Barokni stil u arhitekturi. Barokno doba. Kratak opis baroknog stila u različitim vrstama umjetnosti

Barokno slikarstvo(u prijevodu s talijanskog - "bizarno") obično se naziva umjetnički stil koji je prevladavao u europskoj umjetnosti 16.-18. stoljeća.

To je doba koje se smatra početkom trijumfa "zapadne civilizacije".

Nastala je zahvaljujući dvojici važni događaji srednji vijek. U početku su se mijenjale ideološke ideje o čovjeku i svemiru, zahvaljujući epohalnim znanstvenim otkrićima tog vremena. Naknadno se pojavila potreba da vlasti stvore imitaciju vlastite veličine u pozadini materijalnog propadanja. U tu svrhu počeli su koristiti umjetnički stil koji je veličao moć plemstva i crkve. Međutim, čovjek se počeo osjećati kao djelatnik i kreator, a duh slobode i senzualnosti probio se iu sam stil.

Ovaj umjetnički stil nastao je u Italiji, posebice u Rimu, Mantovi, Veneciji, Firenci, a nakon renesanse se proširio i na druge zemlje. U 17. stoljeću Italija je izgubila svoju moć u politici i gospodarstvu. Njegov teritorij počinju napadati stranci - Španjolci i Francuzi. Međutim, Italija, iscrpljena nedaćama, nije izgubila svoj položaj. Italija je i dalje kulturno središte Europe. Crkva i plemstvo nastojali su pokazati svoju moć i bogatstvo, ali kako za to nije bilo novca, okrenuli su se sferi umjetnosti. Zahvaljujući njemu stvorena je iluzija bogatstva i moći.

Glavna obilježja ovog stila su svečanost, pompa, sjaj, životni karakter i dinamičnost.

Barokna umjetnost ima odvažne kontrastne ljestvice boja, sjene i svjetla, spajajući fantaziju i stvarnost. Slikarstvo ovog smjera karakteriziraju progresivne ideje o složenosti svemira, bezgraničnom i raznolikom svijetu i njegovoj nepostojanosti.

Sveta obitelj, Anthony van Dyck Thomas Howard, 2. grof od Arundela, Anthony van Dyck Portret Philadelphije i Elizabeth Wharton, Anthony van Dyck

Čovjek je dio svijeta, složena osobnost koja proživljava životne sukobe.

Interijer se počeo ukrašavati portretima koji su naglašavali položaj osobe u društvu. Također su vrlo popularni portreti vladara, na kojima su prikazani s drevnim bogovima. Barok karakteriziraju i mrtve prirode s prikazima darova prirode.

Giovanna Garzoni Dobre vijesti, Philippe de Champagne Giovanna Garzoni

Barokni umjetnici

Poznati predstavnici baroka su Rubens, Van Dyck, Snyders, Jordaens, Maulberch.

Rijetki su umjetnici, čak i izvanredni, zaslužili čast da budu začetnici ovog stila u slikarstvu. Rubens se pokazao kao iznimka. Stvorio je uzbudljiv, živ stil umjetničkog izražavanja. Ova metoda pisanja svojstvena je njegovoj rani rad"Sveti Juraj ubija zmaja." Rubensov stil karakterizira prikazivanje velikih, teških figura u akciji – one su uzbuđene i emotivne. Njegove slike obdarene su ogromnom energijom.

Nitko nije uspio prikazati ljude i životinje u smrtnoj borbi kao Rubens.

Ranije su umjetnici proučavali pripitomljene životinje, prikazivali su ih zajedno s ljudima. Ti su radovi obično demonstrirali anatomsko poznavanje građe životinja. Njihove slike preuzete su iz biblijskih priča ili mitova. Umjetnikova mašta stvorila je stvarne slike borbe ljudi i životinja u stvarnoj borbi.

Drugi majstori slikarstva također pripadaju ovom stilu, na primjer, Caravaggio i njegovi sljedbenici. Njihove slike su realistične i tamnih boja.

Caravaggio je najznačajniji stvaralac među talijanskim umjetnicima.

Njegove slike temeljene su na vjerskim temama. Stvorio je kontrast epoha između kasne antike i modernog doba.

Marta i Marija Magdalena, Caravaggio Glazbenici, Caravaggio Krist na stupu, Caravaggio

U Njemačkoj, Austriji, Slovačkoj, Mađarskoj, Sloveniji, Hrvatskoj, zapadnoj Ukrajini, Poljskoj i Litvi barokni stil bio je isprepleten s trendovima rokokoa. Tako se u Francuskoj klasicizam smatrao glavnim stilom 17. stoljeća, dok se barok do sredine stoljeća smatrao sporednim trendom, no kasnije su se oba smjera spojila u jedan veliki stil.

U krajem XVI st. javlja se novi stil – barok. O tome će se raspravljati u ovom članku.

Barokni (talijanski barocco - “bizaran”, “čudan”, “sklon ekscesu”, port. strerola barroca - doslovno "biser s manom") je stil u umjetnosti općenito, a posebno u arhitekturi.

Barokno doba

Konvencionalno smatrano (kao i svi povijesna razdoblja), da je doba baroka trajalo tijekom 16.-18. Zanimljivo, sve je počelo s tim, što je do 16. stoljeća počelo primjetno slabiti u međunarodnoj areni, ekonomski i politički.

Francuzi i Španjolci aktivno su provodili svoju politiku u Europi, iako je Italija i dalje ostala kulturno središte europskog društva. A snaga kulture, kao što znamo, određena je njezinom sposobnošću prilagodbe novim stvarnostima.

Tako se talijansko plemstvo, nemajući novca za gradnju bogatih palača koje pokazuju njihovu moć i veličinu, okrenulo umjetnosti kako bi njome stvorilo privid bogatstva, snage i blagostanja.

Tako je počelo doba baroka, koje je postalo važna faza u razvoju svjetske umjetnosti.

Važno je naglasiti da su se životi ljudi u to vrijeme počeli iz temelja mijenjati. Barokno doba karakterizira puno slobodnog vremena. Građani više vole jahanje konja ("vrtuljke") i kartanje od viteških turnira (vidi), šetnje parkom od hodočašća, a kazališta od misterijalnih predstava.

Stare tradicije temeljene na praznovjerjima i predrasudama otpadaju. Izuzetni matematičar i filozof izvodi formulu: “Mislim, dakle postojim.” Odnosno, društvo se ponovno gradi na drugačiji način razmišljanja, gdje ono što je razumno nije ono što je neki autoritet rekao, već ono što se može matematički precizno objasniti svakom inteligentnom biću.

Zanimljivo je da se u stručnom okruženju više sporova vodi oko pojma “barok” nego oko doba kao takvog. S španjolski barroco prevodi se kao biser nepravilnog oblika, ali iz talijanskog – baroco znači lažni logički zaključak.

Ova druga opcija izgleda kao najvjerojatnija verzija podrijetla kontroverzne riječi, budući da je u doba baroka u umjetnosti uočena neka vrsta briljantne apsurdnosti, pa čak i hirovitosti, koja je zadivila maštu svojom pompoznošću i veličinom.

Barokni stil

Barokni stil karakterizira kontrast, dinamizam i napetost, kao i jasna želja za pompom i vanjskom veličinom.

Zanimljivo je da su predstavnici ovog pokreta izuzetno organski kombinirali različite stilove umjetnosti. Ukratko, reformacija i učenje odigrali su ključnu ulogu u postavljanju temelja baroknog stila.

Ako je za renesansu bilo tipično doživljavanje čovjeka kao mjere svih stvari i najinteligentnijeg bića, on sada sebe doživljava drugačije: “nešto između svega i ničega”.

Barokna umjetnost

Barokna umjetnost ističe se, prije svega, izvanrednom raskošju oblika, originalnošću zapleta i dinamizmom. Umjetnošću dominira upečatljiva cvjetnost. U slikarstvu su najistaknutiji predstavnici ovog stila bili Rubens i.

Gledajući neke od Caravaggiovih slika, ne možete ne ostati zadivljeni dinamizmom njegovih tema. Igra svjetla i sjene nevjerojatno suptilno naglašava različite emocije i doživljaje likova. Zanimljivo je da je utjecaj ovog umjetnika na umjetnost bio toliki da se pojavio novi stil - karavagizam.

Neki su sljedbenici uspjeli usvojiti naturalizam od svog učitelja u prikazivanju ljudi i događaja na platnu. Peter Rubens, studirajući u Italiji, postao je sljedbenik Caravaggia i Carracija, savladavši njihovu tehniku i usvojivši njihov stil.

Flamanski slikar Van Dyck i Nizozemac Rembrandt također su bili istaknuti predstavnici barokne umjetnosti. Ovaj stil slijedio je izvanredni umjetnik Diego Velazquez, te Nicolas Poussin.

Usput, Poussin je počeo postavljati temelje novog stila u umjetnosti - klasicizma.

Barok u arhitekturi

Arhitektura, izrađena u baroknom stilu, odlikuje se prostornim opsegom i složenim, krivolinijskim oblicima. Brojne skulpture na pročeljima iu interijerima, razne kolonade i mnogo podupirača stvaraju raskoš i veličanstven izgled.

Arhitektonska cjelina "Zwinger" u Dresdenu

Kupole poprimaju složene oblike i često imaju nekoliko razina. Primjer je kupola u bazilici svetog Petra u Rimu, čiji je arhitekt bio.

Razmatraju se najznačajnija djela barokne arhitekture Palača Versailles i zgrada Francuske akademije u . Najveći svjetski barokni ansambli uključuju Versailles, Peterhof, Zwinger, Aranjuez i Schönbrunn.

Općenito, mora se reći da se arhitektura ovog stila proširila na mnoge europske zemlje, uključujući i pod utjecajem Petra Velikog.

Stil "petrovskog baroka"

Barokna glazba

Kada govorimo o baroknom dobu, nemoguće je zanemariti glazbu, jer je i ona u tom razdoblju doživjela značajne promjene. Skladatelji su kombinirali velike glazbene forme dok su istovremeno pokušavali suprotstaviti zborsko i solo pjevanje, glasove i instrumente.

Nastaju razni instrumentalni žanrovi. Najistaknutiji predstavnici barokne glazbe su Bach, Handel i.

Ukratko, možemo sa sigurnošću reći da je ovo doba rodilo genije svjetskog značaja koji su zauvijek upisali svoja imena u povijest. Radovi mnogih od njih još uvijek ukrašavaju najbolje muzeje u različitim zemljama.

Ako voliš zanimljive činjenice o svemu na svijetu - preporučujemo da se pretplatite. Kod nas je uvijek zanimljivo!

Uđi

Plan

Organizacija znanstvenih istraživanja u Ruska Federacija

Sustav znanstvenih institucija Ruske Federacije

Uzimajući u obzir tako višestruki fenomen kao što je znanost, možemo razlikovati tri njegove funkcije: grana kulture, način razumijevanja svijeta, posebna institucija (ovaj koncept uključuje ne samo visokoškolske ustanove, već i znanstvena društva, akademije, laboratorije, časopisi itd.).

Naša je zemlja stvorila razgranatu mrežu institucija koje se bave temeljnim istraživanjima u različitim područjima nacionalno gospodarstvo. To uključuje:

1. Akademija znanosti Ruske Federacije (RAN);

2. granske akademije ministarstava (Akademija medicinskih znanosti Ruske Federacije, Akademija pedagoških znanosti Ruske Federacije, Akademija građevinarstva i arhitekture Ruske Federacije itd.);

3. industrijski istraživački instituti ministarstava,
odjeli, sveučilišta.

Podjela znanosti na sveučilišnu, akademsku i industrijsku uvelike je proizvoljna zbog bliske interakcije ovih jedinica jedne ruske znanosti.

Na sveučilištima, kojih prema podacima iz 2002. godine u Ruskoj Federaciji ima više od 500, znanstvena istraživanja usmjerena su na razvoj temeljnih problema u području za koje ovo sveučilište priprema stručnjake. Važno mjesto zauzimaju i istraživanja problematike visokog obrazovanja, usavršavanja obrazovni proces, poboljšanje kvalitete diplomskog obrazovanja. Na sveučilištima s visokom razinom znanstvenog istraživanja stvaraju se istraživački instituti i rade problemski istraživački laboratoriji (na primjer, na Moskovskom državnom sveučilištu, Južnouralskom državnom sveučilištu).

Znanstveno gledano - istraživački rad u visokom obrazovanju

njoj glavna značajka- organski spoj obrazovnog procesa i znanstvenog istraživačke aktivnosti sveučilišni tim. U radu sudjeluju nastavno i znanstveno osoblje sveučilišta, kao i studenti.

Istraživački rad (R&D) na sveučilištima ima tri glavna cilja:

1) korištenje kreativnog potencijala sveučilišta za rješavanje važnih ekonomskih problema ubrzanja znanstveni i tehnološki napredak. Danas više od 300 tisuća nastavnika radi na sveučilištima u zemlji, uključujući više od 15 tisuća profesora, doktora znanosti i više od 150 tisuća izvanrednih profesora, kandidata znanosti, što je oko polovice znanstvenika u zemlji;

2) usavršavanje nastavnog osoblja;

3) poboljšanje kvalitete izobrazbe diplomiranih specijalista poboljšanjem organizacije obrazovnog procesa i njihovim aktivnim sudjelovanjem u znanstvenim aktivnostima.

Znanstvenim radom na Sveučilištu rukovodi prorektor za znanstveni rad, a uređuje se dugoročnim i godišnjim planovima istraživanja.

U planu su državni proračunski i ugovorni istraživački projekti. Istraživanja iz državnog proračuna provode se na teret nacionalnih izdvajanja za razvoj znanosti; gospodarski ugovori - provode se na temelju izravnih gospodarskih ugovora između sveučilišta i naručitelja, koji financira istraživanje.

Za rješavanje aktualnih znanstvenih i tehničkih problema, na vodećim sveučilištima stvaraju se znanstveni i tehnički laboratoriji specifični za industriju, koji rade na temelju gospodarskih sporazuma s određenim sektorom nacionalnog gospodarstva.

Jedno od važnih područja sveučilišne znanosti su istraživanja usmjerena na unapređenje obrazovnog procesa.

Sudjelovanje u znanstveno-istraživačkom radu najvažniji je čimbenik u poboljšanju kvalifikacija nastavnog osoblja: prvo, obrazuju se visokokvalificirani kadrovi - kandidati i doktori znanosti; drugo, povećava se erudicija, proširuju se učiteljevi horizonti; treće, nastavnik može uspješno kreativno osposobiti učenike i naučiti ih kako koristiti stečeno znanje.

Značajke znanstvene organizacije - studentski istraživački rad

Suvremena znanstveno-tehnološka revolucija skup je temeljnih, kvalitativnih promjena u tehničkim sredstvima, tehnologiji, organizaciji i upravljanju proizvodnjom na temelju novih znanstvenih načela. Ova revolucija nije bila pripremljena samo razvojem znanosti i proizvodnih snaga, već i dubokim društvenim promjenama koje su se dogodile u društvu kao rezultat svjetskog revolucionarnog procesa. Najvažnije obilježje znanstveno-tehnološke revolucije je nemjerljivo povećana uloga znanosti u razvoju proizvodnih snaga za čije je aktiviranje potreban sve veći broj kvalificiranih radnika.

S tim u vezi, postoji objektivna potreba za stjecanjem znanstvene spoznaje svi uključeni u društvenu proizvodnju. Nemoguće je zamisliti ideal budućeg društva bez kombinacije obuke i produktivnog rada mlađe generacije: ni obuka i obrazovanje bez produktivnog rada, ni produktivni rad bez paralelne obuke i obrazovanja ne bi mogli biti podignuti do visine na kojoj je suvremena razina tehnologija i stanje znanstvenih spoznaja sugeriraju.

Nositelji znanstvenih spoznaja u društvenoj proizvodnji su prije svega znanstvenici i inženjeri koji imaju neposredan utjecaj na sve faze proizvodnih procesa. Što je u zemlji više visokoobrazovanih ljudi, to se uspješnije rješavaju najvažniji znanstveni, tehnički i proizvodni problemi. Dakle, u uvjetima suvremene znanstveno-tehnološke revolucije visoko obrazovanje stječe vitalnu ulogu, o tome uvelike ovisi znanstveni, tehnički, gospodarski i vojni potencijal države.

Suvremeni inženjer, za razliku od inženjera s početka dvadesetog stoljeća, koji je, reklo bi se, svoje zvanje učio jednom za cijeli život, mora kontinuirano studirati. Stoga, bez obzira kojim područjem specijalist radi, on mora biti dinamičan, mobilan, sposoban za kontinuirano usavršavanje, sposoban kreativno razmišljati i samostalno rješavati bitno nove probleme, te se prilagođavati brzo promjenjivim uvjetima rada. Stoga je ključno za visokoškolskog diplomca obrazovna ustanova stječe se ne samo ovladavanje zbrojem specifičnih znanja i vještina, već kao glavni cilj - sposobnost njihovog samostalnog dobivanja, stjecanja i sistematiziranja.

Stvaralačka aktivnost pojedinca, koja odražava visoku razinu društvene zrelosti osobe, rezultat je obrazovanja i samoobrazovanja pojedinca, obuke i utjecaja društvenih odnosa na njega. S druge strane, kreativnost u širem smislu riječi može se definirati kao prirodno-povijesni proces materijalističkog poznavanja svijeta.

Naravno, kreativna aktivnost može biti svojstvena ljudima u bilo kojoj sferi društvenog života: posvuda, dok obavljate određene dužnosti, možete tražiti i pronaći više učinkovite načine rad, povećanje produktivnosti rada. Ali posebno važno stvaralačka djelatnost odvija se u sferi znanosti, umjetnosti i društvene proizvodnje, a upravo tu ima izražen intelektualni karakter i pretpostavlja prisutnost i stalno uključivanje u djelatnost znanja o najnovijim dostignućima znanosti, tehnologije, tehnologije i sudjelovanje na toj osnovi u svom razvoju i usavršavanju.

Posebnost studentskog znanstvenog rada je u tome što njegova glavna zadaća nije rješavanje najvažnijeg znanstveni problemi, a studenti se približavaju samostalan rad, produbljivanje znanja, razvijanje kreativnog pristupa rješavanju zadanih problema. Da bi se poboljšala kvaliteta obuke studenata, potrebno ih je naučiti ne samo asimilirati dostupni činjenični materijal, već i razviti vlastita rješenja.

Razvijanje stvaralačke aktivnosti učenika moguće je samo u procesu kolektivne istraživačke djelatnosti, pri izvođenju kreativnog rada, postavljanju pokusa, raspravi o rezultatima istraživanja i sl.

Za uspješan završetak studentskog istraživačkog rada moraju biti ispunjeni sljedeći osnovni uvjeti:

1. Aktivno sudjelovanje studenata u znanstvenom radu tijekom cijelog studija.

2. Dosljedno povećanje složenosti problema koji se rješavaju uz postupnu orijentaciju studenta u smjeru profila njegove specijalizacije.

3. Osiguravanje kontinuiteta u obavljanju znanstvenog rada svakog studenta.

4. Osigurati kontinuitet u znanstvenom radu studenata viših i apsolventskih godina,

5. Uska povezanost znanstvenog rada studenata sa znanstvenim i akademski rad odjelima.

6. Znanstveni rad studenata sastavni je dio sveučilišnog nastavnog plana i programa i ustrojava se na temelju „Pravilnika o znanstvenom radu studenata“.

Glavnu ulogu u organizaciji istraživačkog rada studenata ima glavni odsjek. Ona razvija oblike istraživačkih aktivnosti studenata, određuje glavne pravce u kojima se oblikuje tema. Ta područja trebaju odražavati specifičnosti buduće specijalnosti i biti usko povezana sa znanstvenim smjerovima odjela. Znanstveni rad studenata ima dva glavna oblika. Prvi od njih provodi se u znanstvenim krugovima, studentskim projektnim biroima, ugovornim laboratorijima itd. Ovaj rad ne samo da razvija vještine samostalnosti, već pridonosi i razvoju povećanih sposobnosti i formiranju budućih znanstvenika. Drugi oblik - obrazovno-istraživački rad studenata - obvezan je za sve studente, predviđen je nastavnim planom i programom.

Uključivanje učenika mlađih razreda u izvođenje projektiranja i istraživački rad Zajedno sa studentima viših godina osigurava kontinuitet znanstvenog istraživanja i širi vidike mladim istraživačima. Vrlo je korisna pomoć apsolventima apsolventima pri izradi kolegija ili diplomskih projekata, zahvaljujući kojima upoznaju prirodu svog budućeg posla, skupljaju radno iskustvo i stječu jasno razumijevanje specifičnosti studija od njegovog početka do završetka. Istodobno se usavršavaju znanstvene i metodološke vještine studenata viših godina koji djeluju kao „mikromenadžeri“. Pokretanjem istraživačkog rada na prvim godinama studija stvaraju se povoljni uvjeti za izradu pojedinih tema u kolegijalnim i diplomskim projektima.

Praćenje znanstvenog rada studenata jedna je od obveza sveučilišnog nastavnika. Kvaliteta vodstva i njegova razina određuju uspješnost rada. Iskustvo pokazuje da jedan nastavnik može uspješno nadzirati rad četiri do pet učenika.

Sumiranje rezultata istraživačkog rada studenata jedan je od oblika njegove kontrole. Ti se rezultati sumiraju na znanstvenim seminarima Zavoda, znanstvenim i stručnim skupovima fakulteta i sveučilišta. Najbolji radovi objavljivao u znanstvenom tisku, referirao na regionalnim i republičkim skupovima, kandidirao za natjecanja studentskih radova.

Sustav znanstvenog i znanstvenog usavršavanja - nastavno osoblje u Ruskoj Federaciji

Zbog brzog razvoja znanosti, potreba za visokokval znanstveno osoblje kontinuirano se povećava.

Osposobljavanje visokostručnog kadra jedan je od glavnih organizacijskih zadataka znanosti. Iskustvo pokazuje da ovaj čimbenik uvelike određuje razinu razvoja znanosti i proizvodnje u zemlji, stupanj njezina tehničkog napretka.

Glavni i uhodani oblik izobrazbe znanstvenog i znanstveno-pedagoškog kadra u našoj zemlji je diplomski studij. U njega se biraju najsposobniji i najobučeniji stručnjaci, u pravilu, nakon određenog razdoblja njihove proizvodne aktivnosti (najmanje dvije godine).

Uz tradicionalni oblik osposobljavanja znanstvenog i nastavnog kadra kroz diplomski studij, raširena je izobrazba tih kadrova među pristupnicima za akademski stupanj. Pristupnici se raspoređuju na istraživačke institute ili sveučilišta radi polaganja kandidatskih ispita, kao i pripreme disertacije pod vodstvom mentora na radnom mjestu.

Doktori znanosti obučeni su među najaktivnijim vodećim znanstvenim aktivnostima kandidata znanosti koji rade na sveučilištima, istraživačkim institutima iu proizvodnji. Doktorska disertacija predstavlja značajan iskorak u znanosti, povezan s razvojem novih znanstvenih pravaca i rješavanjem velikih znanstvenih problema od važne važnosti. ekonomsku važnost. Jedan od oblika osposobljavanja doktora znanosti je doktorski studij, koji se sastoji u otpuštanju kandidata znanosti mlađih od 40 godina od glavnih proizvodnih aktivnosti na razdoblje od 3 godine kako bi dovršili rad na disertaciji i implementirali njezine rezultate u proizvodnju.

Obrana kandidatskih i doktorskih disertacija provodi se u specijaliziranim disertacijskim vijećima sveučilišta i znanstvenih instituta. Za ocjenu kvalitete disertacija i njihove usklađenosti sa zahtjevima, Znanstveno vijeće imenuje službene protivnike iz reda vodećih znanstvenika u struci i vodećem poduzeću, koji iznose službene zaključke o disertaciji. Sav rad na disertaciji kontrolira Viša komisija za ovjeru, koja uključuje vodeće znanstvenike u zemlji. Akademske nazive izvanrednog profesora i profesora trenutačno zaposlenicima sveučilišta i istraživačkih instituta dodjeljuje Ministarstvo obrazovanja Ruske Federacije.

Reference.

1. Bernal, J. Znanost u povijesti društva / J. Bernal. - M.: Mir, 1958.

2. Vernadsky, V.I. Radovi o općoj povijesti znanosti / V.I. -M .: Napredak, 1988.

3. Danilov, V.S. Novi tehnokratski val na Zapadu / V.S. Danilov. -M.: Mir, 1986.

4. Dobrov, G.M. Znanost o znanosti / G.M. Dobrov. - Kijev: Nauk. Dumka, 1989. (monografija).

5. Iljin, V.V. Priroda znanosti / V.V. Iljin, A.T. Kalinkin. - M.: Napredak, 1985.

6. Yordanov, I. Znanost kao logički i društveni sustav / I. Yordanov. - Kijev: Nauk. Dumka, 1979. (monografija).

7. Kozlov, A.V. Osnove znanstvenog istraživanja: Tutorial/ A.V. Kozlov, B.A. Reshetnikov, S.V. Sergejev. - Čeljabinsk: Izdavačka kuća. ChSTU, 1997.

8. Kochergin, A.M. Metode i oblici znanstvenog znanja / A.M. Kochergin. - M.: Nauka, 1990.

9. Kukk, V.A. O pitanju načela razgraničenja sfera društvene djelatnosti: Teme. sub. znanstveni tr. / V.A. Kukk.- Čeljabinsk: ChSTU, 1996

10. Kuhn, T. Struktura znanstvenih revolucija / T. Kuhn. - M.: Mir, 1977.

11. Lakatoš, I. Metodologija istraživačkih programa // Questions of philosophy / I. Lakatoš. - 1995. - br. 4.

12. Petrov, Yu.A. Logika i metodologija znanstvenog znanja / Yu.A. Petrov, A.L. Nikiforov. - M.: Mysl, 1982.

13. Petrov, Yu.A. Teorija znanja / Yu.A. Petrov. - M.: Nauka, 1988.

14. Pechenkin, A.A. Obrasci razvoja znanosti / A.A. Pechenkin // Bilten Moskovskog državnog sveučilišta. Filozofija. - 1995. - br. 3.

15. Snow, Ch. Dvije kulture / Snow. - M.: Mir, 1973.

16. Filatov, V.P. Slike znanosti u ruskoj kulturi / V.P. Filatov // Pitanja filozofije. -1990. - br. 5.

17. Jaspers, K. Smisao i svrha povijesti / K. Jaspers. - M.: Mir, 1994.

1. Obilježja baroknog stila

2. Arhitektura ukrajinskog ili "kozačkog" baroknog razdoblja

3. Razvoj slikotvorne i dekorativno-primijenjene mistike

Visnovki

Književnost

Barokni stil proslavio je cijelu eru u povijesti mistike. Prethodno se ovaj stil tumačio kao pristup etičkim normama. Misao su u svijet unijeli teoretičari klasicizma, ma kakav barok - ne nesporazum u mistici, a drugo povijesno panuvanje bez guštanja; Tada je barok potkopao i uništio kulturu renesanse. U analizi povijesti 17. – prve polovice 18. stoljeća analizirane su francuske enciklopedije, njemačke i druge europske filozofije klasičnog usmjerenja. kao što je činjenica da je nepojmljivo okruženo raznim nadsvjetovnostima. Tako je riječ “barok” postala pojam s izrazitom negativnom konotacijom: “čudesan”, “predivan”, “kimeričan”. Po mišljenju klasicista, o baroku se može govoriti i pisati bez ironije. Pogled na barok dao je znakove stava prema zabrani vrijednosti klanja. Barok se nazivao ni manje ni više nego "zapadnjačkim stilom". Nakon što je znanstveni pogled na ovaj stil bio uspostavljen, još uvijek su sumnjali što je na novom čelu, progresivnijem od renesanse.

Reinterpretacija uloge baroka u svjetovnoj kulturi proizašla je iz stagnacije krajem 19. stoljeća - početkom 20. stoljeća. nekoliko baroknih elemenata u slikarstvu, arhitekturi, časopisnoj i knjižnoj grafici te dekorativnoj umjetnosti. Prethodno izmišljeni preokreti, himere i arogancije ubrzo su se našli u glavama novih generacija mitzija. U nezadovoljavajućem nagomilanom ukrasu, alegoriji i amblemu drevnih Mitzija različitih zemalja, pogledali smo niz sustava kako bismo razumjeli i značenje, tmurna raspoloženja i ideje umjetnika ove vrste.

Barok - stil u mistici kasnog 16. - sredine 18. stoljeća. Javljajući se u arhitekturi, slikarstvu, književnosti i glazbi, karakteristično je obilježje baroka prodor sekularizma u sve sfere umjetničkog djelovanja. Monumentalnost oblika, izražajnost, uvođenje alegorije i simbola, kitnjasta dekorativnost ornamentike, razmetljivost i čistoća zemlje, svojstveni baroku, stvoreni su u mistici ovog razdoblja. Spoj baroknih načela i nacionalne narodne tradicije značio je jedinstvenost njegovih mogućnosti. Posebno barokno slikarstvo koje se javlja u svim vrstama umjetnosti - arhitekturi, slikarstvu i grafici, skulpturi, umjetničkom metalu i harfi. Razvoj misticizma bio je spojen s prikazom filozofske misli, znanosti i književnosti. Došavši na mjesto umjetničke kulture renesanse i manirizma, barok je otvorio nove mogućnosti mistici, što se posebno jasno pokazalo u sintezi mistike, u stvaranju grandioznih gradova i parkovnih cjelina.

Barok karakteriziraju njegova čistoća i upečatljivost, dinamična kompozicija i dekorativno slikarstvo. U arhitekturi se to očitovalo u jednostavnim planovima, velikim kontrastima volumena, pojačanim skulpturalnim oblicima, svjetlosnim i kolorističkim efektima. Barokno slikarstvo i kiparstvo karakteriziraju dekorativne i teatralne kompozicije, fina detaljizacija boja i svjetlosni efekti.

Teoretsku osnovu za ukrajinsku baroknu književnost dali su tečajevi retorike i poetike, koji su se predavali u lokalnim školama, najprije na Kijevskoj akademiji. Članovi Akademije bili su i književnici u čijem se stvaralaštvu najjasnije otkrila barokna riža. Njegovi prvi znakovi pojavili su se u Ukrajini između 16. i 17. stoljeća.

Barokni glazbeni stil karakteriziraju veličanstvenost, raskoš, dekorativnost, dramatičnost, udubljenost u unutarnji svijet ljudskih osjećaja, sinteza mistike (u žanrovima opere, oratorija, kantate) i brzi razvoj glazbe u Id riječi. (razvoj instrumentalne glazbe).

Pod utjecajem renesansne kulture koja pokazuje jasnu harmoniju i pravilnost života i bezgranične mogućnosti čovjeka, barokna estetika bila je na raskrižju između čovjeka i vanjskog svijeta, među logičnim i osjetljivim potrebama, razumom i prirodnim silama, koje su sada čuvari ljudskih elemenata.

Istodobno, barokna je kultura daleko od sentimentalne plačljivosti ili pasivnog promatranja. Njegov junak je vrlo poseban lik s manjkavom voljom i još lošijim racionalnim principom, umjetničkim talentom, pa čak i često plemenitim na svoj način.

U baroknoj mistici postoji bolan doživljaj osebujnosti, “napuštenosti” osobe, možda u tandemu sa stalnim osjećajem “izgubljenog raja”. Ovi vicevi osciliraju između asketizma i hedonizma, neba i zemlje, Boga i đavla. U slikotvornoj mistici za barokna djela bilo je svojstveno širenje na religioznu tematiku, a umjetnici, prije svega, stvaraju sižee čuda i mučeništva, gdje se hiperboličnost, afektacija i patos jasno očituju u snažnom baroknom stilu.

Barok je misterija, stvorena kontrastima i asimetrijom.

Jedno od glavnih obilježja barokne kulture, ne samo aristokratske kulture, nego i nižih slojeva i sela, želja je za sintezom različitih vrsta i žanrova stvaralaštva.

Krajem 16. stoljeća, s početkom renesanse u Italiji, popularni su dizajni novog stila, baroknog stila, što na portugalskom znači školjka nepravilnog oblika, a na talijanskom znači vibrantan, kimeričan.

Ovo je ime, kao i imena drugih stilova, posve intelektualno. Vaughn prenosi najmodernije značajke ovog stila, a to su kombinacija emocionalnih impulsa, slobodne, ponekad fantastične interpretacije oblika, zakrivljenih linija i raskošnog dekora.

Taj je stil doživio najveći razvoj u djelu talijanskog arhitekta i kipara D. Berninija (1598. - 1680.). Uz novi stil, može se primijetiti kreativnost velikih ličnosti renesansne kulture, uključujući Michelangela. Novi stil temelji se na približavanju kanoniziranim tehnikama antike i renesanse, većoj emocionalnosti, slobodi kompozicijskih tehnika i naglasku na dinamičnosti, a ne na statičkoj perfekciji oblika. Elementi baroka različito zvuče među različitim narodima.

Kod mnogih naroda slične Europe, razvoj baroknog stila započeo je razvojem nacionalne arhitekture, usponom stvaralaštva narodnih majstora (ukrajinska arhitektura od kraja 17. stoljeća do početka 18. stoljeća), a od gotike ( Belgija, Njemačka). Po svom razvoju, arhitektura regije je slična islamskoj i arapskoj. Dekorativni stil cvjeta cvijećem u Španjolskoj, Portugalu i njihovim kolonijama moderne Amerike. Može se reći da barok ni po vremenu ni po oblicima nije bio isti za različite narode. Istodobno, forme slobodnih kanona dinamičnog stila, poput baroka, šire ili drugačije, prate razvoj materijalne i umjetničke kulture na kraju epohe feudalizma.

Stilovi baroka proizašli su iz arhitektonskih djela, iz zakrivljenih oblika namještaja, iz posuđa, iz ornamentalnih motiva, stvarajući pjesme upijanja svjetlosti, nadnaravnih moći i unutarnjih borbi.

Barok je složenija manifestacija kulture. S jedne strane, u povijesti svog razvoja, vrti se oko najveće izražajne snage renesanse, s druge postaje temelj za stil rokokoa i klasicizma, čime završava doba feudalizma u preostalom razdoblju velikog apsolutisti koje monarhije Francuske, Austrije, Rusije.

Katolička crkva odigrala je veliku ulogu u širenju baroknog stila, jer je unijela u novi najveću emotivnu, izražajnu snagu umjetničkog ulijevanja u mase.

Iracionalizam baroka najbliže je podupirao mistične ideje crkve. Istodobno, nemoguće je ne primijetiti da je obilje klasičnih kanona, visoka razina angažmana i ukrasa pridonijelo razvoju kreativnih sposobnosti narodnih majstora, rezbara, kipara, slikara i drugih zanatlija. Sama po sebi, arhitektura, namještaj i odjeća baroka pokazuju visoku razinu estetske savršenosti.

U arhitekturi, karakteristične značajke baroka su zakrivljenost planova kabina, prisutnost dinamičnih, bogato ukrašenih elemenata u sastavu, kontrast svjetla i sjene. Barokna skulptura u sintezi s arhitekturom dobiva svoje samostalno značenje i djeluje kao element sofisticiranog dekorativnog oblikovanja. Daljnjim razvojem baroka dekorativnost oblika postaje sve važnija.

U tom razdoblju se širi svakodnevni život mjesta, grade se kraljevske i kraljevske palače. Kolibe raznih državnih objekata, vojarne, dvorci velikih zemljoposjednika i kraljevskih satrapa, obrazovni depoziti. U Ukrajini će za sada biti pukovnijskih kancelarija, palača ruskih dvorjana i veliki samostanski kompleksi.

Veliki značaj pridaje se zelenim površinama, stvaraju se ukrasni parkovi, bulevari i ulice. Stara mjesta se rekonstruiraju i stvaraju nova mjesta, na primjer, Sankt Peterburg, koji je u baroknom stilu stvorio veličanstvenu kraljevsku palaču (Ninya Ermitaž) s brojnim ukrasnim skulpturama i svečanim okupljanjima karakterističnih baroknih oblika, koje je stvorio talentirani arhitekt B. Rastrelli.

Čudotvorna crkva svetog Andrije (1747. - 1753.) stoji iza ovog projekta u Kijevu, zbog svoje siluete i jedinstvenog kolorita mjesta. Unutrašnjost je ukrašena živopisnim rezbarenim detaljima koji pojačavaju dinamiku dekoracije kupola. Lokalna ukrajinska arhitektura ima svoje vlastite oblike, čiji se majstori vrte oko narodne drvene arhitekture i rezbarija. Osobito veliku kulturu postižu ukrajinski plemići i arhitekti u stvaranju monstruoznih ikonostasa, koji se uzdižu do razine majstorstva talijanskih majstora renesanse. Oblici sporuda inspirirani su motivima ukrajinske prirode i ornamenta. Na brojnim sporama Kijevo-pečerske lavre, golemim sporama Černigova, katedralama i crkvama Kijeva, Novgorod-Siverska, Mgara, Gustina, Soročinciva, Poltave, pojavili su se dizajni ovog dinamičnog, dekorativnog stila.

U svim tim prijeporima, estetski sklad i visoka plastičnost forme, jedinstvena plastičnost i dekorativnost okolnih detalja koje su izradili narodni majstori, evociraju sliku domaće ornamentike, kao što su osnovni arhitektonski elementi vezivnog grmala s antičkim motivima. Posebno su bogati dekorom ulazni portali, prozori i zabati koji će biti dovršeni. Jedan od najupečatljivijih spomenika toga je Zaborovski hram (1746., arhitekt J. Schedel) u Sofijskom samostanu u Kijevu, crkva na Daljnim špiljama Kijevsko-pečerske lavre (1754. - 1761., arhitekt. S. Kovnir) .

U interijerima kamenih separea iz ovog razdoblja nalaze se kamene kripte, slike na zidovima i stele. Za loženje su građene peći obložene majolikom. Zidovi su bili ukrašeni slikama i parsunima, oklopima i sličnim ćilimima. Kraljevske palače Petra I i Katarine II imale su mali broj prostora i bile su raskošno uređene rukama tvrđavskih majstora. Parket za pod je izrađen od različitih vrsta drveta. Zidovi su bili ukrašeni tapiserijama i brojnim ogledalima, stela štukaturskim reljefima, čiji je središnji dio bio ukrašen slikama.

Naslonjač s velikim, očito prema veličini prostorije, bila su vrata, koja su bila opremljena portalima za pisanje. Drveni dijelovi vrata bili su prekriveni rezbarijama ili slikama. Posebno su moderni gobleni, tapiserije (visokokvalitetne tkanine) i ogledala. Na prozorima i vratima visjeli su važni zastori od oksamita. Uz zidove su na malim postoljima postavljene antičke skulpture i biste kraljeva i plemića. Povećao se broj različitih vrsta svjetiljki i svijećnjaka. Velike dvorane imale su lustere na kojima je gorjela velika svijeća.

Namještaj XVII - XVIII stoljeća. u aristokratskim separeima demonstriraju kićenu dekorativnost arhitektonskih oblika. Promijenila se visina garniture za sjedenje, a promijenila se i veličina naslona. Za presvlake koristite oksamit bogatih tonova s velikim uzorkom. Drveni dijelovi su intarzirani i ukrašeni ukrasima. Noge i nasloni za ruke stolica i sofa dovoljno su mali da se postigne zakrivljeni oblik. Stolovi su bili okruglog ili bogatog oblika, intarzirani ili prekriveni mramorom. U modu su ušle razne vrste šalova, komodi, komoda, kao i mali zakrivljeni oblici i noge. Smrdovi su bili ukrašeni reljefima od pozlaćene bronce.

Ekspanzija modernog namještaja dovela je do razvoja izrade namještaja, među kojima je i stvaranje namještaja u stilu “Boulle” - nadimak francuskog proizvođača namještaja. U Rusiji i drugim zemljama namještaj su stvarali tvrđavski majstori slijedeći modne poglede.

Oblici posuđa, uključujući zemljano i stakleno posuđe, postali su vrlo raznoliki, a najprije su se počeli postavljati u duboke tanjure i svježe začinsko bilje. Osobito su poznati bili rouenski i delfijski fajans s plavim slikama na bijelom polju. Kineski porculan, zahvaljujući svojoj neodgonetnutoj tajni, postao je vrlo rijedak i vrijedan.

Nošnja je u skladu s klasnim razvojem braka u 17. - 18. stoljeću, a jasno su vidljivi krojevi narodne, građanske i plemićke nošnje. Budući da su prva dva bila jednostavnija i manje pod utjecajem međunarodne mode, uključujući uz nacionalne i narodne elemente odijevanja, aristokratske su nošnje brzo mijenjale svoj oblik prema ukusu mode, koji je često podsjećao na kraljeve i njihove miljenike i stvarao njihove okuse, koji je varirao u skladu s Njegovom dobi i karakterom.

Građanska nošnja u Europi tijekom razdoblja baroka bila je daljnji razvoj francuske protestantske mode 16. stoljeća. Nitko nije izgubio etičke poglede građana: skromnost, štedljivost i dužnost ne vide se među ostalima. Muškarci su nosili široke culottes hlače, koje su se vezivale na koljenima mašnom, platnene pančoke i velike čizme s četvrtastim vrhovima, s velikim kopčama. Nosili su čerevike i nosili visoke čizme. Povrh jednostavne košulje s velikim podstavom, zvane šemiza, bio je kaptan, pripijen i proširen do dna. Na vrhu je bio kamisol bez rukava. U modi su bile kapljice širokog oboda, ukrašene perjem, u Engleskoj su bile kapljice s visokim vrhom - na kruni cilindra.

Glavni element ženskog ogrtača bio je dugi ogrtač, dug do zemlje, rukavi ogrtača bili su do lakta ili malo niže, mali okrugli veo oko vrata.

Leđa su bila jako naborana, a široka donja leđa bila su prekrivena. Postalo je moderno nositi drugačiju jaknu. U hladnoj sezoni žene su nosile tople, podstavljene i obrubljene bunde u venecijanskom uzorku. Žene su pokrivale glave raznih vrsta zavojima, khustkama i otchikama. Češljevi su bili skromni, glatki, ravno ošišani, s čvorom u struku.

Od kraja 17.st. Ući ću u Europu, Petro, a istodobno će s drugim inovacijama donijeti u Rusiju novu modnu odjeću, koja je osobito stagnirala i potaknula konzervativne uloge ruskih bojara da prihvate. Očigledno, nedugo prije nego što je Petar I. stupio na prijestolje, crkveni sabor sa “stotinu kupola” prihvatio je pohvale o onima koji su mrzili božje brade, koji je stvorio čovjeka “na svoju sliku”. Međutim, pod naletom kralja, plemeniti ulozi Rusije počeli su sustavno prkositi modi zapadne Europe.

Petro I uzeo je puno engleskih i njemačkih modnih proizvoda kao osnovu za svoju novu rusku nošnju. Okrenuvši se iza kordona, izdao je naredbu, u kojoj je, u tajnosti, rečeno da su svi ruski podanici, osim Kineza, svećenika i đaka, dužni ogoliti bradu i nositi njemačku odjeću. Neposlušnima je naplaćivana kazna pri ulasku na ulice Moskve. Trgovcima je bilo zabranjeno prodavati, a Krasnjanima šivati rusku odjeću pod strahom da će biti kažnjeni kancucima.

Kreator trendova aristokratske mode u 17. stoljeću. Postojala je Francuska i "nekadašnji kralj" Luj XIV, koji je prihvatio staro načelo: "Ja sam moć." Ovu je modu naslijedila cijela Europa. Mirisi su nazvani Versailles, provlačili su se od sredine 17. stoljeća do prvih deset stoljeća 18. stoljeća i obuhvaćali tri razdoblja, očito do promjene okusa i okusa Luja XIV.

Budući da je Petar I posjetio zemlje moderne Europe, moda u Versaillesu doživjela je još jedno razdoblje razvoja, u isto vrijeme aristokratski kostim približavao se buržoaskom. Sastoji se od ljudske shemi-košulje, potkošulje bez rukava, koja se nosila preko košulje, i kaptana koji je pristajao figuri s velikim muslinima sa strane. Rukavi kaptana su mali i imaju velike manžete na kapuljačama, što dodatno oživljava. Na vratu sam nosila šal s kravatom, na nogama - kilote i čizme s panchosima, na glavi - trodijelni ogrtač.

Svi elementi nošnje bili su racionalniji i praktičniji, manje tradicionalna, građanska odjeća, a više decentna, manje firentinska moda. Sat je pokazao da su tijekom mnogih stoljeća izgubljeni elementi građanske nošnje: košulja, hlače, prsluk-kamisole i kaptan-jakna.

Vraćajući se modi u Versaillesu, objasnimo razlog pojavljivanja takvog detalja kao što je perika u kostimu. Louis XIV je imao prekrasnu kosu kad je bio mlad, no kasnije je ostario, a “Kralj Sunce” počeo je ogolivati svoju lubanju. Imao sam priliku raditi na komadiću kose - perici s bogatim kovrčama, no dvorjani Luja XIV periku su pretvorili u neizostavan element aristokratskog kostima.

Početkom 18. stoljeća Francuska je započela treće razdoblje versajske mode. Stari njemački kralj više nije mogao bez mufa za ruke koji mu je visio na prsima, bez toplog ogrtača i štapa koji je nosio. Njegove slabe oči nisu mogle ništa vidjeti bez lorgneta, koji je visio na stranici. Na glavi je imao čitavu hrpu kovrča, koje su pokrivale gornji dio starog tijela sve do struka.

Kako ne bi ugađao drugima, Luj XIV ovaj je kostim učinio obaveznim za sve svoje dvorjane.

Unatoč svoj bezobzirnosti versajske mode, osobito one posljednje trećine, našle su sljedbenike u aristokratskim udjelima 18. stoljeća. u mnogim europskim silama.

Osamnaesto stoljeće ušlo je u povijest s olujnim valovima buržoaskih revolucija, velikim narodnim ustancima i djelovanjem enciklopedista. Ovo je bila priča koja je svijetu dala velikog Lomonosova, Radiščeva i briljantnog Ludwiga van Beethovena.

Kao rezultat pobjede buržoazije donijela je pobjedu novog napetog poretka, pobjedu buržoaske vlasti nad feudalnom vlašću, prosvjetiteljstva nad marnovštinom, industrije nad obrtom, građanskog prava nad građanskim privilegijama. Neujednačena priroda razvoja kapitalizma u različitim zemljama, razvoj nacionalnih trendova, kao i uspostavljanje dviju kultura u svakoj nacionalnoj kulturi doveli su do toga da buržoazija, kao druga klasa, nije bila u stanju stvoriti drugačiji stil. materijalne i umjetničke kulture od početka njezina postojanja u 18. stoljeću, a ne tijekom razdoblja daljnjeg razvoja. Sami stilovi materijalne i umjetničke kulture koji su nastali iz 18. stoljeća više podsjećaju na ukuse plemićke aristokracije i niže buržoazije Zapadne Europe.

Osamnaesta povijest u Ukrajini i Rusiji odvijala se u potpuno različitim društveno-ekonomskim umovima. Agrarno-zemljoposjednička Rusija još uvijek je živjela u svijesti feudalne formacije i kmetstva, a barokni stil je postojao u Rusiji i Ukrajini sve do 70-ih godina stoljeća, postupno stvarajući mjesto za novi stil, nazvan klasicizam, na stazama od kojih slavni arhitekti stvaraju remek-djela antičke arhitekture od kraja 18. do početka 19. stoljeća. Dakle, kronološka razdoblja stila zapadnoeuropske arhitekture i arhitekture Rusije i Ukrajine ne podudaraju se. U prvoj polovici 18. stoljeća Francuska je doživjela stil Luja XV - rokoko, au Rusiji se nastavio razvijati stil blizak baroku.

Povijest stila

Barokni umjetnički stil nastao je krajem 16. stoljeća u Italiji. Povijest imena povezana je s portugalskim pomorcima, koji su riječju barocco označavali neispravne bisere nepravilnog oblika. Talijani su spremno prihvatili taj izraz, kombinirajući s njim umjetničke i čudne manifestacije novog kulturnog pokreta.

Pojava baroka povezana je s nestajanjem renesanse: napustivši ideje klasičnog sklada i strogog svjetskog poretka, kreatori su se usredotočili na borbu razuma i osjećaja. Od sada je fokus njihove pažnje na elementarnim silama, ekspresiji i misticizmu.

Tijekom 17. i 18. stoljeća barokna arhitektura, umjetnost i glazba široko su se proširile Europom i Amerikom te su stigle u Rusiju. Procvat stila poklopio se s jačanjem apsolutnih monarhija, razvojem kolonija i jačanjem katolicizma. Logično je da se u urbanističkom planiranju očitovala u mjerilu i monumentalnosti.

Karakteristične značajke baroka

U gradnji gradskih palača, rezidencija i samostana korišten je svečan, složen, bogato ukrašen stil. Arhitektonska rješenja dvorskih arhitekata podređena su jednoj ideji: iznenaditi i oduševiti.

Oblik

Glavna značajka baroka je stvaranje zakrivljenog prostora, gdje su ravnine i volumeni krivocrtni i prelijevaju se jedni u druge; u tlocrtima prevladavaju elipse i pravokutnici.

U dizajnu fasada široko se koristi stezanje, kada je dio zida postavljen malo naprijed ili, naprotiv, uvučen zajedno sa svim elementima. Rezultat je izmjena konveksnih i konkavnih dijelova s efektom prostorne iluzije. Sve vrste erkera, tornjeva i balkona čine fasadnu kompoziciju još izražajnijom.

Redoslijed

Posebnost baroknih zgrada je namjerno kršenje proporcija u antičkom sustavu reda.

Dijelovi reda (baza, entablatura, kapitel) rastegnuti su, preklapaju se, uvijaju; prethodno skladna struktura (srazmjerna osobi) dobiva masivnost i isprekidan ritam.

Uređenje eksterijera i interijera

Glavna obilježja baroka također su pretjerana dekoracija, što je dalo mnogo razloga za optužbe za neukus.

Zidovi praktički nestaju pod štukaturama, slikama, rezbarenim pločama, skulpturama, stupovima i ogledalima. Želja za gigantizmom očituje se u teškom namještaju, ogromnim ormarima i stepenicama. Ako ukratko govorimo o baroku, to je stil ekscesa. Izmjenom osvijetljenih i zasjenjenih površina te podesivim bočnim osvjetljenjem, majstori su stvorili optičke efekte proširenja prostora. Zlatna, plava, ružičaste boje stvoriti svečanu atmosferu.

Povezanost s okolnim prostorom

Naš opis baroknog stila bio bi nepotpun bez naglaska na spoju zgrada s okolnim prostorom: gradskim trgom, parkom, vrtom. Bio je to progresivan trend, zgrade su se počele doživljavati kao jedno s krajolikom: od sada su fontane, skulpturalne kompozicije, razbijene staze i travnjaci puni dio ansambala palača.

Barokni arhitektonski elementi

Barokne fasade aktivno su ukrašene stupovima, velikim volumetrijskim reljefima i lučnim zabatima.

Bogato ukrašene ploče nužno su opremljene ključnim kamenom. Prozori su izrađeni u obliku ovala, polukugle i pravokutnog otvora. Umjesto stupova postavljeni su kipovi karijatida i Atlantiđana koji podupiru stropne grede, balustrade i krovne svodove.

Monumentalne skulpturalne kompozicije jedan su od karakterističnih elemenata stila.

Poza i izraz lica mitoloških i biblijskih likova odaju emocionalnu napetost i dramatiku radnje koja korespondira s konceptom složene strukture svijeta i ljudskih strasti.

Tradicionalni barokni dizajni uključuju arabeske, girlande, školjke, kartuše, vaze za cvijeće, rogove obilja i glazbene instrumente.

Svaki detalj je raskošno uokviren. U kombinaciji povijesno bliskih stilova baroka, rokokoa i klasicizma, prvi se značajno ističe ljubavlju prema pretjeranoj dekoraciji. Ovu značajku zatim bi preuzeo rokoko, stavljajući veći naglasak na gracioznost i sofisticiranost.

Jedna od značajki arhitektonskog baroka je aktivna uporaba maskarona u dizajnu pročelja (maska u obliku ljudsko lice ili njuška životinje, smještena frontalno).

Rađeni su od kamena i žbuke i postavljani iznad ulaznih vrata, prozorskih otvora i lukova. Svaka maska ima svoj karakter: miran, zastrašujući, komičan. Tematski maskaroni odabrani su u skladu s profilom ustanove: slike božice pravde i lavljih glava obješene su na dvorištu, dramski likovi na kazalištu, anđeli i djeca na crkvi.

Barokni stil u Italiji

U svakoj zemlji pojavio se novi arhitektonski stil pod utjecajem političkih, društvenih i kulturni uvjeti. U tom smislu možemo govoriti o nacionalni sportovi Barok: talijanski, francuski, španjolski, njemački, engleski, ruski.

U svjetskoj baštini talijanski se barok smatra primarnim izvorom i nadahnućem. Vatikan je preuzeo vodeću ulogu u razvoju arhitekture. katolička crkva u 16. stoljeću započela je aktivna izgradnja hramova i katedrala, ne toliko impresivnih razmjera, koliko veličanstvenog i emocionalno nabijenog dizajna.

Među prvima je nastala poznata crkva Il Gesu, projekt Giacoma Barozzija da Vignole. Dizajn glavnog pročelja kombinira nekoliko narudžbi. Široke valovite volute na bočnim stranama spajaju oba pročelja; rješenje je postalo udžbenik za crkve ovog razdoblja.

Najveći talijanski barokni arhitekti 17. stoljeća su Lorenzo Bernini, Francesco Borromini, Guarino Guarini, Carlo Rainaldi. Trg svetog Petra u Rimu poznat je u cijelom svijetu - projekt L. Berninija, gdje kolonada stvara umjetnu perspektivu i vizualno povećava veličinu katedrale.

francuski barok

Glavne karakteristike baroka u Francuskoj više su se očitovale u unutarnjem uređenju, dok klasicizam dominira u fasadnom uređenju.

Upečatljiv primjer ovog pristupa je palača Versailles koju su projektirali Louis Levo i Jules Hardouin-Mansart. Baroknu tematiku u oblikovanju pročelja naznačuju samo skulpture koje svojim izražajnim formama odudaraju od ravne geometrije građevine.

U interijerima palače prevladava raskošna barokna dekoracija, osobito u dvoranama Rata i mira i Galeriji zrcala.

Francuski arhitekti kombiniraju barok i klasicizam u dizajnu gradskih palača i seoskih rezidencija. Umjetnička mašta ustupa mjesto vodećoj ulozi strogih oblika. Glavni arhitekti tog razdoblja bili su Jacques Lemercier, Francois Mansart, Louis Levo.

Arhitektura dvoraca kreće se od tradicionalnih četverokutnih tvrđava do ansambala središnje zgrade i bočnih krila, s pristupnim cestama i kultiviranim vrtovima. Volumeni su pojednostavljeni, broj štukatura na pročelju je smanjen, dimenzije su skromnije - to su primjeri baroka u dizajnu dvoraca Vaux, Montmorency, Chanet, Maison-Lafitte.

Arhitektura Španjolske, Portugala i Latinske Amerike

Barokni smjer najjasnije se očitovao u djelima španjolske braće Churriguera (17.-18. st.), njihov je rad čak dobio vlastito ime- Churrigueresco.

Pročelja i interijeri prepuni su bujnih ukrasa i prezasićeni detaljima: slomljeni zabati, valoviti vijenci, kovrče, vijenci, balustrade. Najpoznatija građevina ovog baroknog stila je katedrala svetog Jakova u Santiagu de Compostela.

Drugi dio španjolske arhitekture razvio se pod utjecajem talijanske i francuske tradicije. Tipičan primjer je Kraljevska palača u Madridu, koju su po uzoru na Versailles izgradili arhitekti iz Italije: Filippo Juvarra, Giovanni Sacchetti, Francesco Sabatini. Klasično stroge fasade ovdje su kombinirane s veličanstvenim baroknim unutarnjim uređenjem.

Portugalske barokne palače uvrštene su u svjetsku kulturnu baštinu:

Fasada palače Rayo (dizajnirao ju je Andre Soares) bogato je ukrašena štukaturama; zbog raznolikosti oblika stvara se dinamičan učinak.

Najveća kraljevska palača u zemlji, Mafra, spaja baziliku, veliku knjižnicu i franjevački samostan.

Palača Mateus (koju je projektirao Talijan Nicolau Nasoni) ima status nacionalnog spomenika Portugala, okružena parkom s mramornim skulpturama.

Širenje u Novi svijet, barokni stil osvojio je pristaše od Argentine do Meksika. Tipični primjeri su katedrale u Taxcu i Mexico Cityju, pretrpane ukrasima, s pretjeranim kutnim tornjevima.

ruski barok

U rusko carstvo arhitektonski se stil razvio na poseban način. Uzimajući tradiciju ruske arhitekture kao osnovu, obogatio se zapadnoeuropskim kanonima u vrijeme Petra Velikog. Najviša točka došla je sredinom 18. stoljeća, kada je Zapad već napuštao pompoznost u korist strogosti klasicizma.

Značajke baroknog stila u Rusiji:

Arhitektonske planove i volumetrijske kompozicije karakterizira jednostavnost i jasnija struktura.
Glavni materijal za završnu obradu fasada je žbuka s dijelovima od gipsa, a ne kamen, kao na Zapadu. Stoga je veći naglasak na ornamentalnom modeliranju i shemama boja.
Zgrade ruskog baroka izrađene su u svijetlim i kontrastnim bojama (plava, bijela, žuta, crvena, tamnoplava), prekrivene pozlatom, složeni krovovi izrađeni su od bijelog lima. Kompleks stvara svečani, glavni karakter.

Uobičajeno je razlikovati nekoliko povijesnih faza u razvoju domaće arhitekture.

Moskovski barok s kraja 17. stoljeća

To uključuje odredišta nazvana po pokroviteljima.

Karakteristične značajke baroknog stila Naryshkin: simetrija, višeslojni, centrični, bijeli detalji na crvenoj pozadini. Ovdje se kombiniraju tehnike drevne ruske drvene i kamene gradnje s europskom gotikom, manirizmom i renesansom. U tom je obliku projektirana poznata višekatna crkva Pokrova Sveta Majko Božja u Filima.

Smjer Golitsyn koristi samo barokni dekor u unutarnjem uređenju. Arhitektonska baština - Crkva znaka Blažene Djevice Marije u Dubrovitsy.

Zgrade Stroganova imaju siluetu s pet kupola (tradicionalna za rusku crkvu). Barokni dekor ovdje je izuzetno bogat i detaljan. Primjer je Smolenska crkva u Nižnjem Novgorodu.

Petrov barok na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće

Pod Petrom I. u Rusiji su radili strani arhitekti, prenoseći europska iskustva domaćim majstorima. Nijemac Andreas Schlüter stvara Grotto u Ljetnom vrtu St. Petersburga. Johann Gottfried Schedel, također iz Njemačke, nadzirao je izgradnju Menshikovljeve palače na Vasiljevskom otoku, u Oranienbaumu, Strelni i Kronstadtu. Projekti imaju baroknu svečanost, ali zidovi su ravni, bez zakrivljenih iluzija.

Prvi ruski arhitekt koji je dobio formalno obrazovanje bio je Mihail Grigorijevič Zemcov. Radeći u stilu ruskog baroka projektirao je i izgradio palaču Aničkov, ljetne rezidencije, parkovne paviljone u Petrogradu, palaču u Revelu, te sudjelovao u izgradnji zvonika u kompleksu Petropavlovske tvrđave.

Barokna arhitektura sredinom 18. stoljeća

Za vladavine carice Elizabete (1740.-1750.) počinje razdoblje zrelog baroka, naziva se elizabetinskim. U ovom trenutku stvara B.F. Rastrelli, D. Ukhtomsky, S. Chevakinsky.

Izgradnja monumentalnih kompleksa: palača, katedrala, samostana, ladanjskih rezidencija ima za cilj jačanje prestiža carske i plemićke vlasti. Apartmani palače planirani su prema principu enfilade, unutarnje dvorane ukrašene su pozlaćenim rezbarijama, letvicama, ogledalima i umetnutim parketom. Atmosfera je iznimno formalna.

Barokni stil koji je u to vrijeme dosegao vrhunac u Rusiji povezan je s djelima Bartolomea Francesca Rastrellija. Njegovo autorstvo uključuje Katarininu palaču Tsarskoye Selo, samostan Smolni, Stroganov, Vorontsov i Zimski dvorac.

Barokni arhitektonski stil nije dugo trajao u ruskoj državi. Krajem 18. stoljeća luksuz i eksces zamijenila je racionalna ljepota klasicizma. Ali ansambli palača stvoreni u to vrijeme još uvijek nas zadivljuju razmjerom plana i raskoši ukrasa. Arhitektura Peterhofa, Carskog Sela i Sankt Peterburga izvor je inspiracije za moderni barok, ostvaren u privatnim ladanjskim dvorcima. Ovdje se još uvijek cijene složeni oblici i izvanredna dekorativnost.