Barokk festészet(a vele járó sávban. - "bizarr") szokás nevezni azt a művészi stílust, amely a 16-18. századi Európa művészetében uralkodott.

Ezt a korszakot tekintik a "nyugati civilizáció" diadala kezdetének.

Két fontos középkori eseménynek köszönhetően keletkezett. Kezdetben az emberről és az univerzumról alkotott világnézeti elképzelések megváltoztak, köszönhetően az akkori korszakalkotó tudományos felfedezéseknek. A jövőben szükségessé vált, hogy a hatóságok az anyagi hanyatlás hátterében saját nagyságuk utánzatát alkossák meg. Ehhez olyan művészi stílust kezdtek alkalmazni, amely a nemesség és az egyház hatalmát dicsőíti. Az ember azonban kezdett cselekvőnek és alkotónak érezni magát, a szabadság és az érzékiség szelleme áttört magába a stílusba.

Ez a művészi stílus Olaszországból, különösen Rómából, Mantovából, Velencéből, Firenzéből ered, és a reneszánsz után más országokban is elterjedt. A 17. században Olaszország elvesztette politikai és gazdasági hatalmát. Területét kezdik megtámadni a külföldiek - spanyolok és franciák. A viszontagságokban kimerült Olaszország azonban nem veszítette el pozícióit. Olaszország maradt Európa kulturális központja. Az egyház és a nemesség igyekezett megmutatni hatalmát, következetességét, de mivel erre nem volt pénz, a művészet felé fordultak. Neki köszönhetően létrejött a gazdagság és a hatalom illúziója.

Ennek a stílusnak a fő jellemzői az ünnepélyesség, a pompa, a pompa, az életigenlő karakter, a dinamizmus.

A barokk művészet merész, kontrasztos szín-, árnyalat- és fényskálákkal rendelkezik, amelyek ötvözik a fantáziát és a valóságot. Ennek az iránynak a festményeit progresszív elképzelések jellemzik az univerzum összetettségéről, a határtalan és sokszínű világról, annak mulandóságáról.

Szent Család, Anthony van Dyck Thomas Howard, Arundel 2. grófja, Anthony van Dyck Philadelphia és Elizabeth Wharton portréja, Anthony van Dyck

Az ember a világ része, összetett ember, aki életkonfliktusokon megy keresztül.

A belső teret portrék díszítették, amelyek hangsúlyozzák az ember helyzetét a társadalomban. Szintén nagyon népszerűek az uralkodók portréi, amelyeken ősi istenekkel együtt vannak ábrázolva. A barokk jellegzetességei a természet ajándékait ábrázoló csendéletek is.

Giovanna Garzoni Jó hír, Philippe de Champaigne Giovanna Garzoni

Barokk művészek

A barokk híres képviselői Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.

Kevés művész, még kiemelkedő művész is érdemelte ki azt a megtiszteltetést, hogy e stílus alapítója a festészetben. Rubens kivétel volt. Izgalmas, élénk művészi kifejezésmódot teremtett. Ez az írásmód a "Szent György megöli a sárkányt" című korai művének velejárója. Rubens stílusát az jellemzi, hogy nagy és nehéz alakokat mutat be akcióban – izgatottak és érzelmesek. Festményei hatalmas energiával vannak felruházva.

Senkinek sem sikerült olyan embereket és állatokat ábrázolnia a halálos harcokban, mint Rubensnek.

Korábban a művészek szelídített állatokat tanulmányoztak, emberekkel együtt ábrázolták őket. Ezek a művek általában az állatok felépítésének anatómiai ismereteit mutatták be. Képeiket bibliai történetekből vagy mítoszokból vették. A művész fantáziájából valóságos képek születtek igazi harcban harcoló emberekről és állatokról.

A festészet más mesterei is ehhez a stílushoz tartoznak, például Caravaggio és követői. Festményeik élethűek, sötét színűek.

Caravaggio a legjelentősebb olasz művész.

Festményei vallási témákon alapulnak. Korszakkontrasztot teremtett a késő ókor és a modern idők között.

Márta és Mária Magdolna, Caravaggio Zenészek, Caravaggio Krisztus az oszlopnál, Caravaggio

Németországban, Ausztriában, Szlovákiában, Magyarországon, Szlovéniában, Horvátországban, Nyugat-Ukrajnában, Lengyelországban, Litvániában a barokk stílus összefonódott rokokó irányzatokkal. Így Franciaországban a klasszicizmust tartották a 17. század fő stílusának, míg a barokkot a század közepéig mellékáramlatnak, később azonban mindkét irányt egy nagy stílussá egyesítették.

A 16. század végén új stílus jelent meg - a barokk. Róla lesz szó ebben a cikkben.

barokk (olasz barocco - "mókás", "furcsa", "hajlamos a túlzásokra", portéka. perola barroca - szó szerint "gyöngy satuval") Egy stílus a művészetben általában és az építészetben különösen.

A barokk korszaka

Hagyományosan úgy tartják (mint minden történelmi korszakot), hogy a barokk korszak a 16-18. században is folytatódott. Érdekes, hogy minden azzal kezdődött, hogy a 16. századra gazdaságilag és politikailag érezhetően gyengülni kezdett a nemzetközi színtéren.

A franciák és a spanyolok aktívan folytatták politikájukat Európában, bár Olaszország továbbra is az európai társadalom kulturális központja maradt. A kultúra erejét pedig, mint tudják, az határozza meg, hogy képes alkalmazkodni az új valóságokhoz.

Az olasz nemesség tehát, akinek nem volt pénze gazdag paloták építésére, amelyek hatalmukat és nagyszerűségüket demonstrálják, a művészethez fordult, hogy segítségével a gazdagság, az erő és a jólét látszatát keltse.

Így kezdődött a barokk korszak, amely a világművészet fejlődésének fontos állomása lett.

Fontos hangsúlyozni, hogy az emberek élete ekkoriban alapvetően megváltozott. A barokk kort sok szabadidő jellemzi. A polgárok jobban szeretik a lovaglást ("körhinta") és a kártyázást, mint a lovagi tornákat (lásd), a parkban sétálni a zarándoklatokat, a színházakat a misztériumoknál.

A babonákon és előítéleteken alapuló régi hagyományok kidőlnek. A kiváló matematikus és filozófus levezeti a képletet: „Gondolkodom, tehát vagyok”. Vagyis a társadalom egy másik gondolkodásmódra épül át, ahol nem az az értelmes, amit valami tekintély mondott, hanem az, ami matematikailag pontosan megmagyarázható bármely racionális lénynek.

Érdekesség, hogy a szakmai közegben a barokk szó körül nagyobb a vita, mint a korszakról mint olyanról. VAL VEL spanyol A barroco gyöngyöt jelent szabálytalan alakú, de olaszból - a baroco hamis logikai következtetést jelent.

Ez a második változat tűnik a vitatott szó eredetének legvalószínűbb változatának, hiszen a barokk korban volt megfigyelhető a művészetben valami zseniális abszurditás, sőt furcsaság is, ami a fantáziát megdöbbentette a maga pompájával és nagyszerűségével.

Barokk stílus

A barokk stílust kontraszt, dinamizmus és feszültség, valamint a pompa és a külső nagyság kifejezett vágya jellemzi.

Érdekes, hogy ennek az irányzatnak a képviselői nagyon szervesen ötvözték a különböző művészeti stílusokat. Röviden: a reformáció és a tanítások kulcsszerepet játszottak a barokk stílus alapjainak lerakásában.

Ha a reneszánszra jellemző volt, hogy az embert minden dolog mércéjének és a legésszerűbb teremtménynek tekintette, akkor már másként érzékeli magát: "valami minden és semmi között".

Barokk művészet

A barokk művészetet mindenekelőtt rendkívüli formai pompája, cselekményeinek eredetisége és dinamizmusa különbözteti meg. A művészetben a fülbemászó rikítóság uralkodik. A festészetben ennek a stílusnak a legkiemelkedőbb képviselői Rubens és.

Caravaggio néhány festményét elnézve önkéntelenül is elámul témái dinamizmusán. A fény-árnyék játéka hihetetlenül finoman hangsúlyozza a szereplők különféle érzelmeit, élményeit. Érdekes tény, hogy ennek a művésznek a művészetre gyakorolt ​​hatása olyan nagy volt, hogy új stílus jelent meg - a karavaggizmus.

Egyes követőknek sikerült átvenniük tanáruk naturalizmusát, amikor embereket és eseményeket vittek át a vászonra. Peter Rubens, miközben Olaszországban tanult, Caravaggio és Carraci követője lett, elsajátította technikájukat és átvette a stílust.

Van Dyck flamand festő és a holland Rembrandt is a barokk művészet kiemelkedő képviselői voltak. Ezt a stílust követte a kiváló művész Diego Velazquez és Nicolas Poussin.

Egyébként Poussin volt az, aki elkezdte lefektetni egy új művészeti stílus alapjait - a klasszicizmust.

Barokk az építészetben

A barokk stílusban kivitelezett építészet térbeli kiterjedésével és összetett, görbe vonalú formáival tűnik ki. A homlokzatokon és a belső terekben számtalan szobor, különféle oszlopsorok és sok-sok levágás varázsol pompát és fenséges megjelenést.

"Zwinger" építészeti együttes Drezdában

A kupolák összetett formákat kapnak, és gyakran több szinttel rendelkeznek. Példa erre a római Szent Péter-bazilika kupolája, amelynek ő is volt.

Az építészet legjelentősebb barokk alkotásai a Versailles-i palota és a Francia Akadémia épülete. A világ legnagyobb barokk együttesei közé tartozik a Versailles, a Peterhof, a Zwinger, az Aranjuez és a Schönbrunn.

Általánosságban elmondható, hogy ennek a stílusnak az építészete számos európai országban elterjedt, így Nagy Péter hatása alatt is.

"Petrovskoe barokk" stílus

Barokk zene

A barokk korszakról szólva nem lehet figyelmen kívül hagyni a zenét, hiszen az is jelentős változásokon ment keresztül ebben az időszakban. A zeneszerzők nagyszabású zenei formákat ötvöztek, miközben egyszerre próbálták szembeállítani a kórus- és szólóéneklést, a hangokat és a hangszereket.

Különféle hangszeres műfajok alakultak ki. A barokk zene legkiemelkedőbb képviselői Bach, Händel és.

Összefoglalva, bátran kijelenthetjük, hogy ez a korszak világméretű zseniket szült, akik örökre beírták nevüket a történelembe. Sokuk munkái ma is a különböző országok legjobb múzeumait díszítik.

Ha szereted az érdekes tényeket a világon mindenről, javasoljuk, hogy iratkozz fel. Nálunk mindig érdekes!

Belépés

Terv

Tudományos kutatás szervezése az Orosz Föderációban

Az Orosz Föderáció tudományos intézményrendszere

Egy olyan sokrétű jelenséget tekintve, mint a tudomány, három funkciója különíthető el: a kultúra ága, a világ megismerésének módja, egy speciális intézet (ebbe a fogalomba nemcsak a felsőoktatási intézmények, hanem a tudományos társaságok, akadémiák, laboratóriumok is beletartoznak, folyóiratok stb.) ...

Hazánkban a különböző iparágakban alapkutatással foglalkozó intézmények kiterjedt hálózata jött létre. nemzetgazdaság... Ezek tartalmazzák:

1. Az Orosz Föderáció Tudományos Akadémiája (RAS);

2. A minisztériumok fiókakadémiái (Orosz Föderáció Orvostudományi Akadémiája, Orosz Föderáció Pedagógiai Tudományok Akadémiája, Orosz Föderáció Építőmérnöki és Építészeti Akadémiája stb.);

3.a minisztériumok ágazati kutatóintézetei,
tanszékek, egyetemek.

A tudomány egyetemi, akadémiai és iparág-specifikus felosztása nagyrészt feltételes az egységes orosz tudomány ezen csoportjainak szoros kölcsönhatása miatt.

Azokon az egyetemeken, amelyekből a 2002-es adatok szerint több mint 500 van az Orosz Föderációban, a tudományos kutatás alapvető problémák kidolgozására irányul azon a területen, amelyre az egyetem szakembereket képez. Fontos helyet foglalnak el a felsőoktatás problémáival foglalkozó kutatások is, a fejlesztések oktatási folyamat, a végzettek képzésének minőségének javítása. A magas szintű tudományos kutatással rendelkező egyetemeken kutatóintézetek jönnek létre, problémakutató laboratóriumok működnek (például a Moszkvai Állami Egyetemen, SUSU).

Tudományosan - kutatómunka a középiskolában

Neki fő jellemzője- az egyetemi személyzet oktatási folyamatának és kutatási tevékenységének szerves kombinációja. Ebben a munkában az egyetemek oktatói és kutatói állománya, valamint hallgatók vesznek részt.

Az egyetemeken folyó kutatási munka (K+F) három fő célt követ:

1) az egyetemek kreatív potenciáljának felhasználása a tudományos és technológiai haladás felgyorsításával járó fontos gazdasági problémák megoldására. Ma több mint 300 ezer tanár dolgozik az ország egyetemein, köztük több mint 15 ezer professzor, tudománydoktor és több mint 150 ezer docens, tudományjelölt, ami az ország tudományos dolgozóinak mintegy fele;

2) a tanári kar továbbképzése;

3) a végzettek képzésének minőségének javítása az oktatási folyamat megszervezésének, a tudományos tevékenységekben való aktív részvételének javításával.

Az egyetemen a tudományos munkát a tudományos munkáért felelős rektorhelyettes vezeti, hosszú távú és éves kutatási tervek szabályozzák.

Különbséget kell tenni az állami költségvetési és a szerződéses kutatási tervek között. Az állami költségvetési kutatásokat a tudomány fejlesztésére fordított állami források terhére végzik; vállalkozási szerződések - az egyetem és a kutatást finanszírozó megrendelő közötti közvetlen vállalkozási szerződések alapján valósulnak meg.

A haladó egyetemek sürgős tudományos és műszaki problémáinak megoldására ágazati tudományos és műszaki laboratóriumokat hoznak létre, amelyek a nemzetgazdaság bizonyos ágával kötött gazdasági szerződések alapján működnek.

Az egyetemi tudomány egyik fontos területe az oktatási folyamat javítását célzó kutatás.

A kutatói munkában való részvétel a legfontosabb tényező az oktatói állomány képzettségének javításában: először is magasan képzett személyzetet képeznek – kandidátusokat és tudománydoktorokat; másodsorban emelkedik a műveltség, tágul a tanár látóköre; harmadszor, a tanár sikeresen végezheti a tanulók kreatív képzését, megtaníthatja őket a megszerzett ismeretek felhasználására.

A tudományos szervezet sajátosságai - hallgatói kutatómunka

A modern tudományos és technológiai forradalom a technikai eszközök, technológia, a termelésszervezés és -irányítás alapvető, minőségi változásainak összessége, új tudományos elvek alapján. Ezt a forradalmat nemcsak a tudomány és a termelőerők fejlődése készítette elő, hanem azok a mélyreható társadalmi változások is, amelyek a világforradalmi folyamat következtében a társadalomban végbementek. A tudományos és technológiai forradalom legfontosabb jellemzője a tudomány mérhetetlenül megnövekedett szerepe a termelőerők fejlesztésében, amelynek aktiválásához egyre több képzett munkaerő szükséges.

E tekintetben objektív igény mutatkozik arra, hogy a társadalmi termelésben részt vevő mindenki elsajátítsa a tudományos ismereteket. Lehetetlen elképzelni a jövő társadalmának eszményét az oktatás és a fiatalabb generáció termelő munkájának ötvözése nélkül: sem a képzést és oktatást termelő munka nélkül, sem a termelő munkát párhuzamos képzés és oktatás nélkül nem lehetne arra a szintre emelni, hogy a technika modern szintje és a tudományos ismeretek állapota feltételezi.

A társadalmi termelésben a tudományos ismeretek hordozói mindenekelőtt a tudósok és a mérnökök és technikusok, akik közvetlen hatással vannak a termelési folyamatok minden szakaszára. Minél több a magasabban képzett ember az országban, annál sikeresebben oldják meg a legfontosabb tudományos, műszaki és termelési problémákat. Ezért a modern tudományos és technológiai forradalom körülményei között a felsőoktatás megszerzi döntő szerepet, az állam tudományos, műszaki, gazdasági és katonai potenciálja nagyban függ tőle.

A modern mérnöknek, szemben a huszadik század eleji mérnökkel, aki, mondhatni, egész életében egyszer tanulta szakmáját, folyamatosan végeznie kell tanulmányait. Ezért a szakember bármilyen területen is dolgozik, dinamikusnak, mozgékonynak, képesnek kell lennie folyamatosan fejleszteni képesítését, képesnek kell lennie kreatív gondolkodásra és önállóan megoldani az alapvetően új problémákat, alkalmazkodni a gyorsan változó tevékenységi feltételekhez. Így a döntő fontosságú a felsőoktatási intézményt végzettek számára nemcsak a konkrét ismeretek és készségek összegének elsajátítása, hanem a fő cél - az önálló megszerzés, elsajátítás, rendszerezés képessége.

Az ember kreatív tevékenysége, amely az ember magas szintű társadalmi érettségét tükrözi, a személy nevelésének és önképzésének, a képzésnek és a társadalmi kapcsolatoknak az erre gyakorolt ​​​​hatásának eredménye. A kreativitás pedig a szó tág értelmében a világ materialista megismerésének természettörténeti folyamataként határozható meg.

A kreatív tevékenység természetesen a társadalmi élet bármely területén velejárója lehet az embernek: bizonyos feladatokat ellátva mindenhol többet lehet keresni és találni. hatékony módszerek munkát, növeli a munka termelékenységét. De a kreatív tevékenység különösen fontos a tudomány, a művészet és a társadalmi termelés területén, és itt van kifejezett intellektuális jellege, és feltételezi a tudomány, a technológia, a technológia legújabb vívmányaira vonatkozó ismeretek jelenlétét és folyamatos beépítését tevékenységébe. és ezen az alapon való részvétel fejlesztésükben és javításukban.

A hallgatói tudományos munka sajátossága, hogy fő feladata nem a legfontosabb megoldása tudományos problémák, illetve a tanulók önálló munkához való közelítése, ismereteik elmélyítése, kreatív problémamegoldó szemlélet kialakítása. A képzés színvonalának javítása érdekében meg kell tanítani őket nemcsak a rendelkezésre álló tényanyag befogadására, hanem saját megoldások kidolgozására is.

A tanuló alkotótevékenységének fejlesztése csak a kollektív kutatói tevékenység során, alkotómunka végzése, kísérletek felállítása, kutatási eredmények megvitatása stb.

A hallgatói kutatómunka sikeres megvalósításához az alábbi alapvető feltételeknek kell teljesülniük:

1. A hallgatók aktív részvétele a tudományos munkában a teljes tanulmányi idő alatt.

2. A megoldandó feladatok komplexitásának következetes növelése a hallgató fokozatos orientációjával a szakterülete profilja felé.

3. Az egyes hallgatók tudományos munkavégzésének folyamatosságának biztosítása.

4. A felső és alsó tagozatos hallgatók tudományos munkájának folyamatosságának biztosítása,

5. A hallgatók tudományos munkájának szoros kapcsolata a tudományos ill nevelőmunka osztály.

6. A hallgatók tudományos munkája az egyetem tantervének szerves részét képezi, és a hallgatók tudományos munkájáról szóló szabályzat alapján szerveződik.

A hallgatók kutatómunkájának megszervezésében a főszerep a profilalkotási osztályé. Kidolgozza a hallgatók kutatási tevékenységi formáit, meghatározza a téma formálásának főbb irányait. Ezek az irányok tükrözzék a leendő szak sajátosságait, és szorosan kapcsolódjanak a tanszékek tudományos irányvonalaihoz. A hallgatói tudományos munkának két fő formája van. Az elsőt tudományos körökben, hallgatói tervezőirodákban, szerződéses laboratóriumokban stb. Ez a munka nemcsak az önállóság készségeit fejleszti, hanem hozzájárul a fokozott képességek fejlesztéséhez, a jövő kutatóinak formálásához. A második forma - a hallgatók oktató- és kutatómunkája - minden hallgató számára kötelező, a tantervek biztosítják.

Az alsó tagozatos hallgatók bevonása a tervezés megvalósításába és kutatómunkák felsős hallgatókkal együtt biztosítja a tudományos kutatás folytonosságát, szélesíti a fiatal kutatók látókörét. Nagyon hasznos segítséget nyújtani az alsó tagozatos hallgatóktól a felső tagozatos hallgatókig, akik tanfolyami vagy diplomaprojekteket hajtanak végre, amelyeknek köszönhetően megtanulják jövőbeni munkájuk természetét, munkatapasztalatot gyűjtenek, világos képet kapnak a tanulmány sajátosságairól a kezdetektől fogva. a befejezésig. Ezzel párhuzamosan a „mikrovezetőként” fellépő felső tagozatos hallgatók tudományos és módszertani ismeretei is javulnak. A kutatómunkát az utánpótlás képzésben megkezdve kedvező feltételeket teremtenek bizonyos témák tanfolyami és diplomatervvé történő fejlesztéséhez.

A hallgatók tudományos munkájának felügyelete az egyetem oktatói állományának feladatai közé tartozik. A vezetés minősége, színvonala meghatározza a munka sikerességét. A tapasztalatok azt mutatják, hogy egy tanár négy-öt diákot tud sikeresen vezetni.

Ellenőrzésének egyik formája a hallgatói kutatómunka eredményeinek összegzése. Ezeket az eredményeket a tanszék tudományos szemináriumain, a kar, egyetem tudományos és műszaki konferenciáin összegzik. A legjobb munkákat tudományos sajtóban publikálják, regionális és köztársasági konferenciákon számolnak be, diákmunkák versenyére jelölnek.

A tudományos és tudományos képzés rendszere - tanári kar az Orosz Föderációban

A tudomány rohamos fejlődésével összefüggésben folyamatosan nő az igény a magasan kvalifikált tudományos személyzetre.

A magasan képzett munkaerő képzése a tudomány egyik fő szervezési feladata. A tapasztalatok azt mutatják, hogy ez a tényező nagymértékben meghatározza az ország tudományának és termelésének fejlettségi szintjét, műszaki fejlődésének mértékét.

A tudományos és tudományos-pedagógiai személyzet képzésének fő és jól bevált formája hazánkban a posztgraduális képzés. A legrátermettebb és legképzettebb szakembereket rendszerint termelési tevékenységük bizonyos időszaka után (legalább két év) választják ki.

A tudományos és pedagógiai személyzet posztgraduális képzésének hagyományos formája mellett elterjedt a tudományos fokozatra jelentkezők közül a képzés. A pályázók kutatóintézetekhez vagy egyetemekhez kapcsolódnak, hogy sikeres vizsgát tegyenek, valamint dolgozatot készítsenek tudományos témavezető felügyelete mellett.

A tudományok doktori felkészítése a tudomány legaktívabb jelöltjei közül történik, akik egyetemeken, kutatóintézetekben és termelésben dolgoznak. A doktori disszertáció a tudomány lényeges lépése, amely új tudományos irányok kidolgozásához, nagy gazdasági jelentőségű tudományos problémák megoldásához kapcsolódik. A tudományok doktori képzésének egyik formája a doktori képzés, amely a 40 év alatti kandidátusok fő termelési tevékenysége alóli 3 éves időtartamra történő elengedését jelenti, hogy befejezzék a disszertációt és annak eredményeit bemutassák a termelésbe. .

A kandidátusi és doktori értekezések megvédése az egyetemeken és kutatóintézetekben erre szakosodott Disszertációs Tanácsokban történik. Az Akadémiai Tanács a szakdolgozatok minőségének és a követelményeknek való megfelelésnek a felmérésére a szakterület vezető tudósai és egy vezető vállalkozás közül hivatalos opponenseket nevez ki, akik ismertetik a disszertációval kapcsolatos hivatalos következtetéseket. Valamennyi disszertációt az ország vezető tudósait tömörítő Felsőfokú Tanúsítási Bizottság felügyeli. A docensi és professzori címeket jelenleg az Orosz Föderáció Oktatási Minisztériuma ítéli oda az egyetemek és kutatóintézetek alkalmazottainak.

Bibliográfia.

1. Bernal, J. Tudomány a társadalomtörténetben / J. Bernal. - M .: Mir, 1958.

2. Vernadsky, V.I. Proceedings on the General History of Science / V.I. Vernadsky. -M .: Haladás, 1988.

3. Danilov, V.S. Új technokrata hullám Nyugaton / V.S. Danilov. -M .: Mir, 1986.

4. Dobrov, G.M. Tudomány a tudományról / G.M. Dobrov. - Kijev: Nauk. dumka, 1989.

5. Iljin, V.V. A tudomány természete / V.V. Iljin, A.T. Kalinkin. - M .: Haladás, 1985.

6. Yordanov, I. A tudomány mint logikai és társadalmi rendszer / I. Yordanov. - Kijev: Nauk. dumka, 1979.

7. Kozlov, A.V. A tudományos kutatás alapjai: Tankönyv / A.V. Kozlov, B.A. Reshetnikov, S.V. Szergejev. - Cseljabinszk: Szerk. ChSTU, 1997.

8. Kochergin, A.M. Módszerek és formák tudományos tudás/ A.M. Kochergin. - M .: Nauka, 1990.

9. Kukk, V.A. A közéleti tevékenységi körök lehatárolásának elveinek kérdésére: Az. Ült. tudományos. tr. / V.A. Kukk. - Cseljabinszk: ChSTU, 1996

10. Kuhn, T. A tudományos forradalmak szerkezete / T. Kuhn. - M .: Mir, 1977.

11. Lakatos, I. Kutatási programok módszertana // Filozófia kérdései / Lakatos I.. - 1995. - 4. sz.

12. Petrov, Yu.A. A tudományos ismeretek logikája és módszertana / Yu.A. Petrov, A.L. Nikiforov. - M .: Gondolat, 1982.

13. Petrov, Yu.A. A tudás elmélete / Yu.A. Petrov. - M .: Nauka, 1988.

14. Pechenkin, A.A. A tudomány fejlődésének törvényei / A.A. Pechenkin // A Moszkvai Állami Egyetem értesítője. Filozófia. - 1995. - 3. sz.

15. Snow, Ch. Two Cultures / Ch. Snow. - M .: Mir, 1973.

16. Filatov, V.P. A tudomány képei az orosz kultúrában / V.P. Filatov // A filozófia kérdései. -1990. - 5. sz.

17. Jaspers, K. A történelem értelme és célja / K. Jaspers. - M .: Mir, 1994.

1. A barokk stílus sajátosságának jellemzői

2. Az ukrán vagy "kozák" barokk korának építészete

3. Az ötletes és díszítő- és iparművészet fejlesztése

Visnovki

Irodalom

Barokk stílusú sklav tsіlu korszak a rejtély történetében. A korábbi stílust az etikai normákba való bevezetésként értelmezték. A dumka, nibi doba baroko - tse neporozumіnnya in mystery, pіvtora szabályos panuvannya nesmaku; A nachebto barokk podtochilo és a vreshty-resht ösztönözte a reneszánsz kultúráját. A francia enciklopédisták, a híres európai filozófiai klasszikus fogalmak a XVII - a XVIII. század első felének festészetének elemzéséből vettek figyelembe. mint egy olyan embertől, aki a lelki felhangjai miatt jelentéktelen. Ennek eredményeként a „barokk” szó egy látható negatív kígyóval rendelkező kifejezéssé vált: „csodálatos”, „chimernatsky”, „chimerny”. Egy pillantásra a klasszicista barokkról lehet beszélni és iróniából írni. A barokkora rápillantva jeleket adtak a hanyatlás értékének beállítására. A barokkot nem inakshe yak „Zanepadnytsky stílusnak” nevezték. Ha kialakult a tudományos pillantás az egész stílusra, akkor is egyre jobban tisztában voltak azzal, mi folyik az új fronton, a reneszánsznak köszönhetően fokozatosan.

A 19. század végén – a XX. század fülén – megtörtént a barokk szerepének újraértékelése a svitovіy kultúrában. A festészet, építészet barokk elemei körül, folyóiratokban és könyvekben, díszítőművészetben. Az új generációs kesztyűk márkája ismerte a barokk túlvilág kiméráit. Kissé csúnya halmozott díszítésben, alegóriában és a szülőföld kesztyűinek emblematikájában egy rendszer húrját játszották el, hogy megértsék és értelmezzék, a művészek szűkszavú gyanakvó hangulataira és gondolataira ugyanabban a dobyban.

Barokk - stílus a 16. század festészetében - a 18. század közepe Megjelenés az építészetben, festészetben, irodalomban és zenében A barokk jellegzetes sajátossága a fény pillantásának behatolása a művészi tevékenység szférájába. A formák monumentalitása, a kifejezőkészség, az alegóriák és a szimbólumok bevezetése, az ornamentika írott dekorativitása, a művészet pompája és az igényes barokk köztudottan a misztérium korszakában készült. A barokk és a nemzeti néphagyomány zlittya elvei ezeknek a lehetőségeknek a szabadságának köszönhetőek. Pontosabban, a rizsbarokk, amely a legjobb művészeti ágakban fejlődött ki - építészet, festészet és grafika, szobrászat, művészi fém és haptuvanny. A gondolkodás művészetének fejlesztése átvette a filozófiai gondolkodás, a tudomány és az irodalom bemutatását. A reneszánsz és uradalmi művészeti kultúra változásához érkezve a barokk új lehetőségeket nyitott meg a művészet előtt, ami különösen egyértelműen a művészet szintézisében jelent meg a grandiózus város- és parkegyüttesek végén.

A barokkot a tisztaság és az ellenséges hatások, a kompozíció dinamizmusa és a díszítő írás jellemzi. Az építészetben hangulatos tervekben, nagy képkontrasztokban, szoborszerű hidegrázásban, fény- és színhatásokban jelent meg. A barokk festészetét és szobrászatát dekoratív és színházi kompozícióknak, finom színvilágnak és megvilágítási hatásoknak tekintik.

Az ukrán irodalmi barokk elméleti alapját a retorika és költészet kurzusai adták, amelyeket a modern iskolákban, ma a Kijevi Akadémián olvastak. Az írók az újoncok kreativitásában a barokk rizst a Központi Akadémia viládjaiként és vikhovanetjeivé tették. Az első, amely Ukrajnában jelent meg a 16. és 17. században.

A barokk stílusra a zenében a jellegzetes nagyság, írás, dekorativitás, drámaiság, tompaság az emberi érzelmek belső fényében, a misztériumművek szintézise (opera, oratórium, kantáti műfajokban) és a dicsőítő vízóra bevezetése előtt zene

A reneszánsz kultúra erejének megjelenése, a harmónia melegének és a népszellem természetességének jelensége, a barokk esztétikája a nép és az érzéketlen fény kolosszusán lesz, az emberek között, ill. ideológia

Ugyanakkor a barokk kultúrája távol áll a szentimentális szolgaságtól vagy a passzív intelligenciától. A hős nagy különlegesség, hibáztatjuk az akaratot, és még inkább a racionális kezdetet, a művészi adottságokat, sőt gyakran a nemeseket is gyermekei között.

A barokk misztérium jobban érzékeli a sajátos önellátás, az emberek „elhagyásának” élményét, készségesen, az „elveszett paradicsom” kitartó tréfájával együtt. Jó néhány vicc a barokk kesztyűjéből folyamatosan vibrál aszkézis és hedonizmus, ég és föld, Isten és ördög között. A barokk lények fantáziadús misztériumában jellemző a vallásos cselekményekkel, a művészekkel szembeni brutalizálás, előttük a csodák cselekménye, a mártír, a hiperbolizmus barokk stilisztikai ereje, a patogenezis és a kórokozók. .

A barokk egy rejtély, kontrasztokra, aszimmetriára teremtett.

A barokk kultúra egyik fő rizsa, nem csak a főúri, sör- és mіskih alföld és parasztság, є kortyolgatva a kreativitás új típusainak és műfajainak szintézisét.

Például a 16. században Olaszországban a reneszánsz kezdetének rendjét új stílusú, barokk stílusú rizzsel népesítik be, de a portugál nyelv a rossz alakú héjat jelenti, az olasz pedig a vibaglivyt, kimérákat.

A qia neve, a többi stílus neve teljesen okos. A Vona olyan egyedi grafikai stílust közvetít, mint az érzelmes kása megalkotása, egy hihetetlen, óránkénti, fantasztikus formaértelmezés, összetéveszthetetlen vonal és írásdekor.

A doosyag legkifinomultabb stílusa D. Bernin (1598-1680) olasz építész és szobrász kreativitása során. Védje meg az új stílusú rizst a reneszánsz nagy kulturális alakjai, a zokrem Mikelangelo munkáiban jegyezhető meg. Az új stílus – az ókor és a reneszánsz kanonizált hagyományaiból való szemlélet, nagyobb emocionalizmus, a kompozíciós elfogadás szabadsága, a nevelés gyakorlatiassága nem statikus, a forma teljessége, hanem a dinamika – alapjaiban, A barokk elemei borotvaélesen szólalnak meg a világ nemzetei között.

Az európai köznépek körében a barokk stílus fejlődése a nemzeti rizsépítészek fejlődéséből, a népi mesterek győztes kreativitásából (XVII. Fehéroroszország ukrán építészete - XVIII. századi fül) fejlődik ki. Az iszlám és az arab visszavonulás országainak építészete önellátó a fejlődéséhez. Idézetek írásával a dekorációs stílus Spanyolországban, Portugáliában és az amerikai korszak régi gyarmatain. Mondhatni, a barokk egy órával sem marad el, de formáit tekintve más népeknél nem ugyanaz. Ez egy vízóra egy olyan dinamikus stílusú kánonok formálására, mint a bouv barokk, a shirsh, a nіzh іnshi, a feudalizmus korának anyagi és művészi kultúrájának fejlesztésére való vadászat.

A barokk stílusú rizs meglátszik az építészeti alkotásokban, a bútorok matricás formáiban, az edényekben, a díszítés motívumaiban, a kreatívan éneklő fényérzékelésben, a természetfelettiben és a belső küzdelemben.

A barokk a kultúra összecsukható megnyilvánulása. Fejlődésének történetében az egyik oldalról a reneszánsz legkifejezőbb erőihez, a másik oldalról a rokokó stílushoz és a klasszicizmushoz a régihez ível, ahogy befejezi a feudalizmus korszakát az abszolutista szerzetesi Franciaországban.

A katolikus egyház nagy szerepet játszott a barokk kibővült stílusában;

A barokk irracializmusa a legjellemzőbb az egyház misztikus eszméi közül. Egy pillanatra sem víz kérdése, de sok a klasszikus kánon, a beszélgetés és a dekoráció pedig a népi majálisok, a gyerekek, a szobrászok, a festők és a fenség alkotói lehetőségeinek kibontakozását adta. Maga az építészet, a barokk stílusú berendezés az esztétikai tökéletesség magas világát éri el.

Az építészetben jellegzetes barokk rizs a budinkok alaprajzainak görbülete, a dinamikus, gazdagon díszített elemek kompozíciója, a fény és az ón kontrasztja. A barokk szobrászat az építészet szintézisében magában foglalja a maga önértelmét, és a dekoratív dekorációs koncepció elemeként jelenik meg. A barokk továbbfejlődésével egyre fontosabbá vált a forma dekorativitása.

A korszak végén bővül a város élete, épülnek a királyi és királyi paloták. A nagy, impozáns épületek fülkéi, laktanyák, nagybirtokosok és királyi szatrapák kúriái, jelzálog. Ukrajnában a nap nyomán ott lesznek a hivatal ezredei, az orosz udvaroncok palotái, a nagy kolostori komplexumok.

A növényzet nagy jelentőséggel bír, az utcákon dekoratív parkok, körutak találhatók. Régi helyeket rekonstruálnak, új helyeket építenek, például Szentpéterváron, ahol a barokk stílusban a pompás királyi palotát (Nini Remeteség) a számszerű díszítőszobrok és a jellegzetes barokk formák, a győztesek ünnepélyes összeállítása késztette. tehetséges építész B.

Ehhez a projekthez az Andriyivska templom (1747 - 1753) csodája épült a kijevi Bulában, a sziluettje és a hely egyedi színvilága miatt. Inter'er її díszítések írott vágási részletekkel, dinamikus díszítések kupolák díszítésére. Svorіdnі forma mіstseva ukrán építészet, majstri amely spirál a népfákon építészet és fejlődés. Különösen nagy kultúra éri el az ukrán munkásokat és építészeket a csodás ikonosztázok történetében, amelyek a reneszánsz olasz polgármesterek fenséges szintjére lépnek fel. A formákat az ukrán természet és a díszítés motívumai ihlették. A Kijev-Pechersk Lavra numerikus sporudéin, a hatalmas csernyigovi sporudon, a kijevi katedrálisokon és templomokon, a novgorod-sziverszki, a mgara-i, a guszti-i, a sorocsicsi, a poltavi-i festői dinamikus, dekoratív stílus jelent meg.

Ezekben a spórákban a forma természetes harmóniája és időbelisége, a részletek egyedi plaszticitása és dekorativitása, népi mesterek által alkotott, a motívumok szemére, amelyekben az elemek építészete motívummá alakul át. Különösen a bejárati portálok dekorációjával, oromzatos ablakaival díszítették, ami teljessé teszi az ébredést. Cij egyik legfényesebb emlékműve közvetlenül є Brama Zaborovskiy (1746., építész Y. Shedel) a kijevi szófiai kolostorban, dzvinitsya a Dalnykh pechery Kijev-Pechersk Lavra (1754 - 1761 u., építész S. Kovnі)

A korszak közepén a kőközökben épült a kőkripta, a falakon és a sztéléken a feliratok. A perzselésre kahlyan tűzhelyeket tettek, majolikával kibélelve. A falakat festmények és parsunok díszítették, a hervadt kilimek segítségével. Mali I. Péter és II. Katalin óráinak cári palotája a nagyvárosok kezeiből táplálkozó primitívek és boulák sokasága. A pidlogi parketta növekvő fából készül. A falakat faliszőnyegek és számos tükör, a sztélét merész domborművek díszítették, melyek középső részét festmény töltötte ki.

A nagyok mellett elhaladva, nyilván az elsőbbség megszűnése előtt, az ajtók akadályozva voltak, mivel tele voltak íróportálokkal. Az ajtók fa részeit a tervbe vagy írással beékeltük. Különösen divatosak a faliszőnyegek, faliszőnyegek (vuzki smuzhki szövetek) és tükrök. Ennyi ajtó ablakain fontos oxamitny függönyök voltak. Vzdovzh stint antik szobrok kis talapzatára, valamint királyok és nemesek mellszobraira helyezték. Csökkent a lámpa- és kandelábercsaládból származó gyerekek száma. Csillárok lógtak a nagy termek közelében, és egy kis gyertya a torkukon.

Bútorok XVII - XVIII. arisztokratikus kis házakban az építészeti formák írott dekorativitását hozzák elő. Változott az ülés bútorainak mennyisége, változott a háttámla mérete. Kárpitokhoz vikoristovuyt oxamit gazdag tónusokkal, nagy mintával. A fa részek inkrusztált és díszített minták. A kristályok és szendvicsek alacsony és alacsony blokkolói mali kiegészítik a vignut formát. Stoli buli kerek vagy bagatokutnoy formában, kérges vagy írt mármur. A Shafi, a bureau, a komód, mint a mali crooked shafi és a nizhki divatossá vált. A bűzt aranyozott bronzból készült domborművek töltötték be.

A divatos bútorok terjeszkedése a bútorok fejlődéséhez vezetett, a "Boulle" stílusú bútorok közepén - a francia bútorok nevére. Oroszországban és a bútorok legnagyobb országában a festői fenséget a divatos megjelenés érdekében állítják fel.

Nagy sokoldalúság érte el az edények formáját, amelyek többnyire cserépedényből és átkokból készülnek, először érezték a csillogó edények és az izzadság tárolását. A fehér mező kék mintái miatt különösen híres az orosz és delphoi fajansz. A kínai porcelán, ennek a megfejthetetlen titoknak a mestere, nagy szépséggé és értékké válik.

A jelmezeknél a felfüggesztés 17-18. századi osztálybővülése szempontjából népi, polgári és főúri viselet figurái találhatók. Yakscho Pershi két boule bіlsh egyszerűen i kevesebb pіdkoryalisya іnternatsіonalnіy modі, vtіlyuyuchi a sobі okremі natsіonalnі, népi elemek odyagu majd aristokratichnі ruha Shvydko zmіnyuvali svoї körvonalazzák zavdyaki primham Modi, jak gyakran hasonlítottak od korolіv hogy їh favoritіv i vіdtvoryuvala їhnі ízesítése, scho zmіnyuvalisya vіdpovіdno fel ichny vіku és karakter.

A polgári viselet Európában a barokk korban a 16. századi francia protestáns divat továbbfejlesztése volt. Az új polgárok látták az etikus megjelenést: annak a bazhanyának a szerénysége, takarékossága nem látta a közép hívását. A cholovikok széles nadrágot-kulottot viseltek, amelyet masnira kötöttek, egy pár pancsok és nagy, szögletes orrú nyárs, nagy csatokkal. Krim cherevik, magas csizmát hordtak. A nagy nyitott zsebű natúr ing tetejére a jakot shemizának hívták, kaptánt, göndör fejpántot és aljáig fellángoltak. Felülről egy ujjatlan kamiont húztak fel. A mod bullyban szélesre csiszolt cseppek, hűtött pir'yam, Angliában - magas tetejű cseppek - a henger szemén.

A női öltözőgolyó fejeleme egy köntös - dovga, amely a talajnál magasabb, a robusztus golyó ujjai kissé vagy még alacsonyabbak, egy kis napvkrugliy viriz navkolo shia.

A sp_dnitsya golyót erősen nyilvánosságra hozták, széles alsó sp_dnitsi ruhába voltak öltözve. Divatos bulo viselni egyfajta hvartukha. A hideg évszakban a nők a velenceiek alkalmából meleg bundát és nyírt bundát viseltek. Az asszonyok kötszerekkel, nadrágokkal és fűzőlyukakkal beékelték magukat a közös család fejébe. A beszerzési boules szerény, sima, egyenesen halad, egyetemmel az utcában.

A XVII. század végén vezették be. Elmentem Európába, Petro І a legújabb innovációkkal egyből egy új modi odyagu-t hozott Oroszországba, mivel ez különösen zastosuvav volt és elfogadta az orosz bojárok konzervatív tétjét. Látszólag nem túl jóval, mielőtt I. Péter trónjára lépnék, a „százkupolás” katedrális feljegyezte azokat, akik gyűlölik az istenek szakállát, akik „saját képmására” teremtették az embert. Ala az orosz király támadása előtt elkezdtek szisztematikusan vikoristovuvati a nyugat-európai modi oldalán.

Petro I új orosz jelmezének alapja az angol és a nimetsky modok nagy folyama volt. A kordon mögül kifordulva megbízást adtam, amiben tavasszal azt mondtam, hogy minden orosz gyerek, bűnöző, férfi és nő hibáztatja, hogy szakállt és kisruhát hord. Három engedetlen személyt büntetéssel sújtottak, amikor kimentek Moszkva utcáira. A kereskedőknek tilos volt eladni, a kravciknak pedig oroszt varrni, a büntetéstől való félelemmel megtisztítva kancsukokkal.

Az arisztokratikus divatok törvényhozója a XVII. Bula Francia és її „királyfia” XIV. Lajos, akik a „hatalom – tse I” elven szavaztak. Tsi modi Európából örököltek. A bűzöket Versailles-nak nevezték, a XVII. közepétől a XVIII. század első tizedéig nyírták őket, és fejlődésükben három periódusban mali, nyilván XIV. Lajos idő- és ízvilágának változásáig.

Ha I. Petro az európai európai földek közelében töltötte az időt, a versailles-i modok egy újabb fejlődési perióduson mentek keresztül, mielőtt egy arisztokrata jelmez közeledett a polgárihoz. A nyereményt egy cholovich ing-shemi-zi, egy ujjatlan kamisole hajtogatták, amit ingre húztak, és egy kapitányt a figura mentén, oldalról hatalmas rajokkal. A captan mali ujjai remekül állnak a gudzik ujjain, díszes árukkal hűtve. A nyakkendőre sálat tettek, a lábakra - sálak és panchokh-kendők, a fejre - trikócseppek.

A boule-jelmez elemei megerőltetés nélkül racionálisak és kézreállóbbak, kevésbé hagyományos középkorú, decensebb, kevésbé firenzei modok. Egy órával azután, hogy bemutatták, néhány támadóasztal kifeszítésével elvesztették a polgári öltöny elemeit: inget, nadrágot, mellényt-kamizót és kapitány-pidzsakot.

Forduljon a versailles-i divathoz, majd magyarázza el, miért jelennek meg a jelmezben olyan részletek, mint a paróka. Ludovik XIV, amikor fiatal volt, csodálatos hajfeje volt, valamivel több, mint egy fej, és a "királyfiú" egy koponya feje lett. Volt alkalmam író kocsisokkal kirabolni egy hajparókát, ale XIV. Lajos udvarnokai készítettek egy parókát egy arisztokrata jelmez szükséges elemével.

A XVIII. század első tíz évében Franciaország a versailles-i divat harmadik periódusának tanítását kapta. Az öreg német király nem tudott boldogulni a mellkasán lógó kezeihez, meleg köpeny és bot nélkül, a yaku lelkes volt. Yogo gyenge szem nem tudott nőni semmit lorgnette nélkül, ami lóg az oldalon. A borok fején egész fürtök spóriumát viselve egészen derékig lezárták a régi test felső részét.

Ha nem engedelmeskedsz a többieknek, XIV. Lajos öltönyt készített minden udvaroncának.

A versailles-i divat, különösen az utolsó, harmadik periódus csillogásának teljes hiánya miatt a bűzt a 18. századi arisztokratikus tétekben ismerték a levelek. Európa Bagatioh hatalmaiban.

A történelem utolsó része a polgári forradalmak, a nagy néplázadások és az enciklopédiák viharos napjaiban zajlott. Tse bulo storichchya, ajándékként a nagy Lomonoszovnak, Radiscsevnek és a zseniális Ludwig van Beethovennek.

Emellett a burzsoázia megdöntése egy új felfüggesztési mód megdöntését hozta magával, a polgári hatalom felülbírálását a feudális hatalom felett, a felügyeletet a modernizmus felett, az üzletet a mesterség felett, a polgári jogot a középkori preferenciákkal szemben. A kapitalizmus fejlődése az orosz földeken, a nemzeti tendenciák kialakulása, valamint a bőr nemzeti kultúrában két kultúra kialakulása azelőtt megtörtént, hogy a burzsoázia, mint pánkulturális osztály, nem kecsegtető a jövőre nézve. nі a továbbfejlődés időszakában. Maguk az anyagi és művészi kultúra stílusai, mint például a 18. századi ünnepségek, jobban igazodnak a nemesi arisztokrácia ízléséhez, alacsonyabban, mint a nyugat-európai burzsoázia.

Az ukrajnai és oroszországi találkozó utolsó részét az első társadalmi és gazdasági elmékben tartották. Agrársegélyek Oroszország a feudális formációk és törvények tudatában élt, Oroszországban és Ukrajnában a barokk rizs stílusát vezették be egészen a főváros 70-es évekéig, lépésről lépésre hangozva egy új stílusú remekművet. századi építészeti építészet - a 19. század füle. A nyugat-európai építészet stílusának, valamint Oroszország és Ukrajna építészetének ez a rangja, kronologikus időszaka nem tűnik ki. A 18. század első felében Franciaország XV. Lajos stílusát - rokokó - éli meg, míg Oroszországban a barokkhoz közel álló stílus alakul ki.

A stílus megjelenésének története

A barokk művészeti stílusa a 16. század végén alakult ki Olaszországban. A név története a portugál tengerészekhez kötődik, akik a barocco szót a szabálytalan alakú, hibás gyöngyök jelölésére használták. Az olaszok készségesen átvették a kifejezést, ötvözve egy új kulturális irányzat fantáziadús és furcsa megnyilvánulásait.

A barokk megjelenése a reneszánsz kihalásához kötődik: a klasszikus harmónia fogalmát és a szigorú világrendet feladva az alkotók az értelem és az érzések küzdelmére helyezték a hangsúlyt. Mostantól az elemek erőire, a kifejezésre, a miszticizmusra összpontosítanak.

A 17-18. század folyamán a barokk építészet, a művészet és a zene széles körben elterjedt Európában és Amerikában, Oroszországba került. A stílus virágzása egybeesett az abszolút monarchiák megerősödésével, a gyarmatok kialakulásával és a katolicizmus megerősödésével. Logikus, hogy a várostervezésben ez léptékben és monumentalitásban nyilvánult meg.

A barokk jellegzetes vonásai

Ünnepélyes, összetett, gazdagon díszített stílust alkalmaztak a városi paloták, rezidenciák, kolostorok építésekor. Az udvari építészek építészeti megoldásai egyetlen gondolatnak vannak alárendelve: meglepni és örömet okozni.

Forma

A barokk fő jellemzője az ívelt tér kialakítása, ahol a síkok és a térfogatok görbe vonalúak és egymásba folynak, a tervekben ellipszisek és téglalapok érvényesülnek.

A homlokzatok tervezésénél a rasprepka-t széles körben használják, amikor a fal egy része kissé előre van téve, vagy éppen ellenkezőleg, az összes elemmel együtt mélyül. Az eredmény a domború és konkáv szakaszok váltakozása térbeli illúzió hatásával. Mindenféle kiugró ablakok, tornyok és erkélyek teszik még kifejezőbbé a homlokzati kompozíciót.

Rendelés

A barokk épületek megkülönböztető jellemzője az arányok szándékos megsértése az ősi rendrendszerben.

A rend egyes részei (alap, antablement, tőke) feszítettek, egymásra helyezve, csavarodva; a korábban harmonikus (egy személyhez mért) szerkezet tömegessé és rongyos ritmusra tesz szert.

Külső és belső dekoráció

A barokk fő jellemzője a túlzott ornamentika, amely számos okot adott a rossz ízlés vádjára.

A falak gyakorlatilag eltűnnek a stukkó díszlécek, festmények, faragott panelek, szobrok, oszlopok, tükrök alatt. A gigantizmus iránti vágy nehéz bútorokban, hatalmas gardróbszekrényekben, lépcsőkben nyilvánul meg. Röviden, a barokk a túlzások stílusa. A megvilágított és árnyékolt zónák váltakozása, az állítható oldalsó világítás révén a kézművesek létrehozták a teret bővítő optikai effektusokat. Arany, kék, rózsaszín színekünnepélyes hangulatot teremt.

Kapcsolat a környező térrel

A barokk stílus leírása hiányos lenne, ha nem hangsúlyoznánk az épületek egyesülését a szomszédos területtel: városi tér, park, kert. Ez progresszív irányzat volt, az épületeket a tájjal egységes egészként kezdték felfogni: mostantól a szökőkutak, szoborkompozíciók, törött utak és pázsit a palotaegyüttesek teljes értékű részét képezik.

Barokk építészeti elemek

• A barokk homlokzatokat oszlopokkal, nagy térfogatú domborművel, íjszerű oromfalakkal díszítik.

A gazdagon kidolgozott sávokat szükségszerűen trapézkővel kell ellátni. Az ablakok oválisak, félgömbök, téglalap alakú nyílások formájában készülnek. A gerendás mennyezeteket, korlátokat és tetőíveket tartó oszlopok helyett a kariatidok és atlantiszi szobrokat helyezik el.

• A monumentális szoborkompozíciók a stílus egyik jellegzetes elemei.

A mitológiai és bibliai alakok pózai és arckifejezései érzelmi feszültséget, a cselekmény drámaiságát közvetítik, amely megfelel a világ és az emberi szenvedélyek összetett szerkezetének felfogásának.

• A hagyományos barokk minták közé tartoznak az arabeszkek, füzérek, kagylók, kartonok, virágvázák, bőségszaruak, hangszerek.

Minden részlet gazdagon keretezett. A történelmileg közel álló barokk, rokokó és klasszicizmus stílusok ötvözetében az előbbi a túlzott dekoráció iránti szeretetével tűnik ki. Ezt a tulajdonságot aztán a rokokó felveszi, nagyobb hangsúlyt fektetve a kecsességre és a kifinomultságra.

• Az építészeti barokk egyik jellemzője a mascaronok aktív használata a homlokzati kialakításban (az emberi arc vagy az állat szájkosár formájú maszk, amely teljes arcra kerül).

Kőből és vakolatból készültek, a bejárati ajtó, ablaknyílások, boltívek fölé helyezték őket. Minden maszknak megvan a maga karaktere: nyugodt, ijesztő, komikus. A tematikus maszlagokat az intézmény profiljának megfelelően választották ki: az igazságosság istennőjének képeit, az oroszlánfejeket az udvarra, a színházba drámai szereplőket, a templomra angyalokat és gyerekeket akasztottak.

Barokk stílus Olaszországban

Minden országban új építészeti stílus jelent meg a politikai, társadalmi és kulturális viszonyok hatására. E tekintetben a barokk nemzeti típusairól beszélhetünk: olasz, francia, spanyol, német, angol, orosz.

A világörökségben az olasz barokk az elsődleges forrás és inspiráció. A Vatikán vállalta a vezető szerepet az építészet fejlesztésében. katolikus templom a 16. században megkezdődött a templomok és katedrálisok aktív építése, és nem annyira lenyűgöző léptékű, mint inkább fenséges és érzelmileg feltöltött tervezés.

Az elsők között, akik létrehozták a híres Ile Gesu templomot, Giacomo Barozzi da Vignola projektjét. A főhomlokzat kialakításában több megrendelést kombinálnak. A két homlokzati szintet oldalt széles hullámos voluták kötik össze, ez a megoldás a korabeli templomok tankönyvévé vált.

A 17. század legnagyobb olasz barokk építészei Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Carlo Rainaldi. Az egész világ ismeri a római Szent Péter teret – L. Bernini projektjét, ahol az oszlopcsarnok mesterséges perspektívát teremt, és vizuálisan megnöveli a katedrális méretét.

francia barokk

A francia barokk fő jellegzetességei inkább a belsőépítészetben mutatkoztak meg, míg a homlokzati díszítésben a klasszicizmus dominál.

E megközelítés szembetűnő példája a Versailles-i palota, amelyet Louis Levo és Jules Hardouin-Mansart tervezett. A homlokzat kialakításában a barokk témát csak a szobrok jelzik, amelyek ellentétben állnak a formák kifejezőkészségével az épület egyenes geometriájával.

Buja barokk dekoráció uralkodik a palota belső tereiben, különösen a Háború és béke termeiben, a Tükörgalériában.

A francia építészek a barokkot és a klasszicizmust ötvözik a városi kúriák és vidéki lakóházak tervezésében. A művészi fantázia átadja a helyét a formák szigorúságának vezető szerepének. A korszak fő építészei Jacques Lemercier, François Mansart, Louis Leveaux.

A kastély építészete a hagyományos négyszögletű erődöktől a központi épület és az oldalszárnyak együttesei felé mozdul el, felhajtókkal és művelt kertekkel. A térfogatok leegyszerűsödnek, a homlokzaton a stukkó díszlécek száma csökken, a méretek egyre szerényebbek - ilyenek a barokk példái Vaud, Montmorency, Chanet, Mason-Lafitte kastélyainak kialakításában.

Spanyolország, Portugália és Latin-Amerika építészete

A barokk irány a spanyol Churriguera testvérek (17-18. század) munkáiban nyilvánult meg a legvilágosabban, munkásságukat még megkapták. saját név- churrigueresco.

A homlokzatok és a belső terek tele vannak buja dekorációkkal és túltelítettek részletekkel: törött oromfalak, hullámos párkányok, fürtök, füzérek, korlátok. A barokk leghíresebb épülete a Santiago de Compostelai Szent Jakab-székesegyház.

A spanyol építészet másik része az olasz és francia hagyományok hatására fejlődött ki. Tipikus példa erre a madridi királyi palota, amelyet Versailles-i hasonlatosságra építettek olasz építészek: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. A klasszikusan szigorú homlokzatok pompás barokk belső terekkel párosulnak.

A portugál barokk paloták a kulturális világörökség részei:

• A Rayo Palace homlokzata (André Soares projektje) stukkó díszlécekkel gazdagon díszített, a formák változatossága miatt a dinamizmus hatását keltik.

• Az ország legnagyobb királyi palotája, a Mafra egy bazilikát, egy grandiózus könyvtárat és egy ferences kolostort egyesít.

• A Mateus-palota (tervezője az olasz Nicolau Nasoni) Portugália Nemzeti Emlékműve, körülötte márványszobrokkal díszített park található.

Az Újvilágba elterjedt barokk stílus híveket szerzett Argentínától Mexikóig. Tipikus példák a Taxcóban és Mexikóvárosban található katedrálisok, amelyek tele vannak dekorációval, és hipertrófikus saroktornyokkal.

Orosz barokk

Az Orosz Birodalomban az építészeti stílus sajátos módon fejlődött. Az orosz építészet hagyományait alapul véve, Nagy Péter idejében nyugat-európai kánonokkal gazdagodott. A legmagasabb pont a 18. század közepén jött el, amikor Nyugaton már a pompát elutasították a klasszicizmus szigorúsága mellett.

A barokk stílus jellemzői Oroszországban:

• Az építészeti terveket és térfogati kompozíciókat az egyszerűség és a letisztultabb szerkezet jellemzi.
• A homlokzati dekoráció fő anyaga a vakolat vakolat részleteivel, és nem a kő, mint Nyugaton. Ezért nagyobb hangsúlyt fektetnek az ornamentális modellezésre és a színmegoldásokra.
• Az orosz barokk épületei élénk és kontrasztos színekben (kék, fehér, sárga, piros, kék), aranyozással borított, összetett tetők bádogból készülnek. A komplexum ünnepi, főszerepet varázsol.

A hazai építészet fejlődésében több történelmi szakaszt szokás megkülönböztetni.

Moszkvai barokk a 17. század végén

Ide tartoznak a mecénás vezetéknevekről elnevezett úti célok is.

A Naryskin barokk stílus jellegzetes vonásai: szimmetria, rétegzettség, centrikusság, piros alapon fehér részletek. A régi orosz fa- és kőépítés technikáit ötvözi az európai gótikával, manierizmussal és reneszánszsal. Így tervezték meg a híres, többszintes Fili legszentebb Theotokos könyörgése templomát.

A Golitsyn irányzat a belsőépítészetben csak barokk dekorációt alkalmaz. Az építészeti örökség a Dubrovitsy-i Legszentebb Theotokos-templom.

A Stroganov épületek ötkupolás sziluettűek (hagyományos egy orosz templom esetében). A barokk dekoráció itt rendkívül gazdag és részletgazdag. Ilyen például a Nyizsnyij Novgorodban található szmolenszki templom.

Péter barokk a 17-18. század fordulóján

I. Péter alatt külföldi építészek dolgoznak Oroszországban, akik az európai tapasztalatokat adják át hazai mestereknek. A német Andreas Schlüter megalkotja a barlangot a szentpétervári nyári kertben. A szintén német Johann Gottfried Schedel felügyelte Mensikov palotájának építését a Vasziljevszkij-szigeten, Oranienbaumban, Strelnában és Kronstadtban. A projektekben van barokk ünnepélyesség, de a falak laposak, torz illúziók nélkül.

Az első orosz építész, aki hivatalos oktatásban részesült, Mihail Grigorjevics Zemcov volt. Orosz barokk stílusban dolgozva tervezte és építette az Anicskov-palotát, nyári rezidenciákat, parki pavilonokat Szentpéterváron, a reveli palotát, részt vett a Péter-Pál erődkomplexum harangtornyának építésében.

Barokk építészet a 18. század közepén

Erzsébet császárné (1740-1750-es évek) uralkodása alatt kezdődik az érett barokk korszaka, ezt nevezik Erzsébet-korszaknak. Ebben az időben B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

A birodalmi és nemesi hatalom presztízsének erősítésére hivatott monumentális komplexumok építése: paloták, katedrálisok, kolostorok, vidéki rezidenciák. A palotalakások enfilád elven vannak megtervezve, a belső tereket aranyozott faragványok, díszlécek, tükrök, parketta díszítik. A berendezés kizárólag szertartásos.

A barokk stílus, amely ekkor érte el csúcspontját Oroszországban, Bartolomeo Francesco Rastrelli munkáihoz kötődik. Szerzősége a Carszkoje Selo Katalin-palota, a Szmolnij-kolostor, a Sztroganov-, a Voroncov- és a Téli Palota.

A barokk építészeti stílus nem tartott sokáig az orosz államban. A 18. század végén a luxust és a túlzást felváltotta a klasszicizmus racionális szépsége. De az ezalatt készült palotaegyüttesek még mindig gyönyörködnek a terv léptékével és a díszítés pompájával. Peterhof, Carskoje Selo és Szentpétervár építészete a modern barokk ihletforrása, amely magán vidéki házakban valósul meg. Itt továbbra is nagyra értékelik a bonyolult formákat és a rendkívüli dekorativitást.

Modern barokk

A stílus lelkes rajongóinak, akik saját, modern barokk házat szeretnének, építészeti irodában kivitelezve ajánljuk.