Бароков стил в архитектурата. Бароковата епоха. Кратко описание Бароков стил в различните видове изкуство

Барокова живопис(в платното с него. - „странно“) е обичайно да се нарича художественият стил, който преобладава в изкуството на Европа през 16-18 век.

Именно тази епоха се смята за началото на триумфа на „западната цивилизация“.

Това се случи благодарение на двама важни събитияСредна възраст.Първоначално мирогледните представи за човека и Вселената се променят благодарение на епохалните научни открития от онова време. В бъдеще възникна необходимостта властите да създадат имитация на собственото си величие на фона на материалния упадък. За това те започнаха да използват художествен стил, който прославя силата на благородството и църквата. Човек обаче започна да се чувства като творец и творец, а духът на свобода и чувственост проникна в самия стил.

Този художествен стил произхожда от Италия, по-специално в Рим, Мантуа, Венеция, Флоренция и се разпространява в други страни след Ренесанса. През 17 век Италия губи своята политическа и икономическа мощ. Територията му започва да се напада от чужденци – испанци и французи. Въпреки това Италия, изтощена от премеждия, не загуби позицията си. Италия остава културният център на Европа. Църквата и благородството се стремяха да покажат своята сила и жизнеспособност, но тъй като нямаше пари за това, те се насочиха към областта на изкуството. Благодарение на него се създава илюзията за богатство и власт.

Основните характеристики на този стил са тържественост, пищност, пищност, жизнеутвърждаващ характер, динамика.

Бароковото изкуство има смели контрастни гами на цвят, сянка и светлина, комбинация от фантазия и реалност. Картините на тази тенденция се характеризират с прогресивни идеи за сложността на Вселената, безграничния и разнообразен свят, неговата непостоянство.

Светото семейство, Антъни ван Дайк Томас Хауърд, 2-ри граф на Арундел от Антъни ван Дайк Портрет на Филаделфия и Елизабет Уортън, Антъни ван Дайк

Човек е част от света, сложна личност, която преживява житейски конфликти.

Интериорът започва да се украсява с портрети, подчертаващи позицията на човек в обществото. Също така много популярни са портретите на владетели, в които те са изобразени с древни богове. Характерни за барока са и натюрмортите, изобразяващи даровете на природата.

Джована Гарцони Добри новини, Филип дьо Шампейн Джована Гарцони

Барокови художници

Известни представители на барока са Рубенс, Ван Дайк, Снайдерс, Йорданс, Моулбърч.

Малко художници, дори и изключителни, са спечелили честта да бъдат основоположници на този стил в изкуството на живописта. Рубенс беше изключение. Той създава вълнуващ, жив начин на художествено изразяване. Този начин на писане е присъщ на него ранна работаСвети Георги, който убива дракона. Стилът на Рубенс се характеризира с показване на големи и тежки фигури в действие – те са развълнувани и емоционални. Картините му са надарени с голяма енергия.

Никой не е успял да изобрази хора и животни в смъртна битка като Рубенс.

Преди това художниците изучаваха опитомени животни, изобразяваха ги заедно с хора. Тези произведения обикновено демонстрират анатомични познания за структурата на животните. Техните изображения са взети от историите на Библията или митовете. Въображението на художника създава реални картини на сражаващи се хора и животни в реална битка.

Други майстори на живописта също принадлежат към този стил, например Караваджо и неговите последователи. Картините им са реалистични и с мрачни цветове.

Караваджо е най-значимият творец сред италианските художници.

Картините му са базирани на религиозни теми. Той създава контраста на епохите между късната античност и новото време.

Марта и Мария Магдалена, Караваджо Музиканти, Караваджо Христос при стълба, Караваджо

В Германия, Австрия, Словакия, Унгария, Словения, Хърватия, Западна Украйна, Полша, Литва бароковият стил се преплита с рококо тенденции. Така във Франция класицизмът се счита за основен стил на 17-ти век, докато барокът се счита за странична тенденция до средата на века, но по-късно и двете посоки се сливат в един голям стил.

В края на 16 век се появява нов стил - барок. Именно за него ще бъде обсъдено в тази статия.

Барок (Италианско бароко - „странно“, „странно“, „прекомерно“, порт. стрдrola barroca - буквално "перла с порок")е стил в изкуството като цяло и в частност в архитектурата.

Барокова епоха

Условно се счита (както всички исторически периоди), че бароковата епоха продължава през 16-18 век. Интересното е, че всичко започна с това, което до 16 век започна значително да отслабва на международната арена в икономическо и политическо отношение.

Французите и испанците активно провеждат своята политика в Европа, въпреки че Италия все още остава културен център на европейското общество. А силата на културата, както знаете, се определя от нейната способност да се адаптира към новите реалности.

Така италианското благородство, нямайки пари да построи богати дворци, които да демонстрират тяхната мощ и величие, се обърна към изкуството, за да създаде с негова помощ вид на богатство, сила и просперитет.

Така започва бароковата епоха, която се превръща във важен етап в развитието на световното изкуство.

Важно е да се подчертае, че животът на хората по това време започва да се променя коренно. Бароковата епоха се характеризира с много свободно време. Гражданите предпочитат рицарски турнири (вижте) конна езда ("въртележки") и игра на карти, поклонения - разходки в парка, мистерии - театри.

Старите традиции, основани на суеверия и предразсъдъци, отпадат. Един изключителен математик и философ извежда формулата: „Мисля, следователно съществувам“. Тоест обществото се преустройва към различен начин на мислене, където е здравословно не това, което някой авторитет е казал, а това, което може да бъде математически точно обяснено на всяко разумно същество.

Интересен факт е, че в професионалната среда около самата дума "барок" има повече спорове, отколкото за епохата като такава. СЪС испански barroco се превежда като перла неправилна форма, но от италиански - baroco означава невярно логическо заключение.

Този втори вариант изглежда като най-правдоподобната версия за произхода на спорната дума, тъй като именно в епохата на барока в изкуството се наблюдава някакъв гениален абсурд и дори странност, поразяваща въображението със своята помпозност и величие.

бароков стил

Бароковият стил се характеризира с контраст, динамика и напрежение, както и ясно изразено желание за пищност и външно величие.

Интересно е, че представителите на тази тенденция много органично съчетават различни стилове на изкуството. Накратко, Реформацията и учението изиграха ключова роля в полагането на основите на бароковия стил.

Ако за Ренесанса е типично да се възприема човек като мярка на всички неща и най-разумното от създанията, то той вече разбира себе си по различен начин: „нещо средно между всичко и нищо“.

бароково изкуство

Бароковото изкуство се отличава преди всичко с необикновеното великолепие на формите, оригиналността на сюжетите и динамиката. В изкуството преобладава крещящата пищност. В живописта най-видните представители на този стил са Рубенс и.

Гледайки някои от картините на Караваджо, човек неволно се чуди на динамиката на неговите теми. Играта на светлина и сянка невероятно фино подчертава различните емоции и преживявания на героите. Интересен факт е, че влиянието на този художник върху изкуството е толкова голямо, че се появява нов стил - каравагизъм.

Някои последователи успяха да възприемат натурализма от своя учител в прехвърлянето на хора и събития върху платното. Питър Рубенс, който учи в Италия, става последовател на Караваджо и Карачи, усвоява тяхната техника и възприема стила.

Фламандският художник Ван Дайк и холандецът Рембранд също са видни представители на бароковото изкуство. Този стил е последван от изключителния художник Диего Веласкес, а в - Никола Пусен.

Между другото, именно Пусен започва да полага основите на нов стил в изкуството - класицизма.

Барок в архитектурата

Бароковата архитектура се отличава със своя пространствен обхват и сложни, криволинейни форми. Многобройни скулптури по фасадите и в интериора, различни колонади и много греди създават великолепие и величествена гледка.

Архитектурен ансамбъл "Цвингер" в Дрезден

Куполите придобиват сложни форми и често имат няколко нива. Пример за това е куполът в базиликата Свети Петър в Рим, чийто архитект е бил.

Най-значимите произведения на барока в архитектурата са Версайският дворец и сградата на Френската академия в. Най-големите барокови ансамбли в света включват Версай, Петерхоф, Цвингер, Аранхуес и Шьонбрун.

Като цяло трябва да се каже, че архитектурата на този стил се е разпространила в много европейски страни, включително в, под влиянието на Петър Велики.

Стил "барок на Петър"

барокова музика

Говорейки за епохата на барока, е невъзможно да пренебрегнем музиката, тъй като през този период тя също претърпя значителни промени. Композиторите комбинират мащабни музикални форми, като в същото време се опитват да противопоставят хорово и соло пеене, гласове и инструменти.

Възникват различни инструментални жанрове. Най-видните представители на бароковата музика са Бах, Хендел и.

Обобщавайки, можем да кажем с увереност, че тази епоха породи гении от световно значение, които завинаги записаха името си в историята. Произведенията на много от тях все още са украсени с най-добрите музеи в различни страни.

Ако обичаш Интересни фактиза всичко на света - препоръчваме да се абонирате. При нас винаги е интересно!

Вход

Планирайте

Организация на научните изследвания в Руската федерация

Системата от научни институции на Руската федерация

Като се има предвид такова многостранно явление като науката, могат да се разграничат три нейни функции: клон на културата, начин за познаване на света, специален институт (това понятие включва не само висши учебни заведения, но и научни дружества, академии, лаборатории, списания и др.).

У нас е създадена широка мрежа от институции, занимаващи се с фундаментални изследвания в различни области. Национална икономика. Те включват:

1. Академия на науките на Руската федерация (РАН);

2. браншови академии на министерствата (Академия на медицинските науки на Руската федерация, Академия на педагогическите науки на Руската федерация, Академия по строителство и архитектура на Руската федерация и др.);

3. отраслови научни институти на министерствата,
катедри, университети.

Разделението на науката на университетска, академична и секторна наука е до голяма степен условно поради тясното взаимодействие на тези отряди на една руска наука.

В университетите, които по данни за 2002 г. в Руската федерация са повече от 500, научните изследвания са насочени към разработване на фундаментални проблеми в областта, за която този университет обучава специалисти. Важно място заемат и изследванията по проблемите на висшето образование, усъвършенстването учебен процес, подобряване на качеството на обучението на висшисти. Във висшите учебни заведения с високо ниво на научни изследвания се създават научноизследователски институти, работят проблемни изследователски лаборатории (например в Московския държавен университет, Южноуралския държавен университет).

Научен - изследователска работа във висшето образование

нея основна характеристика- органично съчетание на образователния процес и научния и изследователска дейностперсонал на университета. В тази работа участват педагогическият и научен персонал на университетите, както и студентите.

Изследователската работа (НИРД) в университетите има три основни цели:

1) използване на творческия потенциал на университетите за решаване на важни икономически проблеми на ускоряването научно-техническия прогрес. Днес повече от 300 хиляди преподаватели работят в университетите на страната, включително повече от 15 хиляди професори, доктори на науките и над 150 хиляди доценти, кандидати на науките, което е около половината от учените в страната;

2) повишаване на квалификацията на преподавателския състав;

3) подобряване на качеството на обучение на завършилите чрез подобряване на организацията на учебния процес, тяхното активно участие в научна дейност.

В университета научната работа се ръководи от заместник-ректора по научната работа и се регулира от дългосрочни и годишни научни планове.

Има планове за държавни бюджетни и договорни научни проекти. Изследванията от държавния бюджет се извършват за сметка на националните средства за развитие на науката; икономически договори - осъществяват се на базата на преки икономически договори между университета и клиента, който финансира изследването.

За решаване на неотложни научно-технически проблеми във водещи университети се създават отраслови научно-технически лаборатории, които работят на базата на икономически споразумения с определен сектор на националната икономика.

Една от важните области на университетската наука са изследванията, насочени към подобряване на образователния процес.

Участието в изследователската работа е най-важният фактор за повишаване на квалификацията на преподавателския състав: първо, подготвят се висококвалифицирани кадри - кандидати и доктори на науките; второ, повишава се ерудицията, разширяват се хоризонтите на учителя; трето, учителят може успешно да провежда творческо обучение на учениците, да ги научи как да използват придобитите знания.

Характеристики на организацията на научната - изследователска работа на студентите

Съвременната научно-техническа революция е набор от фундаментални, качествени промени в техническите средства, технологията, организацията и управлението на производството, основани на нови научни принципи. Тази революция е подготвена не само от развитието на науката и производителните сили, но и от дълбоките социални промени, настъпили в обществото в резултат на световния революционен процес. Най-важната характеристика на научно-техническата революция е неизмеримо нарастващата роля на науката в развитието на производителните сили, за чието активизиране са необходими все повече квалифицирани работници.

В тази връзка съществува обективна необходимост от усвояване на научни знания от всички участници в общественото производство. Невъзможно е да си представим идеала на бъдещото общество без съчетаването на образованието с производителния труд на по-младото поколение: нито обучението и образованието без производителния труд, нито производителният труд без паралелното обучение и образование могат да бъдат издигнати до височината, до която сегашното ниво на технологията и състоянието на научното познание предполагат.

Носителите на научното знание в общественото производство са преди всичко учените и инженерно-техническите работници, които имат пряко въздействие върху всички етапи на производствените процеси. Колкото повече високообразовани хора има в страната, толкова по-успешно се решават най-важните научно-технически и производствени проблеми. Следователно в условията на съвременната научно-техническа революция висшето образование придобива съществена роля, научно-техническият, икономическият и военният потенциал на държавата до голяма степен зависи от това.

Един съвременен инженер, за разлика от инженер от началото на ХХ век, който, може да се каже, е научил професията си веднъж в живота си, трябва непрекъснато да завършва обучението си. Следователно, в каквато и област да работи специалист, той трябва да бъде динамичен, мобилен, способен непрекъснато да подобрява уменията си, да може да мисли творчески и самостоятелно да решава принципно нови проблеми и да се адаптира към бързо променящите се условия на дейност. По този начин не само овладяването на сбора от специфични знания и умения, но като основна цел - способността за самостоятелно получаване, придобиване, систематизиране става от решаващо значение за завършилия висше учебно заведение.

Творческата дейност на индивида, отразяваща високо ниво на социална зрялост на човек, е резултат от възпитанието и самообразованието на индивида, обучението и въздействието на обществените отношения върху него. От своя страна, творчеството в широкия смисъл на думата може да се определи като естествено-исторически процес на материалистично познание на света.

Естествено, творческата дейност може да бъде присъща на хората във всяка сфера на социалния живот: навсякъде, изпълнявайки определени задължения, човек може да търси и намира повече ефективни начиниработа, подобряване на производителността. Но особено важностТворческата дейност е в областта на науката, изкуството и общественото производство и именно тук тя има подчертан интелектуален характер и предполага наличието и постоянното включване в дейността на човека на знания за най-новите постижения на науката, техниката, технологиите и участие в тази основа в тяхното развитие и усъвършенстване.

Особеност на студентската научна работа е, че основната й задача не е да решава най-важното научни проблеми, и доближаването на учениците до самостоятелна работа, задълбочаване на знанията им, развиване на творчески подход при решаване на проблеми. За да се подобри качеството на обучението на студентите, е необходимо да ги научим не само да усвояват наличния фактически материал, но и да разработват свои собствени решения.

Развитието на творческата активност на ученика е възможно само в процеса на колективна изследователска дейност, при извършване на творческа работа, поставяне на експерименти, обсъждане на резултати от изследвания и др.

За успешното изпълнение на студентската изследователска работа трябва да бъдат изпълнени следните основни условия:

1. Активно участие на студентите в научната работа през целия период на обучение.

2. Последователно увеличаване на сложността на задачите за решаване с постепенно ориентиране на студента в посока на профила на неговата специализация.

3. Осигуряване на приемственост в изпълнението на научната работа от всеки студент.

4. Осигуряване на приемственост в научната работа на старши и младши студенти,

5. Тясна връзка на научната работа на студентите с научната и академична работаотдели.

6. Научната работа на студентите е неразделна част от учебния план на университета и се организира въз основа на "Правилник за научната работа на студентите".

Основна роля в организирането на изследователската работа на учениците играе профилиращият отдел. Разработва формите на изследователска дейност на учениците, определя основните насоки, в които се формират темите. Тези направления трябва да отразяват спецификата на бъдещата специалност и да са тясно свързани с научните направления на катедрите. Научната работа на студентите има две основни форми. Първият от тях се извършва в научни кръгове, студентски конструкторски бюра, договорни лаборатории и др. Тази работа не само развива умения за независимост, но и допринася за развитието на повишени способности, формирането на бъдещи учени. Втората форма - учебно-изследователска работа на студентите - е задължителна за всички студенти, предвидена е в учебните планове.

Включване на младши ученици в изпълнението на дизайна и изследователска работазаедно със студентите осигурява приемствеността на научните изследвания, разширява хоризонтите на младите изследователи. Много е полезно да се помогне на младши студенти на старши студенти, които правят курсова работа или дипломен дизайн, благодарение на което те научават естеството на бъдещата си работа, натрупват трудов опит и получават ясна представа за спецификата на обучението от неговия начало към завършване. В същото време се подобряват научните и методическите умения на старшите студенти, действащи като "микролидери". Започвайки изследователска работа в младши курсове, се създават благоприятни условия за разработване на отделни теми в курсови и дипломни проекти.

Ръководството на научната работа на студентите е едно от задълженията на преподавателския състав на университета. Качеството на лидерството, неговото ниво определят успеха на работата. Опитът показва, че един учител може успешно да контролира работата на четирима или петима ученици.

Обобщаването на резултатите от изследователската работа на студентите е една от формите за нейния контрол. Тези резултати се обобщават на научни семинари на катедрата, научни и технически конференции на факултета, университета. Най-добрите работипубликуват се в научния печат, докладват се на регионални и републикански конференции, номинират се за конкурси на студентски разработки.

Системата за обучение на научни и научни - преподавателски състав в Руската федерация

Във връзка с бързото развитие на науката, необходимостта от висококвалифицирани научни кадри непрекъснато нараства.

Подготовката на висококвалифицирани кадри е една от основните организационни задачи на науката. Опитът показва, че този фактор до голяма степен определя нивото на развитие на науката и производството в една страна, степента на нейния технически прогрес.

Основната и утвърдена форма на подготовка на научни и научно-педагогически кадри в нашата страна е следдипломното обучение. В него се подбират най-способните и подготвени специалисти, като правило, след определен период от тяхната производствена дейност (най-малко две години).

Наред с традиционната форма на обучение на научни и педагогически кадри чрез следдипломна квалификация, обучението на тези кадри от кандидатите за научна степен е широко разпространено. Кандидатите се прикрепват към изследователски институти или университети за полагане на кандидатстудентски изпити, както и за подготовка на дисертация под ръководството на ръководител на работа.

Подготовката на доктори на науките се извършва сред най-активно водещите научни дейности на кандидатите на науките, работещи в университети, изследователски институти и в производството. Докторската дисертация е значителна стъпка в науката, свързана с развитието на нови научни направления и решаването на големи научни проблеми с голямо икономическо значение. Една от формите на обучение на доктори на науките е докторантурата, която се състои в освобождаване на кандидати на науките на възраст под 40 години от основната им производствена дейност за период от 3 години, за да завършат работата по дисертация и да въведат нейните резултати в производството. .

Защитата на кандидатски и докторски дисертации се извършва в специализирани дисертационни съвети във висши учебни заведения и научни институти. За оценка на качеството на дисертациите и съответствието им с изискванията академичният съвет назначава официални опоненти измежду водещите учени в областта и водещото предприятие, които представят официални заключения по дисертацията. Всички дисертации се ръководят от Висшата атестационна комисия, която включва водещи учени на страната. Академичните звания на доцент и професор на служители на университети и изследователски институти понастоящем се присвояват от Министерството на образованието на Руската федерация.

Библиография.

1. Бернал, Дж. Науката в историята на обществото / Дж. Бернал. - М.: Мир, 1958.

2. Вернадски, В.И. Работи по обща история на науката / V.I. Vernadsky. -М .: Прогрес, 1988.

3. Данилов, В.С. Нова технократска вълна на Запад / В.С. Данилов. -М .: Мир, 1986.

4. Добров, Г.М. Наука за науката / G.M. Добров. - Киев: Наук. мисъл, 1989 г.

5. Илин, В.В. Природата на науката / V.V. Илин, А.Т. Калинкин. - М.: Прогрес, 1985.

6. Йорданов, И. Науката като логическа и социална система / И. Йорданов. - Киев: Наук. мисъл, 1979 г.

7. Козлов, А.В. Основи на научните изследвания: Учебник / A.V. Козлов, Б.А. Решетников, С.В. Сергеев. - Челябинск: Изд. ЧГТУ, 1997.

8. Кочергин, А.М. Методи и форми научно познание/ А.М. Кочергин. - М.: Наука, 1990.

9. Kukk, V.A. Към въпроса за принципите на разграничаване на сферите на социалната дейност: Тем. сб. научен тр. / В.А. Kukk.- Челябинск: ChGTU, 1996

10. Кун, Т. Структурата на научните революции / Т. Кун. - М.: Мир, 1977.

11. Лакатос, И. Методология на изследователските програми // Въпроси на философията / И. Лакатос. - 1995. - № 4.

12. Петров, Ю.А. Логика и методология на научното познание / Ю.А. Петров, А.Л. Никифоров. - М.: Мисъл, 1982.

13. Петров, Ю.А. Теория на познанието / Ю.А. Петров. - М.: Наука, 1988.

14. Печенкин, А.А. Модели на развитие на науката / A.A. Печенкин // Бюлетин на Московския държавен университет. Философия. - 1995. - № 3.

15. Сноу, К. Две култури / К. Сноу. - М.: Мир, 1973.

16. Филатов, В.П. Образи на науката в руската култура / V.P. Филатов // Въпроси на философията. -1990. - № 5.

17. Ясперс, К. Смисълът и целта на историята / К. Ясперс. - М.: Мир, 1994.

1. Характерни черти на бароковия стил

2. Архитектурата през периода на украинския или „казашкия” барок

3. Развитие на имиджмейкърството и художествените занаяти

Visnovki

Литература

Бароковият стил нарече цялата епоха в историята на мистиката. Преди това този стил се тълкуваше като начин за влизане в етичните норми. Мисълта е въведена в obіg от теоретиците на класицизма, nibi doba baroque - tse неразбираемост в изкуството, второ историческо panuvannya nesmak; начебто барок подточило и врещи-решт разруйнувала културата на Възраждането. Френски енциклопедисти, немски и други европейски философи от класическа ориентация разглеждат анализа на изкуството от 17-ти - първата половина на 18-ти век. като че ли по такъв начин, че не е възможно да се ципа с различни свръхземни неща. Очевидно думата „барок” се е превърнала в термин с осезаема негативна конотация: „прекрасен”, „прекрасен”, „химеричен”. От погледа на класиците може да се говори за барок и да се пише по-малко с ирония. Погледът към барока даде признаци на инсталация върху забранените стойности на падането. Барокът се нарича не само "западен стил". Въпреки че научният възглед за целия стил беше установен, някои от вековете все още се съмняваха дали той е в новия напреднал, прогресивно равен на Ренесанса.

Преосмислянето на ролята на барока в световната култура е предизвикано от стагнацията през XIX век - в началото на XX век. за бароковите елементи в живописта, архитектурата, в списанието и книжната графика, в декоративното изкуство. Брандирането и осмиването на по-ранните викрутаси, химерите и свръхестествеността на барока познаваха розата на новите поколения ръкавици. В нибито нещастно натрупано разкрасяване, алегория и емблемите на вековете на милицията на различни краи rozgladili система за разбиране и значение, на тесните настроения и идеи на художниците в tієї доби.

Барок - стил в изкуството от края на 16-ти - средата на 18-ти век. Проявява се в архитектурата, живописта, литературата и музиката. Характерна черта на барока е проникването на светския светоглед в сферата на художествената дейност. Монументалността на формите, изразителността, въвеждането на алегории и символи, декоративна украса, пищност и урохизъм, които са таман барок, са известни в изкуството на този период. Различието между бароковите принципи и националната фолклорна традиция бележи оригиналността на неговите варианти. По-точно бароковата рисунка, както се е появила във всички видове изкуства – архитектура, живопис и графика, скулптура, художествен метал и занаяти. Развитието на изкуствата породи представянето на философските мисли, науката и литературата. Стигайки до промяната на художествената култура Възраждане и маниеризъм, барокът донесе нови възможности за изкуството, което се проявява особено ясно в синтеза на изкуството, в създаването на грандиозни миски и паркови ансамбли.

Барокът се характеризира с урологична изчистеност и поразителни ефекти, динамична композиция и декоративна живопис. В архитектурата дизайнът се разкрива в първични планове, големи контрасти на обеми, завладяващи скулптурни среди, светлокафяви и цветни ефекти. Бароковата живопис и скулптура се отличават с декоративни театрални композиции, фини колоритни и светлинни ефекти.

Теоретичната основа за украинската литература на барока е осигурена от курсовете по реторика и поетика, както се четат в тези училища и препращат към Киевската академия. Писарите, в произведенията на някои от най-разнообразните, се появяват като барокови фигури и викладачи на академията. Първо, покажете паметта си в Украйна между 16-ти и 17-ти век.

Бароковият стил в музиката се характеризира с величие, живописност, декоративност, драматизъм, погребване във вътрешния свят на човешките чувства, синтез на мистика (в жанрове опера, оратория, кантати), нова музика).

Сред силата на ренесансовата култура, проявлението на хармонията и законността на бутята и безграничните възможности на хората, бароковата естетика е в сблъсък между хората и външния свят, между идеологическите и чувствителните потребности, разума и природата сили, тъй като сега се специализираха гадателите на народните стихии.

В същото време бароковата култура е далеч от сантименталната мърлявост или пасивното благоразумие. Нейният герой е особен характер на света с волево и още по-разпространено рационално начало, артистични таланти и дори по-често благороден в своите вчинки.

В бароковото изкуство се усеща болката от една особена самодостатъчност, „изоставеността” на човека, след „прекарвания рай”. В тези шепоти бароковите мицви постоянно звънят между аскетизма и хедонизма, небето и земята, Бога и дявола. В изкуството за създаване на образи за барокови творения е типично да се обръщат към религиозни сюжети, de artists, nasamper, да възпяват сюжетите на чудесата и мъченичеството, силата на бароковата стилистика, хиперболичност, афектация, патос ясно се проявяват.

Барокът е изкуство, основано на контрасти, асиметрии.

Една от основните оризове на бароковата култура, не само аристократичната, но и по-ниските класове на селяните, е дърпане към синтеза на различни видове и жанрове на творчеството.

Например, през 16-ти век, в реда на основите на Ренесанса в Италия, се раждат оризите от нов стил, бароков стил, което на португалски мина означава черупка с неправилна форма, а на италиански - вибрация, химеричен .

Tsya име, как да назовем други стилове, е напълно умно. Вон предава по-емоционален стил на рисуване, сякаш е емоционален взрив, свободна, понякога фантастична интерпретация на форма, извити линии и писмен декор.

Най-големият rozkvіtu tsey стил достига творчеството на италианския архитект и скулптор Д. Бернина (1598 - 1680). Prote okremі risi на новия стил могат да бъдат отбелязани в работата на великите деца на културата на Ренесанса, работата на Микеланджело. В основата на новия стил - vídkhіd vіd canonizovannyh priyomіv античност и vídrodzhennya, по-голяма emotsionalnіst, свобода compoziynyh priyomіv, pragnennya pіdkresliti не статично съвършенство на формата, но нейната dynamіchnіst, ruhomіst. По различен начин звучат елементите на барока сред различните народи.

За някои народи от късното европейско време развитието на бароковия стил се развива от развитието на националната архитектура, от постиженията на творчеството на народните майстори (украинската архитектура от края на 17-ти - началото на 18-ти век), от излишъците на готиката (Белгия, Нимеччина). Архитектурата на край исляма, арабското събиране е оригинална зад нейното развитие. С писането на букви декоративният стил се развива в Испания, Португалия и в техните колонии близо до Южна Америка. Може да се каже, че барокът нито по час, нито по форми е еднакъв за различните народи. По едно време формите на свободен стил канон в динамичен стил, като бароков, по-широк, по-нисък, дрезгав развитието на материалната и художествена култура в края на епохата на феодализма.

Стиловете на бароковите рисунки се откриват в творенията на архитектурата, в извитите форми на мебелите, в съдовете, в мотивите за орнаменти, създавайки лек прием, повече повърхностност и вътрешна борба.

Барокът е сгъваема проява на култура. От една страна в историята на своето развитие тя се спира спираловидно върху най-изразителната сила на Ренесанса, от друга - става основа за стила рококо и класицизма, като завършва епохата на феодализма в останалата част от периода на големите абсолютистки монархии на Франция, Австрия, Русия.

Католическата църква изигра голяма роля в по-широкия бароков стил, тъй като изпомпва новата най-емоционална, изразителна сила на артистичния приток върху масите.

Ирационализмът на барока е най-вдъхновяващ за мистичните идеи на църквата. В същото време е невъзможно да не се помни, че присъствието на класическите канони, съвършенството на стила и декорацията са посели развитието на творческите възможности на народни майстори, резбари, скулптори, художници и майстори-занаятчии. Поради тази причина архитектурата, мебелите и бароковите облекла са далеч от висшия свят на естетическото съвършенство.

В архитектурата характерните барокови образи са криволинейните планове на къщите, композицията от динамични, богато украсени елементи, контрастът на светлина и сянка. Бароковата скулптура в синтез с архитектурата поглъща собствено самостоятелно значение и действа като елемент на дива декоративна идея. С по-нататъшното развитие на барока, все по-голямо значение в новия придобива декоративна форма.

През този период животът на града се разширява, строят се кралски и кралски дворци. Къщи на различни държавни учреждения, казарми, имения на едри земевладелци и кралски сатрапи, образователни ипотеки. В Украйна, zokrema, ще има полкови служби, дворци на руски придворни, големи манастирски комплекси.

Зелените насаждения са от голямо значение, създават се декоративни паркове, булеварди са вздовж улица. Реконструират се стари и нови места и се създават нови места, например Санкт Петербург, в бароков стил, е създаден величествен кралски дворец (девет Ермитажа) с множество декоративни скулптури и парадни спускания на характерни барокови форми, украсени от талантливият архитект Б. Растрели.

За този проект, близо до Киев, е изникнала чудотворната Андриевска църква (1747 - 1753), като силует и досие уникалния колорит на мястото. Inter'êr я украсява с лични издълбани детайли, с динамична декорация на куполи. Оригиналните форми на украинската майствена архитектура, майстри, спираловидни върху народната дървена архитектура и дърворезби. Особено голяма култура достигат украинските занаятчии и архитекти в създаването на чудотворни иконостаси, тъй като те се издигат до нивото на майсторство на италианските майстори на Възкресението. Под формата на спори се появяват мотиви от украинската природа и орнаменти. На числените спори на Киево-Печерската лавра, обемистите спори на Чернигов, катедралите и църквите на Киев, Новгород-Сиверски, Мгар, Густин, Сорочинцив, Полтави се появиха рисунки от динамичен, декоративен стил.

В повечето от тези споруди хармонията и високата пластичност на формата отразяват естетическия вкус на малца, пластичността и декоративността на всички детайли, създадени от народните майстори, в името на традиционните орнаменти, в някои дни на архитектурата елементите се преплитат с нарастващи мотиви. Особено богати на декор са входните портали, прозорци и фронтони, които допълват живота. Едно от най-добрите напомняния за това директно е портата на Заборовски (1746 г., архитект Ю. Шедел) в Софийския манастир в Киев, връзка към Далечните пещери на Киево-Печерската лавра (1754 - 1761 г., архитект С. Ковнир). ).

В интериора на каменните къщи през този период са засадени каменни крипти, стени и стели. За обгаряне слагат в печки печки, облицовани с майолика. Стените бяха украсени с рисунки и парсуни, които бяха покрити с подобни килими. Царските дворци от времето на Петър I и Екатерина II бяха малки за голям брой места за пребиваване и бяха богато украсени от ръцете на могъщи майстори. Подложният паркет се приготвя от различни видове дървесина. Стените са били украсени с гоблени и множество огледала, стелата - с релефи от гипсова мазилка, чиято централна част е била изпълнена с живопис.

Насърчавани от великите, блестящи за разширяването на мястото, вратите се разтърсиха, сякаш бяха направени от порталите. Дървените части на вратите са били релефни с резбовани или рисувани парчета. Особено модерни са гоблените, еспалиерите (платове) и огледалата. На прозорците близо до вратите висяха важни оксамитни завеси. Стените на vzdovzh бяха поставени върху малки пиедестали от древни скулптури и бюстове на царе и благородници. Увеличава се броят на различните видове лампи и канделабри. В големите зали бяха окачени полилеи, на които горяше богата свещ.

Мебели XVII - XVIII век. в аристократичните будини те демонстрират декоративността на архитектурните форми. Променена е височината на мебелите за седалката, както и размерът на облегалката. За тапицерия на використ използвайте оксамит в наситени цветове с едра шарка. Дървените части са инкрустирани и украсени с дърворезби. Краката и подлакътниците на фотьойлите и сенника бяха малки, за да завършат извитата форма. Масите са кръгли или богато оформени, инкрустирани или покрити с мрамор. Шафи, бюро, скрин влязоха в модата за различен вид, както и малки криволинейни очертания и крака. Вонята беше украсена с релефи от позлатен бронз.

Разширяването на модните мебели доведе до развитието на мебели, в средата на широка гама от мебели в стила на "Boulle" - за прозвището на френските мебели. В Русия, в други страни, мебелите се правеха от силни майстори за модни визии.

Голямо разнообразие достигна формата на съдовете, което е по-важно от фаянса и стъклото, първо започнаха да поставят дълбоки чинии и първи сламки. Руанският и делфийският фаянс бяха особено известни със своите сини рисунки върху бяло поле. Китайски порцелан, воалът на неразгадана тайна, става страхотен rіdkіst і tsіnіst.

В костюмите, от гледна точка на класовото разширяване на суспилствата през 17-18 век, ясно се виждат рисунки на народни, буржоазни и аристократични костюми. Докато първите две бяха по-прости и по-малко повлияни от международната мода, включвайки национални, фолклорни елементи в своите одежди, тогава аристократичните костюми промениха очертанията си на модата на zavdyakov primham, яките често приличаха на външния вид на кралиците, които са техните фаворити, и създаваха техните вкусове, їhny víku i характер.

Буржоазният костюм в Европа през бароковия период е по-нататъшно развитие на френската протестантска мода от 16 век. Бюргерите са погледнали етично на новото: скромност, пестеливост и бюргерите не виждат призива на средата. Мъжете носеха широки кюлоти, които бяха вързани под яка с лък, панчо с удобна подплата и големи трика с квадратни носове, с големи катарами. Krim cherevikiv, носеше високи ботуши. Над натилна риза с голямо сгъваемо наметало, както се наричаше шемиза, те облякоха каптан, плътно прилепнало изгаряне и пламнаха до дъното. Отгоре обличаха камизола без ръкави. На мода имаше широкополи шапки, украсени с пирами, в Англия - пелерини с висок връх - на върха на цилиндъра.

Главният елемент на женското облекло беше вятърна дреха - дълга, мома до земята, ръкавите на дрехата бяха до лакътя или малко по-ниско, малък заоблен вириз навколо ший.

Гърбът беше силно разширен, широките долни части бяха облечени. Беше модерно да се носи различен вид квартуха. В студения сезон на рока жените носеха топли кожени палта и изрязани кожени палта с венециански кройки. Жените покриваха главите си с бинтове, хапки и очипки. Zachíski бяха скромни, гладки, удължени прави, с възел отпред.

Виждайки в кинци от XVII век. Захидната Европа, Петър I, заедно с други нововъведения, донесе нови модни дрехи в Русия, като вина, особено и примус да приеме консервативните залози на руските боляри. Очевидно малко преди да се възкача на престола на Петър I, „стоглавият” църковен съвет прие похвала за онези, които имаха брада, омразна на Бога, който създаде човек „по свой образ”. Но под натиска на царя колониалният залог на Русия започна систематично да побеждава модата на Западна Европа.

За основа на новия руски костюм Петър I взе повече английски и немски модни модели. Обръщайки се зад кордона, давайки заповеди, по някакъв начин, zokrema, беше казано, че всички руски piddans, krim chentsіv, popіv і dyakіv, бланширайте брадата си и носете немско палто. Трима непослушни, когато пътуваха по московските улици, бяха глобени. Беше оградено, за да се продава на търговци и да се шият руски дрехи за червенокожите под страх да не бъдат наказани от канчуките.

Законодател на аристократичната мода през XVII век. Була Франция и нейния "крал-слънце" Луи XIV, който гласува за принципа: "власт - це I". Ци моди е наследен от цяла Европа. Смъртовете се наричаха Версай, те бяха подрязани от средата на 17-ти век до първото десетилетие на 18-ти век и бяха малки в развитието си за три периода, очевидно до смяната на века и вкуса на Луи XIV.

Ако Петро I беше отишъл в провинцията на Южна Европа, модата на Версай преминаваше през различен период на развитие, по това време аристократичният костюм се доближи до буржоазния. Вин сгънат от cholovіchoї риза-shemi-zy, камизола без ръкави, която е облечена върху риза, и каптана във фигура с големи лъкове отстрани. Ръкавите на каптана бяха малки с големи маншети на гудзици, украсени с дантела. На шията беше поставен шал с цепка на вратовръзка, на краката - кюлоти и трико с панчохи, на главата - наметало от трико.

Елементите с мустаци на костюма бяха рационални и по-удобни, по-ниски традиционни дрехи от средната класа, но по-прилични, по-ниска флорентинска мода. Показвайки за час, че елементите на буржоазния костюм са били изгубени по време на напредъка на много векове: риза, панталони, жилетка-камизолка и каптан-сако.

Обръщайки се към модата във Версай, след това обяснете причината за появата в костюма на такива детайли като перука. Луи XIV имаше прекрасна коса в младостта си, но по-късно я загуби и "кралят-слънце" се превърна в гол череп. Имах възможността да работя парче коса-перука с красиви кочияши, а придворните на Луи XIV обличаха перуката като съществен елемент от аристократичен костюм.

В началото (преди десет години) на 18 век Франция навлиза в третия период на Версайската мода. Старият германски крал не можеше да мине без маншон за ръцете си, който висеше на гърдите му, без топла пелерина, тази пръчка, върху яка вино, което изпи. Слабите очи на Його не можеха да видят нищо без лорнет, който висеше на въжето. Носейки цял спор с къдрици на главите си, те извиха горната част на старото тяло чак до кръста.

Плачай, за да не бъдеш снизходителен към другите, Луи XIV е направил този костюм обувки за всичките си придворни.

Пренебрегвайки цялата глупост на Версайската мода, особено останалата част, третия период, вонята познаваше наследниците на аристократичните залози от 18 век. в богатите сили на Европа.

През деветнадесети век в историята влизат бурните подиуми на буржоазните революции, големите народни бунтове и дейността на енциклопедистите. Това беше монументално нещо, тъй като даде светлината на великия Ломоносов, Радишчев и брилянтния Лудвиг ван Бетовен.

В резултат на победата на буржоазията, тя донесе победата на нов режим на напрежение, победата на буржоазната власт над феодалната власт, просветата над марновството, занаятчийството над занаята, буржоазното право над привилегиите на средната класа. Развитието на капитализма в различни страни, развитието на националните тенденции, както и развитието на две култури в националната култура на кожата, доведоха до факта, че буржоазията, като паникьосана класа, не успя да създаде единен стил на материал изкуството на културата в началото на вашето пануване през 18 век, ní в периода на по-нататъшно развитие. Точно поради тази причина стиловете на материалната и художествена култура, подобно на виниките през 18 век, са по-склонни да се отдадат на насладата на благородната аристокрация, низшата буржоазия на Западна Европа.

Осемнадесетата годишнина в Украйна и Русия се проведе в едни и същи социални и икономически умове. Земеделският земевладелец Русия живее в съзнанието на феодалната формация и силния закон, до самия факт, че бароковите стилове са основани в Русия и Украйна чак до 70-те години на века, стъпка по стъпка създавайки нов стил, така наречения класицизъм, по пътищата на някои видни архитекти създават шедьоври на вековната архитектура от края на 18-ти - началото на 19-ти век. В този ред не се избягват хронологичните периоди на стила на западноевропейската архитектура и архитектурата на Русия и Украйна. През първата половина на 18 век Франция преживява стила на Луи XV - рококо, докато Русия продължава да развива стил, близък до барока.

Историята на появата на стил

Стилът на бароковото изкуство възниква в Италия в края на 16 век. Историята на името е свързана с португалските моряци, които използвали думата barocco за обозначаване на дефектни перли с неправилна форма. Италианците с готовност възприеха термина, комбинирайки ги с артистичните и странни прояви на нова културна тенденция.

Появата на барока е свързана с избледняването на Ренесанса: изоставяйки представите за класическа хармония и строг световен ред, творците се фокусират върху борбата между разума и чувствата. Оттук нататък във фокуса на вниманието им са силите на стихиите, експресията, мистиката.

През 17-ти и 18-ти век барокът в архитектурата, изкуството и музиката се разпространява широко в Европа и Америка и идва в Русия. Разцветът на стила съвпада с укрепването на абсолютните монархии, развитието на колониите и укрепването на католицизма. Логично е, че в градоустройството се проявява в мащабност и монументалност.

Характерни черти на барока

Тържественият, сложен, богато украсен стил е използван при изграждането на градски дворци, резиденции и манастири. Архитектурните решения на съдебните архитекти са подчинени на една идея: да изненадват и радват.

форма

Основната характеристика на барока е създаването на извито пространство, където равнините и обемите са криволинейни и преливат един в друг, в плановете преобладават елипси и правоъгълници.

При проектирането на фасади, изрязването се използва широко, когато част от стената е изложена малко напред или, напротив, е задълбочена заедно с всички елементи. Получава се редуване на изпъкнали и вдлъбнати участъци с ефекта на пространствена илюзия. Всички видове еркери, кули и балкони правят фасадната композиция още по-изразителна.

Поръчка

Отличителна черта на бароковите сгради е умишленото нарушаване на пропорциите в системата на античния ред.

Части от ордена (основа, антаблемент, капител) са опънати, насложени една върху друга, усукани; предишната хармонична структура (съизмерима с човек) придобива масивност и накъсан ритъм.

Екстериорен и вътрешен декор

Основните характеристики на барока също включват прекомерно разкрасяване, което даде много причини за обвинения в лош вкус.

Стените практически изчезват под мазилка, картини, резбовани панели, скулптури, колони, огледала. Желанието за гигантизъм се проявява в тежки мебели, огромни гардероби, стълби. Ако говорим накратко за барок, тогава това е стил на ексцесии. Благодарение на редуването на осветени и сенчести зони, персонализирано странично осветление, майсторите създават оптични ефекти на разширяване на пространството. златисто, синьо, розови цветовесъздаде празнична атмосфера.

Комуникация с околното пространство

Нашето описание на бароковия стил би било непълно без акцент върху обединението на сградите с околността: градски площад, парк, градина. Това беше прогресивна тенденция, сградите започнаха да се възприемат като едно цяло с пейзажа: отсега нататък фонтани, скулптурни композиции, разбити пътеки и тревни площи са пълна част от дворцовите ансамбли.

Барокови архитектурни елементи

Бароковите фасади са активно украсени с колони, обемен голям релеф, сводести фронтони.

Богато подрязаните ленти задължително са оборудвани с основен камък. Прозорците са направени под формата на овали, полусфери, правоъгълни отвори. Вместо колони за поддържане на тавани, балюстради и покривни сводове са монтирани статуи на кариатиди и атланти.

Монументалните скулптурни композиции са един от характерните елементи на стила.

Позата и мимиката на митологичните и библейските фигури предават емоционалното напрежение, драматизма на сюжета, който съответства на представата за сложната структура на света и човешките страсти.

Традиционните барокови орнаменти включват арабески, гирлянди, миди, картуши, вази с цветя, рог на изобилието и музикални инструменти.

Всеки детайл е богато рамкиран. В куп исторически близки стилове на барок, рококо и класицизъм, първият се отличава значително с любовта си към прекомерния декор. След това рококо ще вземе тази функция, поставяйки повече акцент върху изяществото и изтънчеността.

Една от характеристиките на архитектурния барок е активното използване на маскарони в дизайна на фасадата (маска под формата на човешко лице или муцуна на животно, разположена анфас).

Те са били изработени от камък и мазилка, поставени над входната врата, прозорците, арките. Всяка маска има свой характер: спокоен, плашещ, комичен. Тематичните маскарони бяха избрани в съответствие с профила на институцията: изображения на богинята на справедливостта, лъвски глави бяха окачени на съда, драматични герои бяха окачени на театъра, ангели и деца бяха окачени на църквата.

Бароков стил в Италия

Във всяка от страните се проявява нов архитектурен стил под влияние на политически, социални и културни условия. В това отношение може да се говори за национални типовеБарок: италиански, френски, испански, немски, английски, руски.

В световното наследство италианският барок се смята за основен източник и вдъхновение. Водещата роля в развитието на архитектурата се поема от Ватикана. католическа църквапрез 16 век започва активно строителство на храмове и катедрали, и то не толкова впечатляващи по мащаб, колкото величествени и емоционално заредени по дизайн.

Сред първите създадени известната църква Ил Джезу, проект на Джакомо Барози да Виньола. В оформлението на главната фасада са комбинирани няколко ордера. Широки вълнообразни волути отстрани свързват двете фасадни нива, подобно решение се превърна в учебник за църквите от този период.

Най-големите италиански барокови архитекти от 17 век са Лоренцо Бернини, Франческо Боромини, Гварино Гуарини, Карло Райналди. Целият свят познава площад Свети Петър в Рим - проектът на Л. Бернини, където колонадата създава изкуствена перспектива и визуално увеличава размера на катедралата.

френски барок

Основните характеристики на барока във Франция се проявяват повече във вътрешната украса, докато класицизмът доминира във фасадната украса.

Ярък пример за този подход е дворецът Версай, проектиран от Луи Лево и Жул Ардуен-Мансар. Бароковата тема в дизайна на фасадата е посочена само от скулптури, които контрастират с директната геометрия на сградата с изразителни форми.

Луксозната барокова декорация преобладава в интериора на двореца, особено в залите на Война и мир, Огледалната галерия.

Френските архитекти съчетават барок и класицизъм в дизайна на градски имения и селски резиденции. Художествената фантазия отстъпва място на водещата роля на строгостта на формите. Основните архитекти от периода са Жак Лемерсие, Франсоа Мансар, Луи Лево.

Архитектурата на замъка преминава от традиционни четириъгълни крепости към ансамбли от централна сграда и странични крила, с пътища за достъп и култивирани градини. Обемите са опростени, броят на мазилката на фасадата е намален, размерите стават по-скромни - това са примери за барок в дизайна на замъците Во, Монморанси, Шанет, Мезон-Лафит.

Архитектура на Испания, Португалия и Латинска Америка

Бароковата посока се проявява най-ясно в произведенията на испанските братя Churriguera (17-18 век), тяхната работа дори получава собствено име- чуригереско.

Фасадите и интериорът изобилстват от пищна украса и са пренаситени с детайли: счупени фронтони, вълнообразни корнизи, къдри, гирлянди, балюстради. Най-известната сграда в този бароков стил е катедралата Свети Яков в Сантяго де Компостела.

Друга част от испанската архитектура се развива под влиянието на италианските и френските традиции. Типичен пример е Кралският дворец в Мадрид, построен по подобие на Версай от архитекти от Италия: Филипо Ювара, Джовани Сакети, Франческо Сабатини. Класически строги фасади са съчетани тук с великолепна барокова вътрешна украса.

Португалските барокови дворци са част от световното културно наследство:

Фасадата на двореца Райо (по проект на Андре Соарес) е богато украсена с циментова замазка, поради разнообразието от форми се създава динамичен ефект.

Най-големият кралски дворец в страната, Мафра, съчетава базилика, грандиозна библиотека и францискански манастир.

Дворецът Матеус (проектиран от италианеца Николау Насони) има статут на Национален паметник на Португалия, наоколо има парк с мраморни скулптури.

Разпространявайки се в Новия свят, бароковият стил печели привърженици от Аржентина до Мексико. Типични примери са катедралите в Такско и Мексико Сити, претоварени с декор, с преувеличени ъглови кули.

Руски барок

В Руската империя архитектурният стил се развива по специален начин. Вземайки за основа традициите на руската архитектура, той се обогатява със западноевропейските канони по времето на Петър Велики. Най-високата точка идва в средата на 18 век, когато Западът вече изоставя помпозността в полза на строгостта на класицизма.

Характеристики на бароковия стил в Русия:

Архитектурните планове и триизмерните композиции се характеризират с простота и по-ясна структура.
Основният материал за фасадна декорация е мазилка с гипсови детайли, а не камък, както на Запад. Следователно има по-голям акцент върху декоративното моделиране и цветовите схеми.
Сградите на руския барок са направени в ярки и контрастни цветове (синьо, бяло, жълто, червено, синьо), покрити с позлата, сложни покриви са направени от ламарина. Комплексът създава празничен, мажорен характер.

В развитието на домашната архитектура е обичайно да се разграничават няколко исторически етапа.

Московски барок, края на 17 век

Това включва дестинации, кръстени на покровители.

Характерни черти на наришкинския бароков стил: симетрия, стъпаловидност, центричност, бели детайли на червен фон. Той съчетава техниката на древноруското дървено и каменно строителство с европейската готика, маниеризъм, ренесанс. В тази форма е проектирана известната многоетажна църква на Покровителството. Света Богородицавъв Фили.

Посоката на Голицин използва само бароков декор в интериорната декорация. Архитектурното наследство е църквата Знак на Пресвета Богородица в Дубровици.

Сградите на Строганов имат петкуполен силует (традиционен за руска църква). Бароковият декор тук е изключително богат и детайлен. Пример за това е Смоленската църква в Нижни Новгород.

Барокът на Петър в началото на 17-18 век

При Петър Велики чуждестранни архитекти работят в Русия, предавайки европейския опит на местни занаятчии. Германецът Андреас Шлютер създава пещерата в Лятната градина на Санкт Петербург. Йохан Готфрид Шедел, също от Германия, ръководи изграждането на двореца Меншиков на остров Василевски, в Ораниенбаум, Стрелна, Кронщад. В проектите има барокова тържественост, но стените са плоски, без изкривени илюзии.

Първият руски архитект, получил официално образование, е Михаил Григориевич Земцов. Работейки в стила на руския барок, той проектира и строи Аничковия дворец, летни резиденции, паркови павилиони в Санкт Петербург, двореца в Ревел, участва в изграждането на камбанарията в комплекса на Петропавловската крепост.

Барокова архитектура от средата на 18 век

В епохата на управлението на императрица Елизабет (1740-1750 г.) започва период на зрял барок, той се нарича елизабетски. По това време те създават B.F. Растрели, Д. Ухтомски, С. Чевакински.

Изграждането на монументални комплекси има за цел да укрепи престижа на императорските и благороднически власти: дворци, катедрали, манастири, селски резиденции. Дворцовите апартаменти са планирани по принципа на анфиладата, залите вътре са украсени с позлатени резби, мазилка, огледала и наборен паркет. Ситуацията е изключително церемониална.

Бароковият стил, достигнал своя апогей в Русия по това време, се свързва с работата на Бартоломео Франческо Растрели. Неговото авторство принадлежи на Екатерининския дворец Царско село, манастира Смолни, Строгановския, Воронцовския и Зимния дворец.

Архитектурният стил на барока не издържа дълго в руската държава. В края на 18-ти век луксът и излишъкът са заменени от рационалната красота на класицизма. Но дворцовите ансамбли, създадени през това време, все още удивляват с мащаба на идеята и великолепието на декорацията. Архитектурата на Петерхоф, Царское село и Санкт Петербург е източник на вдъхновение за модерния барок, реализиран в частни селски имения. Тук все още се ценят сложните форми и изключителната декоративност.