Н. В. Гогол е изключителен писател на критичния реализъм, продължавайки традициите на Пушкин и същевременно задълбочавайки неговото критично отношение към съвременната действителност.Писарев подчертава ролята на Белински и Гогол в процеса на демократизация на обществената мисъл.

Поради особеностите на мирогледа си (защита и утвърждаване на идеала за прогресивна благородна държавност) Гогол не е достатъчен. се интересуваше от вътрешни конфликти, той беше дълбоко притеснен от общия упадък на благородството и бюрокрацията. И той развенча и заклейми моралната празнота, безполезността на „непушачите” в сферата на служебния им живот”

В първия, романтичен период от творчеството на Гогол, той създава цикъл от разкази „Вечери във ферма край Диканка“, в центъра на който е образът на украинския народен живот и украинските народни герои в цялата ширина на техните национални навици , наклонности и хобита. В описанието на своите герои, свободни и свободолюбиви момчета и момичета, Гогол активно използва народни вярвания, поетична фантастика, фолклор"

В произведенията от същия период съзнателно е изразен принципът на националността, който според Гогол не се състои в описание на външните атрибути на националния характер, а в дълбокото разбиране на „духа на народа“, неговия история.

Въпросът за връзката между романтизма и реализма в творчеството на Гогол е много труден. ”С очевидното преобладаване на романтичните тенденции във„ Вечери във ферма близо до Диканка ”, историята„ Иван Федорович Шпонка и неговата леля ”е изключение със своята последователност реализъм, в разказите „Майска нощ“, „Сорочински панаир“, ежедневните скици и народно-разговорният език гравитират към реалистичен начин на писане, а „Ужасното отмъщение“ е написано в един романтичен дух.

Сборникът „Миргород” е показателен от тази гледна точка, включващ както романтичния народен епос „Тарас Булба” и романтичния разказ „Вий”, така и реалистични истории от благородния живот „Старосветски земевладелци” и „ Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович".

В "Тарас Булба" е дадено героично-романтично изображение на национално-освободителната борба на украинския народ. Необичайна личност, Тарас Булба е в същото време органична част от екипа на запорожските казаци, действайки като мощна, интегрална и активна сила. Идеята за пламенен патриотизъм, несломима смелост, непобедимостта на „руското другарство“ прониква в целия разказ. Сюжетна линия, изобразяващ любовта на Андрий към красива полякиня, е умело вплетен в образа на военните събития; оставайки на заден план, той помага да се разбере трагизмът не само на съдбата на Андрий, но и на цялостния процес на борбата на казаците за независимост.

Образът на Запорожие; Сечта изглежда в идеална (и отчасти утопична) светлина* Това е съюз на хора, изградени на основата на всеобщо равенство и независимост - хора, свободни от феодален гнет. В „Тарас Вълба“ се вижда своеобразен „русоизъм“ – „пленени задушни градове“, населени от представители на Паническа Полша, срещу които се противопоставя свободният, пълен с движение, радостен живот на украинските казани „Тарас Булба е дворянин, но той е изцяло на страната на борбения народ, пълен с мощни, героични сили и високи морални идеали за свобода и братство.

В колоритното описание на Запорожката Сеч, живота и обичаите на украинските казаци от началото на 16 век, в разкриването на моралната сила на хората от далечното минало, в пейзажа, в сложното преплитане на героично и комично , епически и лирически, най-добрите традиции на украинския героичен епос намериха своето въплъщение.

Крещящите социални противоречия на столицата на Русия определят оригиналността на съдържанието на така наречените „Петербургски разкази“, свидетелстващи за задълбочаването на критичния реализъм на Гогол „Но романтичните тенденции запазват своята сила в изобразяването на контраста на мечтите и реалността в Невски Проспект, в романтичната критика на изкуството, обслужващо едно меркантилно общество („Портрет“).

В центъра на Петербургските разкази е изобличаването на нищожността и глупостта на жителите на града и бюрократите (майор Ковальов в „Нос“, Пирогов в „Невски проспект“, бащата на Софи в „Записки на лудия“, „значима личност“ в „Шинелът“), неговия съчувствие към жертвите на социалната несправедливост Гогол изрази в образите на Поприщин ("Бележки на лудия"), Пискарьов ("Невски проспект"), Акакий Акакиевич ("Шинелът"), "Шинели".

Трябва да изтеглите есе?Натиснете и запазете - » Романтичен период на творчеството на Гогол. И готовото есе се появи в отметките.

Идеята за цикъл от истории за Украйна възниква от Н. В. Гогол, очевидно през 1829 г. По това време датират писмата му до роднини с молба да докладват „за обичаите на малките руснаци“. Информацията, изпратена до него, е записана от Гогол в бележника „Книгата на всички неща" и след това използвана в разказите му. Работата върху „Вечери" продължи няколко години. Първо се появи първата книга с разкази „Вечери във ферма край Диканка, издадена от пчеларя Руди Панк", а след това излезе втората част. Книгата на Гогол беше високо оценена от А. С. Пушкин, което повлия на първите критични рецензии на „Вечери ". Пушкин пише на издателя на „Литературни приложения към руския инвалид“: „Сега прочетох Вечери край Диканка. Изумиха ме.

Тук е истинско веселие, искрено, непринудено, без обич, без скованост. И каква поезия! Каква чувствителност! Всичко това е толкова необичайно в нашата съвременна литература, че още не съм дошъл на себе си. Поздравявам публиката за една наистина весела книга и искрено желая на автора още успехи.

За бога, вземете негова страна, ако журналистите, както обикновено, нападат неприличието на изразите му, лошия вкус и т. н. Хуморът и поезията на разказите на Гогол бяха отбелязани и от Пушкин в рецензията на „Современник“ на второто издание на Вечери": „Всички се зарадваха на това оживено описание на пеещо и танцуващо племе, тези свежи картини на малкоруската природа, тази веселост, простодушие и в същото време хитро. Колко се учудихме на руската книга, която ни разсмя, ние, които не сме се смяли от времето на Фонвизин! Бяхме толкова благодарни на младия автор, че с готовност му простихме неравномерността и неправилността на неговия стил, непоследователността и неправдоподобността на някои истории ... "В. Г. Белински в рецензиите си неизменно отбелязва артистичността, веселието и националността на" Вечери на Ферма близо до Диканка". В "Литературни мечти" той пише: "Г-н Гогол, който толкова сладко се преструваше на пчелар, принадлежи към броя на необикновените таланти. Кой не знае неговите "Вечери във ферма близо до Диканка"?

Колко остроумие, веселие, поезия и националност има в тях!“ В статията „За руската повест и разказите на господин Гогол“ Белински отново се връща към оценката си за „Вечери“: „Това бяха поетични скици на Малорусия. , изпълнени с живот и чар есета. Всичко, което природата може да има, е красив, съблазнителен селски живот на обикновените хора, всичко, което хората могат да имат, е оригинално, типично, всичко това блести с преливащи се цветове в тези първи поетични сънища на г-н Гогол. Беше поезия млада, свежа, ароматна, луксозна, опияняваща, като целувка на любовта.“ След като се запозна с „Арабески“ и „Миргород“, Белински говори за реализма като отличителен характертворчеството на Гогол.

Белински посочи, че krktika неправилно привлича вниманието на читателите само към хумора на Гогол, без да засяга неговия реализъм. Той пише, че във „Вечери във ферма“ на Гогол, в разказите „Невски проспект“, „Портрет“, „Тарас Булба“ смешното се смесва със сериозно, тъжно, красиво и възвишено. Комедията в никакъв случай не е доминиращият и надделяващ елемент в таланта на Гогол. Неговият талант се крие в удивителната вярност на изобразяването на живота в неговите фино разнообразни проявления.

Човек не може да види в творенията на Гогол едно комично, едно смешно ... Реализмът на "Вечери във ферма близо до Диканка" беше отбелязан от Белински по-късно: "Поетът, сякаш се възхищава на оригиналите, които е създал. Въпреки това, тези оригинали са не са негово изобретение, те не са смешни по негова прищявка; поетът е строго верен на реалността в тях.

Може би това ще ви заинтересува:

1. Loading... Книгата на Гогол беше високо оценена от А. С. Пушкин, което повлия на първите критични прегледи на "Вечери". Пушкин пише на издателя на "Литературни приложения към руския инвалид": ...


2. Зареждане... През 1831-1832 г. разказите са публикувани в два сборника под общото заглавие „Вечери във ферма край Диканка“. И в предговора към първия...


3. Loading... С елементи на фантазия и гротеска в творчеството на Николай Василиевич Гогол се срещаме в една от първите му творби "Вечери във ферма край Диканка"...


4. Зареждане... Гогол Смях през сълзи в поемата на М. В. Гогол "Мъртви души" Красив образ на Украйна в произведенията на Гогол План на композицията - Образът на автора в поемата...


5. Зареждане... Гогол започва да работи върху режийните разкази на "Вечери във ферма..." малко след пристигането си в Санкт Петербург. След като завършва гимназията за висши науки в Нижин, той идва в столицата, мечтаейки да „направи ...

Желанието за циклизация се проявява на всички етапи от творчеството на Гогол. В основата на цикъла се наричат ​​различни знаци: етични, т.е. взаимодействието на доброто и злото (Гуковски); пространствена, тоест едната страна на руския живот на съответната територия - Диканка, Миргород, Петербург (Ю. Лотман); романтични или реалистични характеристики. Първият романтичен цикъл, пролог към цялото творчество на Гогол, е сборникът „Вечери във ферма край Диканка“ в две части. Част I (четири истории) - 1831 г., Част II (още четири истории) - 1832 г. Книгата донесе слава на Гогол, тя беше подкрепена от Пушкин („Как се удивихме на руската книга, която ни разсмя“), одобрена от Белински. непознат свят народен животпредставени от няколко разказвача (същият похват в творчеството на Пушкин). Според дефиницията на Гуковски, разказвачът на Гогол удвоява, утроява, умножава и в резултат на това самите хора разказват за сънищата си. Затова във „Вечери“ няма феодална реалност. Романтичната природа на първия цикъл ни позволява да назовем характеристиките, характерни за романтизма: комбинация от красива мечта и чувство на копнеж, самота (така нареченият лиричен монолог на тъгата в края на Сорочинския панаир); хиперболизиране на природни явления (Днепърска легенда); фантастично, свръхестествено понякога в ежедневна, „неужасна“ форма, понякога заплашително. Романтичният характер е историзмът в разказите. Skaz стилът на "Вечери" беше откритие за руската литература.

Романтизмът на „Вечери…” е преди всичко проява на дълбок интерес към особеностите на националния манталитет, духовността и самобитността на украинската история, националното художествено мислене, рисуване на самобитните характери на личности, които определят християнската философска концепция за човешкото съществуване. Мистичният романтизъм на Гогол, от произхода на който в бъдеще ще се определя фантастичният реализъм на много писатели от 20 век (О.Довженко, Г.Булгаков, Ч.Айтматов, Гарсиамарк), зачеркна идиличните представи за Украйна които са се развили в литературата по това време.

Вниманието на Гогол ще бъде насочено към социално-етични, духовни, исторически проблеми, които няма да напуснат писателя до края на живота му. Това е намесата на злите духове в съдбата на човек, което често я прави безпомощно трагична, носи на съблазнения грешник жестоко възмездие за перфектната стъпка, за прекомерната лековерност и изкушението на любопитството, желанието да се оборудват земния животпризрачен лукс, често придобит с кръвта и мъката на другите.

Стиловата норма на разговорния елемент на „Вечери” е селската невинност с лукавство и пакост. В тяхната комбинация - комичното на първите истории на Гогол.

„Миргород“ (1835) е вторият цикъл, който самият автор смята за продължение на „Вечери“, но различно име, характерни епиграфи представляват различен свят - не песента на Диканка, а социално полярна реалност, отдалечена и от двете пространствено и хронологично. Разбира се, има много общо между първата и втората колекция: нишките на приемственост се простираха от Шпонка до Иван Иванович с Иван Никифорович; поетичното оцветяване на "Вия" и "Тарас Булба" напомня повечето от разказите на "Вечери". Сборникът се открива с трогателно и високо оценен от Белински разказ „Старинските земевладелци“. В него Гогол, рисувайки красотата на природата, предавайки нейните звуци и цветове, сякаш говорейки за човешките възможности, а след това в различен стилистичен тон (вместо подробни сравнения и метафори - глаголна поредица) показа как се реализират тези възможности, как се получават Филимон и Бавкида Товстолипс. Но за автора тяхната привързаност и вярност един към друг са скъпи, за разлика от младите съвременници, които нямат доброта, вярност, благоприличие.

Комедията на втория сборник е различна. Страшна е същността на явлението, характерът; глупостта и тесногръдието се превръщат в злоба, стремяща се към гибел. Гогол не създава единични образи на "непушачи", а начин на живот, който създава и подхранва такива характери. В „Приказката за това как се скарахме...“ пространството е гъсто населено с лица, които се появяват веднъж (Агафя Федосеевна, най-добродетелният човек в Миргород, Голопуз, влюбен ризничар и др.). Разказвачът на тази история също е жител на Миргород, който с ентусиазъм разказва за красотите на града (локва) и добродетелите на жителите. Романтичната ирония е следващата форма на комедията на Гогол, която срещаме в тази история. Разказът завършва (и е последен в цикъла, което означава, че сборникът също завършва) с фраза, принадлежаща на автора и изразяваща неговото разбиране модерен живот. Миргород: "Скучно е на този свят, господа!"

В Миргород има и друга форма на живот - фантастична в разказа "Вий" и героична в разказа "Тарас Булба". Творческата история на последния показва посоката на интересите на автора. В него Гогол не създава историческо платно; но идеална картина на човешките отношения и чувства - патриотизъм, другарство, високият смисъл на живота, фиксиран (за условното време и относително условното пространство. Сред произведенията на Гогол тази повест, може би за последен път в художествени образи, говори за масите като пазител и носител на народното начало.Оттук и онази лирическа струя, която така силно се проявява в разказа.

Миргородската колекция представя многостранния талант на Гогол. Още по-неочаквано той отвори в колекцията от същата година "Арабески". Самата дума "арабеск" означава: цветен модел, причудлива комбинация от форми, цветове, животни, чудовища, атрибути, архитектурни елементи, всякакви предмети и инструменти, създадени повече от въображението на художника, отколкото взети от реалния живот. „Арабеските” не са разбрани нито от съвременниците на автора (Белински: „Как може така необмислено да се компрометира литературното име”), нито от по-късните изследователи (Гуковски: „Желанието на Гогол за циклизация беше толкова силно, че можеше да надхвърли границите на художественото творчество”). Сборникът за първи път демонстрира философската ориентация на писателя. Състои се от исторически статии, съдържание, културологични идеи и белетристични разкази "Портрет", "Невски проспект", "Записки на един луд". Разнообразие от съдържание, отваря тези морални ценностикоито според Гогол лежат в основата на живота и културата. Литературно-етическата програма на "Арабеск" се вписва в общата концепция за света и човека, в чието търсене и формиране се развива напредналата мисъл през тридесетте години.

За Гогол идеалното проявление на руския характер в "Арабески" е Пушкин: "това е руски човек в своето развитие, в който той може би ще се появи след двеста години" ("Няколко думи за Пушкин") миниатюра "Живот" предсказва появата в "Мъртвите души" лирически отклонения. Есе за картината на Брюлов разкрива естетическите възгледи на автора.

Ако към тази колекция се приложи пространственият принцип, то, за разлика от предишните колекции, в Арабески се смесват Изток и Запад, минало, настояще и бъдеще. Съдбата на колекцията не е като съдбата на "Вечери" или "Миргород": тя беше "изтеглена" в други томове на произведенията на Гогол. След единственото доживотно издание на "Арабеск" за век и половина, той е отпечатан като цикъл само три пъти (последният е през 1990 г.).

Разказите, включени в "Арабески", започват последния художествен цикъл в творчеството на Гогол - Петербургския. „Портрет“, „Невски проспект“, „Записки на един луд“, „Носът“, „Шинел“ никога не са били отделяни от самия Гогол в специален цикъл. Когато са публикувани в събраните съчинения от 1842 г., те са поставени от автора в един (трети) том и рамо до рамо с „Каретата“ и откъс от романа „Рим“ и въпреки това от самото начало са възприема като едно цяло. Това обстоятелство позволи на Гуковски да формулира концепцията за циклите на историите на Гогол като борба между доброто и злото. От негова гледна точка "Вечери" е свят на доброто и красотата, където злото е представено от далечни времеви и социални знаци в историята за Шпонка. В Миргород доброто и злото все още са балансирани, въпреки че доброто е в миналото, а злото е в настоящето. Злото побеждава в Петербургския цикъл. Само в „Рим”, чиято жанрова форма е различна, където действието се развива в далечно историческо време, се проявяват доброто и красотата.

Възприемането на петербургските истории като цикъл се обяснява с неговото художествено единство: 1) целенасочен подбор на материал (ниска реалност); 2) смесване на ежедневието с фантазията; 3) приказен начин на разказване, в който може да се разграничи гласът на „колективната вулгарност“ (Гуковски), гласовете на находчив разказвач и ироничен автор, а различните разказвателни маниери мигновено и естествено преминават един в друг. Херцен нарича петербургските разкази патоанатомичен курс върху руската бюрокрация. Жителите на Петербург: дребни чиновници, художници - са изобразени от Гогол по различен начин от Пушкин.

Ниската реалност на Пушкин стана висока тема. Хармонизиращата сила на стила на Пушкин, „тачещ душата на човечеството“ (Белински), съчетава високи поетични традиции с прозаична естественост и представлява „просто величие обикновените хора“ (Гогол). За Гогол цялостният синтез е неприемлив, близостта на високото и ниското създава непоносими противоречия. По този повод Дж. Ман пише: „Да поставиш възвишеното и трансценденталното в толкова близък контакт с прозаичното и ежедневното означава да създадеш такава дълбока ситуация, която никакви думи не могат да изчерпят напълно.“ Оттук лудият Попришчин произнася възвишени трагични думи за самотата си във финала, пълният идиот Акакий Акакиевич (по оценката на революционните демократи) ще каже „Защо ме обиждаш?“, И чрез тези думи звучи: „ Аз съм твой брат” и др. Образът и разбирането на “малкия човек” е най-високото постижение на автора в петербургския му цикъл: трагичното и комичното се просмукват взаимно.

Състав

Романтизмът на „Вечери…” е преди всичко проява на дълбок интерес към особеностите на националния манталитет, духовността и самобитността на украинската история, националното художествено мислене, рисуване на самобитните характери на личности, които определят християнската философска концепция за човешкото съществуване. Мистичният романтизъм на Гогол, от произхода на който в бъдеще ще се определя фантастичният реализъм на много писатели от 20 век (О.Довженко, Г.Булгаков, Ч.Айтматов, Гарсиамарк), зачеркна идиличните представи за Украйна които са се развили в литературата по това време.

Вниманието на Гогол ще се съсредоточи върху социално-етични, духовни, исторически проблеми, които няма да напуснат писателя до края на живота му: това е намесата на злите духове в съдбата на човек, който често я прави безпомощно трагична, носи съблазнените грешник жестоко възмездие за перфектната крачка, за прекомерна лековерност и изкушението на любопитството, желанието да оборудваш земния живот с призрачен лукс, често получен с кръвта и скръбта на другите.

Историята на Басаврюк, свързана със зли духове (а именно „злият дух“, който коварно вреди на човек, водещ до смърт на душата, показва прекомерно внимание към автора), известен във „Вечери ...“ под заглавие „Вечер в навечерието на Иван Купала“. Творбата, изградена върху митологичен сюжет, предава романтично-трагичната история на фермера Петър Безродни, красив и безпомощен, безнадеждно, изглежда, влюбен в дъщерята на богатия казак Корж Сидорка. Момичето отговаря на младежа със замяна (любовта на беден работник към дъщери от заможни семейства често е била водеща тема във фолклора, с времето Т. Шевченко ще се обърне към нея в стиховете си, Марко Вовчок в „Народни разкази“). и т.н.), но те не могат да свържат съдби и бащата на Сидорка прогонва Петър.

Ловецът на скитащата се душа се появява бързо - Басаврюк, свързан с дяволските зли духове, който предлага на младежа да намери съкровището в нощта на Иван Купала, когато папратът цъфти. Освен това, мистично ужасна сцена се пресича на кръв: за да получи съкровище, покрито със златни златни късове, Петро, ​​по заповед на стара вещица, е принуден да го донесе, отколкото през главата на невинно дете , който се оказа шестгодишният брат на Сидорка Иван, откраднат от цигани. Именно това момче предаде сълзливите откровени истории на по-голямата сестра на Петър.

Вчерашният работник става богат, придобивайки съкровище в кръвта, но губи спомена за онази зловеща нощ. Животът със Сидорка, богатството не носи щастие. Петро страда от забравени и неразгадани тайни – тайните на мъките и объркването. Изгубен в търсене на щастие, грешникът научава причината за психическото си заболяване в старата магьосница, която се оказа онази злощастна вещица, която веднъж обърна момчето през кръста.

Развръзката е трагична и философски метафорична: и къщата, и цялото имущество, и съкровището текат кръв, отивайки в прах, тъй като човек не може да създаде благополучие в компромис с дявола, въпреки това върху страданието и мъката на другите ( идеята за рационалното зло, така вдъхновена от „Фауст“ на Гьоте и интерпретирана от брилянтния немски поет като извинение, никога не е донесла добро в живота: между другото, истинският доктор Фауст, алхимик и окултист-магьосник, е бил намерен в канавка проснат, с нож в гърба).

Надарен с таланта на велик сатирик да рисува съвременници, обезобразени от дяволството, общество, действително деформирано от греха, в отделни истории от „Вечер...“ („Вечер в навечерието на Иван Купала“, „Страшно отмъщение“), Гогол е дълбоко трагичен при възпроизвеждането на борбата между доброто и злото, опитите на дявола да плени душата на човек.

За разлика от Гьоте, който във Фауст до известна степен въплъщава идеята за страха от силата на невидим враг и следователно преработва трагичния край на историята на алхимика и магьосника от народните легенди, очевидно успокоявайки не толкова читателя, колкото себе си , младият Гогол, неговата романтика и мистицизъм се фокусира върху ужасната опасност от демонизма, който очевидно, агресивно, скрито и коварно вреди на всички етапи от човешката история, въплъщавайки, като правило, антинационалните, хищнически стремежи на чужди, антиправославни светове (в произведенията на писателя злите духове се свързват с неверници, католици, евреи и др.).

Характерно е, че в „Страшното отмъщение“ (почти най-силната история от цикъла, която очертава мистичната фантазия на автора в разбирането на доброто и злото върху плочите на казашката история на борбата за вяра, семейство, национални християнски ценности), авторът, може би, все още не е достигнал православното разбиране за най-висшия - Божия съд, тъй като Бог се явява в него като изпълнител на стремеж, отмъстителен и садистичен, казакът Иван, станал жертва на собствения си брат Петър, съблазнен от богатство и завист. А Върховният Съдия, олицетворяващ любовта и милосърдието, е в състояние да прости и на най-големите грешници, но... успокоят ли се, осъзнават изкушението си да проникнат: така беше простен от Христос крадецът, разпнат от дясната страна, крадецът, който разпозна Божията истина.

В „Ужасното отмъщение“ няма покаяние на грешниците (те участват в десетото поколение на проклетото поколение и изглеждат програмирани за грях: често играейки въображаемо покаяние с коварна цел, тези пратеници на ада, чрез измама на лековерните, донесе друго, още по-голямо бедствие), следователно представителят на последното проклето поколение е бащата Екатерина (тя се появява в творбата като ревностна християнка, вярна съпруга и майка) по същество и лишена от правото да избира между доброто и зло: дори на отшелника е забранено да се моли за него ...

Магьосникът от проклетото семейство изчезна за дълго време в чужди бусурмански земи и се обръща към някогашната си изоставена дъщеря (някога коварно уби майка й) в Украйна, за да донесе нещастие на семейството, народа и казаците, защитник на вяра и отечество. Той мрази и се стреми да се отърве от зет си Данила, истински защитник на вярата и честта, склонява дъщеря си Катрин чрез душа, призована насън с магьоснически заклинания към нелюбимите, и това е едно от най-големите престъпления . Магьосникът чрез коварна измама предизвиква милостта на собствената си дъщеря към себе си (тя освобождава престъпника от затвора) и води враговете в Украйна.

Казаците, предвождани от Данил Бурулбаш, смело се защитават, който все пак подло и безчестно убива с изстрел магьосника. С течение на времето непокаяният грешник, неспособен да постигне любовта на собствената си дъщеря с измама, убива и малкото й дете, и себе си. И тогава той ще бъде хвърлен от мощен конник, като изпълнител на най-висшето провидение, в бездната ...

Всъщност коварният магьосник в „Ужасното отмъщение“ е известна мярка за олицетворение на враждебната родна християнска земя, клан и народ на сили, въплъщение на дяволската идея за предателство, чийто произход е пряко скрит в явен начин на меркантилизъм и завист. Гогол отхвърля оптимизма на Гьоте в тълкуването на злото, което може да бъде използвано извън твърденията на немския класик и за доброто. Басаврюк от „Вечерта в навечерието на Иван Купала“, бащата на магьосника от „Ужасно отмъщение“, различни зли духове в обиди на вещици, герои от други истории носят нещастия под прикритието на добри намерения. Дори дяволът, оседлан от Вукол, изпълнява волята на ковача само по принуда (в агиографските преразкази има приказки за това как празниците могат да принудят нечистите да ги прехвърлят на други места; между другото бурсакът Фома Брут доказва панна вещицата до смърт, въпреки че по-късно, изкушена от любопитство, тя умира и аз).

Той иска да принуди светия старейшина да призове за милост към себе си Бог магьосник в „Ужасното отмъщение“, но, извършвайки нова кръвна вражда, самият той се срива, тъй като не е в състояние да спаси душата чрез собственото си покаяние. И е характерно, че много по-късно, не без влиянието на Гогол, съчетавайки митологично-легендарни мотиви с конкретни исторически конфликти, украинският писател Олексий Стороженко създава повестта (незавършена) „Марк прокълнатият” - всъщност приключенски разказ за големия грешник Марк, който извърши ужасно престъпление: живееше със собствената си сестра, която роди дете от него, след което уби собствената си майка, сестра с дете, за което беше принуден да носи главите на близки хора зад себе си рамо като трудно бреме - бремето се облекчаваше, когато грешникът вършеше добри дела, преди всичко защитавайки родната си земя от полско-шляхетските поробители. Така героят на приключенския разказ Стороженко смекчава миналите си грехове с доблест в чест на родината си, носейки бремето на един вид украински „вечен евреин“. Гоголевият магьосник от „Страшното отмъщение” винаги е солидарен с поробителите, които докарва на родна земя, свързвайки ги с антинародни, антихристиянски сили.

Характерно е, че в "Страшното отмъщение", покрито с романтичен ореол на святост, има истински непримирими патриоти на Украйна. Това е казашкият водач-победител Данил Бурулбаш, неговият верен юра Стецко, брат капитан Спароу. Те се противопоставят на сатанинската разрушителна сила на злото, обгърнала родната земя: Гогол винаги свързва патриотизма със защитата на православната вяра от чужда експанзия.

Други писания върху тази работа

Вечери във ферма близо до Диканка Исторически, битов и морален елемент във "Вечери във ферма край Диканка" Мистика във „Вечери във ферма край Диканка” от Н. В. Гогол Първият ми прочит на Гогол Фолклорен герой във "Вечери във ферма край Диканка" Образът на Оксана в историята на Н.В. Гогол "Нощта преди Коледа" ("Вечери във ферма близо до Диканка") Анализ на произведенията на Гогол "Вечери във ферма близо до Диканка" Романтика на украинските приказки и легенди Романтика на украинските приказки и легенди в творчеството на Н. В. Гогол (Въз основа на книгата "Вечери във ферма край Диканка")

Целите на урока: -да се обобщят и разширят знанията за страниците от живота и творчеството на писателя; -задълбочаване на познанията за романтизма и романтичните творби на Н.В. Гогол; -r-разгледайте сюжетите и художествено-езиковите особености на разказите от сборника „Вечери във ферма край Диканка”.

Роден на 1 април 1809 г. в село Болшие Сорочинцы (на границата на Полтавска и Миргородска област). Произхожда от старо малкоруско семейство - роден е в семейство на бедни земевладелци В. А. и М. И. Гогол-Яновски. Василиевка - имението на Гогол-Яновски

Н.В. Гогол в Санкт Петербург 1828 г. - премества се в Санкт Петербург - публикува романтичната поема "Hanz Kühelgarten" под псевдонима В. Алов - публикува историята "Вечер в навечерието на Иван Купала" в списание "Домашни бележки" г. - запознанство с А.С. на Пушкин - публикуване на сборника "Вечери във ферма близо до Диканка".

Н.В. Гогол в чужбина 1836 г. - заминава в чужбина, живее в Германия, Швейцария, Франция г. - заминава за Рим, работи върху поемата "Мъртви души", завършва разказа "Шинелът", научава за смъртта на А.С. Пушкин - пристигане в Русия, среща с Аксаков, завръщане в Рим. КАТО. Данилевски, приятел на Гогол, с когото заминават в чужбина

1841 г. - пристигане в Русия с цел публикуване на произведенията на града - публикуване на поемата "Мъртви души" и разказа "Шинелът" в Русия. Заминаване в чужбина.

Последните годиниживотът на г-жа - "Избрани места от кореспонденция с приятели" г. - поклонение в Йерусалим, до Светите места. Завръщане в Русия, работа над втория том на „Мъртви души“ – установява се в Москва, в къщата на граф А.П. Толстой. Януари 1852 г. - смъртта на съпругата на Хомяков, сестрата на неговия приятел Языков, след което той е обзет от страх от смъртта. Умира на 21 февруари 1852 г. Последните думи бяха: „Стълба! Побързайте и вземете стълбите!"

Романтизмът е художествен метод, който предлага собствено разбиране за света и реалността (два свята). Основните характеристики на романтизма: - пропастта между световете (единият свят, най-добрият, неземен, - в душата на героя, другият - в реалността); - борбата на доброто и злото, свободата и несвободата; - героят е изключителна личност; - използването на фолклор (в произведенията на Н. В. Гогол).

„... оценител с дяволски изтъкан камшик, от когото нито една вещица в света няма да избяга, той знае без съмнение колко прасета има всяка жена и колко платна има в сандъка ...“ „до оковават и наказват грубо. Нека знаят какво означава власт. От кого е поставена главата, ако не от царя?