Georges Bizet életrajza - korai évek.
Georges Bizet Párizsban született 1838. október 25-én. Teljes neve Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, de családja Georgesnak hívta. Georges Bizet a zene iránti szeretet légkörében nevelkedett: apja és anyai nagybátyja énektanár volt, édesanyja pedig zongorázott. Ő lett az első zenetanára. Bizet tehetsége már egészen korán megnyilvánult: már négyéves korától tudott hangokat.
Bizet tízéves korában beiratkozott a párizsi konzervatóriumba, ahol kilenc évig tanult. Bizet tanárai Franciaország leghíresebb zenei alakjai voltak: A. Marmontel, P. Zimmerman, F. Halévy és C. Gounod zeneszerzők. Bár később maga Bizet is bevallotta, hogy sokkal jobban vonzódik az irodalomhoz, zenei tanulmányai nagyon sikeresek voltak: már tanulmányi évei alatt számos zenei kompozíciót írt. Köztük lett legjobb munka szimfóniája, amelyet 17 évesen alkotott, amelyet a mai napig sikerrel adnak elő.
Bizet utolsó tanulmányi évében egy ősi legendás cselekményről komponált egy kantátát, amellyel egyfelvonásos operett megírására kiírt pályázaton vett részt, és díjat kapott. Bizet zongora- és orgonajáték versenyeken is kapott díjakat, tanulmányai során pedig a legnagyobb kitüntetése a „Clovis és Clotilde” kantátáért kapott Római Grand Prix volt, amellyel állami ösztöndíjat és négyéves tartózkodási lehetőséget kapott. Olaszországban.
A konzervatórium elvégzése után Bizet 1857 és 1860 között Olaszországban élt. Ott sokat utazott, tanulmányait tanulmányozta, megismerkedett a helyi élettel. A fiatal zeneszerző ekkor válaszúton állt: még nem találta meg témáját a zenei kreativitásban. Leendő munkáinak bemutatási formáját azonban eldöntötte - ehhez a színházi zenét választotta. A párizsi operabemutatók és a zenés színház érdekelte, részben merkantilis okokból, hiszen akkoriban ezen a területen könnyebben lehetett sikereket elérni.
Itáliai tartózkodása alatt Bizet megírta a „Vasco da Gama” szimfónia-kantátát és számos zenekari darabot, amelyek egy része később a „Róma emlékei” című szimfonikus szvitbe került. Az Olaszországban eltöltött három év meglehetősen gondtalan időszak volt Georges Bizet életrajzában.
Miután visszatért Párizsba, Bizet számára nehéz idők kezdődtek. Az elismerés megszerzése nem volt olyan egyszerű, Bizet magánórákkal, rendelésre könnyű műfajban írt zenékkel és mások műveivel keresett pénzt. Nem sokkal Bizet Párizsba érkezése után édesanyja meghalt. Az állandó túlerőltetés és az alkotói erő hirtelen hanyatlása, amely a zeneszerzőt egész életében végigkísérte, a briliáns zeneszerző rövid életének oka lett.
Bizet azonban nem kereste a felismerés egyszerű módjait. Bár kiváló zongoraművész válhatott volna belőle, és hamarabb érhetett volna el sikereket ezen a téren, teljesen a zeneszerzésnek szentelte magát. „Semmit sem akarok tenni a külső sikerért, a ragyogásért, akarok egy ötletet, mielőtt bármibe belekezdek...” – így írt választásáról maga Bizet. Alkotói elképzeléseinek sokszínűségét a megtalált befejezetlen művek alapján lehet megítélni, amelyeket Bizet rövid élete során nem sikerült befejeznie, mint például a századunk 30-as éveiben előkerült „Rettegett Iván” opera.
1863-ban került sor Bizet Gyöngyhalászok című operájának ősbemutatójára, amely bár tizennyolc előadásra futotta, nem aratott nagy sikert. Egy másik Bizet-opera, a La Belle de Perth 1867-ben íródott, és szintén nem kapott nyilvános jóváhagyást. Bizet maga is kénytelen volt egyetérteni a kritikusok véleményével, és túlélni zenei karrierjének ezt a válságos pillanatát. A „Perth szépségében” azonban megjelentek Bizet realizmusának első vonásai, aki a komikus opera stílusának megváltoztatására törekedett, mély életkonfliktusokkal és érzésekkel ruházva fel.
Ezt követte Georges Bizet életrajzában a nehéz 1868-as év, amikor a súlyos egészségügyi problémák mellett hosszan tartó alkotói válságot élt át. Bizet 1869-ben feleségül vette tanára, Genevieve Halévy lányát, majd 1870-ben, a francia-porosz háború idején Bizet beállt a Nemzeti Gárdába, ami nem tudta, de nagy hatással volt a fiatal családra és a zeneszerző alkotói munkájára.
Georges Bizet életrajza - érett évek.
A 70-es évek virágkora volt kreatív életrajz Georges Bizet. 1871-ben újra zenét kezdett tanulni, és megkomponálta a „Children's Games” című zongoraszvitet.
Hamarosan Bizet komponált egy egyfelvonásos romantikus operát "Djamile", és 1872-ben került sor Alphonse Daudet "La Arlesienne" című drámájának ősbemutatójára. Bizet ehhez a darabhoz írt zenéje bekerült a világszimfonikus művek aranyalapjába, és új mérföldkő lett Bizet alkotói életrajzában. Ezeknek a daraboknak a bemutatói Bizet zenéjének nagy érdemei ellenére sikertelenek voltak. Bizet maga a „Djamile” operát tekintette új útja kezdetének. A „Djamile” Bizet alkotói érettségének megerősítése lett. Úgy gondolják, hogy ez a mű vezette a zeneszerzőt a Carmen című opera remekművéhez.
Annak ellenére, hogy a „Carmen” az Opera Comic Theater produkciójára íródott, formálisan csak ennek a műfajnak tulajdonítható, hiszen a „Carmen” valójában egy zenés dráma, amelyben a zeneszerzőnek sikerült élénken ábrázolnia a népi jeleneteket, ill. karakterek.
A "Carmen" ősbemutatója 1875-ben volt, és sikertelen volt, ami nagyon nehéz volt a zeneszerző számára, és nagymértékben befolyásolta az egészségét. A "Carmen" Bizet halála után nagyra értékelték, és egy évvel sikertelen premierje után munkája csúcsaként ismerték el. Pjotr ​​Csajkovszkij remekműnek nevezte a Carment, amely „a legerősebben tükrözi egy egész korszak zenei törekvéseit”, és meg volt győződve az opera időtlen népszerűségéről.
Georges Bizet munkásságának egyedisége nemcsak zenéjének magas érdemeiben nyilvánult meg, hanem a színházi zene mély megértésében is.
Georges Bizet 1875. június 3-án halt meg szívrohamban.

Georges Bizet. "Carmen"

Georges Bizet A „Carmen” opera a híres francia zeneszerző, Georges Bizet teljes művének csúcspontja, és a világ egyik legjobb operája. Ráadásul a Carmen volt az utolsó opera, amelyet Bizet írt: premierje 1875. március 3-án volt, három hónappal a zeneszerző halála előtt. Még azt is tartják, hogy a zeneszerző idő előtti távozását felgyorsította az opera körüli hihetetlen botrány: a közönség a cselekményt illetlennek, a zenét pedig túl bonyolultnak és utánzónak tartotta. A produkció nemcsak sikertelen volt, hanem óriási kudarcnak is tűnt.

Az opera főszereplője, Carmen az egyik legzseniálisabb operahősnő. Szenvedélyes temperamentum, nőies vonzerő és függetlenség. Carmen kifejező képének ez az értelmezése kevéssé hasonlít az alapul vett irodalmi hősnőhöz. Georges Bizet Carmenje mentes a ravaszságtól, a tolvajlástól és minden kicsinyestől és hétköznapitól. Bizet a tragikus nagyság jegyeit adta Carmenhez: ennek az árán saját élet bebizonyítja, hogy joga van szeretni és szeretve lenni. Valószínűleg a hősnőt ez a tragikus természete teszi annyira vonzóvá a nézők számára.

Az opera zenéje tele van elképesztő dallamokkal, a cselekmény pedig rendkívül drámai. Annyi élet és hitelesség van benne, ami Carment érthetővé és közelivé teszi a néző számára. A "Carmen" az operazene egyedülálló remeke.

A "Carmen" opera cselekménye

Az opera főszereplői a cigány Carmen, Don Jose őrmester, menyasszonya, Michaela és Georges Bizetoreador Escamillo. A főszereplő csempészekkel áll kapcsolatban, elcsábítja az őrmestert, de idővel az érzelmei kihűlnek, és Carmen beleszeret a torreádorba.

A szereplők közötti kapcsolatok bonyolult viszontagságai és vegyes érzelmeik sokvonalas cselekményt hoznak létre, de ebben a bonyolultságban tárul fel Carmen őszintesége és temperamentuma, függetlensége és őszintesége, és körvonalazódik a karakterek közötti összetett kapcsolatok egész sora. Georges Bizet zsenialitása pedig az, hogy zenei eszközökkel olyan kifejezően demonstrálta Carmen érzéseinek kifejezésének belső integritását, tisztaságát és őszinteségét. A zeneszerző által megalkotott Carmen a női eredetiség és báj, a rettenthetetlenség és az elszántság megtestesülése, a vágy, hogy bármi is történjen, önmaga maradjon.

Ma valószínűleg nincs olyan ember, aki ne ismerné a „Carmen” operát. Mindenki ismeri a 2. szvitet és a March of the Toreadors-t. A zene igazán népiessé tette ezt az operát. Ez azonban nem mindig volt így.

Mindenki tudja, hogy a híres zeneszerző, Georges Bizet dolgozott a Carmen című operán. 1874-ben kezdett dolgozni ezen az operán. Az opera cselekménye Prosper Merimee regényéből származik, amely az operával azonos nevet visel. De pontosabban ennek a regénynek a harmadik fejezetét veszik alapul.

Természetesen ebben az operában nem minden úgy van bemutatva, mint a regényben. Például magában az operában a forgatókönyvírók némileg eltúlozták a színeket. Pontosan azokat a tulajdonságokat hangsúlyozva a karakterekben, amelyek megmagyarázták viselkedésüket. De ami a legfontosabb ebben az operában, mint mindenben, amit Georges Bizet írt, a „Carmen” nem csupán a burzsoázia opera volt. Jelenetek az életből hétköznapi emberek igazán megszerette ezt az operát az emberek. Végül is benne minden világos és olyan közeli, ugyanakkor nem mentes a romantikától.

Azonban nem minden volt úgy, mint most. A „Carmen” operát pedig nem fogadta el a párizsi társadalom. Talán ez volt az egyik oka annak, hogy a nagy zeneszerző meghalt. Georges Bizet három hónappal a Carmen premierje után halt meg. Azt azonban nem lehet mondani, hogy egy időben a Carmen reménytelen opera volt. Végül is volt nagy siker kelet-európai országokban és Oroszországban. Pjotr ​​Iljics Csajkovszkij pedig remekműnek nevezte ezt az operát, szó szerint egyetemes szerelmet jósolva neki.

Mindenki tudja, hogy a Carmen opera a szerelemről szól. És Spanyolországban játszódik. A legmeglepőbb azonban az, hogy Georges Bizet úgy hozta létre a legspanyolabb operát, hogy soha nem járt Spanyolországban. Maga a „Carmen” opera pedig a spanyol zene klasszikusává vált. Végül is a 2. szvit a klasszikus flamenco legjobb példája. A szvit alapritmusa máig számos flamenco mű alapjául szolgál. A „Toreodorok márciusát” pedig a legjobb passadoble-nek tartják. Tehát valójában a „Carmen” a legspanyolabb, francia opera.

Georges Bizet Carmen című operáját 1875-ben mutatták be először a közönségnek. Az opera cselekménye Prospero Merimee művéből származik. Az események középpontjában a cigány Carmen áll, akinek tettei, életmódja befolyásolja és megváltoztatja a mellette lévők sorsát. A szabadság és a törvénytagadás szellemével telve Carmen élvezi a férfiak figyelmét anélkül, hogy az érzéseikre gondolna.

Oroszországban az opera első produkciója a Mariinsky Színházban zajlott, majd az összes híres színházi intézményt körbejárta. A produkció mind a 4 felvonása tele van akcióval, élénk színekkel és természetes érzésekkel. A közönség éppen a rengeteg szenvedély miatt szerette meg az operát, pátosz és magas formák nélkül, mert 2 óra leforgása alatt a vágyaikat fékezni nem tudó hétköznapi emberek életének történetét figyelhetjük meg. Bár 100 évvel ezelőtt az operát vulgárisnak és csúnyának ismerték el, és minden ismert nyomtatott kiadvány nagyon elvette a kedvét a megtekintéstől. Az operát a korabeli médiaviharnak köszönhetően sokan látták, már csak kíváncsiságból is. Ennél jobb reklámot elképzelni sem lehet. Carmen tetszett a közönségnek, és a mai napig sok embert vonz a színházba egy cigány szabad életének és véletlen halálának története.

Összegzés operák.
Carmen gyönyörű, dögös, temperamentumos cigány, aki egy cigarettagyárban dolgozik. A gyári munkások között kitört verekedés miatt Carmenát letartóztatták és a rendőrségre szállították. Ott sínylődik a parancsra várva, és Jose őrmester őrzi. A cigány képes volt beleszeretni és rávenni, hogy engedje el. Jose-nak akkoriban volt menyasszonya, jó pozíciója és egyedülálló anyja, de a Carmennel való találkozás az egész életét fenekestül felforgatta. Elengedi, és elveszíti munkáját és tiszteletét, egyszerű katonává válik.
Carmen továbbra is szórakozik, kocsmákat látogat, és együttműködik a csempészekkel. Útközben kacérkodik Escamillóval, a híres, jóképű torreádorral, aki egy veszekedés hevében kezét emelte főnökére, és nincs más választása, mint Carmennél és illegálisan árufuvarozó barátainál. Őrülten szereti, már rég megfeledkezett menyasszonyáról, de Carmen hangulatának megfelelően változtatja érzéseit, Jose pedig unja őt. Végül is a láthatáron megjelent Escamillo, gazdag és híres, aki megígérte, hogy harcolni fog a tiszteletére. A vége kiszámítható és tragikus. Nem számít, hogyan könyörög Jose Carmennek, hogy jöjjön vissza hozzá, ő kemény szavakkal mondja, hogy mindennek vége. Aztán Jose megöli a kedvesét, hogy senki ne kapja meg

Utolsó jelenet Az egész opera legemlékezetesebb jelenete a halál Escamillo nyilvános előadásának hátterében, aki már maga is elvesztette érdeklődését Carmen iránt.

(1838-1875) francia zeneszerző

Georges Bizet 1838. október 25-én született Párizsban. A leendő zeneszerző első zenei leckéit zenész szüleitől kapta. A fiú kiemelkedő képességei korán megmutatkoztak: négy évesen már tudott zenét, kilenc évesen pedig a párizsi konzervatóriumba került. A fiú fenomenális hallása, memóriája, briliáns előadói és zeneszerzői képességei elragadtatták tanárait. Bizet univerzális zenész akart lenni, és még az orgonázást is gyakorolta.

Tehetsége már ekkor megnyilvánult a zenei kreativitás különböző területein. Még a konzervatóriumban komponált egy szimfóniát, 3 operettet, több kantátát és nyitányt, valamint zongoradarabokat (köztük egy 12 darabból álló ciklust 4 kezesre, „Gyermekjátékok”). Bizet hamarosan kitűnően diplomázott a párizsi konzervatóriumban, ahol a híres zeneszerzők, C. Gounod és F. Halévy tanította.

A fiatal zenész többször kapott díjakat a konzervatórium versenyein, majd a kurzus befejeztével 1857-ben egy római verseny díjazottja lett, és elnyerte a jogot, hogy 3 évet Olaszországban tölthessen zenei fejlesztése céljából. Számára ez az intenzív kreatív keresés időszaka volt. Bizet különféle zenei műfajokban próbálta ki magát: írt szimfonikus szvitet, kantátát, operettet, zongoradarabokat, románcokat.

De, mint kiderült, a zenés színház lett az igazi hivatása. Igaz, a saját eredeti alkotások elkészítéséhez vezető út nem volt könnyű. Itáliából hazatérve Bizet egzotikus cselekményben komponálta a „Gyöngyhalászok” (1863) című operát, amely Leila és Nadir szerelmi drámáját meséli el, majd Walter Scott regénye alapján a „Perth szépségét” (1867). Mindkét művet hűvösen fogadták, de a zeneszerző nem adta fel a keresést. „Válságon megyek keresztül” – mondta azokban az években.

A francia-porosz háború (1870-1871) eseményei és a párizsi kommün okozta új benyomások vezettek a „Djamile” (1872) lírai opera megalkotásához A. de Musset „Namuna” című versének cselekménye alapján. . Ez az opera jelentette a zeneszerző alkotói érettségének korszakának kezdetét.

Bizet a keleti egzotika akkoriban divatos szenvedélyét követve a szereplők mély lélektani élményeit közvetítette műveiben, és a romantikus opera mesterének mutatta magát. Ugyanakkor zenét komponált A. Daudet „The Arlesian” című drámájához. Színes népi festményekben gazdag, igaz és fényes képek hősök, megnyitotta az utat a Carmen című opera előtt, amely Bizet legnagyobb alkotói teljesítménye volt, és egyben hattyúdala is lett.

Bizet 1873-ban kezdett dolgozni a Carmenen. Cselekményét Prosper Merimee francia író novellájából kölcsönözték, a librettót pedig A. Meliac és L. Halévy tapasztalt írók írták. Bizet merészen eltért az eredetitől, és teljesen új művet alkotott. A „Carmen” nemcsak valósághű cselekménye és romantikus intrikái miatt érdekes, hanem ragyogó, mély, drámai zenéje miatt is. A zeneszerző mélyebbé és eredetibbé tette Merimee hőseinek képeit, mindegyiküknek adott egy-egy formailag kifinomult zenei jellegzetességet. Ezért „Carmen” továbbra sem hagyja el az opera világszínpadát. P. I. Csajkovszkij szerint a „Carmen” a világ legnépszerűbb operájává válik.”

A bemutatóra 1875 márciusában került sor. De annak ellenére, hogy csodálatos énekesek énekeltek a darabban, a produkció meghiúsult. A fényes, kifejező zene túlságosan szokatlan volt a párizsi közönség számára. Bizet megdöbbentette a történtek, mert nem volt kétsége a sikerhez. Hirtelen betegség törte meg, és mindössze három hónappal a Carmen bemutatója után, 1875. június 3-án Párizs külvárosában, Bougivalban meghalt.

...kell a színház: nélküle semmi vagyok.
J. Bizet

J. Bizet francia zeneszerző rövid életét a zenés színháznak szentelte. Művének csúcsa - a "Carmen" - sok-sok ember számára továbbra is az egyik legkedveltebb opera.

Bizet kulturált, művelt családban nőtt fel; apja énektanár volt, édesanyja zongorázott. Georges 4 évesen kezdett zenét tanulni édesanyja irányítása alatt. 10 évesen beiratkozott a párizsi konzervatóriumba. Tanárai Franciaország legkiemelkedőbb zenészei voltak: A. Marmontel zongoraművész, P. Zimmerman teoretikus, F. Halévy és C. Gounod operaszerzők. Bizet sokoldalú tehetsége már ekkor megnyilvánult: briliáns virtuóz zongoraművész (Liszt F. maga is csodálta játékát), többször kapott elméleti tudományi díjakat, és előszeretettel orgonált (később, miután már hírnevet szerzett, S. Frank).

A konzervatóriumi években (1848-58) megjelentek a fiatalos frissességgel és könnyedséggel teli művek, köztük a C-dúr szimfónia és a Doktor háza című komikus opera. A konzervatórium elvégzését a „Clovis és Clotilde” kantátáért Római-díjjal tüntették ki, amely négy év olaszországi tartózkodásra és állami ösztöndíjra adott jogot. Ugyanakkor egy J. Offenbach által meghirdetett pályázatra Bizet írta a „Csodadoktor” című operettet, amelyet szintén díjjal jutalmaztak.

Olaszországban a termékeny déli természet, az építészet és festészet emlékei által elvarázsolt Bizet sokat és eredményesen dolgozott (1858-60). Művészetet tanul, sok könyvet olvas, és a szépséget minden megnyilvánulásában felfogja. Bizet számára ideális Mozart és Raphael gyönyörű, harmonikus világa. Az igazán francia kecsesség, a nagylelkű dallamos ajándék és a finom ízlés örökre a zeneszerző stílusának szerves jellemzőivé váltak. Bizet-t egyre jobban vonzza az operazene, amely képes „egybeolvadni” a színpadon ábrázolt jelenséggel vagy hőssel. A kantáta helyett, amelyet a zeneszerzőnek Párizsban kellett volna bemutatnia, írja komikus opera„Don Procopio”, G. Rossini hagyománya szerint. Készül egy „Vasco da Gama” óda-szimfónia is.

A Párizsba való visszatérés komoly alkotói küldetések kezdetével és egyben kemény, rutinmunkával járt egy darab kenyérért. Bizetnek más emberek operazenéiből kell átiratokat készítenie, szórakoztató zenéket írnia kávézókoncertekre, ugyanakkor új műveket kell alkotnia, napi 16 órában. „Úgy dolgozom, mint egy fekete, kimerült vagyok, szó szerint szét vagyok szakadva... Most fejeztem be a románcokat egy új kiadónál. Attól tartok, közepesre sikerült, de pénzre van szükségem. Pénz, mindig pénz – a pokolba! Gounod nyomán Bizet a lírai opera műfaja felé fordul. „Gyöngykeresők” (1863), ahol az érzések természetes kifejezése keleti egzotikummal párosul, G. Berlioz dicséretét váltotta ki. A „The Beauty of Perth” (1867, W. Scott története alapján) a hétköznapi emberek életét mutatja be. Ezeknek az operáknak a sikere nem volt akkora, hogy megerősítse a szerző pozícióját. Az önkritika és a „Perth szépsége” hiányosságainak józan tudatosítása lett Bizet jövőbeli eredményeinek kulcsa: „Ez egy látványos darab, de a karakterek rosszul körvonalazottak... A meghaknizott roládok és hazugságok iskolája halott - örökre halott! Temessük el sajnálkozás és aggodalom nélkül – és lépjünk tovább!” Azoknak az éveknek számos terve beteljesületlen maradt; Az elkészült, de általában sikertelen „Rettegett Iván” című operát nem állították színpadra. Bizet az operák mellett zenekari és kamarazenét is ír: befejezi az Olaszországban elkezdett Római Szimfóniát, ír négykezes zongorára készült darabokat „Gyermekjátékok” (a zenekari változatban némelyik a „kis szvit”-et alkotta), románcokat. .

1870-ben, a francia-porosz háború idején, amikor Franciaország válságos helyzetbe került, Bizet a Nemzeti Gárda soraiba lépett. Néhány évvel később hazafias érzelmei a „Szülőföld” (1874) című drámai nyitányban találtak kifejezést. 70-es évek - a zeneszerző kreativitásának virágzása. 1872-ben került sor az A. Musset költeménye alapján készült „Djamile” opera premierjére, amely finoman átalakult; az arab népzene intonációi. Meglepetés volt az Opera-Comique színház látogatói számára, hogy egy önzetlen szerelemről mesélő, tiszta lírával teli alkotást láthattak. Az igazi zeneértők és komoly kritikusok a „Jamilában” egy új szakasz kezdetét, új utak megnyitását látták.

Ezeknek az éveknek a alkotásaiban a stílus tisztasága és kecsessége (mindig Bizet-ben rejlő) semmiképpen sem zavarja az élet drámaiságának, konfliktusainak és tragikus ellentmondásainak őszinte, megalkuvás nélküli kifejezését. Most a zeneszerző bálványai V. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Bizet „Beszélgetések a zenéről” című cikkében üdvözli „olyan szenvedélyes, erőszakos, olykor féktelen temperamentumot, mint Verdi, amely a művészetnek élő, erőteljes alkotást ad, aranyból, piszokból, epéből és vérből. Művészként és emberként is megváltoztatom a bőröm” – mondja magáról Bizet.

Bizet kreativitásának egyik csúcsa A. Daudet „La Arlesienne” (1872) című drámájának zenéje. A darab elkészítése nem járt sikerrel, a zeneszerző a legjobb számokból állított össze egy zenekari szvitet (Bizet halála utáni második szvitet barátja, E. Guiraud zeneszerző állította össze). A korábbi művekhez hasonlóan Bizet is különleges, sajátos színfoltot ad a zenének. Itt Provence, a zeneszerző népi provence-i dallamokat használ, és az egész művet áthatja az ófrancia líra szellemiségével. A zenekar színesen, könnyeden és átlátszóan szól, Bizet elképesztően sokféle effektust ér el: harangszót, színek csillogását a népünnepély képében („Farandola”), fuvola és hárfa finom kamarahangját (in a menüettet a második szvitből) és a szaxofon szomorú „énekét” (Bizet elsőként vezette be ezt a hangszert a szimfonikus zenekarba).

Bizet utolsó művei a befejezetlen Don Rodrigo című opera (Corneille The Cid című drámája alapján) és a Carmen, amely szerzőjét a világ legnagyobb művészei közé sorolta. A Carmen (1875) premierje egyben Bizet életének legnagyobb kudarca is: az opera botrányos kudarcot vallott, és kemény sajtókritikákat váltott ki. Három hónappal később, 1875. június 3-án a zeneszerző meghalt Párizs külvárosában, Bougivalban.

Annak ellenére, hogy a „Carmen” az Opera Comic Theatre-ben került színre, ennek a műfajnak csak bizonyos formai jellemzőiben felel meg. Lényegében ez egy zenei dráma, amely feltárja az élet valódi ellentmondásait. Bizet P. Merimee novellájának cselekményét használta, de képeit költői szimbólumok értelmére emelte. És ugyanakkor mindannyian „élő” emberek, világos, egyedi karakterekkel. A zeneszerző az életerő spontán megnyilvánulásával, energiával teli népi jeleneteket hoz játékba. A cigány szépség Carmen, a torreádor Escamillo és a csempészek ennek a szabad elemnek a részei. Bizet a főszereplő „portréját” készítve a habanera, seguidilla, polo stb. dallamait és ritmusait használja fel; ugyanakkor sikerült mélyen behatolnia a spanyol zene szellemiségébe. Jose és menyasszonya, Micaela egy teljesen más világba tartoznak – hangulatos, távol a viharoktól. Duettjük pasztell színekkel és lágy romantikus intonációkkal készült. De Jose-t szó szerint „megfertőzi” Carmen szenvedélye, ereje és megalkuvást nem ismerő képessége. Egy „hétköznapi” szerelmi dráma az emberi karakterek összecsapásának tragédiájává emelkedik, melynek ereje felülmúlja a halálfélelmet és legyőzi azt. Bizet megénekli a szépséget, a szerelem nagyságát, a szabadság mámorító érzését; előzetes moralizálás nélkül, őszintén tárja fel a fényt, az életörömet és annak tragédiáját. Ez ismét mély lelki rokonságról árulkodik a Don Juan szerzőjével, a nagy Mozarttal.

Egy évvel a sikertelen premier után a Carmen diadalmasan került színpadra Európa legnagyobb színpadain. A párizsi Grand Opera produkciójában E. Guiraud a beszélt párbeszédeket recitativókra cserélte, és számos táncot (Bizet más műveiből) bevezetett az utolsó felvonásba. Ebben a kiadásban az operát a mai hallgató ismeri. 1878-ban P. Csajkovszkij azt írta, hogy „A Carmen teljes értelemben remekmű, vagyis azon kevés dolgok egyike, amelyek egy egész korszak zenei törekvéseit hivatottak a legnagyobb mértékben tükrözni... Meggyőződésem, hogy az évek mostantól tíz "Carmen" lesz a világ legnépszerűbb operája..."

K. Zenkin

A francia kultúra legjobb progresszív hagyományai Bizet munkásságában találtak kifejezést. Ez a reális törekvések legmagasabb pontja a 19. századi francia zenében. Bizet műveiben élénken ragadták meg azokat a vonásokat, amelyeket Romain Rolland a francia zseni egyik oldalának tipikus nemzeti sajátosságaiként definiált: „...hősies hatékonyság, értelem mámora, nevetés, fényszenvedély”. Ez az író szerint „Rabelais, Moliere és Diderot Franciaországa, zenében pedig... Berlioz és Bizet Franciaországa”.

Bizet rövid élete lendületes, intenzív alkotómunkával telt. Kellett egy kis idő, mire magára talált. De rendkívüli személyiség a művész szelleme mindenben megmutatkozott, amit csinált, bár ideológiai és művészi törekvései eleinte még hiányoztak a céltudatosságból. Az évek során Bizet érdeklődése a nép élete iránt egyre erősebb lett. A mindennapi élet témáihoz való merész megszólítás segített abban, hogy a környező valóságból egyértelműen kiragadt képeket alkosson, hogy a kortárs művészetet új témákkal és szokatlanul igazmondókkal gazdagítsa, erős eszközökkel az egészséges, telt vérű érzések ábrázolásában a maguk sokszínűségében

A 60-as és 70-es évek fordulóján a társadalmi fellendülés ideológiai fordulatot idézett elő Bizet munkásságában, és mestersége csúcsaira terelte. „A tartalom az első!” - kiáltott fel egyik levelében ezekben az években. A művészethez a gondolati hatókör, a fogalom szélessége és az élet valósághűsége vonzza. Bizet egyetlen, 1867-ben megjelent cikkében ezt írta: „Utálom a pedánsságot és a hamis műveltséget... Az emberek trükköket alkotnak ahelyett, hogy alkotnának. Egyre kevesebb a zeneszerző, de a pártok, szekták a végtelenségig szaporodnak. A művészet a teljes szegénységig elszegényedik, de a technika gazdagodik a szóbeszéddel... Legyünk spontánok, őszinték: egy nagy művésztől nem követeljük meg azokat az érzéseket, amelyek hiányoznak, hanem használjuk azokat, amiket birtokol. Amikor egy szenvedélyes, erőszakos, sőt goromba temperamentum, mint Verdi, a művészetnek élő és erős, aranyból, koszból, epéből és vérből öntött alkotást ad, eszünkbe sem jut hidegen azt mondani neki: „De uram, ez nem elegáns. ” - Kiváló?.. Mi a helyzet Michelangelóval, Homérosszal, Dantéval, Shakespeare-rel, Cervantesszel, Rabelais-val tökéletes?..».

Ez a széles nézet, de egyben az integritás tette lehetővé, hogy Bizet sokat szeressen és tiszteljen a zeneművészetben. Verdi mellett a Bizet által értékelt zeneszerzők közül Mozartot, Rossinit és Schumannt kell megnevezni. Nem tudott mindent Wagner operáiból (a Lohengrin utáni időszak műveit még nem ismerték Franciaországban), de csodálta zsenialitását. „Zenéjének varázsa hihetetlen, felfoghatatlan. Ez az érzékiség, az élvezet, a gyengédség, a szeretet!... Ez nem a jövő zenéje, mert az ilyen szavak semmit sem jelentenek, hanem ez... minden idők zenéje, hiszen gyönyörű” (egy 1871-es levélből) ). Bizet mély tisztelettel kezelte Berliozt, de jobban szerette Gounod-t, és szívélyes jóakarattal beszélt kortársai - Saint-Saens, Massenet és mások - sikereiről.

De mindenekelőtt Beethovent helyezte, akit bálványozott, Titánnak, Prométheusznak nevezve; „...a zenéjében – mondta – az akarat mindig erős. Bizet munkáiban az élet- és cselekvésakaratot méltatta, követelve, hogy az érzéseket „erős eszközökkel” fejezzék ki. A művészetben a homályosság és az igényesség ellenségeként ezt írta: „a szépség a tartalom és a forma egysége”. „Forma nélkül nincs stílus” – mondta Bizet. Tanítványaitól azt követelte, hogy mindent „szilárdan csináljanak”. „Próbáld meg a stílusodat dallamosabbá, a modulációkat határozottabbá és megkülönböztetettebbé tenni.” „Légy muzikális” – tette hozzá –, írj mindenekelőtt gyönyörű zenét. Ez a szépség és tisztaság, lendület, energia, erő és kifejezési tisztaság velejárója Bizet műveinek.

Legfőbb alkotói eredményei a színházhoz kötődnek, amelyhez öt művet írt (ráadásul számos alkotás nem készült el, vagy ilyen vagy olyan okból nem került színpadra). A francia zenére általában jellemző színházi és színpadi expresszivitás iránti vonzalom nagyon jellemző Bizet-re. Egyszer azt mondta Saint-Saënsnek: „Nem a szimfóniára születtem, szükségem van a színházra: enélkül semmi vagyok.” Bizet-nek igaza volt: nem hangszeres művei hoztak számára világhírnevet, bár művészi érdemeik vitathatatlanok, hanem legújabb művei a „La Arlesienne” című dráma és a „Carmen” opera zenéje. Bizet zsenialitása ezekben a művekben teljes mértékben megnyilvánult, bölcs, világos és igaz készsége az emberek nagy drámájának bemutatására a népből, az élet színes képeiből, annak fény-árnyék oldaláról. De a lényeg, hogy zenéjével megörökítette a hajthatatlan boldogságakaratot és a hatékony életszemléletet.

A francia Georges Bizet nagyszerű színházi zeneszerző volt. Munkájának legikonikusabb alkotása a „” opera volt, amely a mai napig híres és kedvelt a közönség számára.

Bizet intellektuális közegben nevelkedett: apja éneket tanított, édesanyja zongoraművész volt. Elkezdte tanítani a négyéves Georgest, hogyan kell játszani ezen a hangszeren. Tíz évesen belépett a párizsi konzervatóriumba. Ott nagyszerű francia zenészek tanítottak: Antoine Marmontel, Pierre Zimmermann, Fromental Halévy, Charles Gounod. Bizet tehetsége nyilvánvaló volt: a fiú mesterien zongorázott, elméleti versenyek győztese lett, és érdeklődni kezdett az orgonajáték iránt.

A konzervatóriumi tanulmányai során Bizet megalkotta a laza C-dúr szimfóniát és a Doktor háza című komikus operát. A zeneszerző a konzervatórium elvégzése után Clovis és Clotilde kantátájáért megkapta a Prix de Rome-díjat, amely négy év olaszországi tartózkodást és ösztöndíjat biztosított számára. Bizet ugyanakkor írta a „Csodadoktor” című operettet, és megnyerte vele a Jacques Offenbach által meghirdetett pályázatot.

Az olaszországi tartózkodás jótékony hatással van a fiatal zeneszerzőre. A festői déli természet, az építészet és festészet remekei, valamint a művészetről szóló könyvek ihlették. Bizet belemerül Mozart és Raphael kreatív világába. Kreativitása elegánssá válik, ízlése finomabbá, dallamai gazdagok lesznek. Vonzza az operazene, az a képessége, hogy a színpadi előadás szerves része legyen. A művek hatására megalkotja a „Don Procopio” komikus operát és a „Vasco da Gama” óda-szimfóniát.

Ezek után Bizet visszatér Párizsba, és itt kezdődik a kreativitás bugyrai és a pénzhiány ideje. Más zeneszerzők operazenéit rendezi át, kávézókoncertekre ír zenét, dolgozik egy darab kenyérért. Ezzel párhuzamosan igyekszik új komoly műveket írni, a lírai opera felé fordulva. Létrehozza a keleti hangulatban gazdag "" (1863) operát és a "Perth szépsége" (1867) című operát, amely a hétköznapi emberek életét meséli el. Ezek a művek óriási sikert arattak a közönség körében, ami javította a zeneszerző pozícióját. Ezt követően Bizet megírta a „Rettegett Iván” című, nem túl sikeres operát, amelyet a közönség soha nem látott. A szerző nagy- és kamarazenekarok számára kezd zenét komponálni. Ilyen művek a „Róma” szimfónia, a „Children’s Games” zongoraegyüttes és a románcok.

Georges Bizet is nyíltan kifejezi polgári álláspontját. 1870-ben csatlakozott a Nemzetőrséghez, harcolt a francia-porosz háborúban. Életének ezen időszakának gyümölcse a hazafias nyitány „Szülőföld” (1874). Ez az évtized a virágkor kreatív élet Bizet. 1872-ben nagy sikerrel került sor az Alfred de Musset költeményére épülő „Djamile” opera premierjére. A tiszta szerelemről mesélő produkció új távlatokat nyit a zenész munkásságában.

Bizet műveit az élet tragédiáinak megalkuvást nem tűrő és valósághű ábrázolása, a stílus filigránjával ötvözi. A szerző bálványozza William Shakespeare-t, Michelangelót,...

Bizet egyik remekműve Alphonse Daudet Les Arlesiennes (1872) című drámájának a kísérője. Az akció Provence-ban játszódik, és a zene, amelyben a zeneszerző népi motívumokat is tartalmaz, Franciaország e régiójának egyedi ízvilágát tükrözi. A zenekar nyugodtan és fényesen szól. A zenében harangszó és népünnepélyek hangjai szerepelnek. Bizet ebben a művében mutatja be a szaxofont a szimfonikus zenekarnak.

BAN BEN utóbbi évek Bizet élete során elkészítette a Don Rodrigo és Carmen (1875) befejezetlen operáját, amely a legnagyobb hírnevet hozta meg számára.

A Carmen opera az élet ellentmondásait feltáró zenés dráma. Prosper Merimee cselekményén alapul, de a szerző képei tele vannak költői szimbólumokkal. Minden szereplőnek egyéni karakterei vannak: a gyönyörű cigány Carmen, a torreádor Escamillo, a csempészek... Ezek a hősök szabadok és spontánok, energiájuk erőteljes és szenvedélyes. Ezeket a képeket végiggondolva Bizet áthatja a spanyol zene, és a habanera, seguidilla és polo ritmusait használja. Ezzel szembeállítják Jose és Michaela nyugodt és hangulatos világát. Duettjükben a romantikus intonációk nyomon követhetők. Carmen és Jose világának ütközése egy hétköznapi szerelmi drámát tragédiává változtat, amelyben a szerelem, a szenvedély és a szabadság dicsőítik.

Nehéz elhinni, hogy ennek az operának a premierje csúnyán megbukott. A sajtó és a közvélemény élesen negatívan reagált rá.

Három hónappal később, 1875. június 3-án a zeneszerző anélkül, hogy tudta volna, meghalt jövőbeli sorsa alkotása: szó szerint egy évvel a katasztrofális premier után a „Carmen” diadalmasan játszódik Európa legnagyobb színpadain.

Zenei évszakok

A másolás tilos.

Georges Bizet rövid életrajz Ebben a cikkben francia zeneszerzőt mutatunk be.

Georges Bizet rövid életrajza

Alexandre César Leopold Bizet született 1838. október 25 Párizsba egy zenész családban. A fiú tehetségét korán felfedezték: négy évesen már minden hangot tudott, kilenc évesen pedig belépett a híres párizsi konzervatóriumba. Fenomenális hallása, emlékezete, ragyogó zongorista és zeneszerzői képességei voltak, ami minden tanárát elragadtatta.

Bizet-t nem egyszer díjazták a konzervatóriumi versenyeken, majd 1857-ben a konzervatóriumi kurzusok elvégzése után jogot kapott arra, hogy 3 teljes évet Olaszországban tölthessen fejlesztési céllal. Az intenzív kreatív keresés évei voltak ezek. A zeneszerző megpróbálta saját erő különböző zenei műfajokban: szimfonikus szvitet, egyfelvonásos operettet, kantátát, zongorarománokat és színdarabokat alkotott. Bizet igazi hivatása azonban a zenés színház volt.

Olaszországból hazatérve megírta egzotikus cselekményre épülő „A gyöngyhalászok” (1863) című operát, amely Leila és Nadir szerelmi drámájáról mesél, majd ezt követően „Perth szépsége” (1867). Mindkét zenei alkotás nem járt sikerrel, a zeneszerző továbbra is intenzíven kereste az újdonságokat munkáiban. „Válságon megyek keresztül” – írta azokban az években.

A „Djamile” (1872) opera kreatív érettségének kezdetét jelentette - zenéjében a pszichológiai kifejezőkészség tökéletesen ötvöződik a keleti íz fényességével. Ezután A. Daudet „The Arlesian” című drámájához készült a zene. Opera" Carmen Bizet legnagyobb alkotói teljesítménye és egyben hattyúdala volt. A premier azonban kudarccal végződött. Mindössze három hónappal később szívinfarktusban halt meg, és nem tudta, hogy a Carmen lesz a siker csúcsa, és örökre a világ legismertebb és legnépszerűbb klasszikusai közé tartozik.