne, kompleksy sportowe itp. Kolejną najbardziej oddaloną od miasta strefę tworzą tereny i obiekty przeznaczone do krótkotrwałego wypoczynku nocnego (ośrodki wypoczynkowe i obozy letnie, stowarzyszenia ogrodnicze itp.). Trzecia, najbardziej oddalona strefa terenów rekreacyjnych obejmuje miejsca i obiekty głównie długoterminowego wypoczynku (obozy dla uczniów i domki letnie dla dzieci w wieku przedszkolnym, pensjonaty i ośrodki wypoczynkowe przedsiębiorstw i organizacji itp.), a także miejsca na krótki -terminowy wypoczynek w środowisku naturalnym (zbieranie jagód i grzybów, polowanie itp.). Na ryc. 4.3 pokazuje plany zagospodarowania przestrzennego terytorium według poziomu obciążeń rekreacyjnych z liniowym i zwartym rozmieszczeniem kompleksów rekreacyjnych wzdłuż brzegu zbiornika.
Dla wielu uwarunkowań krajobrazowych tworzenie rozległych obszarów ciągłego zagospodarowania rekreacyjnego jest niedopuszczalne. Zaleca się oddzielenie zespołów i poszczególnych instytucji ciągami zieleni zapewniającymi izolację wizualną i dźwiękową oraz komfort psychiczny. Szerokość pasa nasadzeń oddzielających zespoły obiektów rekreacyjnych powinna wynosić co najmniej 300-400 m, a dla obiektów rekreacyjnych - 100-150 m.
Projektowanie architektoniczne i krajobrazowe systemu rekreacyjno-turystycznego oraz jego poszczególnych elementów przestrzennych, ze względu na dużą różnorodność rodzajów rekreacji, typów obiektów rekreacyjnych, warunków naturalnych i innych czynników, jest zadaniem dość złożonym. Dlatego wewnątrz kurs szkoleniowy Nakreśliliśmy jedynie główne kierunki rozwiązywania problemów.
Podręcznik metodyczny. 10. klasa. – M.: Oświecenie,… O.S., Ostroumov I.G. Chemia. 10. klasa: Metodyczny dodatek. – M.: Drop, 2007. Gabrielian...Wsparcie edukacyjno-metodyczne realizacji programu nauczania zapewniają zestawy edukacyjno-metodyczne przedstawione w tabeli
PodręcznikiEdukacyjny – metodyczny egzekwowanie edukacyjny plan. Wykonanie tego edukacyjny plan jest zapewniony wychowawczo – metodycznyw zestawach przedstawione w tabeli: Edukacyjny obiekty, scena...
Zestawy edukacyjno-metodyczne Kasjanowa z fizyki dla klas 10-11 szkół średnich (podstawowe
ProgramPoziom. Najważniejsze cecha charakterystyczna dany Edukacyjny-metodologicznyustawić, czyli stężenie zamknięte, -... cząstki). Najważniejszą cechą charakterystyczną tego Edukacyjny-metodologicznyustawić, czyli koncentracja zamknięta, jest możliwość...
Zestaw materiałów edukacyjno-metodycznych do modułowego programu przygotowania przekwalifikowania i doskonalenia kadry kierowniczej i pedagogicznej w celu zapewnienia dzieciom efektywnego wypoczynku i poprawy zdrowia. Zestaw edukacyjno-metodyczny (UMK)
Zalecenia metodyczneSkuteczny wypoczynek i poprawa zdrowia dzieci Edukacyjny-metodycznyustawić(UMK) to zbiór wychowawczo-metodologiczny materiały, oprogramowanie i sprzęt...
Architektura organiczna- ruch myśli architektonicznej sformułowany po raz pierwszy przez Louisa Sullivana w oparciu o zasady biologii ewolucyjnej w latach 90. XIX wieku. i znalazł najpełniejsze ucieleśnienie w dziełach swojego naśladowcy Franka Lloyda Wrighta w latach 1920-1950.
Organika (bionika)(od greckiego biōn – pierwiastek życia, dosłownie – żywy) to nauka z pogranicza biologii i technologii, decydująca problemy inżynieryjne opiera się na analizie budowy i czynności życiowej organizmów. Mówiąc najprościej, jeśli pamiętasz Leonarda da Vinci, który próbował budować samolot z trzepoczącymi skrzydłami jak ptaki, od razu wyobrazisz sobie, czym jest styl organiczny.
Pierwsze próby wykorzystania form naturalnych w budownictwie podejmowali m.in Antonio Gaudiego. I to był przełom! Park Guell, czyli jak mawiano „Natura zamrożona w kamieniu” – nie ma to jak Europa, rozpieszczana architektonicznymi zachwytami, a cały świat, nie były jeszcze widziane. Te arcydzieła wielkiego mistrza dały impuls do rozwoju architektury w stylu organicznym.
W 1921 roku w konstrukcji znalazły odzwierciedlenie idee bioniczne Rudolfa Steinera Goetheanuma i od tego momentu architekci na całym świecie wykorzystali materię organiczną jako swoją „broń”.
Od czasów Goetheanum po dzień dzisiejszy wiele budynków zostało zbudowanych w stylu organicznym. duża liczba zarówno pojedyncze budynki, jak i całe miasta. Najbardziej wpływowym przedstawicielem architektury organicznej w Europie był Fin Alvara Aalto.
Cechy stylu:
● Architekturę organiczną definiują formy nieoparte na geometrii. Oni dynamiczny, nieprawidłowy
, powstałe w wyniku kontaktu z rzeczywistością. Jednocześnie każdą formę architektury organicznej należy rozpatrywać jako organizm
która rozwija się zgodnie z prawem własnego istnienia, swoim szczególnym porządkiem, w harmonii ze swoimi funkcjami i otoczeniem, jak roślina lub inne żywe organizmy.
● W przeciwieństwie do funkcjonalizmu, architektura organiczna widzi swoje zadanie w tworzeniu budynków i budowli ujawniających właściwości
naturalne materiały i organicznie zintegrowane
w otaczający krajobraz. Zwolennik idei ciągłości przestrzeni architektonicznej, Wright zaproponował rozgraniczenie tradycji świadomego oddzielania budynku i jego elementów od otaczający świat, która zdominowała zachodnią myśl architektoniczną od czasów Palladia. Jego zdaniem kształt budynku powinien każdorazowo wynikać z jego specyficznego przeznaczenia i wyjątkowych warunków środowiskowych, w jakich jest on wznoszony. W praktyce domy preriowe Wrighta służyły jako naturalne przedłużenie środowiska naturalnego, podobnie jak ewolucyjna forma organizmów naturalnych. Indywidualizm architektury organicznej nieuchronnie wszedł w konflikt z potrzebami współczesnej urbanistyki i nic dziwnego, że głównymi pomnikami tego nurtu były wiejskie rezydencje.
● W swej istocie bionika, jako styl architektoniczny, dąży do stworzenia środowiska przestrzennego, które całą swoją atmosferą stymulowałoby dokładnie funkcję budynku lub pomieszczenia, do którego jest przeznaczone. W domu ekologicznym sypialnia będzie sypialnią, salon będzie salonem, a kuchnia będzie kuchnią. Rudolf Steiner stwierdził: „Duchowy aspekt tworzenia form bionicznych wiąże się z próbą zrozumienia celu człowieka. W związku z tym architekturę interpretuje się jako „miejsce”, w którym ujawnia się sens ludzkiej egzystencji”.
Podejmowane na początku XXI wieku próby przeniesienia zasad architektury organicznej na konstrukcje o większej skali i harmonijnego wtopienia się w naturę, tworząc w warunkach miejskich psychologicznie komfortowe środowisko, dały początek takiemu stylowi jakBiotechnologia(Bio-Tek) . Ten styl jest jeszcze na etapie opracowywania manifestów, ale już się rozpoczyna aktywnie zajmować pozycje.
Architektura organiczna to nie tylko ruch myśli architektonicznej, ale także prawdziwa filozofia, która opiera się na idei harmonii człowieka z otaczającym go światem.
Architektura organiczna rozpoczęła się w latach 90. XIX wieku. w przeciwieństwie do funkcjonalizmu. Pierwsza wzmianka o nim należy do Louisa Sullivana, jednak to jego naśladowca Frank Lloyd Wright miał spopularyzować ten styl, który w latach 20. – 50. XX wieku. sformułował podstawowe postulaty architektury organicznej.
Przez cały okres swojego istnienia pierwotna idea nierozerwalności z naturą i krajobrazem ewoluowała, kultywując jej nowe odmiany (architektura bioniczna, ekologiczna).
Portret Franka Wrighta Współczesny wzrost zainteresowania architekturą organiczną wynika z pragnienia człowieka, aby na nowo stać się częścią otaczającego go świata. Jest zmęczony zgiełkiem, ma dość widoków tego samego typu wieżowców i niekończących się dróg. Dlatego coraz więcej architektów pracuje w tym stylu, wspierając trend „eko”. Jakie są więc główne cechy współczesnej architektury organicznej?
Maksymalna integracja z otaczającym krajobrazem
Ten typ architektury charakteryzuje się tworzeniem budynków organicznie zintegrowanych z naturalnym krajobrazem. Ich forma musi każdorazowo wynikać z konkretnego przeznaczenia i wyjątkowych warunków środowiskowych, w jakich są budowane. Nie ma tradycji celowego wyodrębniania budynku z otaczającego go krajobrazu.
Dom jest przedstawiany jako naturalna kontynuacja krajobrazu, co osiąga się na dwa sposoby: b jomorfizm (imitacjaformy naturalne) i oraz integrację bezpośrednio z obiektem. Kanoniczny dla architektury organicznej jest „Dom nad wodospadem” F.L. Wrighta, zbudowany w latach 1936-1939.
Dom nad wodospadem Wysoki Dom Pustynny, USA
Pomysł stworzenia wyjątkowego domu na pustyni w Kalifornii zrodził się w 1986 roku od pary artystów, Jaya i Bev Doolittle. Architekt Kendrick Bangs Kellogg rozpoczął realizację projektu i obecnie The High Desert House jest imponującym przykładem biomorfizmu – imitacji form naturalnych zarówno wewnątrz, jak i na zewnątrz budynku.
Wysoki Dom Pustynny 
Dom przy klifie, Norwegia
Podobnie jak Dom Nad Wodospadem, dom norweskich architektów Lund Hagem jest wkomponowany bezpośrednio w naturalny obiekt – skałę zastępującą jedną ze ścian. „Projekt zakłada wykorzystanie naturalnego, osłoniętego obszaru otoczonego dużymi skałami i gęstą roślinnością” – twierdzą architekci.
Dom studyjny Lund Hagem 
Wykorzystanie naturalnych materiałów
O ile początkowo architektura organiczna opierała się na wykorzystaniu tylko jednego rodzaju materiału (kamienia lub drewna), obecnie coraz częściej obserwuje się połączenie lekkich konstrukcji z ciężkimi, masywnymi obiektami wykonanymi z teksturowanych surowców. Dzięki temu nie ma potrzeby dodatkowego wystroju wnętrza.
Dayang Sanghoi, Korea Południowa
Architekci z południowokoreańskiej agencji TUNEplanning wykorzystali górzystą powierzchnię regionu PyeongChang w Seulu, aby zbudować bezpieczną przystań od gwarnej atmosfery miasta. Budynek należy do prywatnej firmy, która na jego terenie zlokalizowała biuro, centrum szkoleniowe, pracownię, restaurację i kawiarnię.
Do budowy i dekoracji Dayang Sanghoi wykorzystano dwa naturalne materiały: kamień i sosnę. Przestrzeń została zaprojektowana w taki sposób, aby formacja skalna była od razu zauważalna dla zwiedzających i stanowiła tło dla baru. Nawet meble tutaj są instalowane losowo, jakby ułożone przez naturę i bez żadnego planu.
Dayang Sanghi 
Hotel Amangiri, USA
W artykule Łosko napisał o hotelu położonym wśród pustynnych skał. Hotel jest nie tylko doskonale wkomponowany w otoczenie, ale także z niego zbudowany naturalne materiały, którego piaszczysta barwa kontynuuje ascetyczny obraz pustyni.
hotelu Amangiri 
Obfitość naturalnego światła
Światło kształtuje przestrzeń i jest potężnym środkiem oddziaływania na emocje. Dlatego też F.L. Wright jako jeden z pierwszych wprowadził do architektury wstęgi, przeszklenia sufitowe i okna panoramiczne, które wówczas wydawały się ekscentryczną innowacją, a dziś są nam tak dobrze znane.
Szkło służy nie tylko do okien, ale także do zagospodarowania przestrzennego wnętrz. Naturalne światło poprzez duże przeszklenia w przestrzeni mieszkalnej tworzy atmosferę wolności i braku granic charakterystyczną dla architektury organicznej.
Dom jak w raju, Chiny
Właściciel tego domu całe swoje dzieciństwo spędził blisko natury. Po pobycie w mieście był zmęczony zgiełkiem i poprosił projektanta Xu Fu-Minga, aby stworzył dla niego własny kawałek raju, który mógłby przywrócić go do natury. Projektant nie ograniczył się jednak do naturalnych materiałów i pełnowymiarowych okien z widokiem na ogród. Aby stworzyć efekt szczególnego spokoju i bezpieczeństwa, Xu Fu-Ming przymocował okna sypialni do masywnych kamieni.
Dom jak w raju 
Ukryty pawilon, Hiszpania
W pełni przeszklone ściany Hidden Pavilion sprawiają, że właściciele tej rezydencji zaprojektowanej przez Penelas Architects mogą cieszyć się... najlepsze widoki malowniczy las pod Madrytem. W pełni zasługuje na swoją nazwę, gdyż jest ukryty wśród lasów.
Aby zapewnić obfite naturalne światło w domu, prawie wszystkie powierzchnie są albo szklane, albo odblaskowe, co pozwala na to światło dzienne zostań dłużej w Hidden Pavilion.
Ukryty pawilon 
Zacieranie granic pomiędzy wnętrzem a otaczającą przyrodą
Jeden z głównych i charakterystyczne cechy Projektowanie nowoczesnego domu w stylu organicznym polega na przepływie przestrzeni. Harmonię pomiędzy przestrzenią wewnętrzną i zewnętrzną (wnętrzem z otoczeniem) osiąga się najczęściej poprzez przeszklenia.
Architekturę organiczną determinują warunki klimatyczne, dlatego współcześni architekci uważają za konieczne nie tylko zacieranie granicy między domem a krajobrazem, ale także oryginalne wykorzystanie środowiska naturalnego do kontynuacji wnętrza. A oto kilka przykładów, które to potwierdzają.
Hotel Valentinerhof we Włoszech
Wyjątkowość tego hotelu polega na niemal całkowitym braku wizualnych granic pomiędzy wnętrzem basenu a otaczającymi go widokami na Alpy. Architekci z biura noa* uzyskali efekt niekończącego się basenu na niebie za pomocą panoramicznych przeszkleń i basenów schodkowych.
hotelu Walentynki 
Dom Sirdalen, Norwegia
Architekci z Filter Arkitekter stworzyli nowoczesny dom, który organicznie uzupełnia zaśnieżone przestrzenie ośrodka narciarskiego. W przypadkach, gdy pogoda nie pozwala na przeszklenie wszystkich powierzchni, jedynym wyjściem w stylu organicznym jest stworzenie efektu płynięcia przestrzeni, tak aby element zewnętrzny stanowił naturalną kontynuację wnętrza i odwrotnie.
Dom Sirdalenów 
Elementy żywej natury we wnętrzu
Aby w końcu zharmonizować człowieka z naturą, współcześni architekci uciekają się do wielkoformatowego kształtowania przestrzeni życiowej. Wykorzystano tu żywą roślinność w połączeniu z minimalistycznym wnętrzem. Im roślinność bardziej przypomina lokalną, tym bardziej organiczny wydaje się cały budynek.
MM House, Meksyk
Świetnym przykładem może być MM House w Meksyku autorstwa Nicolas Schuybroek Architects we współpracy z Markiem Merckxem. Czyste linie wnętrza i ultraminimalistyczna paleta akcentowana są bogatymi „kieszeniami zielonych” rodzimych roślin. Wszystko to razem działa uspokajająco na nastrój człowieka.
MM Dom 
Magiczna bryza, Indie
Niedawno zaproponowała pracownia architektoniczna Penda projekt środowiskowy zielone drapacze chmur w Indiach, w których każde mieszkanie będzie miało prywatny ogród. Projekt pełen witalności, wpisujący się w najlepsze tradycje architektury organicznej, odmieni estetykę panoramy miasta.
Magiczna bryza 
Alvar Aalto to najbardziej wpływowy przedstawiciel architektury organicznej w Europie. Więcej na ten temat przeczytasz w naszym artykule „”.
O naturze architektury
O naturze architektury
Początkiem architektury było budownictwo, które powstało u zarania rozwoju społeczeństwa ludzkiego, kiedy ludzie byli zmuszeni stworzyć środki niezbędne do ochrony przed niekorzystnymi warunkami naturalnymi i dzikimi zwierzętami. Stopniowo nabywając bardziej rozwinięte formy, prymitywne budownictwo przeniosło się w bardziej złożony obszar działalności człowieka - architekturę, architekturę.
Na przestrzeni ostatnich tysiącleci, wraz ze zmianami społecznymi, architektura przeszła gigantyczną ścieżkę rozwoju, przeżywając zarówno okresy wielkiego wzrostu, jak i czasami okresy przejściowego upadku.
Głównym celem architektury zawsze było stworzenie środowiska życia niezbędnego do egzystencji człowieka, którego charakter i stopień komfortu determinował poziom rozwoju społeczeństwa, jego skład klasowy, kultura oraz osiągnięcia nauki i techniki. To środowisko życia, zwane architekturą, ucieleśnia się w budynkach z przestrzenią wewnętrzną, zespołach budynków i konstrukcjach organizujących przestrzeń zewnętrzną - ulicach, placach, miastach i innych osiedlach.
Architektura we współczesnym rozumieniu to sztuka projektowania i wznoszenia budynków, budowli i ich zespołów. Organizuje wszystkie procesy życiowe.
Architektura ma na celu zaspokojenie różnorodności potrzeb każdego człowieka i społeczeństwa jako całości: jako część środków produkcji (budynki zakładów i fabryk, konstrukcje transportowe, energia itp.) Oraz jako część materialnego środowiska społeczeństwa ( budynki mieszkalne i użyteczności publicznej) stanowi obszar kultury materialnej; jednocześnie estetycznie kształtując otoczenie człowieka, wyrażając idee społeczne w obrazach artystycznych, architektura wkracza w sferę kultury duchowej.
Architektura jest jedną z najważniejszych i najstarszych sztuk pod względem oddziaływania emocjonalnego. Siła jej artystycznych obrazów nieustannie oddziałuje na człowieka, ponieważ całe jego życie spędza w otoczeniu architektury.
Architektura jest zatem specyficznym zjawiskiem społecznym, które zajmuje szczególne miejsce w systemie kulturowym zarówno ze względu na swoje znaczenie społeczne, jak i charakter wartości materialnych i duchowych powstających w procesie twórczości architektonicznej, których związek jest nierozerwalny.
Zgodność z jej praktycznym przeznaczeniem, emocjonalna ekspresja i piękno to niezbędne cechy prawdziwej architektury. Jednocześnie tworzenie dzieł architektury wymaga znacznych nakładów pracy i czasu społecznego. Dlatego zakres wymagań stawianych architekturze, wraz z wykonalnością funkcjonalną, wygodą i pięknem, obejmuje wymagania wykonalności technicznej i wydajności. Formułę jedności „użyteczności, trwałości i piękna” głosili starożytni teoretycy architektury. Już w tej formule wyraża się najważniejsza zasada organicznego związku zasad funkcjonalnych, technicznych i estetycznych w architekturze.
Zgodność budynków z ich przeznaczeniem funkcjonalnym, praktycznym, wygodą (użytkowaniem) to pierwszy podstawowy wymóg stawiany dziełom architektury.
Stworzenie najkorzystniejszego środowiska dla działalności człowieka zależy przede wszystkim od tego, jak prawidłowo i celowo zostanie wybrana konstrukcja architektoniczna, planistyczna, wolumetryczna i przestrzenna budynku, która uwzględnia osiągnięcia nauki i zgromadzone doświadczenie w projektowaniu i eksploatacji takich budynków.
O organizacji wewnętrznej przestrzeni architektonicznej decyduje celowość funkcjonalna, zgodność kubatury i połączenie pomieszczeń z procesami społecznymi i technologicznymi, dla których jest ona przeznaczona. Zatem w obiektach rozrywkowych zachodzący w nich proces funkcjonalny wymusza stworzenie konstrukcji, która najlepiej zapewni dobrą widoczność i słyszalność, szybkie zapełnienie i ewakuację widzów z sal. W budynkach przeznaczonych na zakłady gastronomii (stołówki, kawiarnie, restauracje) układ i kompozycja wolumetryczno-przestrzenna muszą zapewniać izolację i jednocześnie połączenie jadalni z kuchnią. W budynkach przemysłowych główną funkcją jest praca, wytwarzanie produktów, w zależności od ich charakteru i technologii ich wytwarzania, wymiarów pomieszczeń, stopnia i rodzaju ich oświetlenia, składu pomieszczeń do usług osobistych dla ustala się pracowników i charakter ich powiązania z halami produkcyjnymi.
Oprócz racjonalnego układu pomieszczeń, odpowiadającego określonym procesom funkcjonalnym, wygodę wszystkich budynków zapewnia właściwa lokalizacja schodów, wind, rozmieszczenie urządzeń i urządzeń inżynieryjnych (armatury sanitarnej, ogrzewania, wentylacji).
Zatem o kształcie budynku w dużej mierze decyduje wzór funkcjonalny, ale jednocześnie jest on budowany zgodnie z prawami piękna. To, co piękne i celowe w architekturze, powstaje w jednym procesie kształtowania.
O nierozłączności użyteczności i piękna w architekturze w różnych okresach dziejów pisało wielu teoretyków. Nawet Hegel, przedstawiciel estetyki idealistycznej, zauważył, że jedną z największych piękności architektury klasycznej jest to, że nie stawia się w niej większej liczby kolumn, niż jest to konieczne do utrzymania ciężaru belek, oraz że w architekturze we właściwym znaczeniu kolumny są umieszczane tylko ze względu na dekorację nie mają prawdziwego piękna.
Jednakże zależność piękna od użyteczności w architekturze jest warunkiem koniecznym, ale niewystarczającym. W przeciwnym razie mieliby rację funkcjonaliści i konstruktywiści, którzy jednostronnie piękno widzą jedynie w racjonalnej organizacji produkcji i codziennych procesów oraz konstruktywnej celowości.
O celowości nie można decydować jedynie na podstawie spełnienia wymagań funkcjonalnych czy technicznych – chodzi o rozwiązanie całego spektrum zadań stawianych przez społeczeństwo dziełu architektury – utylitarnych, ideowych, artystycznych i estetycznych.
Czym zatem jest piękno w odniesieniu do architektury, co jest podstawą piękna?
Piękno w architekturze jest pojęciem bardziej złożonym niż w sztukach pięknych czy stosowanych. Ponadto estetyczne problemy architektury nie zostały jeszcze dostatecznie rozwinięte przez naukę. Złożoność zagadnienia polega na tym, że dzieła architektury, w odróżnieniu od innych sztuk, reprezentują zarówno wartość materialną, jak i duchową. Architektura, będąc rzeczywistością materialną zapewniającą społeczeństwu pełnienie różnorodnych funkcji życiowych, wywiera jednocześnie niezwykle silny wpływ emocjonalny na społeczeństwo i jest nierozerwalnie związana z jego ideologią. Wyjaśnia to fakt, że każdy proces społeczny wpływa na sferę nie tylko materialnego, ale także duchowego życia człowieka. Dlatego w kształtowaniu materialnego środowiska architektonicznego przeznaczonego dla tych procesów zawsze istnieje strona duchowa, szczególnie wyrażająca się w walorach estetycznych obiektów architektonicznych.
Będąc stale w polu widzenia człowieka, architektura kształtuje jego wyobrażenia estetyczne, pielęgnując w nim zrozumienie piękna, poczucie dumy i miłości do ojczyzny. A poczucie piękna w architekturze pojawia się w tych przypadkach, gdy siła planu ideologicznego wyraża się za pomocą środków artystycznych, odnajduje się wzory i proporcje formy, faktury i koloru materiału odpowiadającego planowi oraz harmonię z otoczeniem zostaje znaleziony.
W niektórych dziełach architektury, takich jak muzea pamięci, mauzolea, budynki rządowe i sakralne, strona ideologiczna nabiera szczególnego znaczenia. W tych przypadkach treść ideologiczno-artystyczna staje się wiodąca i ucieleśnia się w postaci obrazu ideologiczno-artystycznego.
Tworzenie obrazu architektonicznego to złożony proces twórczy. Jest to tym bardziej złożone, że pojęcie obrazu w architekturze różni się od innych rodzajów sztuki. Architektura nie przedstawia przedmiotów takich jak malarstwo, rysunek, rzeźba, które odtwarzają w obrazach artystycznych zjawiska rzeczywistości. Architektura to sztuka twórcza. Obraz architektoniczny powstaje na podłożu materialnym (autorskie rozumienie zadania społecznego i funkcjonalnego) i za pomocą określonych środków języka architektonicznego oddaje rzeczywistość w najogólniejszym ujęciu, wywołując u widzów (czy raczej konsumentów) określone emocje – uczucia radość, smutek, głęboki szacunek, duma, poczucie powagi lub pocieszenia.
W związku z tym możemy mówić o różnorodności obrazów w architekturze - epickich, heroicznych, lirycznych. Każdy budynek ma swój własny wizerunek: niektóre budynki użyteczności publicznej - epickie, budynki mieszkalne- liryczny. W każdym gatunku architekt szuka własnych, specjalnych środków wyrazu architektonicznego i artystycznego. Im bardziej utalentowany architekt, tym bardziej różnorodne i potężne są te środki.
Ucieleśnienie funkcjonalnej i estetycznej organizacji przestrzeni i objętości planowanej konstrukcji w formę materialną następuje za pomocą sprzęt budowlany, w tym materiały budowlane, konstrukcje, maszyny.
W rozwoju architektury technologia budownictwa, oparta na osiągnięciach nauki i techniki, odgrywa znaczącą, a czasem decydującą rolę. Jednocześnie architektura, która służy zaspokajaniu różnorodnych potrzeb społeczeństwa, ma ogromny wpływ na rozwój technologii, stawiając przed nią nowe zadania wyznaczane przez te potrzeby.
Cała historia architektury jest dowodem na pewną zależność, powiązanie architektury z technologią budownictwa.
W okresie rozkwitu architektury zależność ta jest harmonijna. Projekt pełni tu rolę twórczo wymownej, rozwiniętej plastycznie formy architektonicznej, wyrażającej pewną koncepcję ideologiczną i artystyczną oraz wiernie odsłaniającej fizyczną pracę elementów materiałowych i budowlanych.
Znane są jednak okresy, gdy forma architektoniczna całkowicie oderwana od swojej podstawy konstrukcyjnej nabrała czysto dekoracyjnej wyrazistości. W innych okresach natomiast projekt wypierał formę architektoniczną, w zasadzie niszcząc jej sens i przeznaczenie – okresy jawnego technikalizmu. Obie skrajności utrudniały rozwój architektury, chwilowo zakłócając proces doskonalenia twórczości architektonicznej.
W dobie rewolucji naukowo-technicznej industrializacja w dużej mierze wyznacza kierunek twórczości architektonicznej. Zaawansowana technologia otwiera przed architektem niemal nieograniczone możliwości, jednak w żadnym wypadku nie powinna ujarzmiać twórczej myśli architekta. Celem architektury jest zaspokojenie wszechstronnych potrzeb człowieka, zarówno materialnych, jak i duchowych, a technologia budownictwa, niezależnie od tego, jaką wysokość osiąga, jest środkiem do osiągnięcia tego celu.
Dlatego obecnie konieczne jest opanowanie metod fabrycznego wytwarzania konstrukcji i industrializacji budownictwa, aby były doskonałym narzędziem w rękach architekta i służyły rozwojowi kreatywności architektonicznej przy aktywnym współdziałaniu funkcji, formy i technologii do osiągnięcia dużych, istotnych społecznie celów.
Działalność architektoniczno-budowlana wymaga ogromnych nakładów materiałowych, co determinuje różnorodność powiązań architektury z zagadnieniami gospodarczymi. Zagadnienia ekonomii w architekturze i urbanistyce są bardzo trudne. Nie zawsze można tu powiedzieć, że „tanio znaczy oszczędnie”. Ponadto koncepcja ta uwzględnia wiele aspektów: podczas budowy budynków, ich zespołów, miast i miasteczek, wraz z koniecznością uzyskania maksymalnych oszczędności gotówka, materiały budowlane, robocizna, należy wziąć pod uwagę koszty, które wystąpią w trakcie eksploatacji placu budowy (dostawa energii, ogrzewanie, konserwacja); Pojęcie efektywności obejmuje także czas zwrotu kosztów budowy, co wiąże się ze stopniem przepustowości niektórych budynków użyteczności publicznej, wzrostem wielkości produkcji na 1 m2 budynków przemysłowych itp.
Redukcja kosztów w architekturze i budownictwie odbywa się poprzez racjonalne rozwiązania w zakresie planowania przestrzennego budynków, właściwy wybór budowa i materiały wykończeniowe, odciążanie konstrukcji, doskonalenie metod konstrukcyjnych. Główną rezerwą ekonomiczną w planowaniu urbanistycznym jest zwiększanie efektywności użytkowania gruntów.
Jednocześnie w problematyce „architektury i ekonomii” należy rozróżnić gospodarkę jednorazową, „chwilową” od gospodarki dużej, trwałej, które często pozostają w skomplikowanych, sprzecznych relacjach. Często zdarzają się sytuacje, w których niewielki zysk ekonomiczny dzisiaj prowadzi do znacznych strat później. I odwrotnie, zwiększenie kosztów początkowych może mieć poważne skutki ekonomiczne w przyszłości. Dlatego w architekturze, która zawiera ogromne wartości materialne, ekonomiczne jest to, co uwzględnia przyszłość i zawiera potencjał rozwoju.
Historia architektury pokazuje, że w okresach dobrej koniunktury gospodarka i wszystkie elementy architektury pozostawały w ścisłej jedności. Oznacza to, że rozsądne wymagania ekonomiczne stawiane konstrukcji w dużej mierze determinują pojęcia użyteczności, trwałości i piękna.
Architekt radziecki musi wykazać się dużą odpowiedzialnością i umiejętnościami, aby osiągnąć najbardziej ekonomiczne rozwiązanie w szerokim tego słowa znaczeniu, nie umniejszając innych wymagań stawianych architekturze, w tym także estetycznych.
Dopiero w organicznej jedności wszystkich rozpatrywanych aspektów architektury powstają jej prawdziwe dzieła. Jednostronne podejście – zaniedbanie lub mocne zaakcentowanie tylko jednej ze stron – funkcjonalnej, technicznej, ekonomicznej czy estetycznej – prowadzi do rozbicia tej jedności, do wypaczenia samego sensu architektury.
Jednocześnie wymagania dotyczące poszczególnych aspektów architektury nie są stałe. Warunki życia społeczeństwa - poziom rozwoju sił wytwórczych, metoda produkcji, system społeczno-polityczny - mają ogromny wpływ na wszystkie wymagania stawiane architekturze. Warunki naturalne kraju i cechy narodowe jego mieszkańców znajdują również bezpośrednie odzwierciedlenie w charakterze architektury. Zatem determinują dwa główne czynniki - gospodarczy i polityczny poziom rozwoju społeczeństwa oraz warunki naturalne i klimatyczne charakterystyczne cechy architektura różne kraje i narodami w określonych epokach ich rozwoju historycznego. To właśnie ze względu na swoje uwarunkowania społeczno-ekonomiczne architektura ma cechy i cechy charakterystyczne dla każdego systemu społecznego.
W antagonistycznym społeczeństwie klasowym sprzeczności klasowe znajdują wyraźne odzwierciedlenie w architekturze. Pałace, majątki ziemskie, wille, budynki rządowe i handlowe, budynki sakralne służyły i służą zaspokajaniu potrzeb oraz utwierdzaniu władzy politycznej i materialnej klas panujących. Jednocześnie budynki przeznaczone na potrzeby ludzi są w większości pozbawione zarówno walorów estetycznych, jak i podstawowych komfortu. Sprzeczności formacji klasowych różnych epok są szczególnie dotkliwe w rozwoju miast podzielonych na modne obszary centralne i biedne przedmieścia.
We współczesnym społeczeństwie kapitalistycznym, pomimo ogromnego postępu nauki i technologii, sprzeczności te pogłębiły się. Rozwój architektury, obejmującej tu głównie budynki unikatowe, napędzany jest konkurencją, reklamą, a nie chęcią zaspokojenia potrzeb całego społeczeństwa. Dlatego też wyścig o ekstrawaganckie budowanie form w architekturze staje się głównym bodźcem do jej rozwoju.
Powyższe wcale nie umniejsza pewnych znaczących osiągnięć w architekturze postępowych mistrzów współczesnego świata kapitalistycznego, ale nie usuwa istoty klasowej tej architektury.
W społeczeństwie sowieckim architektura po raz pierwszy otrzymała zasadniczo nowe cechy; Służąc całemu społeczeństwu i obejmując wszystkie aspekty życia i działalności człowieka, nabrał niepowtarzalnego charakteru narodowego, który zapewnia sama istota ustroju sowieckiego.
Począwszy od pierwszych dni władzy radzieckiej cała działalność architektów miała na celu służenie ludziom. Teoretyczne prace nad rekonstrukcją i stworzeniem nowego sposobu życia, nowych pomysłów na kształtowanie środowiska miejskiego wywarły rewolucyjny wpływ na wszystkie dalsze osiągnięcia architektury w kolejnych latach. Zmieniały się formy architektury radzieckiej, ale jej treść pozostała niezachwiana – tworzono ją dla ludzi.
Narodowość i demokracja architektury radzieckiej przejawiła się przede wszystkim w powszechnym rozwoju budownictwa masowego - budynków mieszkalnych, szkół, instytucji dziecięcych, kin, klubów. To określiło jej jakość społeczną.
Najważniejszą zaletą architektury socjalistycznej, która nie jest związana prywatną własnością gruntów, jest możliwość kompleksowego rozwiązania wszystkich problemów, gdy sfera wpływów architektury obejmuje nie tylko pojedyncze budynki i ich zespoły, ale różne osiedla, miasta a nawet całe regiony, planowanie i budowa na całą skalę krajów.
Zatem podstawą innowacyjności architektury socjalistycznej jest przede wszystkim nowa treść, będąca odzwierciedleniem głębokich przemian społecznych i żądań społeczeństwa. Nieporównanie wzrosło znaczenie architektury, jej rola w przyspieszaniu postępu społeczno-gospodarczego, podnoszeniu poziomu kultury i podnoszeniu ogólnego klimatu moralnego i psychologicznego. Wraz z rozwojem ilościowej, materialnej strony architektury, zagadnienia estetyczne w tych warunkach nabierają coraz większego znaczenia społecznego.
Nasz kraj jest krajem wielonarodowym, geograficznie położonym w różnorodnych warunkach naturalnych i klimatycznych. Dlatego ważna jakość architektura Kraju Sowietów to jej różnorodność, zgodność tradycje ludowe zarówno w tworzeniu materialnych podstaw siedliska, jak i w jego estetycznym wyrazie.
Przecież każdy naród ma swoje tradycje, oparte na wielowiekowych doświadczeniach w kształtowaniu architektury pod wpływem cech naturalnych i klimatycznych, życia i rozwoju kulturalnego. Narodowy charakter nowej architektury nie powinien więc polegać na powierzchownym wykorzystaniu zdobnictwa, ale na głębokim wniknięciu w nią rozwój historyczny ludzie i ich kultura.
Tworzenie nowych form architektury socjalistycznej jest złożonym procesem twórczym, wymagającym określonej ilości czasu.
Praca architekta zaczyna się od koncepcji zawartej w projekcie, a następnie w procesie budowy – w materiale. Z tego możemy zrozumieć ogromną odpowiedzialność architekta za tworzenie obiektów, ich zespołów, miast i miasteczek, które muszą spełniać wszelkie wymagania wygody, doskonałości technicznej i artystycznej oraz ekonomii. Twórczość architekta musi łączyć wiedzę i umiejętności inżyniera, artysty, ekonomisty z głęboką znajomością istotnych procesów społecznych lub produkcyjnych, dla których wznoszone są budynki.
Szukam najlepsze rozwiązania, spełniając wymogi życia, architekt studiuje i ocenia doświadczenia swoich poprzedników, które rozpatrywane z perspektywy nowoczesności będą stanowić wsparcie dla dalszego rozwoju architektury i innowacji. Tworząc coś nowego, architekt dba o dziedzictwo architektoniczne, zachowując wszystko, co cenne i oddając to w służbie nowoczesności.
Tworząc swoje dzieło architekt myśli nie tylko o zaspokojeniu dzisiejszych potrzeb, ale jednocześnie patrzy w przyszłość. Nowoczesne budynki są projektowane tak, aby wytrzymać długą żywotność fizyczną, a tempo stawianych im wymagań społecznych wzrosło bezprecedensowo. Aby budynek nie stał się przestarzały, architekt musi zwrócić się ku naukowemu przewidywaniu – prognozowaniu. Zatem dokładne badanie przeszłości i naukowe przewidywanie przyszłości są organicznie zawarte w twórczej metodzie architekta.
W kraju sowieckim praca architekta ma znaczenie narodowe. Jest dyrygentem polityki partii i państwa w zakresie rozmieszczenia sił wytwórczych i organizacji przesiedleń. Jego praca przyczynia się do poprawy dobrobytu społeczeństwa i rozwoju kultury. Dlatego w treści działalność twórcza architekta koncepcja „czynnika ludzkiego” brzmi ze szczególną konkretnością społeczną. Wszystko to wymaga od radzieckiego architekta wysokich kwalifikacji zawodowych, wysokiego poziomu obywatelstwa, zaangażowania ideologicznego i uczciwości.
Zaprojektowanie i wykonanie budynku, a tym bardziej zespołu budynków, czy obszaru zaludnionego, nie jest w zasięgu jednej osoby. Ten złożony proces realizowany jest przez duży zespół ludzi wielu specjalności, zespół, w którym autor projektu – architekt – pełni rolę dyrygenta, organizującego i koordynującego wspólne działania.
W tym zespole projektantów i budowniczych architektowi technicznemu przypisuje się odpowiedzialną rolę w opracowywaniu pomysłów i planów architekta, a następnie wykonywaniu rysunków, według których prowadzona jest budowa. Dlatego technik architektoniczny musi dobrze rozumieć plan architekta, być w stanie zrozumieć wszystkie elementy projektu i opracować jego poszczególne elementy i części. Jednocześnie technik architektoniczny musi znać standardy projektowe, posiadać doskonałą grafikę, umieć wykonywać rysunki o dowolnej złożoności i opanować nowoczesne techniki wykonywania rysunków za pomocą różne typy technologia elektroniczna.
Formy bioniczne wyróżniają się złożonością projektów i nieliniowymi kształtami.
Pojawienie się terminu.
Pojęcie „bioniki” (od greckiego „bios” – życie) pojawiło się na początku XX wieku. W sensie globalnym oznacza obszar wiedza naukowa, polegająca na odkrywaniu i wykorzystywaniu wzorców budowy form naturalnych do rozwiązywania problemów technicznych, technologicznych i artystycznych w oparciu o analizę struktury, morfologii i aktywności życiowej organizmów biologicznych. Nazwę zaproponował amerykański badacz J. Steele na sympozjum w Daytona w 1960 roku – „Żywe prototypy sztucznych systemów – klucz do nowa technologia”, - podczas którego ugruntowano pojawienie się nowej, nieznanej dziedziny wiedzy. Od tego momentu architekci, projektanci, konstruktorzy i inżynierowie stają przed szeregiem zadań mających na celu znalezienie nowych sposobów kształtowania.
W ZSRR już na początku lat 80., dzięki wieloletnim wysiłkom zespołu specjalistów z istniejącego do początku lat 90. laboratorium TsNIELAB, ostatecznie wyłoniła się bionika architektoniczna jako nowy kierunek w architekturze. W tym czasie ukazała się ostateczna monografia dużego międzynarodowego zespołu autorów i pracowników tego laboratorium, pod redakcją generalną Yu. S. Lebiediewa, „Architectural Bionics” (1990).
Zatem okres od połowy XX w. do początku XXI wieku. w architekturze zaznaczył się wzrost zainteresowania złożonymi formami krzywoliniowymi, odrodzenie się już na nowym poziomie koncepcji „architektury organicznej”, mającej swoje korzenie w koniec XIX- początek XX w., do twórczości L. Sullivana i F. L. Wrighta. Uważali, że forma architektoniczna, podobnie jak w przyrodzie żywej, powinna być funkcjonalna i rozwijać się niejako „od środka na zewnątrz”.
Problem harmonijnej symbiozy środowiska architektonicznego i przyrodniczego.
Rozwój technokratyczny ostatnich dziesięcioleci na długo podporządkował sobie ludzki sposób życia. Krok po kroku ludzkość wyłoniła się ze swojej niszy ekologicznej na planecie. Tak naprawdę staliśmy się mieszkańcami sztucznej „natury” stworzonej ze szkła, betonu i plastiku, której zgodność z życiem naturalnego ekosystemu stale zbliża się do zera. Im bardziej sztuczna natura przejmuje naturę żywą, tym bardziej oczywista staje się ludzka potrzeba naturalnej harmonii. Najbardziej prawdopodobnym sposobem na powrót ludzkości „na łono natury” i przywrócenie równowagi między obydwoma światami jest rozwój współczesnej bioniki.
Wieżowiec Cypress w Szanghaju. Architekci: Maria Rosa Cervera i Javier Pioz.
Opera w Sydney. Architekt: Jørn Utzon.
Centrum szkoleniowe Rolex. Architekci: Japończycy biuro architektoniczne SANA.
Bionika architektoniczna to innowacyjny styl, który czerpie z natury to, co najlepsze: płaskorzeźby, kontury, zasady kształtowania kształtów i interakcję ze światem zewnętrznym. Na całym świecie idee architektury bionicznej z powodzeniem wdrażali znani architekci: cyprysowy drapacz chmur w Szanghaju, Opera w Sydney w Australii, budynek zarządu NMB Bank w Holandii, centrum szkoleniowe Rolex i muzeum owoców w Japonii .
Muzeum Owoców. Architekt: Ituko Hasegawa.
Wnętrze muzeum owoców.
Przez cały czas w architekturze stworzonej przez człowieka istniała ciągłość form naturalnych. Jednak w przeciwieństwie do formalistycznego podejścia z poprzednich lat, kiedy architekt po prostu kopiował formy naturalne, współczesna bionika opiera się na funkcjonalnych i podstawowych cechach organizmów żywych - zdolności do samoregulacji, fotosyntezy, zasadzie harmonijnego współistnienia itp. Architektura bioniczna polega na tworzeniu domów będących naturalnym przedłużeniem natury, które nie koliduje z nią. Dalszy rozwój bioniki wiąże się z rozwojem i tworzeniem eko-domów – energooszczędnych i wygodnych budynków z niezależnymi systemami podtrzymywania życia. Projekt takiego budynku zapewnia kompleks sprzęt inżynieryjny. Podczas budowy i budowy wykorzystywane są materiały przyjazne dla środowiska konstrukcje budowlane. W idealnym przypadku dom przyszłości to autonomiczny, samowystarczalny system, który płynnie wpasowuje się w naturalny krajobraz i istnieje w harmonii z naturą. Współczesna bionika architektoniczna praktycznie połączyła się z koncepcją „ekoarchitektury” i jest bezpośrednio związana z ekologią.
Formacja kształtu przechodząca z żywej natury w architekturę.
Każda żywa istota na planecie jest doskonałym, działającym systemem dostosowanym do jej środowiska. Żywotność takich systemów jest wynikiem ewolucji trwającej wiele milionów lat. Odkrywając tajemnice budowy organizmów żywych, można zyskać nowe możliwości w architekturze budynków.
Kształtowanie się przyrody żywej charakteryzuje się plastycznością i kombinatorycznością, różnorodnością zarówno regularnych kształtów geometrycznych, jak i figur - kół, owali, rombów, sześcianów, trójkątów, kwadratów, różnego rodzaju wielokątów, a także nieskończoną różnorodnością niezwykle skomplikowanych i zadziwiająco pięknych, lekkie, trwałe i ekonomiczne konstrukcje powstałe z połączenia tych elementów. Struktury takie odzwierciedlają złożoność i wieloetapową ewolucję rozwoju organizmów żywych.
Głównymi stanowiskami do badania przyrody z perspektywy bioniki architektonicznej są biomateriały i biotektonika.
Przedmiotem badań w nauce o biomateriałach są różne niesamowite właściwości struktur naturalnych i ich „pochodnych” - tkanek organizmów zwierzęcych, łodyg i liści roślin, nici pajęczych, anten dyniowych, skrzydeł motyli itp.
W przypadku biotektoniki wszystko jest bardziej skomplikowane. W tej dziedzinie wiedzy badacze interesują się nie tyle właściwościami naturalne materiały tak samo jak same zasady istnienia organizmów żywych. Głównymi problemami biotektoniki jest tworzenie nowych struktur w oparciu o zasady i metody działania biostruktur w przyrodzie żywej, wdrażanie adaptacji i wzrostu elastycznych systemów tektonicznych w oparciu o adaptację i wzrost organizmów żywych.
W bionice architektoniczno-budowlanej wiele uwagi poświęca się nowym technologiom budowlanym. Zatem w zakresie rozwoju wydajnych i bezodpadowych technologii budowlanych obiecującym kierunkiem jest tworzenie konstrukcji warstwowych. Pomysł zapożyczono od mięczaków głębinowych. Ich trwałe skorupy składają się z naprzemiennie twardych i miękkich płytek. Kiedy twarda płyta pęka, odkształcenie jest pochłaniane przez miękką warstwę i pęknięcie nie sięga dalej.
Technologie bioniki architektonicznej.
Podajmy przykład kilku najczęstszych współczesnych trendów w rozwoju budynków bionicznych.
1. Dom Energooszczędny- budynek o niskim zużyciu energii lub zerowym zużyciu energii ze źródeł standardowych (Budynek Energooszczędny).
2. Dom Pasywny (Budynek Pasywny) – obiekt posiadający termoregulację pasywną (chłodzenie i ogrzewanie przy wykorzystaniu energii otoczenia). Domy takie wykorzystują energooszczędne materiały i konstrukcje budowlane i praktycznie nie posiadają tradycyjnego systemu ogrzewania.
3. Architektura bioklimatyczna. Jeden z trendów w stylu hi-tech. Główna zasada architektura bioklimatyczna - harmonia z naturą: "...aby ptak wlatując do biura nie zauważył, że jest w nim." Zasadniczo znanych jest wiele drapaczy chmur bioklimatycznych, w których wraz z systemami barierowymi aktywnie wykorzystuje się wielowarstwowe przeszklenia (technologia podwójnej powłoki), aby zapewnić izolację akustyczną i wsparcie mikroklimatu, w połączeniu z wentylacją.
4. Inteligentny Dom (Budynek Intelektualny) - budynek, w którym przy pomocy technologii komputerowej i automatyki optymalizowany jest przepływ światła i ciepła w pomieszczeniach i otaczających je konstrukcjach.
5. Zdrowy Budynek – budynek, w którym obok stosowania technologii energooszczędnych i alternatywnych źródeł energii, priorytetowo traktowane są naturalne materiały budowlane (mieszanki ziemi i gliny, drewna, kamienia, piasku itp.) Technologie „zdrowe” „w domach znajdują się systemy oczyszczania powietrza ze szkodliwych oparów, gazów, substancji radioaktywnych itp.
Historia wykorzystania form architektonicznych w praktyce architektonicznej.
Bionika architektoniczna nie powstała przypadkowo. Było to wynikiem wcześniejszych doświadczeń wykorzystania w takiej czy innej formie (najczęściej skojarzeniowej i naśladowczej) pewnych właściwości lub cech form żywej przyrody w architekturze - na przykład w salach hipostylowych egipskich świątyń w Luksorze i Karnaku, stolicach i kolumny starożytnych porządków, wnętrza Gotyckie katedry itp.
Kolumny sali hipostylowej świątyni w Edfu.
Architektura bioniczna często obejmuje budynki i zespoły architektoniczne, które organicznie wpisują się w naturalny krajobraz, będąc niejako jego kontynuacją. Na przykład można je nazwać budynkami współczesnego szwajcarskiego architekta Petera Zumthora. Na równi z naturalnymi materiały budowlane, pracuje z już istniejącymi elementami przyrody - górami, wzgórzami, trawnikami, drzewami, praktycznie bez ich modyfikacji. Jego budynki wydają się wyrastać z ziemi, a czasami bardzo się z nią łączą otaczająca przyrodaże nie można ich od razu wykryć. I tak na przykład łaźnie termalne w Szwajcarii z zewnątrz wydają się po prostu zielonym terenem.
Łaźnie w Vals. Architekt: Peter Zumthor.
Z punktu widzenia jednej z koncepcji bioniki – wizerunku eko-domu – nawet znane nam wiejskie domy można zaliczyć do architektury bionicznej. Tworzone są z naturalnych materiałów, a zabudowa wsi wiejskich zawsze była harmonijnie wkomponowana w otaczający krajobraz (najwyższy punkt wsi to kościół, nizina to zabudowa mieszkalna itp.)
Kopuła katedry we Florencji. Architekt: Filippo Brunelleschi.
Pojawienie się tego obszaru w historii architektury zawsze wiąże się z jakąś innowacją techniczną: na przykład włoski architekt renesansu F. Brunelleschi wziął skorupkę jajka jako prototyp do budowy kopuły katedry we Florencji, a Leonardo da Vinci kopiował formy żywej przyrody podczas przedstawiania i projektowania budynków budowlanych i wojskowych, a nawet samolotów. Powszechnie przyjmuje się, że pierwszym, który zaczął badać mechanikę lotu żywych modeli „z pozycji bionicznej”, był Leonardo da Vinci, który próbował opracować samolot z trzepoczącym skrzydłem (ornitopter).
Galeria w Parku Güell. Architekt: Antonio Gaudi.
Portal Męki Pańskiej katedry Świętej Rodziny (Sagrada Familia).
Postęp w technologii budowlanej w XIX i XX wieku. dały początek nowym technicznym możliwościom interpretacji architektury żywej przyrody. Znajduje to odzwierciedlenie w twórczości wielu architektów, wśród których wyróżnia się oczywiście Antoni Gaudi – pionier powszechnego stosowania bioform w architekturze XX wieku. Budynki mieszkalne zaprojektowane i wybudowane przez A. Gaudiego, klasztor Güell, słynna „Sagrada Familia” (Katedra Świętej Rodziny, wysokość 170 m) w Barcelonie nadal pozostają niezrównanymi arcydziełami architektury, a jednocześnie najbardziej utalentowanymi i charakterystycznymi przykład asymilacji naturalnych form architektonicznych – ich zastosowanie i rozwój.
Poddasze Casa Mila. Architekt: Antonio Gaudi.
Sklepienie łukowe galerii w Casa Batlló. Architekt: Antonio Gaudi.
A. Gaudi uważał, że w architekturze, podobnie jak w naturze, nie ma miejsca na kopiowanie. W rezultacie jego konstrukcje uderzają swoją złożonością - w jego budynkach nie znajdziesz dwóch identycznych części. Kolumny przedstawiają pnie palm z korą i liśćmi, poręcze schodów imitują zwijające się łodygi roślin, a sklepione sufity imitują korony drzew. W swoich dziełach Gaudi wykorzystywał łuki paraboliczne, hiperspirale, pochyłe kolumny itp., tworząc architekturę, której geometria przerosła architektoniczne fantazje zarówno architektów, jak i inżynierów. A. Gaudi jako jeden z pierwszych wykorzystał biomorfologiczne właściwości projektowe przestrzennie zakrzywionej formy, którą ucieleśniał w postaci hiperbolicznej paraboloidy małych ceglanych schodów. Jednocześnie Gaudi nie tylko kopiował naturalne przedmioty, ale twórczo interpretował naturalne formy, modyfikując proporcje i cechy rytmiczne na dużą skalę.
Pomimo tego, że zakres semantyczny budynków protobionicznych wygląda dość imponująco i uzasadniony, niektórzy eksperci uważają za bionikę architektoniczną tylko te budynki, które nie tylko powtarzają naturalne formy lub są tworzone z naturalnych materiałów, ale zawierają w swoich projektach struktury i zasady żywej natury .
Budowa Wieża Eiffla. Inżynier: Gustave Eiffel.
Projekt mostu. Architekt: Paolo Soleri.
Naukowcy ci raczej protobioniką nazwaliby takie budowle, jak 300-metrowa Wieża Eiffla autorstwa inżyniera mostu A. G. Eiffela, która dokładnie odwzorowuje budowę ludzkiej kości piszczelowej, oraz projekt mostu architekta P. Soleriego, przypominający zwinięty liść zboża i opracowane na zasadzie redystrybucji obciążenia w łodygach roślin itp.
Ścieżka rowerowa w Krylatskoje. Architekci: N. I. Voronina i A. G. Ospennikov.
W Rosji zapożyczono także prawa żywej przyrody, aby stworzyć niektóre obiekty architektoniczne z okresu „przed pieriestrojką”. Przykładami są wieża radiowo-telewizyjna Ostankino w Moskwie, obiekty olimpijskie - tor kolarski w Krylatskoje, pokrycia membranowe krytego stadionu przy Alei Mira oraz powszechna hala sportowo-widowiskowa w Leningradzie, restauracja w Primorskim Parku w Baku i jej połączenie w mieście Frunze – restauracja Bermet itp.
Wśród nazwisk współczesnych architektów działających w kierunku bioniki architektonicznej, Norman Foster (http://www.fosterandpartners.com/Projects/ByType/Default.aspx), Santiago Calatrava (http://www.calatrava.com/# /Wybrane) wyróżniają się %20works/Architecture?mode=english), Nicholas Grimshaw (http://grimshaw-architects.com/sectors/), Ken Young (http://www.trhamzahyeang.com/project/main.html ), Vincent Calebo (http://vincent.callebaut.org/projets-groupe-tout.htm l) itp.
Jeśli interesuje Cię jakiś aspekt bioniki, napisz do nas, a opowiemy Ci o tym bardziej szczegółowo!
Biuro architektoniczne „Interra”.
