N.V. Gogol jest wybitnym pisarzem realizmu krytycznego, kontynuującym tradycje Puszkina i jednocześnie pogłębiającym krytyczny stosunek do współczesnej rzeczywistości”.

Ze względu na specyfikę swojego światopoglądu (obrona i afirmacja ideału postępowej państwowości szlacheckiej) Gogol ma niewiele. Interesowały go konflikty wewnętrzne i był głęboko zaniepokojony ogólnym upadkiem szlachty i biurokracji. Obnażył i obnażył moralną pustkę i bezwartościowość „palaczy nieba” w sferze ich oficjalnych zajęć życiowych.

W pierwszym, romantycznym okresie swojej twórczości Gogol stworzył cykl opowiadań „Wieczory na folwarku pod Dikanką”, w którego centrum znajduje się obraz ukraińskiego życia ludowego i ukraińskich postaci ludowych w całym zakresie ich zwyczajów narodowych, skłonności i hobby. Przedstawiając swoich bohaterów, wolnych i kochających wolność chłopców i dziewczęta, Gogol aktywnie wykorzystuje wierzenia ludowe, fikcja poetycka, folklor”

W dziełach tego samego okresu zasada narodowości zyskuje świadomy wyraz, który według Gogola nie polega na opisaniu zewnętrznych atrybutów charakteru narodowego, ale na głębokim zrozumieniu „ducha ludu”, jego historii .

Kwestia relacji romantyzmu i realizmu w twórczości Gogola jest bardzo złożona”. realizm, w opowiadaniach „Noc majowa”, Jarmark Sorochinska”, codzienne szkice i język potoczny skłaniają się ku realistycznemu stylowi pisania, a „Straszna zemsta” napisana jest w jednym romantycznym tonie.

Charakterystyczną z tego punktu widzenia jest kolekcja „Mirgorod”, obejmująca zarówno romantyczny epos ludowy „Taras Bulba” i opowiadanie romantyczne „Viy”, jak i realistyczne historie z życia szlacheckiego „Właściciele ziemscy Starego Świata” i „Opowieść o tym, jak Iwan Iwanowicz pokłócił się z Iwanem Nikiforowiczem”.

„Taras Bulba” w heroiczny i romantyczny sposób ukazuje walkę narodowo-wyzwoleńczą narodu ukraińskiego. Niezwykła osobowość, Taras Bulba, jest jednocześnie organiczną częścią kolektywu Kozaków Zaporoskich, stanowiącą potężną, integralną i aktywną siłę. Całą narrację przenika idea ognistego patriotyzmu, nieugiętej odwagi i niezwyciężoności „rosyjskiego koleżeństwa”. Fabuła, przedstawiający miłość Andrija do pięknej Polki, umiejętnie wpleciony jest w obraz wydarzeń wojennych; pozostając na drugim planie, pomaga zrozumieć tragedię nie tylko losu Andrija, ale także ogólnego procesu walki Kozaków o niepodległość”.

Obraz Zaporoża; Sicz jawi się w idealnym (a po części utopijnym) świetle*. Jest to związek ludzi zbudowany na zasadach powszechnej równości i niepodległości – ludzi wolnych od feudalnego ucisku. W „Tarasie Vulbie” można dostrzec swego rodzaju „Rousseauizm” – „niewola dusznych miast” zamieszkanych przez przedstawicieli szlacheckiej Polski przeciwstawiona jest swobodnemu, pełnemu ruchu, radosnemu życiu ukraińskich kotłów szlachcic, ale jest całkowicie po stronie walczącego ludu, pełnego potężnych, bohaterskich sił i wysokich ideałów moralnych wolności i braterstwa.

W barwnym opisie Siczy Zaporoskiej, życiu i zwyczajach ukraińskich Kozaków z początku XVI wieku, w ujawnieniu siły moralnej ludzi z odległej przeszłości, w krajobrazie, w skomplikowanym splocie heroizmu i komizmu , epicki i liryczny, ucieleśniały najlepsze tradycje ukraińskiej epopei bohaterskiej

Rażące sprzeczności społeczne stolicy Rosji przesądziły o oryginalności treści tzw. „Opowieści petersburskich”, co świadczyło o pogłębieniu się krytycznego realizmu Gogoliego”. Jednak tendencje romantyczne zachowują swoją siłę w przedstawianiu kontrastu między snami i rzeczywistość w „Newskim Prospekcie”, w romantycznej krytyce sztuki służącej społeczeństwu kupieckiemu („Portret”).

W centrum „Opowieści petersburskich” znajduje się demaskowanie znikomości i słabości umysłowej zwykłych ludzi i biurokratów (major Kowalow w „Nosie”, Pirogow w „Newskim Prospekcie”, ojciec Zofii w „Notatkach szaleńca”, „znacząca osoba” w „Płaszczu”), jego współczucie dla Gogola wyraziło ofiary niesprawiedliwości społecznej w obrazach Popriszczina („Notatki szaleńca”), Piskariewa („Newski Prospekt”), Akakija Akakiewicza („Płaszcz”) Warto zwrócić uwagę na rolę groteski i fantazji w „Nosie”, „Notatkach szaleńca” i częściowo w „Płaszczach”.

Chcesz pobrać esej? Kliknij i zapisz - » Romantyczny okres twórczości Gogola. I gotowy esej pojawił się w moich zakładkach.

Pomysł na serię opowiadań o Ukrainie zrodził się najwyraźniej w 1829 roku od N.V. Gogola. Z tego czasu pochodzą jego listy do bliskich z prośbą o poinformowanie ich „o zwyczajach Małych Rusinów”. Przesłane mu informacje Gogol zapisał w zeszycie „Księga wszystkich rzeczy”, a następnie wykorzystał w swoich opowiadaniach Prace nad „Wieczorami” trwały kilka lat. Najpierw ukazał się pierwszy tom opowiadań „Wieczory na farmie pod Dikanką” wydany przez pasichnika Rudy’ego Panko, a następnie ukazała się druga część książki Gogola, która została wysoko oceniona przez A. S. Puszkina, co wpłynęło na pierwsze krytyczne recenzje „Wieczory.” Puszkin napisał do wydawcy „Dodatków literackich do inwalidów rosyjskich”: „Właśnie przeczytałem Wieczory pod Dikanką”. Zadziwili mnie.

To prawdziwa radość, szczera, zrelaksowana, bez afektacji, bez sztywności. A miejscami co za poezja! Cóż za wrażliwość! Wszystko to jest tak niezwykłe w naszej współczesnej literaturze, że wciąż nie doszedłem do siebie. Gratuluję publiczności naprawdę zabawnej książki, a autorowi szczerze życzę dalszych sukcesów.

Na litość boską, stań po jego stronie, jeśli dziennikarze jak zwykle atakują nieprzyzwoitość jego wypowiedzi, zły gust itp. „Humor i poezję opowiadań Gogola zauważył także Puszkin w recenzji w Sovremenniku w drugim wydaniu Wieczorów: „Wszyscy byli zachwyceni żywym opisem śpiewającego i tańczącego plemienia, świeżymi obrazami małorosyjskiej przyrody, tą wesołością, prostodusznością, a jednocześnie przebiegłością. Jakże byliśmy zaskoczeni książką rosyjską, która nas rozśmieszyła, my, którzy nie śmialiśmy się od czasów Fonwizina! Byliśmy tak wdzięczni młodemu autorowi, że chętnie wybaczaliśmy mu nierówność i nieregularność stylu, niespójność i nieprawdopodobność niektórych opowiadań…” V. G. Bieliński w swoich recenzjach niezmiennie zwracał uwagę na kunszt, zabawę i ludowy charakter powieści. „Wieczory na farmie pod Dikanką” „Literackie sny” napisał: „Pan Gogol, który tak uroczo udawał pszczelarza, to jeden z niezwykłych talentów. Któż nie zna jego „Wieczorów na farmie niedaleko Dikanki”?

Ile w nich dowcipu, wesołości, poezji i narodowości!” W artykule „O rosyjskiej opowieści i opowieściach pana Gogola” Bieliński ponownie powrócił do swojej oceny „Wieczorów”: „To były eseje poetyckie Małej Rosji, eseje pełne życia i uroku. Wszystko, co przyroda może mieć, co jest piękne, wiejskie życie zwykłych ludzi, co może być uwodzicielskie, wszystko, co naród może mieć, co jest oryginalne, typowe, wszystko to błyszczy tęczowymi kolorami w tych pierwszych poetyckich snach pana Gogola. Była to poezja młodzieńcza, świeża, pachnąca, luksusowa, odurzająca, jak pocałunek miłości”. charakterystyczny charakter Twórczość Gogola.

Bieliński zwrócił uwagę, że książka błędnie zwróciła uwagę czytelników jedynie na humor Gogola, nie wpływając na jego realizm. Pisał, że w „Wieczorach na farmie” Gogola, w opowiadaniach „Newski Prospekt”, „Portret”, „Taras Bulba” zabawne miesza się z poważnym, smutnym, pięknym i wzniosłym. Komizm nie jest bynajmniej dominującym i przeważającym elementem talentu Gogola. Jego talent tkwi w zadziwiającej wierności przedstawiania życia w jego nieuchwytnie różnorodnych przejawach.

W twórczości Gogola nie można dostrzec ani jednego komizmu, ani jednego zabawnego... Realizm „Wieczorów na farmie pod Dikanką” Belinsky zauważył później: „Sam poeta zdaje się podziwiać stworzone przez siebie oryginały. Jednak te oryginały są nie jest jego wynalazkiem, są zabawne nie według jego kaprysu; poeta jest w nich ściśle wierny rzeczywistości.

To może Cię zainteresować:

1. Trwa ładowanie... Książka Gogola została wysoko oceniona przez A. S. Puszkina, co wpłynęło na pierwsze krytyczne recenzje „Wieczorów”. Puszkin napisał do wydawcy „Dodatków literackich do rosyjskiego inwalidy”:...


2. Ładowanie... W latach 1831-1832 opowiadania ukazywały się w dwóch zbiorach pod ogólnym tytułem „Wieczory na folwarku koło Dikanki”. A we wstępie do pierwszego...


3. Ładowanie... Elementy fantastyki i groteski spotykamy w twórczości Mikołaja Wasiljewicza Gogola w jednym z jego pierwszych dzieł „Wieczory na farmie pod Dikanką”.


4. Ładowanie... Gogol Śmiech przez łzy w wierszu M. V. Gogola „Martwe dusze” Piękny obraz Ukrainy w twórczości Gogola Zarys eseju – Wizerunek autora w wierszu…


5. Ładowanie... Gogol rozpoczął pracę nad superfikcją „Wieczory na farmie…” wkrótce po przybyciu do Petersburga. Po ukończeniu Gimnazjum Nauk Wyższych w Niżynie przyjechał do stolicy, marząc o „zrobieniu…

Pragnienie cyklizacji objawia się na wszystkich etapach twórczości Gogola. Podstawą cyklu są różne cechy: etyczne, tj. interakcja dobra i zła (Gukovsky); przestrzenny, tj. jedna strona rosyjskiego życia na odpowiednim terytorium - Dikanka, Mirgorod, Sankt Petersburg (Ju. Łotman); cechy romantyczne lub realistyczne. Pierwszym cyklem romantycznym, będącym prologiem całego dzieła Gogola, jest zbiór „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”, podzielony na dwie części. Część I (cztery historie) - 1831, Część II (kolejne cztery historie) - 1832. Książka przyniosła sławę Gogolowi, została poparta przez Puszkina („Jakże byliśmy zdumieni rosyjską książką, która nas rozśmieszyła”), zatwierdzona przez Bielińskiego . Dziwny świat życie ludowe prezentowane jest przez kilku narratorów (ta sama technika u Puszkina). Według definicji Gukowskiego narrator Gogola podwaja się, potraja, mnoży, a na koniec sami ludzie opowiadają o swoich snach. Dlatego w „Wieczorach” nie ma feudalnej rzeczywistości. Romantyczny charakter pierwszego cyklu pozwala wymienić cechy charakterystyczne dla romantyzmu: połączenie pięknego snu i poczucia melancholii, samotności (tzw. liryczny monolog smutku w finale „Jarmarku Soroczyńskiego”); hiperbolizacja zjawisk przyrodniczych (legendy Dniepru); fantastyczne, nadprzyrodzone, czasem w codziennej, „niestrasznej” formie, czasem w formie groźnej. Historyzm w opowiadaniach ma charakter romantyczny. Bajeczny styl „Wieczorów” był odkryciem dla literatury rosyjskiej.

Romantyzm „Wieczorów…” jest przede wszystkim przejawem głębokiego zainteresowania osobliwościami mentalności narodowej, duchowością i tożsamością ukraińskiej historii, narodowym myśleniem artystycznym, rysowaniem oryginalnych charakterów jednostek, które determinowały chrześcijańskie -filozoficzna koncepcja istnienia człowieka. Mistyczny romantyzm Gogola, z którego początków wywodził się później fantastyczny realizm wielu pisarzy XX wieku (O. Dowżenko, G. Bułhakow, Ch. Ajtmatow, Garciamarques), przekreślił idylliczne wyobrażenia o Ukrainie, które rozwinęły się w ówczesną literaturę.

Uwaga Gogola skupi się na problemach społecznych, etycznych, duchowych, historycznych, które nie opuszczą pisarza aż do końca jego życia. Ta ingerencja złych duchów w los człowieka, który często czyni go bezradnie tragicznym, przynosi okrutną karę uwiedzionemu grzesznikowi za doskonały krok, za nadmierną naiwność i pokusę ciekawości, chęci zaaranżowania ziemskie życie iluzoryczne luksusy, często uzyskiwane z krwi i smutku innych.

Normą stylistyczną wernakularnego elementu „Wieczorów” jest rustykalna prostota przełamana przebiegłością i figlarnością. W ich połączeniu pojawia się komedia pierwszych opowiadań Gogola.

„Mirgorod” (1835) to drugi cykl, który sam autor uznał za kontynuację „Wieczorów”, ale pod inną nazwą, charakterystyczne epigrafy reprezentowały inny świat - nie pieśni Dikanka, ale rzeczywistości społecznie polarnej, odległej zarówno przestrzennie i chronologicznie. Oczywiście między pierwszą i drugą kolekcją jest wiele wspólnego: wątki ciągłości rozciągają się od Szponki po Iwana Iwanowicza i Iwana Nikiforowicza; poetycka kolorystyka „Viy” i „Taras Bulba” przypomina większość historii z „Wieczorów”. Zbiór otwiera opowieść „Właściciele ziemscy Starego Świata”, poruszająca i niezwykle ceniona przez Bielińskiego. Gogol, czerpiąc z piękna natury, przekazując jej dźwięki i kolory, zdawał się mówić w nim o ludzkich możliwościach, a następnie w innej tonacji stylistycznej (zamiast szczegółowych porównań i metafor – szereg czasowników) pokazał, jak te możliwości się łączą uświadomił sobie, jak Filemon i Baucis zostali zdobyci w Towstogubach. Ale autorowi zależy na ich wzajemnym uczuciu i lojalności, w przeciwieństwie do młodych rówieśników, którym brakuje życzliwości, lojalności i przyzwoitości.

Komedia drugiego zbioru jest inna. Istota zjawiska, charakter okazuje się okropny; głupota i ciasnota zamieniają się w złośliwość dążącą do zniszczenia. Gogol nie tworzy izolowanych obrazów „palaczy nieba”, ale sposób życia, który tworzy i karmi takie charaktery. W „Opowieści o tym, jak się pokłócili…” przestrzeń jest gęsto zaludniona postaciami, które pojawiają się raz (Agafya Fedoseevna, najbardziej cnotliwa osoba w Mirgorodzie Golopuz, zakochany kościelny itp.). Narratorem tej historii jest także mieszkaniec Mirgorodu, który z entuzjazmem opowiada o pięknie miasta (kałuży) i zaletach jego mieszkańców. Ironia romantyczna to kolejna forma komedii Gogola, z którą spotykamy się w tej historii. Opowieść kończy się (i jest ostatnią w cyklu, czyli kończy się także zbiór) frazą należącą do autora i wyrażającą jego zrozumienie współczesne życie. Mirgorod: „Nudno na tym świecie, panowie!”

W „Mirgorodzie” istnieje inna forma życia – fantastyczna w opowieści „Viy” i bohaterska w opowieści „Taras Bulba”. Historia twórcza tego ostatniego ukazuje kierunek zainteresowań autora. Gogol nie stworzył w nim płótna historycznego; oraz idealny obraz ludzkich relacji i uczuć - patriotyzmu, koleżeństwa, wysokiego sensu życia, osadzonych (w konwencjonalnym czasie i stosunkowo konwencjonalnej przestrzeni. Wśród dzieł Gogola ta historia, być może po raz ostatni w obrazach artystycznych, mówiła o masy jako strażnika i nosiciela pochodzenia narodowego, stąd tak silnie manifestujący się w opowieści nurt liryczny.

Kolekcja „Mirgorod” reprezentowała wszechstronny talent Gogola. Jeszcze bardziej nieoczekiwanie pojawiła się w kolekcji z tego samego roku „Arabeski”. Samo słowo „arabeska” oznacza: kolorowy wzór, przedziwne połączenie kształtów, kolorów, zwierząt, potworów, atrybutów, elementów architektonicznych, wszelkiego rodzaju przedmiotów i narzędzi stworzonych bardziej przez wyobraźnię artysty niż zaczerpniętych z prawdziwego życia. „Arabeski” nie były rozumiane ani przez współczesnych autora (Beliński: „Jak można tak bezmyślnie narażać na szwank swoje literackie imię”), ani przez późniejszych badaczy (Gukowski: „Pragnienie cyklizacji Gogola było tak silne, że mogło przekroczyć granice artystycznej kreatywność”). Zbiór ten po raz pierwszy ukazał filozoficzną orientację pisarza. Składa się z artykułów o treści historycznej, przedstawień kulturowych i opowiadań artystycznych „Portret”, „Newski Prospekt”, „Notatki szaleńca”. Różnorodność treści je otwiera wartości moralne, które według Gogola leżą u podstaw życia i kultury. Program literacko-etyczny „Arabeska” wpisuje się w ogólną koncepcję świata i człowieka, w poszukiwaniu i kształtowaniu się myśli postępowej lat trzydziestych.

Dla Gogola idealnym przejawem rosyjskiego charakteru w „Arabeskach” jest Puszkin: „to jest człowiek rosyjski w jego rozwoju, w jakim może pojawić się za dwieście lat” („Kilka słów o Puszkinie”) Miniaturowe „Życie ” przewiduje pojawienie się w „Umarłych” duszach „lirycznych dygresji. Esej poświęcony malarstwu Bryullova ujawnia poglądy estetyczne autora.

Jeśli zastosujemy do tej kolekcji zasadę przestrzenną, to w odróżnieniu od poprzednich kolekcji „Arabeski” mieszają Wschód i Zachód, przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Losy kolekcji są inne niż losy „Wieczorów” czy „Mirgorodu”: została „wyrwana” z innych tomów dzieł Gogola. Po jedynym dożywotnim wydaniu „Arabeski” ukazały się w cyklu zaledwie trzy razy w ciągu półtora wieku (ostatnie w 1990 r.).

Opowieści zawarte w „Arabeskach” rozpoczęły ostatni cykl artystyczny w twórczości Gogola – petersburski. „Portret”, „Newski Prospekt”, „Notatki szaleńca”, „Nos”, „Płaszcz” nigdy nie zostały wyróżnione przez samego Gogola jako cykl specjalny. Opublikowane w dziełach zebranych 1842 roku zostały przez autora umieszczone w jednym (trzecim) tomie i obok „Wózka” oraz fragmentu powieści „Rzym”, niemniej jednak od samego początku były postrzegane jako jedna całość. Ta okoliczność pozwoliła Gukowskiemu sformułować koncepcję cykli opowieści Gogola jako walki dobra ze złem. Z jego punktu widzenia „Wieczory” to świat dobra i piękna, gdzie zło w opowieści o Szponce reprezentowane jest przez odległe znaki czasowe i społeczne. W Mirgorodzie dobro i zło wciąż się równoważą, choć dobro należy już do przeszłości, a zło – do teraźniejszości. W cyklu petersburskim zło zwycięża. Dopiero w „Rzymie” o odmiennej formie gatunkowej, którego akcja rozgrywa się w odległych czasach historycznych, pojawia się dobro i piękno.

Postrzeganie opowieści petersburskich jako cyklu tłumaczy się ich artystyczną jednością: 1) celowy dobór materiału (rzeczywistość podstawowa); 2) mieszanie codzienności z fantazją; 3) bajeczny sposób narracji, w którym można wyróżnić głos „zbiorowej wulgarności” (Gukovsky), głos naiwnego narratora i autora ironicznego, a różne sposoby narracyjne przechodzą w siebie błyskawicznie i naturalnie. Herzen nazwał opowieści petersburskie patologicznym kursem rosyjskiej biurokracji. Mieszkańcy Petersburga: drobni urzędnicy, artyści – Gogol przedstawia inaczej niż Puszkin.

Niska rzeczywistość Puszkina stała się ważnym tematem. Harmonizująca siła stylu Puszkina, „ludzkości pielęgnującej duszę” (Beliński), łączyła wysokie tradycje poetyckie z prozaiczną naturalnością i reprezentowała „prostą wielkość zwykli ludzie„(Gogola). Dla Gogola kompleksowa synteza jest nie do przyjęcia; zestawienie tego, co wysokie i niskie, stwarza nieznośne sprzeczności. Przy tej okazji J. Mann napisał: „Tak bliskie zetknięcie się tego, co wzniosłe i transcendentne z tym, co prozaiczne i codzienne, oznacza stworzenie tak głębokiej sytuacji, której nie da się całkowicie wyczerpać żadnymi słowami”. Stąd szalony Popryszczin w finale wypowie wzniosłe, tragiczne słowa o swojej samotności, kompletny idiota Akaki Akakiewicz (w ocenie rewolucyjnych demokratów) powie „Dlaczego mnie obrażasz?”, a poprzez te słowa brzmi: „Jestem twoim brat” itp. Obraz i zrozumienie „małego człowieka” stało się najwyższym osiągnięciem autora w jego petersburskim cyklu: tragedia i komizm przenikają się.

Kompozycja

Romantyzm „Wieczorów…” jest przede wszystkim przejawem głębokiego zainteresowania osobliwościami mentalności narodowej, duchowością i tożsamością ukraińskiej historii, narodowym myśleniem artystycznym, rysowaniem oryginalnych charakterów jednostek, które determinowały chrześcijańskie -filozoficzna koncepcja istnienia człowieka. Mistyczny romantyzm Gogola, z którego początków wywodził się później fantastyczny realizm wielu pisarzy XX wieku (O. Dowżenko, G. Bułhakow, Ch. Ajtmatow, Garciamarques), przekreślił idylliczne wyobrażenia o Ukrainie, które rozwinęły się w ówczesną literaturę.

Uwaga Gogola skupi się na problemach społecznych, etycznych, duchowych, historycznych, które nie opuszczą pisarza do końca jego życia: jest to interwencja złych duchów w los człowieka, który często czyni go bezradnym tragicznym, przynosi okrutną zemstę uwiedzionemu grzesznikowi za popełnienie kroku, za nadmierną naiwność i pokusę ciekawości, chęci wyposażenia życia ziemskiego w iluzoryczne luksusy, często zdobyte krwią i smutkiem innych.

Historia Basavryuka, kojarzona ze złymi duchami (to właśnie „złe duchy”, które podstępnie szkodzą człowiekowi, prowadząc do śmierci duszy, autor poświęca nadmierną uwagę), znana w „Wieczorach...” pod tytułem tytuł „Wieczór w wigilię św. Jana Kupały”. Zbudowane na mitologicznej fabule dzieło przedstawia tragiczną romantycznie historię robotnika rolnego Piotra Bezrodnego, przystojnego i bezradnego, pozornie beznadziejnie zakochanego w córce bogatego kozaka Korża Sidorki. Dziewczyna odwzajemnia uczucia chłopca (miłość biednego robotnika rolnego do córek z zamożnych rodzin była często tematem przewodnim folkloru, z czasem T. Szewczenko będzie się do niej zwracał w swoich wierszach, Marko Wowczok w „Opowieściach ludowych”, itp.), ale nie potrafią połączyć losów, a ojciec Sidorki wypędza Piotra.

Szybko pojawia się łapacz dusz - Basavryuk, kojarzony z diabelskimi złymi duchami, zaprasza młodego człowieka na odnalezienie skarbu w noc Iwana Kupały, kiedy kwitnie paproć. Następnie na krwi rozpoczyna się mistycznie straszna scena: aby zdobyć owiany snami skarb ze złotymi dukatami, Petro na rozkaz starej wiedźmy zmuszony jest przejąć głowę niewinnego dziecka, które okazało się Sześcioletni brat Sidorki Iwan, uprowadzony przez Cyganów. To właśnie ten chłopiec przekazał pełne łez, szczere historie starszej siostry Piotra.

Wczorajszy parobek wzbogaca się, zdobywając skarb za pomocą krwi, ale traci pamięć o tej złowieszczej nocy. Życie z Sidorką i bogactwo szczęścia nie dają. Petro cierpi z powodu zapomnianych i nierozwiązanych tajemnic – tajemnic udręki i zamętu. Zagubiony w poszukiwaniu szczęścia grzesznik rozpoznaje przyczynę swojej choroby psychicznej w starym uzdrowicielu, którym okazała się nieszczęsna wiedźma, która pewnego razu skręciła chłopca na stopień.

Rozwiązanie jest tragiczne i filozoficznie metaforyczne: dom i cały majątek, a skarb sączy się krwią, obracając się w proch, ponieważ człowiek nie może stworzyć dobrego samopoczucia w kompromisie z diabłem, niemniej jednak na cierpieniu i smutku jego sąsiedzi (idea racjonalnego zła, tak zainspirowana „Faustem” Goethego i zinterpretowana przez genialnego niemieckiego poetę jako wymówka, nigdy nie wniosła nic dobrego do życia: notabene prawdziwy Doktor Faust, alchemik i okultysta-czarownik , został znaleziony leżący na brzuchu w rowie, z nożem w plecach).

Obdarzony talentem wielkiego satyryka w rysowaniu współczesnych oszpeconych demonizmem, społeczeństwa zdeformowanego grzechem, w poszczególnych opowiadaniach z „Wieczór...” („Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Straszna zemsta”), Gogol jest głęboko tragiczny w odtwarzaniu walki dobra ze złem, próbach schwytania diabła w ludzkiej duszy.

W przeciwieństwie do Goethego, który w „Fauście” w pewnym stopniu ucieleśniał ideę strachu przed potęgą niewidzialnego wroga i dlatego przerobił tragiczne zakończenie opowieści o alchemiku i czarnoksiężniku z ludowych legend, oczywiście nie tyle uspokajając czytelnik jak on sam, młody Gogol, jego fantazje romantyczne i mistycyzm skupiają się na straszliwym niebezpieczeństwie demonizmu, który szkodzi otwarcie, agresywnie, skrycie podstępnie na wszystkich etapach historii ludzkości, ucieleśniając z reguły antynarodowe, agresywne aspiracje światy obce, antyortodoksyjne (w twórczości pisarza złe duchy kojarzone są z niewiernymi, katolikami, Żydami itp.).

Charakterystyczne jest, że w „Strasznej zemście” (prawie najmocniejsza opowieść cyklu, która zarysowuje mistyczną fantazję autora w rozumieniu dobra i zła na tablicach kozackiej historii walki o wiarę, rodzinę, narodowe wartości chrześcijańskie) , autor może nie osiągnął jeszcze prawosławnego rozumienia Najwyższego – Sądu Bożego, gdyż Bóg jawi się w nim jako wykonawca mściwego i sadystycznego pragnienia Kozaka Iwana, który stał się ofiarą własnego brata Piotra, uwiedzionego przez bogactwo i zazdrość. A Sędzia Najwyższy, który jest ucieleśnieniem miłości i miłosierdzia, jest w stanie przebaczyć nawet największym grzesznikom, jednak... jeśli odpoczywają, są świadomi swojej pokusy włamania się: tak też przebaczył złodziejowi Chrystus, ukrzyżowany prawą stronę, złodziej, który rozpoznał prawdę Bożą.

W „Strasznej zemście” nie ma pokuty dla grzeszników (należą oni do przeklętego pokolenia dziesiątego pokolenia i wydają się być zaprogramowani na grzech: często odgrywając wyimaginowaną skruchę w podstępnym celu, ci posłańcy piekła zwodzą naiwnych i przynoszą jeszcze jednego , jeszcze większa katastrofa), zatem przedstawicielem ostatniego przeklętego pokolenia jest ojciec Katarzyna (pojawia się w dziele jako gorliwa chrześcijanka, wierna żona i matka) w istocie pozbawiony prawa wyboru między dobrem a złem: nawet mnichowi schematowi nie wolno się za niego modlić...

Czarownik z przeklętej rodziny zniknął na długi czas na obcych ziemiach Busurmańskich i zwraca się do swojej niegdyś porzuconej córki (kiedyś zdradziecko zabił jej matkę) na Ukrainie, aby sprowadzić nieszczęście na rodzinę, lud i Kozaków, obrońcę wiary i Ojczyzny. Nienawidzi i stara się pozbyć zięcia Danila, prawdziwego obrońcy wiary i honoru, i skłania swoją córkę Katarzynę, poprzez duszę przywołaną we śnie przez czary, do niekochanych, i to jest właśnie jeden z największe przestępstwa. Czarnoksiężnik podstępnym oszustwem zdobywa łaskę własnej córki (wypuszcza przestępcę z więzienia) i sprowadza wrogów na Ukrainę.

Kozacy pod wodzą Danila Burulbasza dzielnie się bronią, ale podłym i nieuczciwym strzałem zabijają teścia czarnoksiężnika. Z biegiem czasu zatwardziały grzesznik, nie mogąc zdobyć miłością własnej córki podstępem, zabija zarówno swoje małe dziecko, jak i siebie. A potem zostanie wrzucony w otchłań przez potężnego jeźdźca, jako wykonawca Najwyższej Opatrzności...

Właściwie podstępny czarnoksiężnik w „Strasznej zemście” jest pewną miarą personifikacji sił wroga rodzimej chrześcijańskiej ziemi, klanu i ludu, ucieleśnieniem diabelskich idei zdrady, których początki tkwią bezpośrednio w wyraźnie ukrytych merkantylizm i zazdrość. Gogol odrzuca optymizm Goethego w interpretacji zła, który za stwierdzeniami niemieckiego klasyka można wykorzystać na dobre. Basavryuk z „Wieczoru Iwana Kupały”, ojciec-czarownik z „Strasznej zemsty”, różne złe duchy w obrażaniu czarownic, bohaterowie innych opowieści niosą kłopoty pod pozorem dobrych intencji. Nawet diabeł osiodłany przez Vukola spełnia wolę kowala tylko z przymusu (w opowieściach hagiograficznych pojawiają się opowieści o tym, jak święta mogły zmusić złego ducha do przeniesienia ich w inne miejsce; przy okazji student Tomasz Brutus udowadnia, że wiedźmę na śmierć, choć później zwiedziony ciekawością sam umiera).

Czarnoksiężnik Bóg chce zmusić świętego starszego do wywołania dla siebie miłosierdzia w „Strasznej zemście”, ale dokonując kolejnej krwawej waśni, sam mu się nie udaje, ponieważ nie jest w stanie zbawić duszy przez własną skruchę. I charakterystyczne jest, że znacznie później, nie bez wpływu Gogola, łącząc motywy mitologiczne i legendarne ze specyficznie historycznymi zderzeniami, ukraiński pisarz Aleksiej Storozhenko stworzy (niedokończoną) opowieść „Mark the Damned” - właściwie przygodową opowieść o wielkim grzesznik Marek, który dopuścił się straszliwej zbrodni: mieszkał z własną siostrą, która urodziła mu dziecko, a następnie zabił własną matkę, siostrę i dziecko, za co zmuszony był nosić na ramionach głowy bliskich osób jak trudne brzemię – brzemię zostało złagodzone, gdy grzesznik spełniał dobre uczynki, przede wszystkim chroniąc ojczyzna od zniewolonych przez szlachtę polską. W ten sposób bohater pełnej przygód opowieści Storozhenki z odwagą łagodzi swoje przeszłe grzechy na cześć ojczyzny, dźwigając ciężar swego rodzaju ukraińskiego „wiecznego Żyda”. Czarnoksiężnik Gogola z „Straszną zemstą” zawsze solidaryzuje się w swoich działaniach i czynach z niewolnikami, których sprowadza do swojej ojczyzny, kojarząc się z siłami antynarodowymi, antychrześcijańskimi.

Charakterystyczne jest, że w „Strasznej zemście”, okrytej romantyczną aurą świętości, wyłaniają się prawdziwi, bezkompromisowi patrioci Ukrainy. To zwycięski przywódca kozacki Danil Burulbash, jego wierny djura Stetsko, towarzysz broni Esaul Vorobey. Opierają się szatańskiej niszczycielskiej sile zła, która spowijała ich ojczyznę: patriotyzm Gogola zawsze kojarzony jest z obroną wiary prawosławnej przed ekspansją zagraniczną.

Inne prace dotyczące tego dzieła

Wieczory na farmie niedaleko Dikanki Element historyczny, codzienny i moralny w „Wieczorach na farmie niedaleko Dikanki” Mistycyzm w „Wieczorach na farmie niedaleko Dikanki” N. V. Gogola Moje pierwsze czytanie Gogola Postać ludowa w „Wieczorach na farmie niedaleko Dikanki” Wizerunek Oksany w opowiadaniu N.V. „Wieczór przed Bożym Narodzeniem” Gogola („Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”) Analiza dzieł Gogola „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” Romans ukraińskich baśni i legend Romans ukraińskich baśni i legend w twórczości N. W. Gogola (na podstawie książki „Wieczory na folwarku koło Dikanki”)

Cele zajęć: -uogólnienie i poszerzenie wiedzy na temat kart życia i twórczości pisarza; - pogłębić wiedzę na temat romantyzmu i twórczości romantycznej N.V. Gogola; -r-rozważ fabułę i artystycznie cechy językowe opowiadania ze zbioru „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki”.

Urodzony 1 kwietnia 1809 roku we wsi Bolsze Soroczyńce (na granicy powiatów połtawskiego i mirgorodskiego). Pochodził ze starej małorosyjskiej rodziny - urodził się w rodzinie biednych właścicieli ziemskich V. A. i M. I. Gogola-Janowskiego. Wasiljewka – posiadłość Gogola-Janowskiego

N.V. Gogol w Petersburgu 1828 – przeniesiony do Petersburga – pod pseudonimem V. Alov publikuje poemat romantyczny „Hanz Küchelgarten” – publikuje opowiadanie „Wieczór w wigilię Iwana Kupały” w czasopiśmie „Otechestvennye Zapiski” – znajomy z A.S. Puszkin – publikacja zbioru „Wieczory na farmie koło Dikanki”.

N.V. Gogol za granicą 1836 - wyjeżdża za granicę, mieszka w Niemczech, Szwajcarii, Francji - wyjeżdża do Rzymu, pracuje nad wierszem „Martwe dusze”, kończy opowiadanie „Płaszcz”, dowiaduje się o śmierci A.S. Puszkin – przyjazd do Rosji, spotkanie z Aksakowem, powrót do Rzymu. JAK. Danilewskiego, przyjaciela Gogola, z którym wyjechał za granicę

1841 - przyjazd do Rosji w celu wydania swoich dzieł - publikacja w Rosji wiersza „Martwe dusze” i opowiadania „Płaszcz”. Wyjazd za granicę.

Ostatnie latażycie - „Wybrane miejsca z korespondencji z przyjaciółmi” – pielgrzymka do Jerozolimy, do miejsc świętych. Wróć do Rosji, pracuj nad drugim tomem „Dead Souls” - osiadł w Moskwie, w domu hrabiego A.P. Tołstoj. Styczeń 1852 r. – śmierć żony Chomiakowa, siostry jego przyjaciela Jazykowa, po czym ogarnia go strach przed śmiercią. Zmarł 21 lutego 1852 r. Ostatnie słowa brzmiały: „Schody! Pospiesz się i podaj mi schody!”

Romantyzm jest metodą artystyczną oferującą własne rozumienie świata i rzeczywistości (dwa światy). Główne cechy romantyzmu: - przepaść między światami (jeden świat, najlepszy, nieziemski, znajduje się w duszy bohatera, drugi - w rzeczywistości); - walka dobra i zła, wolności i niewolności; - bohater jest osobą wyjątkową; - wykorzystanie folkloru (w twórczości N.V. Gogola).

„...asesor z diabelsko utkanym biczem, przed którym nie ucieknie żadna wiedźma na świecie, od ręki wie, ile prosiąt ma każda kobieta i ile płótna ma w piersi...” „związać go i ukarać go mniej więcej. Niech wiedzą, co oznacza władza. Od kogo podniesiona została głowa, jeśli nie od króla?”