Биография на Жорж Бизе - ранни години.
Жорж Бизе е роден в Париж на 25 октомври 1838 г. Пълното му име е Александър-Сезар-Леополд Бизе, но семейството му го нарича Жорж. Жорж Бизе е възпитан в атмосфера на любов към музиката: баща му и чичо му по майчина линия са учители по пеене, а майка му свири на пиано. Тя става първият му учител по музика. Талантът на Бизе се проявява в много ранна възраст: от четиригодишна възраст той знае ноти.
На десетгодишна възраст Бизе постъпва в Парижката консерватория, където учи девет години. Учители на Бизе са най-известните музикални фигури във Франция: А. Мармонтел, П. Цимерман, композиторите Ф. Халеви и К. Гуно. Въпреки че самият Бизе по-късно признава, че е много по-привлечен от литературата, музикалните му занимания са много успешни: още през годините на обучение той написва много музикални композиции. Сред тях стана най-добра работасимфония, която създава на 17 години, която се изпълнява с успех и до днес.
В последната си година на обучение Бизе композира кантата на древен легендарен сюжет, с която участва в конкурс за написване на едноактна оперета и получава награда. Бизе получава награди и на конкурси по пиано и орган, а най-голямата му награда по време на следването му е Голямата награда на Рим за кантатата „Хлодвиг и Клотилда“, която му дава възможност да получи държавна стипендия и четиригодишно пребиваване в Италия.
След като завършва консерваторията, Бизе живее в Италия от 1857 до 1860 г. Там той пътува много и изучава образованието си, запознавайки се с местния живот. По това време младият композитор беше на кръстопът: той все още не беше намерил своята тема в музикалното творчество. Той обаче реши формата на представяне на бъдещите си творби - за това той избра театрална музика. Той се интересуваше от парижките оперни премиери и музикалния театър, отчасти поради меркантилни причини, тъй като по това време беше по-лесно да се постигне успех в тази област.
По време на престоя си в Италия Бизе написва симфонията-кантата „Васко да Гама“ и няколко оркестрови пиеси, някои от които по-късно са включени в симфоничната сюита „Спомени от Рим“. Трите години, прекарани в Италия, са доста безгрижно време в биографията на Жорж Бизе.
След завръщането си в Париж започват трудни времена за Бизе. Постигането на признание не беше толкова лесно и Бизе печели пари, като дава частни уроци, пише музика по поръчка в лек жанр и работи с произведения на други хора. Малко след пристигането на Бизе в Париж майка му умира. Постоянното пренапрежение и внезапните упадъци на творческите сили, които съпътстват композитора през целия му живот, стават причина за краткия живот на гениалния композитор.
Но Бизе не търси лесни пътища за признание. Въпреки че можеше да стане отличен пианист и по-бързо да постигне успех в тази област, той изцяло се отдаде на композирането. „Не искам да правя нищо за външен успех, блясък, искам да имам идея, преди да започна каквото и да е...“ - така пише самият Бизе за своя избор. За разнообразието на творческите му идеи може да се съди по откритите недовършени творби, които Бизе не успя да завърши през краткия си живот, като например операта „Иван Грозни“, открита едва през 30-те години на нашия век.
През 1863 г. се състоя премиерата на операта на Бизе „Ловци на бисери“, която, въпреки че имаше осемнадесет изпълнения, не постигна голям успех. Друга опера на Бизе, La Belle de Perth, е написана през 1867 г. и също не получава обществено одобрение. Самият Бизе беше принуден да се съгласи с мнението на критиците и да оцелее в този кризисен момент в музикалната си кариера. Въпреки това, в „Красотата на Пърт“ се появяват първите черти на реализма на Бизе, който се стреми да промени стила на комичната опера, като я дарява с дълбоки житейски конфликти и чувства.
Следва тежката 1868 г. в биографията на Жорж Бизе, когато освен сериозни здравословни проблеми той преживява и продължителна творческа криза. През 1869 г. Бизе се жени за дъщерята на своя учител Женевиев Халеви, а през 1870 г., по време на френско-пруската война, Бизе се записва в Националната гвардия, което не може да не окаже тежко влияние върху младото семейство и творчеството на композитора.
Биография на Жорж Бизе - зрели години.
70-те бяха време на разцвет творческа биографияЖорж Бизе. През 1871 г. започва отново да учи музика и композира сюитата за пиано „Детски игри“.
Скоро Бизе композира едноактна романтична опера "Джамиле", а през 1872 г. се състоя премиерата на пиесата на Алфонс Доде "La Arlesienne". Музиката, написана от Бизе за тази пиеса, влезе в златния фонд на световните симфонични творби и се превърна в нов крайъгълен камък в творческата биография на Бизе. Премиерите на тези пиеси са неуспешни, въпреки високите достойнства на музиката на Бизе. Самият Бизе смята операта „Джамиле“ за началото на своя нов път. „Джамиле“ стана потвърждение на творческата зрялост на Бизе. Смята се, че именно това произведение е довело композитора до неговия оперен шедьовър „Кармен“.
Въпреки факта, че "Кармен" е написана за постановка в Оперния комичен театър, тя може да бъде приписана само формално на този жанр, тъй като "Кармен" всъщност е музикална драма, в която композиторът успява да изобрази ярко народни сцени и герои.
Премиерата на "Кармен" се състоя през 1875 г. и беше неуспешна, което беше много трудно за композитора и силно повлия на здравето му. „Кармен“ е оценена след смъртта на Бизе и е призната за връх в творчеството му година след неуспешната си премиера. Пьотър Чайковски нарича Кармен шедьовър, отразяващ „в най-голяма степен музикалните стремежи на цяла епоха“ и е убеден в вечната популярност на операта.
Уникалността на творчеството на Жорж Бизе се изразява не само във високите достойнства на неговата музика, но и в дълбокото му разбиране на театралната музика.
Жорж Бизе умира на 3 юни 1875 г. от инфаркт.

Жорж Бизе. "Кармен"

Жорж Бизе Операта „Кармен” е кулминацията на цялостното творчество на известния френски композитор Жорж Бизе и една от най-добрите опери в света. Освен това Кармен е последната опера, написана от Бизе: нейната премиера се състоя на 3 март 1875 г., три месеца преди смъртта на композитора. Смята се дори, че преждевременното напускане на композитора е ускорено от невероятния скандал около операта: публиката смята сюжета за неприличен, а музиката за твърде сложна и имитативна. Продукцията беше не само неуспешна, но изглеждаше колосален провал.

Главната героиня на операта Кармен е една от най-блестящите оперни героини. Страстен темперамент, женска привлекателност заедно с независимост. Тази интерпретация на експресивния образ на Кармен почти не прилича на литературната героиня, взета за основа. Кармен на Жорж Бизе е лишена от хитрост, кражба и всичко дребно и обикновено. Бизе добави черти на трагично величие на Кармен: на цената собствен живоття доказва правото си да обича и да бъде обичана. Вероятно тази трагична природа на героинята я прави толкова привлекателна за зрителите.

Музиката на операта е изпълнена с невероятни мелодии, а сюжетът е изключително драматичен. В нея има толкова много живот и автентичност, което прави Кармен разбираема и близка до зрителя. „Кармен” е уникален шедьовър на оперната музика.

Сюжетът на операта "Кармен"

Главните герои на операта са циганката Кармен, сержант Дон Хозе, неговата булка Михаела и Жорж Бизетореадор Ескамило. Главният герой е свързан с контрабандисти, тя съблазнява сержанта, но с течение на времето чувствата й към него изстиват и Кармен се влюбва в тореадора.

Сложните перипетии на взаимоотношенията между героите и техните смесени чувства създават многолинеен сюжет, но именно в тази сложност се разкриват искреността и темпераментът на Кармен, нейната независимост и неподправеност и се очертава цялата гама от сложни взаимоотношения между героите. А гениалността на Жорж Бизе е, че чрез музикални средства той толкова изразително демонстрира вътрешната цялост, чистота и искреност на изразяването на чувствата на Кармен. Създадена от композитора, Кармен е въплъщение на женската оригиналност и чар, безстрашие и решителност, желанието да остане себе си независимо от всичко.

Днес вероятно няма човек, който да не знае операта „Кармен“. Всички знаят Сюита №2 и Марша на Тореадорите. Музиката направи тази опера наистина народна. Това обаче не винаги е било така.

Всеки знае, че известният композитор Жорж Бизе е работил върху операта Кармен. Той започва работа по тази опера през 1874 г. Сюжетът на тази опера е взет от романа на Проспер Мериме, който носи същото име като операта. Но за да бъдем по-точни, за основа е взета третата глава на този роман.

Разбира се, не всичко в тази опера е представено като в романа. Например в самата опера сценаристите малко са преувеличили цветовете. Подчертавайки в героите точно тези черти, които обясняват тяхното поведение. Но най-важното в тази опера, както и във всичко, което е написал Жорж Бизе, „Кармен” не е просто опера за буржоазията. Сцени, взети от живота обикновени хоранаправи тази опера наистина любима на хората. В крайна сметка всичко в него е ясно и толкова близко и в същото време не е лишено от романтика.

Не всичко обаче беше както е сега. А операта "Кармен" не е приета от парижкото общество. Може би това е една от причините за смъртта на великия композитор. Жорж Бизе почина три месеца след премиерата на „Кармен“. Не може обаче да се каже, че по едно време Кармен беше безнадеждна опера. В крайна сметка тя имаше голям успехв страните от Източна Европа и Русия. А Пьотър Илич Чайковски нарече тази опера Шедьовър, буквално предсказвайки всеобща любов към нея.

Всички знаят, че операта Кармен е история за любовта. И се провежда в Испания. Но най-изненадващото е, че Жорж Бизе създава най-испанската опера, без никога да е бил в Испания. А самата опера „Кармен“ се превърна в класика на испанската музика. В края на краищата, Сюита № 2 се смята за най-добрият пример за класическо фламенко. Основният ритъм на тази сюита все още служи като основа за много фламенко произведения. И „Маршът на Тореодорите“ се смята за най-добрият проход. Така че всъщност „Кармен“ е най-испанската, френска опера.

Операта Кармен на Жорж Бизе е представена за първи път пред публика през 1875 г. Сюжетът на операта е взет от произведението на Просперо Мериме. В центъра на събитията е циганката Кармен, чиито действия и начин на живот влияят и променят съдбите на озовалите се до нея. Изпълнена с дух на свобода и отричане на законите, Кармен се радва на вниманието на мъжете, без да мисли за чувствата им.

В Русия първата постановка на операта се състоя в Мариинския театър и впоследствие обиколи всички известни театрални институции. И 4-те действия на постановката са изпълнени с екшън, ярки цветове и естествени усещания. Публиката се влюби в операта именно заради изобилието от страсти, без патос и високи форми, защото в продължение на 2 часа наблюдаваме историята на живота на обикновените хора, които не успяха да обуздаят желанията си. Въпреки че преди 100 години операта беше призната за вулгарна и грозна и беше силно обезсърчена за гледане от всички известни печатни издания. Благодарение на тогавашната медийна буря операта е видяна от много хора, макар и само от любопитство. Невъзможно е да си представим по-добра реклама. Публиката хареса Кармен и до днес историята за свободния живот и случайната смърт на циганин привлича много хора в театъра

Резюмеопери.
Кармен е красива, избухлива, темпераментна циганка, която работи в цигарена фабрика. Заради избухнал бой между работниците във фабриката Кармена е арестувана и отведена в полицейския участък. Там тя изнемогва в очакване на заповед, а сержант Хосе я пази. Циганинът успя да се влюби в него и да го убеди да го освободи. Хосе по това време има годеница, добро положение и самотна майка, но срещата му с Кармен преобръща целия му живот. Той я пуска и губи работата и уважението си, превръщайки се в обикновен войник.
Кармен продължава да се забавлява, да посещава кръчми и да си сътрудничи с контрабандисти. По пътя той флиртува с Ескамило, известен красив тореадор, който вдигна ръка на шефа си в разгара на кавгата, няма друг избор, освен да остане при своята Кармен и нейните приятели, които превозват нелегално стоки. Той я обича безумно, отдавна е забравил за булката си, но Кармен променя чувствата си според настроението си и Хосе се отегчава от нея. В крайна сметка на хоризонта се появи Ескамило, богат и известен, който обеща да се бие в нейна чест. Краят е предвидим и трагичен. Тъй като Хосе не моли Кармен да се върне при него, тя казва с груби думи, че всичко е свършило. Тогава Хосе убива любимата си, за да не я вземе никой

Финална сценасмъртта на фона на публично изпълнение на Ескамило, който вече е загубил интерес към Кармен, е най-запомнящата се сцена от цялата опера.

(1838-1875) френски композитор

Жорж Бизе е роден на 25 октомври 1838 г. в Париж. Първите музикални уроци бъдещият композитор получава от родителите си музиканти. Изключителните способности на момчето се разкриват рано: на четиригодишна възраст той вече познава музиката, а на девет влиза в Парижката консерватория. Феноменалният слух, памет и блестящи изпълнителски и композиторски способности на момчето радваха учителите му. Бизе иска да стане универсален музикант и дори се упражнява да свири на орган.

Още тогава неговият талант се проявява в различни области на музикалното творчество. Докато е още в консерваторията, той композира симфония, 3 оперети, няколко кантати и увертюри, както и пиеси за пиано (включително цикъл от 12 пиеси за 4 ръце „Детски игри“). Скоро Бизе блестящо завършва Парижката консерватория, където е преподаван от известните композитори К. Гуно и Ф. Халеви.

Младият музикант многократно получава награди на конкурси в консерваторията, а след завършване на курса през 1857 г. става лауреат на конкурс в Рим и получава правото да прекара 3 години в Италия, за да подобри музиката си. За него това е време на интензивно творческо търсене. Бизе се пробва в различни музикални жанрове: той написа симфонична сюита, ​​кантата, оперета, пиеси за пиано и романси.

Но, както се оказа, музикалният театър се превърна в истинското му призвание. Вярно е, че пътят към създаването на собствени оригинални произведения не беше лесен. След завръщането си от Италия Бизе композира операта „Ловци на перли” (1863) на екзотичен сюжет, разказващ любовната драма на Лейла и Надир, а след това „Красавицата на Пърт” (1867) по романа на Уолтър Скот. И двете произведения бяха приети хладно, но композиторът не се отказа от търсенето си. „Минавам през криза“, каза той през онези години.

Новите впечатления, причинени от събитията от Френско-пруската война (1870-1871) и Парижката комуна, доведоха до създаването на лиричната опера „Джамиле“ (1872), базирана на сюжета от поемата „Намуна“ на А. дьо Мюсе . Тази опера бележи началото на периода на творческа зрялост на композитора.

Следвайки модната тогава страст към ориенталската екзотика, Бизе предава в произведенията си дълбоките психологически преживявания на героите и се проявява като майстор на романтичната опера. В същото време той композира музика за драмата на А. Доде "Арлезианецът". Богат на колоритни народни картини, правдив и ярки изображениягерои, тя проправя пътя за операта „Кармен“, която е най-голямото творческо постижение на Бизе и в същото време се превръща в неговата лебедова песен.

Бизе започва работа по Кармен през 1873 г. Сюжетът е заимстван от разказ на френския писател Проспер Мериме, а либретото е написано от опитни писатели А. Мелиак и Л. Халеви. Бизе смело се отклони от оригинала и създаде напълно нова творба. „Кармен” е интересна не само с реалистичния си сюжет и романтична интрига, но и с ярката, дълбока, драматична музика. Композиторът прави образите на героите на Мериме по-дълбоки и по-оригинални, придавайки на всеки от тях музикална характеристика, изтънчена по форма. Ето защо „Кармен” все още не слиза от световната оперна сцена. Според П. И. Чайковски „Кармен“ е предназначена да стане най-популярната опера в света.“

Премиерата му се състоя през март 1875 г. Но въпреки факта, че в пиесата пееха прекрасни певци, продукцията се провали. Ярката, експресивна музика беше твърде необичайна за парижката публика. Бизе беше шокиран от случилото се, защото не се съмняваше в успеха. Внезапна болест го сломява и само три месеца след премиерата на „Кармен“, на 3 юни 1875 г., той умира в парижкото предградие Бугивал.

...Имам нужда от театър: без него съм нищо.
Ж. Бизе

Френският композитор Ж. Бизе посвещава краткия си живот на музикалния театър. Върхът на неговото творчество - "Кармен" - и до днес остава една от най-обичаните опери за много, много хора.

Бизе израства в културно, образовано семейство; баща му беше учител по пеене, майка му свиреше на пиано. На 4-годишна възраст Жорж започва да учи музика под ръководството на майка си. На 10-годишна възраст постъпва в Парижката консерватория. Негови учители са най-известните музиканти на Франция: пианистът А. Мармонтел, теоретик П. Цимерман, оперните композитори Ф. Халеви и К. Гуно. Още тогава се разкрива многостранният талант на Бизе: той е брилянтен виртуозен пианист (самият Ф. Лист се възхищава на свиренето му), многократно получава награди по теоретични дисциплини и обича да свири на орган (по-късно, вече придобил слава, той учи с С. Франк).

През годините на консерваторията (1848-58) се появяват произведения, пълни с младежка свежест и лекота, включително Симфония в до мажор и комичната опера „Домът на доктора“. Завършването на консерваторията бе отбелязано с получаването на Римската награда за кантатата „Хлодвиг и Клотилда“, която дава право на четиригодишен престой в Италия и държавна стипендия. В същото време, за конкурс, обявен от Дж. Офенбах, Бизе написа оперетата „Доктор Чудо“, която също беше наградена.

В Италия Бизе, очарован от плодородната южна природа, паметници на архитектурата и живописта, работи много и плодотворно (1858-60). Изучава изкуство, чете много книги и разбира красотата във всичките й проявления. Идеалът за Бизе е красивият, хармоничен свят на Моцарт и Рафаело. Истинска френска грация, щедра мелодична дарба и изтънчен вкус завинаги са се превърнали в неразделна част от стила на композитора. Бизе все повече се привлича от оперната музика, която може да се „слее“ с явлението или героя, изобразен на сцената. Вместо кантатата, която композиторът трябваше да представи в Париж, той пише комична опера“Дон Прокопио”, по традиция на Дж. Росини. Създава се и ода-симфония „Васко да Гама”.

Завръщането в Париж беше свързано с началото на сериозни творчески търсения и в същото време тежка, рутинна работа в името на парче хляб. Бизе трябва да прави транскрипции на чужди оперни партитури, да пише забавна музика за концерти в кафенета и в същото време да създава нови произведения, работейки по 16 часа на ден. „Работя като чернокож, изтощен съм, буквално съм разкъсан... Току-що завърших романси за нов издател. Страхувам се, че се получи посредствено, но имам нужда от пари. Пари, винаги пари - по дяволите! След Гуно Бизе се насочва към жанра на лирическата опера. Неговите "Търсачи на перли" (1863), където естественото изразяване на чувствата е съчетано с ориенталска екзотика, предизвика похвалата на Г. Берлиоз. „Красотата на Пърт“ (1867 г., по разказа на У. Скот) описва живота на обикновените хора. Успехът на тези опери не е толкова голям, че да укрепи позицията на автора. Самокритичността и трезвото осъзнаване на недостатъците на „Красавицата от Пърт“ станаха ключът към бъдещите постижения на Бизе: „Това е грандиозна пиеса, но героите са слабо очертани... Школата на изтърканите рулади и лъжи е мъртва - мъртъв завинаги! Нека я погребем без съжаление, без притеснение – и да продължим напред!“ Редица планове от онези години остават неизпълнени; Завършената, но като цяло неуспешна опера „Иван Грозни” не беше поставена. В допълнение към оперите, Бизе пише оркестрова и камерна музика: той завършва Римската симфония, започната в Италия, пише пиеси за пиано за 4 ръце „Детски игри“ (някои от тях в оркестровата версия образуват „Малка сюита“), романси .

През 1870 г., по време на Френско-пруската война, когато Франция е в критична ситуация, Бизе се присъединява към редиците на Националната гвардия. Няколко години по-късно патриотичните му чувства намират израз в драматичната увертюра „Родина” (1874). 70-те години - разцветът на творчеството на композитора. През 1872 г. се състоя премиерата на операта "Джамиле" (по поемата на А. Мюсе), която леко се трансформира; интонации на арабска народна музика. Беше изненада за посетителите на театър Opera-Comique да видят произведение, разказващо за безкористната любов, изпълнено с чист лиризъм. Истинските ценители на музиката и сериозните критици видяха в „Джамила“ началото на нов етап, откриването на нови пътища.

В творбите от тези години чистотата и благодатта на стила (винаги присъщи на Бизе) изобщо не пречат на истинското, безкомпромисно изразяване на драмата на живота, неговите конфликти и трагични противоречия. Сега идолите на композитора са В. Шекспир, Микеланджело, Л. Бетовен. В статията си „Разговори за музиката“ Бизе приветства „един страстен, буен, понякога дори необуздан темперамент като Верди, който придава на изкуството живо, мощно произведение, създадено от злато, мръсотия, жлъч и кръв. Променям кожата си и като артист, и като човек”, казва за себе си Бизе.

Един от върховете на творчеството на Бизе е музиката към драмата на А. Доде "La Arlesienne" (1872). Производството на пиесата беше неуспешно и композиторът състави оркестрова сюита от най-добрите номера (втората сюита след смъртта на Бизе е съставена от неговия приятел, композитор Е. Гиро). Както и в предишните произведения, Бизе придава на музиката специален, специфичен вкус на сцената. Тук е Прованс, а композиторът използва народни провансалски мелодии и пропива цялото произведение с духа на старофренската лирика. Оркестърът звучи колоритно, леко и прозрачно, Бизе постига удивително разнообразие от ефекти: звън на камбани, блясък на цветове в картината на фолклорен празник („Фарандола“), изтънчено камерно звучене на флейта и арфа (в менуетът от Втора сюита) и тъжното „пеене“ на саксофона (Бизе е първият, който въвежда този инструмент в симфоничния оркестър).

Последните творби на Бизе са недовършената опера „Дон Родриго“ (по драмата „Сид“ на Корней) и „Кармен“, която постави автора си сред най-великите творци на света. Премиерата на Кармен (1875) е и най-големият провал в живота на Бизе: операта се проваля със скандал и предизвиква остри критики от пресата. Три месеца по-късно, на 3 юни 1875 г., композиторът умира в парижкото предградие Бугивал.

Въпреки факта, че „Кармен“ е поставена в Оперния комичен театър, тя отговаря на този жанр само по някои формални характеристики. По същество това е музикална драма, която разкрива истинските противоречия на живота. Бизе използва сюжета на разказа на П. Мериме, но издига образите му до значението на поетически символи. И в същото време всички те са „живи“ хора с ярки, уникални характери. Композиторът въвежда в игра битови сцени с тяхната спонтанна проява на жизненост, преливащи от енергия. Като част от тази свободна стихия се възприемат циганската красавица Кармен, тореадорът Ескамило и контрабандистите. Създавайки „портрет” на главния герой, Бизе използва мелодиите и ритмите на хабанера, сегидила, поло и др.; същевременно той успява да проникне дълбоко в духа на испанската музика. Хосе и годеницата му Микаела принадлежат към съвсем различен свят – уютен, далеч от бурите. Дуетът им е решен в пастелни цветове и меки романтични интонации. Но Хосе е буквално „заразен“ от страстта на Кармен, нейната сила и безкомпромисност. Една „обикновена” любовна драма се издига до трагедията на сблъсък на човешки характери, чиято сила надминава страха от смъртта и го побеждава. Бизе възпява красотата, величието на любовта, опияняващото чувство за свобода; без предубедено морализиране, той правдиво разкрива светлината, радостта от живота и неговия трагизъм. Това отново разкрива дълбоко духовно родство с автора на Дон Жуан, великия Моцарт.

Година след неуспешната премиера „Кармен“ е поставена триумфално на най-големите сцени в Европа. За постановката в Гранд опера в Париж Е. Гиро заменя говорните диалози с речитативи и въвежда редица танци (от други произведения на Бизе) в последното действие. В това издание операта е позната на днешните слушатели. През 1878 г. П. Чайковски пише, че „Кармен е в пълния смисъл на думата шедьовър, т. е. едно от онези малко неща, които са предназначени да отразяват в най-голяма степен музикалните стремежи на цяла една епоха... Убеден съм, че годините от сега десет "Кармен" ще бъде най-популярната опера в света..."

К. Зенкин

Най-добрите прогресивни традиции на френската култура намират израз в творчеството на Бизе. Това е най-високата точка на реалистичните стремежи във френската музика от 19 век. Творбите на Бизе ярко уловиха онези черти, които Ромен Ролан определи като типични национални характеристики на една от страните на френския гений: „...героична ефективност, опиянение от разума, смях, страст към светлината“. Това, според писателя, е „Францията на Рабле, Молиер и Дидро, а в музиката... Франция на Берлиоз и Бизе“.

Краткият живот на Бизе е изпълнен с енергична, интензивна творческа работа. Отне му известно време, за да намери себе си. Но необикновено личностДухът на художника се проявява във всичко, което прави, въпреки че първоначално неговите идейно-художествени търсения все още не са целенасочени. С течение на годините интересът на Бизе към живота на хората става все по-силен. Смелото обръщение към предметите от ежедневието му помогна да създаде изображения, които са ясно изтръгнати от заобикалящата го реалност, да обогати съвременното изкуство с нови теми и необичайно правдиви, със силни средствав изобразяването на здрави, пълнокръвни чувства в цялото им многообразие

Социалният подем в началото на 60-те и 70-те години предизвиква идеологически прелом в творчеството на Бизе и го насочва към върховете на неговото майсторство. „Първо съдържание, съдържание!“ - възкликна той в едно от писмата си през тези години. В изкуството го привлича размахът на мисълта, широтата на концепцията и правдивостта на живота. В единствената си статия, публикувана през 1867 г., Бизе пише: „Мразя педантичността и фалшивата ерудиция... Хората създават трикове, вместо да творят. Композиторите стават все по-малко, но партиите и сектите се множат безкрайно много. Изкуството обеднява до пълна нищета, но техниката се обогатява от многословието... Нека бъдем спонтанни, искрени: няма да изискваме от големия художник онези чувства, които му липсват, а ще използваме тези, които притежава. Когато един страстен, буен, дори груб темперамент, като Верди, дава на изкуството жива и силна творба, изляна от злато, мръсотия, жлъч и кръв, ние не мислим да му кажем студено: „Но, господине, това не е елегантно. ” - Изящно?.. Ами Микеланджело, Омир, Данте, Шекспир, Сервантес, Рабле изискан?..».

Тази широта на възгледите, но в същото време почтеност, позволиха на Бизе да обича и уважава много в музикалното изкуство. Наред с Верди, сред композиторите, които Бизе цени, трябва да бъдат посочени Моцарт, Росини и Шуман. Той не знаеше всичко от оперите на Вагнер (произведения от периода след Лоенгрин все още не бяха известни във Франция), но се възхищаваше на гения му. „Очарованието на неговата музика е невероятно, непонятно. Това е сладострастие, наслада, нежност, любов!.. Това не е музиката на бъдещето, защото такива думи не означават нищо, но това е... музиката на всички времена, тъй като е красива” (от писмо от 1871 г. ). Бизе се отнася с дълбоко уважение към Берлиоз, но повече обича Гуно и говори с доброжелателство за успехите на своите съвременници - Сен Санс, Масне и др.

Но преди всичко той поставя Бетовен, когото боготвори, наричайки го Титан, Прометей; "...в неговата музика", каза той, "волята винаги е силна." Именно волята за живот, за действие Бизе възхвалява в творбите си, изисквайки чувствата да се изразяват със „силни средства“. Враг на неяснотата и претенциозността в изкуството, той пише: „красотата е единство на съдържание и форма“. „Без форма няма стил“, каза Бизе. Той изискваше от учениците си всичко да бъде „направено твърдо“. „Опитайте се да направите стила си по-мелодичен, модулациите по-дефинирани и отчетливи.“ „Бъдете музикални“, добави той, „пишете преди всичко красива музика.“ Такава красота и яснота, импулс, енергия, сила и яснота на изразяване са присъщи на произведенията на Бизе.

Основните му творчески постижения са свързани с театъра, за който той написва пет произведения (освен това редица произведения не са завършени или по една или друга причина не са поставени). Влечението към театрална и сценична изразителност, като цяло характерно за френската музика, е много характерно за Бизе. Веднъж той каза на Сен Санс: „Не съм роден за симфонията, имам нужда от театъра: без него аз съм нищо.“ Бизе беше прав: не неговите инструментални произведения му донесоха световна слава, въпреки че техните художествени достойнства са безспорни, но последните му произведения бяха музиката към драмата „La Arlesienne“ и операта „Carmen“. В тези творби геният на Бизе се разкрива напълно, неговото мъдро, ясно и правдиво умение да показва голямата драма на хората от народа, цветни картини на живота, неговите светли и сенчести страни. Но основното е, че с музиката си той увековечи непреклонната воля за щастие и ефективното отношение към живота.

Французинът Жорж Бизе е велик театрален композитор. Най-емблематичната творба в неговото творчество е операта „”, която и до днес остава известна и обичана от публиката.

Бизе е възпитан в интелектуална среда: баща му преподава пеене, а майка му е пианистка. Тя започва да учи четиригодишния Жорж как да свири на този инструмент. На десетгодишна възраст постъпва в Парижката консерватория. Там той е обучаван от велики френски музиканти: Антоан Мармонтел, Пиер Цимерман, Фроментал Халеви, Шарл Гуно. Талантът на Бизе е очевиден: момчето майсторски свири на пиано, става победител в теоретични състезания и се интересува от свиренето на орган.

Докато учи в консерваторията, Бизе създава спокойната Симфония в до мажор и комичната опера „Домът на доктора“. След като завършва консерваторията, композиторът получава Prix de Rome за кантатата си „Хлодвиг и Клотилда“, което му осигурява четиригодишно пребиваване в Италия и стипендия. По същото време Бизе написва оперетата „Доктор Чудо” и печели с нея конкурс, обявен от Жак Офенбах.

Престоят в Италия се отразява благотворно на младия композитор. Вдъхновява се от живописната южна природа, шедьоврите на архитектурата и живописта, книгите за изкуството. Бизе се потапя в творческия свят на Моцарт и Рафаело. Творчеството му става елегантно, вкусът му става изтънчен, мелодиите му стават богати. Привлича го оперната музика, способността й да бъде неразделна част от сценичното действие. Под влияние на творбите той създава комичната опера „Дон Прокопио” и ода-симфония „Васко да Гама”.

След това Бизе се връща в Париж и тук започват мъките на творчеството и времето на липса на пари. Той пренарежда оперни партитури от други композитори, пише музика за концерти в кафенета, работи за парче хляб. Паралелно с това той се опитва да напише нови сериозни произведения, обръщайки се към лирическата опера. Той създава операта "" (1863), богата на атмосферата на Изтока, и "Красотата на Пърт" (1867), разказваща за живота на обикновените хора. Тези произведения имаха огромен успех сред публиката, което подобри позицията на композитора. След това Бизе написва не много успешната опера „Иван Грозни“, която публиката никога не е гледала. Авторът започва да композира музика за големи и камерни оркестри. Такива произведения включват симфонията „Рим“, ансамбълът за пиано „Детски игри“ и романси.

Жорж Бизе също открито изразява своята гражданска позиция. През 1870 г. той се присъединява към Националната гвардия, сражавайки се във френско-пруската война. Плодът на този период от живота му е патриотичната увертюра „Родината” (1874). Това десетилетие е разцветът творчески животБизе. През 1872 г. с голям успех се състоя премиерата на операта „Джамиле“, базирана на поемата на Алфред дьо Мюсе. Постановката, разказваща за чистата любов, открива нови хоризонти в творчеството на музиканта.

Творбите на Бизе се отличават с безкомпромисно и правдиво изобразяване на житейските трагедии, съчетано с филигранността на стила. Авторът боготвори Уилям Шекспир, Микеланджело,...

Един от шедьоврите на Бизе е акомпаниментът към драмата на Алфонс Доде Les Arlesiennes (1872). Действието се развива в Прованс, а музиката, в която композиторът включва фолклорни мотиви, отразява уникалния колорит на този регион на Франция. Оркестърът звучи спокойно и ярко. Музиката включва звънци и звуците на народни празници. Именно в това произведение Бизе въвежда саксофона в симфоничния оркестър.

IN последните годиниПрез живота си Бизе създава незавършената опера „Дон Родриго и Кармен“ (1875), която му носи най-голямата слава.

Операта "Кармен" е музикална драма, която разкрива противоречията на живота. Създаден е по сюжета на Проспер Мериме, но образите на автора са пълни с поетична символика. Всички герои имат индивидуални характери: красивата циганка Кармен, тореадорът Ескамило, контрабандистите... Тези герои са свободни и спонтанни, енергията им е мощна и страстна. Мислейки чрез тези образи, Бизе е пропит от испанска музика и използва ритмите на хабанера, сегидила и поло. Те са в контраст със спокойния и уютен свят на Хосе и Михаела. В дуета им се проследяват романтични интонации. Сблъсъкът на световете на Кармен и Хосе превръща една обикновена любовна драма в трагедия, в която се прославят любовта, страстта и свободата.

Трудно е да се повярва, че премиерата на тази опера претърпя пълен провал. Пресата и обществеността реагираха рязко негативно на нея.

Три месеца по-късно, на 3 юни 1875 г., композиторът умира, без да разбере бъдеща съдбана неговото творение: буквално година след катастрофалната премиера „Кармен” триумфално се разиграва на най-големите сцени в Европа.

Музикални сезони

Копирането е забранено.

Жорж Бизе кратка биографияВ тази статия е представен френски композитор.

Кратка биография на Жорж Бизе

Роден е Александър Сезар Леополд Бизе 25 октомври 1838 гв Париж в музикално семейство. Талантът на момчето е открит рано: на четиригодишна възраст той вече знае всички ноти, а на девет постъпва в известната Парижка консерватория. Имаше феноменален слух, памет, блестящи пианистични и композиторски способности, които радваха всичките му учители.

Бизе е награждаван повече от веднъж на консерваторски конкурси, а след като завършва курсове в консерваторията през 1857 г., той получава правото да прекара цели 3 години в Италия с цел усъвършенстване. Това бяха години на интензивно творческо търсене. Композиторът се опита собствена силав различни музикални жанрове: създава симфонична сюита, ​​едноактна оперета, кантата, клавирни романси и пиеси. Но истинското призвание на Бизе е музикалният театър.

След завръщането си от Италия той написва операта „Ловците на перли” (1863) на екзотичен сюжет, разказваща за любовната драма на Лейла и Надир, а след това „Красавицата на Пърт” (1867). И двете музикални произведения не са успешни и композиторът продължава интензивното търсене на нещо ново в творчеството си. „Преживявам криза“, пише той през онези години.

Операта "Джамиле" (1872) бележи началото на творческата му зрялост - психологическата изразителност в музиката й е перфектно съчетана с яркостта на ориенталския колорит. След това е създадена музиката за драмата на А. Доде "Арлезианецът". опера" Кармен“, е най-голямото творческо постижение на Бизе и същевременно неговата лебедова песен. Но премиерата му завърши с провал. Той почина от инфаркт само три месеца по-късно, без да подозира, че Кармен ще се окаже върхът на неговия успех и завинаги ще се нареди сред най-разпознаваемите и популярни класики в света.